商品簡介
「化古為新」，是兼具文化的傳承與創新。20 世紀以來，不少華人藝術家將原始、古老的文化元素「化古為新」，提煉、轉化成為前衛的藝術元素。本期刊登的四篇專文中，尤其前三篇較能呼應此一主題：
〈戰國古璽於近現代的提煉與轉化〉一文，主要探研近現代篆刻界對於戰國古璽印的借鑑，如何從中萃取形式、符號與精神性資源，轉化為具有當代表現力的視覺與思想共振藝術語彙，在承繼傳統與拓展現代語境之間，進行形式與觀念上的再譯與再生，建構具當代感的視覺語言與思想張力。
〈「以涂維政《卜湳文明》為例：論古今交會中的古意新象」〉，以臺灣中壯輩藝術家涂維政《卜湳文明》系列 1990 至 2010 年間的作品為探討範疇，並橫向對照同一時期中國大陸藝術家徐冰作品，分析兩位藝術家如何透過「古意新象」的策略，回應現代性處境下的歷史想像與文化反思，亦釐清「古意」、「古典」、「仿古」與「傳統」等相關概念之異同，指出「古意新象」不僅是一種活化古代精神於當代表達的視覺語言，更是藝術家在面對歷史與文化時持續生成的思想回應與創作態度。
〈陳珮怡膠彩畫作中的虛時幻景〉，運用圖像學與法國哲學家德希達對於畫面空間的解構與詮釋，探討青壯輩膠彩畫家陳珮怡的獨特寫實風格與場域空間表現。除了追溯剖析其所受到前輩日本畫家竹內棲鳳的啟發，內化發展出既有傳統底蘊又富含當代意象的獨特畫風；進而分析其《虛時幻景／十二月令系列》膠彩畫作，如何通過擷取國立故宮博物院《十二月令圖》的局部，巧妙挪用文化元素，將自然元素融入其虛時幻境，在畫面中重構、拆解透視法的視覺觀念，利用層層架構表現畫面的深度和立體感，營造出既真實又虛幻意境的獨特的視覺效果。
此外，〈戰後臺灣現代藝術中的「離散」製造：以渡海畫家馮鍾睿的抽象繪畫為例 〉，係以 1949 年前後渡臺抽象畫家馮鍾睿為案例，運用文獻與圖像分析法，梳理戰後臺灣五月和東方畫會面對西方藝術潮流的因應之道，進而探究馮氏作為五月畫會成員在兩個離散和移居的階段，個人在創作方法和思想上的變化。作者強調離散的落地經驗及跨文化實踐是理解戰後臺灣現代藝術發展的重要視角，馮鍾睿的抽象繪畫以「突破傳統」、「媒材創新」和「冥想實踐」為核心，展現跨文化移動過程中的獨特美學觀點。他秉持著做實驗的精神與態度，長期在創作媒材、繪畫內容和抽象語言的建構上，提出跨文化和時代的創新方法與表現語言。
本刊已通過臺灣人文及社會科學期刊評比，進入藝術學門類第三級，這項榮耀，除了歸功於國立歷史博物館、本刊編輯委員、審稿委員們的嚴謹把關，尤其更是第一線的作者們所共同努力的成果。非常期待藝術學界們繼續支持，踴躍投稿
