包浩斯 World of Art（第一本中文版，常銷超過40年經典修訂版）

＊如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子

最前衛的藝術設計學校
最前衛的藝術設計運動

最經典．最普及的「包浩斯」論著
英、美亞馬遜書店5顆星推薦
大量珍貴圖片．深入淺出
帶你還原時代現場

沒有幾本書能像這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克‧懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題也與包浩斯緊密相關──被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short）試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部份嗎？
本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。
貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯．梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。

本書特色

◆最經典：1984年出版至今，近40年常銷最經典
◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」
◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片
◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦

作者簡介 
法蘭克．懷特佛德Frank Whitford
1941年生，英國著名藝術評論家，倫敦《星期天鏡報》（Sunday Mirror）的藝術評論家。曾於牛津威德罕學院（Wadham College）、倫敦庫爾托學院（Courtauld Institute）及西柏林自由大學就讀。曾從事新聞記者和漫畫之工作，並曾在倫敦大學、劍橋大學沃爾森學院（Wolfson College）任教、以及皇家藝術學院任教。
其他著作有《克林姆》（Klimt）、《埃貢．席勒》（Egon Schiele）、《奧斯卡．柯克西卡生平》（Oskar Kokoschka, A Life）、《表現主義者的肖像》（Expressionist Portraits），以及獲豪森登獎（Hawthornden Prize）的《康丁斯基的水彩畫》（Kandinsky Watercolours）等等共二十多部作品，文章時常發表於《泰晤士報》和《星期天報》。

譯者簡介 
林育如

國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。
熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。
譯作有《圖解設計行為》、《圖解設計思考》、《品牌這樣思考》、《U2 BY U2》、《包浩斯》、《像設計大師一樣思考》、《風景素描課》、《創意自信帶來力量》、《居住的藝術》、《圖解設計思考2：進擊的使用者》等書。

專家推薦（依姓氏筆劃序）

包浩斯在威瑪共和時期，短暫14年，雖然曇花一現，卻成就出輝煌的現代設計文化傳奇。本書詳細介紹了包浩斯的歷史背景、發展始末與成就影響，值得細細品味！
────丑宛茹（實踐大學工業產品設計系副教授）

包浩斯運動雖然短暫，但如同人類歷史上許許多多的關鍵時刻一般，即便稍縱即逝，卻影響深遠。本書切近時代現場，將人物性格與環境氛圍的特徵表露無遺，讀者可以用非常輕鬆的方式，理解包浩斯，並且得以透視當代生活中，為其所深深影響，因此而成為人類文明豐碩果實的不同面向。
────林曼麗（國立台北教育大學藝術與造形設計學系名譽教授）

二十世紀初是藝術與設計的百花盛放期，包浩斯則是這重重繁花中最繽紛的那株。雖是以革命性的現代設計教育著稱，同時積極回應了機械世代的美學挑戰，也重新定位藝術與藝術家的角色，絕對是現代主義的美學與設計發展中，最關鍵的核心價值建立者。
────阮慶岳（元智大學藝術與設計系教授）

在近代設計史上，很難不提及「包浩斯」，它是設計教育的啟蒙者，也是現代藝術運動的啟廸者，本書作者以生動文筆娓娓道出「包浩斯」的人事物，淺顯易讀，啟發設計人前瞻的新思惟，激盪出非設計人跨領域的眼界。
────張光民（財團法人台灣設計研究院總顧問、董事）

這本書將歷史的鏡頭拉近，作者詳實的資料彙整與考證，讓包浩斯師生近一個世紀後有血有肉地在我們眼前走動：海納百川的葛羅培斯、怪俠伊登、神祕的康丁斯基、心靈永遠年青的克利、規矩嚴肅的莫霍里、冷酷的密斯⋯⋯
包浩斯留下的不再是空泛的口號，是活生生的現實。
────謝英俊（建築師）

包浩斯講究以人為本的基本精神，在富高膽遠矚的理想性驅使之下，呼籲設計者不盲目從眾，擔負起社會公益的積極責任，追求讓工藝與科技、品質與品味、創意與實用結合，令美感與質感得以相得益彰。包浩斯的影響無遠弗屆，至今仍繼續形塑著當代生活的一切。如果沒有包浩斯先行者的堅持，啟發設計者努力使有形的物質環境符合人類需求和渴望，為人類創造出有意義的秩序與豐富的資座，當下的世界必然以觀。
────謝佩霓（藝術評論家、策展人、藝術史學者）

新版導讀INTRODUCTION

沒有幾本書能像以下這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克．懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述，並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間，經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題，也與包浩斯緊密相關────被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short）試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部分嗎？或者它的根源應該追溯自十九世紀、甚至更早期的德國文化？藝術激進主義（artistic radicalism）與社會行動主義（social activism）的結合，是否讓它自然而然與反動勢力形成衝突？還是說，它烏托邦般的思想，其實是要替自身的保守主義轉移他人注意力、或加以掩飾的手段？
本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。今天在德國，至少有三個分別位於包浩斯過去座落地點的機構宣稱它們代表了包浩斯的歷史：威瑪的包浩斯博物館（the Bauhaus Museum）、包浩斯德紹基金會（the Bauhaus Dessau Foundation）、以及柏林的包浩斯檔案館（the Bauhaus Archive）。這幾個機構大致上分別聚焦於包浩斯的實物作品、建築遺產、與文獻資料，彼此間會密切合作；但是在如此鄰近的地區增生出好幾個與單一機構相關的博物館，我們很難想到還有什麼同樣的例子。
如果懷特佛德對包浩斯錯綜複雜的政治有著超乎尋常的理解，他就不會對此做出深刻的評判。取而代之貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯．梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。
本書新版的出版時間正好遇上包浩斯設校百年，德國與全球各地紛紛舉辦各種紀念展覽。許多包浩斯的文物已是熱門的博物館展品，或者透過現代授權製造生產的方式而成為設計經典；即使看起來不像，但它們閃亮亮的鍍鉻表面，在意義上確實已經帶有歲月的印記。
時間帶來了敬意。我們現在所談的是一個一開始被設想屬於古典現代的時代，而今我們甚至對於它最富挑戰色彩的建築也充滿了情感的依附；就在一個世代以前，這還是令人難以想像的。懷特佛德的著作寫於見證包浩斯的最後時刻，在這樣的重新思考上自有其影響力；但對於那些仍然無法被賦予正面歷史評價的面向，他也有許多話要說，提醒我們為何這個機構在當時多所爭議，以及為什麼時至今日它還是能持續使人入迷。

────麥克．懷德（Michael White）