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透過畫家之眼，探索美即使世界是荒蕪的沙漠，仍能從中找到美的路徑藝術巨擘路米斯畢生美學思想與繪畫觀集大成★影響全球的美感啟蒙經典★從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求……像藝術家一樣觀察思考，從平淡日常，窺見永恆之美★ 12項繪畫原則 ╳ 61幅經典畫作 ╳ 17張圖解分析★ 水彩名家簡忠威――專文解說★ 享譽半世紀，所有習畫者相見恨晚的一本書！從題材到技法，淬鍊風格與心法的13堂課達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」《畫家之眼》企圖為所有藝術愛好者解決一個最基本，也最難回答的問題：何謂藝術之美？繪畫大師路米斯從畫家的角度出發，探討畫家如何看待生活周遭的一切，以及藝術的本質。同為傑出藝術教育家的路米斯，善於引導讀者思辯，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家。即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從本書獲得啟發。本書結合大師作品與路米斯手繪圖解分析，循序漸進告訴讀者，如何「觀察取材」、「簡化主題」、「設計構圖」、「調和色彩與韻律」等。本書核心的12項繪畫原則，就是古今繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。眼前所見，遠比你所知更多培養畫家之眼，掌握審美的12大要素▎ 什麼樣的畫，才算得上是好畫作？能夠取悅你的畫，就是好畫作；用取悅自己的方式去畫，就能畫出一張好畫。每個人發現的美，都可能與眾不同，真正困難之處在於如何將其捕捉。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。▎ 如何將作品從「好看」提升到「美」的層次？好看的畫作通常內涵不足，沒有真正深入或忠於自然之美。藝術作品要有內涵和美，就必須以事實為依據。畫家為了畫出美的畫作，會將自己置身在最能激發靈感的美景中，並終其一生研究眼前所見的真實。▎ 我們應該畫己所見，還是畫己所感？畫家應該畫出眼前所見的精髓，而不是看到什麼就照單全收。設法在作畫前全盤考慮美的要素，好比：如何強化或簡化主題？如何運用色彩對比製造戲劇效果？畫面的編排能否完整解釋作品？透過思索這些問題，將美加以擴大、發展。▎ 如何發展出引人入勝的個人風格？習畫者如果想進一步淬鍊出個人風格，就要先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能自行創造，無法複製。必須先學會「觀察」，培養自己的「畫家之眼」。每位畫家都應耐住性子，持續實驗，為自己找到創作的答案。 「美原本就存在，只是等著我們去發現。」本書不同於一般藝術史著述，以繪

150年前，臺灣鳥類的博物繪圖，是全歐洲達官顯貴爭相預購的珍奇150年後，由臺灣專家團隊，重現當年風華維多利亞時代最著名的鳥類學家兼出版人約翰・古爾德（John Gould），在他的鉅作《亞洲鳥類》（Birds of Asia）巨大開本的精裝七卷中，收錄了530張鳥類的全彩繪圖，大部分照鳥類等比例繪製，並且配有說明文字，整理當時科學界對圖版中鳥的生態知識。其中多幅繪圖描繪了來自臺灣的特有鳥種，像是藍腹鷴、臺灣藍鵲、五色鳥等。這些作品以當時頂尖的石版印刷技術製作，而後逐幅手工上色，不僅在科學上極具參考價值，更因為畫風優雅寫實，成為十九世紀自然圖譜出版的藝術高峰。這些「福爾摩沙鳥類」的圖版，當年曾在歐洲的收藏家間引起轟動，甚至成為王公貴族和達官顯貴書房中的炫耀話題。150年後的今天，我們重新翻開這些圖像，除了驚艷於當時精細的畫工與敏銳的鳥類生態觀察，更令人意外的是：這麼美的臺灣，為什麼我們從未聽聞？《臺灣珍鳥重現》挑選《亞洲鳥類》中和臺灣相關的65張鳥類圖版，完整翻譯原文，並邀集臺灣鳥類和科學繪圖專家，逐幅撰寫導覽和賞析文字，不只帶讀者理解每一幅圖像背後的物種特徵與背景，也補充150年前繪製時的知識局限與技術挑戰。此外，書前更收錄五篇導讀專文，從古爾德的生平、十九世紀自然圖譜的製作技術到催生圖鑑的時代風氣，皆由該主題之專家撰寫，以利讀者領略必要的背景知識。在印刷與裝幀上，本書也力求還原當時的典雅質感。從鳥類圖版之色彩校正、紙張選擇與整體裝幀設計，皆反覆斟酌，讓今日讀者捧讀在手時，能感受到十九世紀原作的莊重與美感。這不僅是一本鳥類圖鑑復刻，更是一場紙上展覽，一次穿越時空的文化盛宴，也是一次追尋臺灣故事的機會。《臺灣珍鳥重現》讓我們發現，早在百餘年前，臺灣之美就曾驚豔世界。

史上最強透視超圖解越難懂的原理，越要簡單說！14堂透視訓練  72個透視主題 200+張繪圖範例★暢銷全球超過50年的繪畫學習經典★影響無數習畫者、藝術家、建築師、設計等人才Step By Step完整傳授一生受用的透視基本功！▌你是否常常看著自己的作品，總覺得哪裡比例怪怪的？▌一樣大小的主題立方體和圓球，為什麼我畫出來就是比人差一截？▌明明知道畫面要營造空間感、遠近感，偏偏老是掌握不到要領，好沮喪？▌風景、建築、人像、動物……為什麼我的畫面總是不夠自然？▌我的空間概念不好、很難理解抽象概念，這樣也能學好透視嗎？本書將提供許多實用的繪畫、速寫建議與訣竅，替初學者和進階的習畫者列出所有透視繪畫的視覺原則與基本黃金觀念。以簡潔精練的文字，搭配200多張簡單的插圖，幫助讀者了解消失點、視平線等透視基礎。並展示「眼前所見」與真實情況之間的差異、透視變形、高度／深度／寬度的測量、圓形／圓柱／圓錐的處理等各種透視變化與應用。無論是繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，都能從中獲益，奠定最扎實的透視基本功。透視是繪畫的基礎只要掌握透視原理，怎麼畫都好看！◎一本帶領讀者釐清最基本的透視觀念，學會了就永遠記住！‧為什麼我的畫總是歪歪斜斜？‧「透視」到底該怎麼看？跟消失點和視平線有什麼關係？‧平視、仰視、俯視……畫面上的視線如何安排？‧為什麼「眼前所見」和真實情況不一樣？‧「一點透視」和「兩點透視」使用的時機與理由？‧好想畫出「正常的」空間感！如何決定「對的」高度與深度？‧在透視圖中怎麼畫出漂亮的圓型？‧透視圖中的光線與明暗，該如何布局？亞馬遜讀者五星推薦──★透視主題的黃金典範！我需要的所有技巧都在這裡。★這本書講了所有藝術家該知道的一切！本書特色☑ 初學者、繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，任何想打穩透視基本功的人都適合！☑ 畫大圖＋講重點，搭配超過200張圖片，讓透視概念清晰易懂。☑ 14堂最有趣的視覺訓練課，由淺入深、環環相扣，讓你徹底掌握「完美透視」必備觀念。☑ 這幅透視為什麼厲害？那個作品為何失敗？用最好玩的方式解答畫家的瓶頸與盲區，消除大家對「透視」的恐懼，建立視覺思維與創作信心。

★《Bàn-tāi》以藝術書出版為載體回應「身份與圖像交互影響識別與誤讀的資訊政治」的錯像學（Misimagology）★★Bàn-tāi為藝術家之生造詞，Ban（禁止）取自在社群平臺的環境中，帳號或帳號某一行為被禁止；tāi（岱）則取自藝術家姓名最後一字之臺語羅馬拼音，作品名稱為藝術家被封鎖之意★《Bàn-tāi》是一本集結研究與影像實驗的寫真集，收錄藝術家吳宗岱於研究所階段(2022–2025年)所進行的創作。作品圍繞「影像如何被觀看與判讀」的問題意識，探索AI、人類與不同文化背景等系統， 在面對影像時所產生的理解與誤讀。透過模仿、既視感(déjà vu)、削弱圖像資訊等手法，吳宗岱讓影像游移於「像」與「不像」之間， 挑戰觀看系統對圖像的辨識機制。這些影像究竟被視為誰？是參考資料所投射的既定形象，讓觀者將眼前的主體與過往模特兒混淆？還是出版策略下的人設，使觀者從圖像中尋找某個具體的身分？《Bàn-tāi》嘗試鬆動觀看與詮釋之間的穩定關係， 讓每張影像都成為系統錯認的現場，也是觀看的提問。／／／Bàn-tāi is a collection of work in research and image experimentation which includes the pieces completed by artist Gôo Tsong-tāi during their phase in graduate studies (2022-2025).The pieces involve awareness of the issue “how are images viewed and explained ” through exploring systems such as AI, humans, and different cultural backgrounds and the understanding and misinterpretation generated when given images.Through techniques such as imitation, déjà vu, and weakening image information, Gôo Tsong-tāi’s images teeter between “likeness” a

《梨園偶拾——京崑篇》刊行後，好應輪到其他劇種出場。歷年論及其他劇種的拙文，已於過去半年按照劇種整輯成篇，並題為「粵川越亂彈篇」。題內「粵川越」三劇，當然一看便知，毋容說白，但「亂彈」則不好懂。究竟所指何劇？過去幾十年，除了京、崑、粵、川、越五大劇種，我還寫了很多其他大大小小劇種的文章。基於敝帚自珍的心懷，以及純然殷盼戲友藉此多些認識其他劇種，於是把一疊疊關乎婺劇、黃梅戲、甬劇、柳子戲、儺戲、徽戲、揚劇、紹劇、贛劇、河北絲弦、湘劇、祁劇、皖南目連戲的拙文編整，然後合成一篇。由於劇種眾多，不好歸類，只得權且將之合稱為「亂彈篇」，而取此詞的最廣義。為求簡約，書名副題定為「粵川越亂彈篇」。其實，除了「粵川越亂彈篇」，書內尚有「閩南粵東篇」，專門收錄關乎福建梨園戲和高甲戲，以及廣東潮劇、西秦戲和正字戲的拙文。由是觀之，書內涵蓋二十幾個劇種，務求讀者透過拙文，對各式劇種略有認識，而至此於我亦無憾焉。

關於「美」，我說的其實是……在生活的各個方面，我們廣泛運用「美」這個字。這片景色很美；這部電影的美學手法頗有可看之處；這種暴發戶的美學讓人敬謝不敏；我的鄰居是專攻藝術與美學領域的老師……「美學」無所不在，滲透在我們生活的各個方面，從日常的穿著打扮到藝術創作，甚至影響著我們對理性的判斷。這麼多種「美學」，意義既有重疊，也曖昧不明。對話中我們似乎抓到了一些對方指涉的含意，但也許雙方口中的美，從來沒有真正吻合。於是釐清定義便成為必要，因為定義會影響我們怎麼使用一個詞彙，會影響我們怎麼認知這個世界、怎麼跟世界互動──建構更容易理解的美學景象，便能更準確地反映出我們的大腦與世界怎麼交集。本書的目的是加深對這種意義多變的概念的理解，以便更有效地思考和討論美學的現象和經驗。李歐納．科仁以他擅長的精簡、明確語彙，從日常對話、媒體、藝術設計和學術評論等人們實際使用此詞彙的領域中，整理歸納出了十個「美」的定義，亦可說是概念區隔，試圖以清楚的歸納分析與範例，來探討美的可能意涵。美學＝外在風格品味藝術的哲學論點或詮釋藝術的美美化認知模式語言十種理解定義，搭配十個使用情境的例句，與十段內涵闡釋，與一篇既談論本書寫作緣起，也具體示範了在眾多不同情境下「美學」意義如何多元而複雜的文章，本書跳脫了艱澀的論述，這十種理解讓我們在感官體驗、進行創作、對話交流時，能更有效地思考與討論美學現象和體驗。歧異的「美學」，與我們的思考、感受和行為息息相關。尤其對於雅好美物的消費者、專業藝術家和設計師、熱中博物館與美術館展覽的觀眾……本書能帶來撥雲見日的啟發。

關於美、技法、風格，以及人生，一切都始於藝術精神。★★★深刻影響近百年來無數創作者的藝術啟蒙經典★★★▌美國畫家愛德華‧霍普、電影導演大衛‧林區、普普藝術家凱斯‧哈林、推特創辦人傑克‧多西──等多名當代指標人物的藝術指南與創意靈感來源。真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。藝術，說穿了，就跟把任何事情做得更好有關。是每個人給予這世界的證據，亦是熱情人生的記錄──羅伯特．亨萊，美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關，也與每個人相關。最為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。以都市日常生活的習俗為題材，將視角移轉到各社會階層，反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義，體現了美國藝術的獨立性與創新性。這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師，他所提倡的藝術理念，啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景，帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源，舉辦第一個美國獨立畫展，給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作，不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代，亨萊所爭取的藝術自由，可謂是美國畫壇的一大進步。關於這本書，想談論的是美與快樂，欣賞生活的美好並不容易，藝術的存在就是為了讓你盡情生活，活出自我。本書收錄羅伯特‧亨萊的隨筆文稿、信箋片段，以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡，主題涵蓋繪畫創作的概念與技法，一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。※本書集結書信與隨筆分為五部，全方位洞悉世界上最美妙的「藝術精神」──‧美，始於感動｜美無法複製，卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。‧技法，始於觀看｜先回應自己的主題與感動，忘記技法存在，自然綻放光芒。‧藝術，始於生活｜從生活中發現真理，以藝術作為盡情生活的工具。‧風格，始於找到自我｜大膽探索、勇於冒險，當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多！‧大師，始於自我學習｜善用天賦，全心投入。欲成就大師者，以善用本身所有為先。

猶記得拙著《學林踽樂》刊行之時，序言載明：「回望三十年硯田樂，以筆名塵紓所撰的戲曲文章，少說也有兩千篇，而以其他筆名寫就的音樂文章，又何止一千？雖然歷年愛看拙作的朋友不斷催促我把已刊文章結集成書，但老是提不起勁。或許，縈繞胸臆的那種闌珊之感，就是對戲曲以至音樂現況的無奈之嘆吧。惟有把疊疊文稿束之高閣，暫且免提。」詎料此語一出，隨即引起迴響。有些好友良言規勸，切勿打消刊行念頭；有些更進言鼓勵：既然評論文章多如浪疊，何不毅然輯錄付梓，為戲曲界稍留指爪？三十年來肩負弘揚戲曲之責，至今雖已自決終結，再不聞問，但年來所學所觀，所感所評，多已見諸筆墨，並已累稿成疊。大體而言，年來拙文可分三大類：導賞、評論、承傳教育。前者是介紹講解；中者是微觀評隲；後者是宏觀廣論。面對疊疊文稿，思量再三，何不稍留鴻爪，且按劇種劃分成若干篇，例如「京劇篇」、「崑曲篇」、「粵劇篇」，奉與戲迷同溯？然而，拙文委實多如浪疊，不得不分拆上市。因此，本集先呈「京劇篇」和「崑曲篇」，期與讀者共鑑。其他篇章，容後再奉。情非得已，諸君莫怪。

知識漫畫第一品牌、百萬暢銷作者「賽雷」專為新生代讀者打造，沉浸式學習的恐龍知識漫畫 冒險故事 × 搞笑對白 × 恐龍知識當外星人來到白堊紀世界，該如何在恐龍四伏的世界，順利存活並完成任務呢？ 你知道有「最強的獵人」之稱的是什麼恐龍嗎？你知道全身裝甲的甲龍其實是草食性恐龍嗎？你知道在水中生活的滄龍是用肺呼吸嗎？ 為了尋找能源雷電，三個賽雷星人來到了白堊紀的地球， 他們遇到了霸王龍、三角龍、滄龍……等各種恐龍們， 一路上，他們利用各種高科技裝備化險為夷， 誤打誤撞越來越深入恐龍世界，展開了一連串的冒險！ 究竟他們能不能順利找到能源呢？ 賽雷用爆笑有趣的方式，讓你身歷其境地瞭解恐龍的歷史和知識。 快跟雷曼、雷丘、雷歐一起去冒險吧！ 本書特色1. 兼具知識性與趣味性：知識漫畫第一品牌、百萬暢銷作者「賽雷」，透過電影式全場景，爆笑還原恐龍歷史和知識。2. 沉浸式學習恐龍知識：全面介紹了白堊紀世界，展現了霸王龍、三角龍、滄龍、風神翼龍等特點。3. 大開本方便閱讀：可愛畫風、全彩印刷，跟著賽雷踏上恐龍世界大冒險吧！ 【適讀年齡】無注音，適合7歲以上閱讀

｜橫掃奧斯卡技術大獎‧金獎團隊，挑戰「最難改編的科幻作品」｜《沙丘》《沙丘：第二部》‧百億電影之所以成功的所有幕後細節……影史罕見的雙重成功賣座的電影極少這麼藝術性，這麼藝術性的電影極少這麼賣座這套書不僅是給熱情粉絲的珍愛收藏，也是給新觀眾的觀片指南，更是影視人學習拍攝藝術性商業大片的心法及工法寶典【沙丘電影設定集】2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。「適應」是《沙丘

奧斯卡六項大獎《沙丘》續集電影──《沙丘：第二部》場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開特別收錄導演維勒納夫序文、《沙丘》宇宙小說家布萊恩‧赫伯特、凱文‧J‧安德森前言《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領弗瑞曼敢死隊向哈肯能的香料採收機發起奇襲時，他們敏捷精準的動作與善用地型神出鬼沒的戰法，正是導演從擅長沙漠求生智慧的沙鼠取得靈感，表現出才智謀略能勝過殘暴軍力的精神。《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。好萊塢吊鋼絲的特技與武打動作幾乎全在片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破往例，為了真實感及沉浸感，所有動作都在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造出來。觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝

★ 《月下簫聲》與《梅花操》作曲者、著名南音界大師、洞簫演奏家——吳孔團老前輩生前著作，珍貴手稿重現藝界！此書是已故南簫演奏大師——吳孔團所編寫的樂書，女兒吳江娜整理，由淺入深教授南簫演奏的技法。「記得父親的簫是黑色的，簫尾吊著一串紅色吉祥如意穗。小時候的我好奇，小手托著快跟我一樣高的簫管，學著老父的演奏動作，妄想用力一吹就可以聽到簫聲，但無論用了多少氣，都沒辦法讓那管很『靚仔』、『帥氣』的黑色洞簫發出聲音。父親看著因不當用氣令腦袋天旋地轉的我倒在床上，洋洋得意地笑著。因父親風雨無阻的日常練習，洞簫的簫聲在我從小到大的生命中不曾中斷，簫聲已深深植入『血脈』中。在日常練習，父親很少一首曲子從頭到尾吹奏，大多數都是練習音階和指法，和某些難度大的樂句，所以印象中全是樂曲的片段。直到得了父親樂團的排練盒帶錄音（其中的演奏我已上傳至YouTube），我才知道原來的樂曲是如此動聽，感人。父親隨樂團去日本的演奏會，深得聽眾的喜愛。獨奏完畢，謝幕時，安歌之聲不絕，一首又一首，台下的聽眾一直鼓掌，不讓下台，從而可知，父親的演奏功力有多厲害。看完父親撰寫的演奏法，我終於明白父親的演奏中心技巧是怎樣應對練習而成的。多年學習西樂，令我明白到一套有系統的演奏法對學習任何樂器的重要性，而提高樂器演奏的技巧，需要深入淺出的演奏法所提供的指導。本書從簫的歷史至選簫，指法，吹奏技巧，練習曲到獨奏曲等，已概括基本南簫演奏的要訣，是一本不可多得的經驗之談。希望父親的這本《南簫(尺八)演奏法》可以讓喜歡簫聲的廣大朋友們對洞簫這古老民族樂器多些認識，令同好者一探簫之境界。」——吳江娜

構圖對了，畫面自然恰到好處！弄懂構圖，你只需要一個構圖黃金法則。所有的構圖困境，都能一招萬用！好的構圖不是純屬巧合，而是畫家刻意構思的結果。一招萬用，秒懂構圖！突破單調無趣的構圖困境9大構圖主題 ╳ 69項豐富畫面的實用構圖技巧帶你創造出更有趣、更吸睛的藝術作品！亞馬遜讀者一致好評推薦★★★★★「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」▌你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？▌你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，而感到各種不滿意嗎？▌你想讓作品變得更好，卻不知從何下手？▌同一個景象，為什麼你畫出來、拍出來的作品，就是差人一截？如果你也遇過這種狀況，《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則，不僅讓你找出畫作不對勁之處，也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品，按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是──「物物不等距，變化產生美」運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖黃金法則，你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近，以及明度對比和色彩冷暖，讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放，創造畫面引人凝視的魅力。葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得，將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則，並逐一告訴你該怎麼一招萬用！全書分為九大構圖主題，收錄多位當代畫家名作，搭配多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照，透過大量的畫面分析練習，教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處，也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住，越畫越有自信！※一招萬用，所有的構圖困境，都能使用這個黃金法則！Q：我的畫作透視準確，主題寫實，色彩豐富，但看起來就是很普通？相同導致沉悶，變化才能創造趣味：「物物不等距，變化產生美」。Q：規律就是美，把畫面平均分配，物件擺放對稱，結果作品單調又無趣？讓畫面變有趣：利用形狀、空間變化，創造一流的構圖。Q：畫面太複雜會造成混亂，缺少變化又會失去趣味性。如何凸顯主題的魅力？達到動態平衡：留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡，達到畫面的統合性。Q：我的畫作沒有情緒也沒有張力，如何畫出動人心弦的作品，讓畫面自己說故事？設計構圖布局：利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點，引導視覺動線。Q：請分享實用的構

★路米斯繪畫學習經典★5大繪畫主題 × 66組頭手圖解 × 41組清晰圖例人體解剖x 比例透視x 肌肉原理跟著殿堂級藝術大師安德魯．路米斯，一支筆就能畫出人物立體感！「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的巔峰。」──安德魯‧路米斯本書帶你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則── 頭型落差懸殊，應該怎麼畫？ 為何所畫的人物表情總是不生動？ 手的比例如何拿捏？ 如何勾勒凹陷的掌心？五大繪畫主題，從頭部構造、五官比例到光影處理，輕鬆掌握繪製人物頭像的要領，畫出傳神又別有特色的肖像畫！PART1 男性頭像練習建構球體與臉部塊面，以基本塊面與次級塊面建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊面明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。PART2女性頭像女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊面大膽表現髮絲，不要過度強調細節。PART3嬰兒頭像嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊面要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。PART4兒童與青少年頭像兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓線則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。PART5手部手的比例由中指決定，留意手背的弧線，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟了。無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性別、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容鉅細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫出靈活生動的人物肖像畫。本書特色．以球體與塊面建構頭部，釐清基礎觀念．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫出超生動表情．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型．解析光線明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑．所有人物類型一應俱全，題材無所不包．特別收錄！專章詳解手部素描技巧

一個人的成就，除了因著自身的不斷努力外，當中遇到的良師益友，往往亦是關鍵因素。澳門著名音樂家梁劍英，剛屆退休年齡即執筆寫回憶錄，回首自己自幼如何跟音樂結緣，遇上啟蒙老師，繼而先後到音樂之都維也納及德國進修，再回歸澳門教授鋼琴，成為著名的音樂教育家。她一生中遇上不少恩師、賞識自己的前輩，亦在家人的愛護、愛人的陪伴中成長，影響深遠，最終成就出音樂夢。追夢的過程相當複雜，除了個人因素外，也包含了澳門的社會因素和歷史背景等。所以，作者很想把這些教和學的心路歷程寫成故事，讓那些喜歡彈琴，或正在為追求音樂夢想而感到迷茫的讀者們分享。本書作者以自傳形式回顧了她的出生和成長背景，青年時代怎樣隻身勇闖維也納追求音樂藝術的心路歷程，更披露了一段不走尋常路的愛情，四十多年的教學心得，以及任教大學二十多年，退休後對人生的感悟，同時也介紹了那些影響她以及澳門近代音樂發展的標誌性人物。全書除了收錄了一百多張珍貴照片，更以其細膩文筆，感情真摯引人入勝，是少數見證了現代澳門音樂發展的本土音樂家傳記。名人推薦：「這位在鋼琴演奏、教學及相關學術研究諸領域成果豐碩、影響廣泛的高校音樂課程副教授，在書中披露出的更多的是一位體貼的女兒、深情的妻子、慈愛的母親，同時亦為一位學而不厭、孜孜矻矻的學子和誨人不倦、桃李芬芳的專業人師的點點滴滴，其誠摯、其理念、其抱負、其成就，均可榮耀其前輩，同樣也啓示其後輩。潤物無聲，應該是此書在記錄個人生涯點滴的同時，留給讀者的寶貴啓思。」――戴定澄，音樂學博士、教授

✦ 歡迎光臨藝術家俱樂部！✦✦ 首部去中心化、滾動式發展的藝術家書 ✦✦ 滾動路徑 ---> 北萊茵的西伐利亞邦美術館（Kunsthaus NRW） ---> 德國科隆臨時畫廊（Temporary Gallery Cologne） ---> 台北國際書展 ---> 台北國際藝術村 ---> 屏東小琉球 ---> 高雄文學館 ✦這是一本由近二十位不同背景的歐洲及台灣藝術家，在他們開設的俱樂部中，經跨國線上會議與線下面對面，使用去中心化的權力下放方式，討論關於歷史、媒體、美學及方法論，發展出一套框架，所留下的隨筆和想法。書中涵蓋台灣與歐洲藝術家間的最新書信往來（LETTER EXCHANGE CLUB），橫跨阿爾巴尼亞、德國、奧地利、台灣的食材所啟發的異國食譜（COOKING AS A METHOD），及藝術家與天氣專家間的非典型互動（WEATHER FORECAST CLUB）。在旅程路徑的終點，這本由藝術家製作的書，會是一本什麼樣的書呢？美術書？藝術家書？藝術書籍的定義是什麼呢？這將留給您來決定。

偉大的作品是怎麼畫出來的？◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？從隱藏在畫中的「線條」開始，西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！▋B6速寫男（速寫創作者）▋Krenz Cushart（線上美術教育講師）▋王建傑（水彩畫家）▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師）藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★繪畫表現靠的是造形，而不是言語。我們從繪畫接收到的，是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡……這本書將顛覆這個想法，告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考，你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論，運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。◤原來如此！我也可以看得懂本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。Class 1　這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點Class 2　為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑Class 3　「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素Class 4　為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密Class 5　名畫背後的構造──完美的構圖與比例Class 6　所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。◤圖像識讀──新世代必備的破框思維「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！

相片，就如音樂、就如畫作，都是世界性的共通語言。每一幅攝影作品，都暗藏著一個故事！攝影師的眼中看到什麼？觀眾又會聯想到什麼？你在他浮光掠影的大千世界裡，又能找到多少共鳴以及你自己的故事？《追夢者的樂園》的作者何廣暢，在財經界馳騁多年，早已名成利就，仍不斷追尋夢想，可謂追夢者的典範。這本攝影集探索多處地方的夢幻場景，分別在香港、美國、加拿大、日本等地捕捉不同的影像，奇妙地把當地的人和地串連起來，再配上由衷的勵志金句，足以感動每位讀者的心靈，讓都市人在忙碌的生活中得到喘息的空間，思想可以漫無目的遊走，同時引領大眾感受人生的真諦，及回到追夢的初心。追夢，一個多麼遙不可及的詞，一個只屬於孩童的天真口號，尤其對於生活在香港地的我們，追夢二字更是不切實際。但捫心自問，我們是不想追，還是不敢追？本書作者毅然捨棄幾十年安穩的金融工作，全心全意投入追夢的旅程。其實只要我們願意去做，不管多遲，夢想仍然緊握在你手中。事實上，追夢從來沒有地域和時間的界限，更沒有年齡的限制，任何人只要勇於追尋，都能夠成就燦爛的人生；新作亦正好反映作者自己在人生旅程中的不斷進化、進取、進步。如果你在追夢的路上感到氣餒，停滯不前，需要一點鼓勵，《追夢者的樂園》或能給予啟示。《追夢者的樂園》以香港各地的風景人物為主題的攝影集，作者用快門將堅毅、奮鬥、精靈、關愛、情懷等等情感深刻、蘊藏詩意的畫面捕捉，通過構圖奇妙地將攝影的「一剎那」釋放，編織出存在無限可能，人人獨有的夢幻樂園。書中共有八個不同的主題，總有能夠觸動你心靈的部分，為你帶來一點反思、一點安寧、一點勇氣。夢想，是存在的～好評推薦：「每一幅攝影作品都暗藏故事」――李易璇（Heidi Lee），香港芭蕾舞團執行總監「追夢，從來沒有太遲！」――陳智思（Bernard Chan），大紫荊勳章受勳人、金紫荊星章受勳人、太平紳士、香港社會服務聯會主席「追夢，有人視為不切實際的行為，但我卻認為它是推動人生奮勇向前的動力。」――鄧淑明博士（Dr. Winnie Tang），太平紳士、Esri中國香港有限公司創辦人兼董事長「作者鼓勵我們如何享受人生，並繼續向前追求人生的理想和目標。」――司徒聖豪博士（Dr. Martin Szeto），香港應用科技研究院有限公司首席運營官「從厄運中尋找上天的啟示」――梁淑儀（Doris Leung），鑽的香港有限公司創辦人兼董事長「夢是自己

書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承，聯繫起「小島秀夫」與世界更構築了「小島秀夫的世界」在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨――從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。【小島秀夫的作品面貌】§《珍妮》《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。§ 《孤獨》因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。【小島秀夫持續創作遊戲的理由】§ 《黑暗，帶我走》過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。§ 《眾神的山嶺》我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不

恐懼，更加強烈；敬畏，更加深切。憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威，身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。從未有人爬上的冰岩險峰、地球上最純淨的雪原、在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力，遠征最深及最遠的沙漠……近二十年來，他在這些荒野中邊攀邊拍，在不斷超越之中塑造了自己。每張照片，都成為他堅毅、刻苦成長的見證，揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人，躍身成攀登界與電影界的巨星。在極限之高海拔按下快門，要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤，期間要設法保持行進速度；當同伴在危險的岩壁上攀登，爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力；再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時，卻要想著怎麼活著回去。掀開書頁，有觸目驚心的陡壁、如異星的地景，還可以看到當代最傑出的攀登者，如何尋找世界上最蠻荒的地方，並奉獻自己的生命，拓展人類意志及生理的極限。這些故事，是關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係，有時甚至關於失敗，以及不盡然總能成功登頂的行動。我們去冒險，是在力圖定義生命。平安回來時，我們將領會大自然的力量，以及這股力量如何影響我們的日常生活。我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。── 康拉德．安克（Conrad Anker）

★★★畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」★★★7大繪畫觀念精進 ╳ 60+組畫面元素剖析╳200餘張插畫範例線條構成 ╳ 色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳ 故事張力「掌握基本」才能畫出與眾不同！無論是從基礎邁向卓越，或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家，如果你願意花時間研讀這本書，路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作！「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross）《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！ 🔥本書將帶來完整的繪畫知識，協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門──⊙竭盡所能創作，仍然平庸無趣，不知道問題出在哪？⊙照著相片畫，卻仍然畫不出真實感？⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設？⊙光是描繪正確場景就費盡心力，該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分？⊙把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果？⊙找不到題材發揮，也沒有任何靈感時，不知如何求助？對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言，絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。線條｜畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。色調｜利用色調完成構圖，簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生。色彩｜好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組，利用色彩調性編排配色，平衡光影布局。說故事｜插畫是為了畫出活生生的感受，活用你擅長的一切技能，構思畫作中的情感與生活。創意發想｜本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並整理14種人性情感訴求，為靈感提供路徑。【本書特色】✏️全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。✏️敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！✏️不只技法，路米斯更大方分享心法，一一解答畫家在

廣受全球收藏家追捧、獲獎無數當代水彩大師阿爾瓦羅，啟發無數習畫者的經典代表作！希望我在書中說明的一切，能激發你的靈感，為你的水彩創作注入新的力量和熱情！──阿爾瓦羅‧卡斯塔涅（Alvaro Castagnet）全書共分三大篇章，70幅經典畫作，並收錄多張速寫、作者寫生、示範教學與家人合影的珍稀照片，從基本畫具、技法到進階風格，完整解說大師級的繪畫法則與創作心法。本書從「色彩」、「形狀」、「明度」、「邊緣」等面向出發，剖析水彩畫最關鍵的四大要素，最後，用八組作畫示範、詳細步驟拆解，帶領讀者練習，創作出和諧又動感十足的作品！本書作者阿爾瓦羅‧卡斯塔涅為享譽全球畫壇的知名水彩大師，其擅長集結非凡的視覺豐富性，運用率性的筆觸、濃烈奔放的色彩，展現極具氛圍與激情的作品，堪稱是豐沛情感和精湛畫技的完美結合。阿爾瓦羅提出，儘管創作水彩畫需要使用不同的繪畫技法。像是渲染法、重疊法，也得掌握上色技巧，了解如何運筆。然而，光有技巧，無法創造藝術！作品的內涵才能創造藝術。唯有掌握「水彩畫的四大要素」，才能洞悉主題的精髓，創作出有感染力的作品。【掌握四大要素，解決習畫者的盲點，畫出水彩的魅力、靈動與繽紛】 色彩──適當的用色，能為畫作增添情感和表現力。形狀──形狀是構圖的重要部分，以反差和對比的角度來思考，就能增加畫面的節奏。明度──明度為平面畫作創造立體感，還可以表現體積感和深度，暗示和界定空間關係、形狀和形體。邊緣──邊緣有助於創造畫面的動態和節奏感，製造不同的視覺效果。【八組作畫示範，跟著水彩大師學習繪畫技藝，打造獨一無二的風格】一旦掌握了色彩、形狀、明度與邊緣，習畫者可以跟著阿爾瓦羅的示範練習，逐步了解水彩大師作畫的構思與規劃，像是：如何改變構圖讓畫面更生動、如何處理造形、陰影和質感、怎麼表現人物的神態，帶領習畫者打破舊有的思維與習慣，畫出景象中的氛圍、氣味、聲音和感受，完成一幅充滿意趣與生動的作品。本書從畫具與畫材開始談起，幫助習畫者找到適合自己的畫材，並透過四大水彩要素、八組作畫示範，帶領讀者向大師學習精湛的光線詮釋、濃烈的印象表現、繽紛的用色風格，創作出極具表現力的作品。本書特色◎ 全書精裝設計，編排精美細緻，兼具收藏興味與實用價值。◎ 針對水彩畫的四大要素，分章解說、搭配圖示，全方位掌握水彩的美感原理和創作技法。◎ 八幅畫作的詳細步驟示範，跟著大師畫水彩，釐清作畫盲點，學會

藝術，就是成為自己繪畫不僅要畫出表象，還要畫出感覺。11個繪畫心法主題 X上百張水彩畫作展示X 隨心所欲的創意修練──用水彩表現自我的必備寶典──★全球唯一繁體中文版首度發行！★美國水彩畫協會公開致敬：「法蘭克‧韋伯是當代活生生的水彩傳奇！」★「沒有比法蘭克‧韋伯更棒的水彩老師了！」──亞馬遜讀者真誠好評「跟創意相遇是非常個人的事情。在這一切混亂中，畫家必須有自己的立場。」──法蘭克‧韋伯我們每個人都想要更有創意地作畫，能跟他人有所不同，可以領悟自己的主題，找到個人風格，發現自己獨特的色彩，並發展出對個人作品的自我批判。儘管有些人認為藝術是教不來的，但韋伯認為，這一切的決定權操之在你。美國當代水彩名家韋伯，其創作特色強調「意在筆先」，在潤濕畫筆前，「先好好觀察」的重要性。他喜歡跳脫一般技法表現，結合寫實主義和抽象主義，運用色彩、明度、構圖等元素作布局，以充分表達他的畫家之見。在本書，韋伯集結具有挑戰性的技法練習，討論藝術哲學、熱情和實驗精神在個人藝術發展扮演的角色，希冀帶領習畫者在風格與表現上達成自我提升。本書不僅是具有啟發性和洞察力的繪畫指南，更是努力擴增技法和發展強烈個人風格的畫家必讀之作！你將會大開眼界，讚嘆於水彩媒材未被深入探索的新面向。這個世界並不需要另一幅畫，而是需要你的眼界。藝術家的職責就是傳達生活。在本書中你將學會──【明度】沒有明度不可能畫出作品。畫家不僅要看到明度，還必須思考和感受明度。【色彩】嘗試為每幅畫制定自己獨特的用色策略。寧可做錯，總比猶豫不決來得好。【風格】風格就是個性。只有關上耳朵，培養真誠，才能不隨波逐流，走出自己的路。【空間】對空間不予理會，等於永遠不花心思地瞎畫。【構思】畫家不是畫他看到的，而是畫他必須讓別人看到的。【哲理】對風格產生更多貢獻的往往是畫家的想法，而不是技法。還有人物寫生、動態營造、畫面平衡等更多等你探索的水彩主題……本書特色◎大開本全彩設計，搭配精美圖文編排，方便習畫者研讀與欣賞◎當代水彩大師親授何謂水彩創作，以最簡單的語言，精闢提點種種只能心領神會的水彩之道。◎從技藝提升、風格養成到畫家的心理狀態，無論是水彩初學者、進階者或是獨當一面的專家，都能找到自己缺失的那一片拼圖，找到更好表現自我風格的畫家之路。◎收錄韋伯多幅水彩畫作，搭配各大主題，幫助習畫者更好地理解、融會貫通。◎你終將領悟，你不需要成為另一個韋伯，只

全球票房百億鉅片《沙丘》場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開―― 特別收錄 ――導演維勒納夫作序、《沙丘》宇宙小說家布萊恩．赫伯特、凱文．J．安德森導言2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。「適應」是《沙丘》電影的核心靈魂，劇本第一頁就寫著：「沙漠毫不留情。不適應就得死。」龐大的小說內容，也是經過適應轉化，才能浴火重生，成為絢麗的影像。《沙丘電影設定集》由電影

只要熟練經典技法＆簡單景物 你也能完成令人驚豔的一流作品。 一筆入魂的水彩畫祕密，最具誠意的全方位企劃 4大主題 ╳ 11種經典技法 ╳超過1,000分鐘水彩示範影片 從基礎到高階，真的手把手教你一次掌握 ★《最完美的瑞士之旅》超人氣畫家，全新力作！★ ☆ 超值收錄26段水彩畫示範影片 影片總時超過1,000分鐘，不限時間與次數觀賞， Jackman老師給習畫者最無私的禮物， 自學水彩更要盡情地邊看邊學、邊學邊畫！ 本書是暢銷書插畫家Jackman的全新挑戰，濃縮多年繪畫經驗，由淺入深，系統性建立水彩畫教學，從0開始帶著每一位水彩習畫者打下堅固的經典技法基礎、畫出心中所見，找到適合自己的水彩畫風格。有別於一般繪畫教學書，不只細部分解繪畫步驟，每一幅畫作更配上繪畫示範教學影片，讓每個習畫者更貼近觀摩寫生與繪畫細節，充分掌握水彩畫要點，提升繪畫與創作功力。 一起來掌握讓水彩聽話的祕密， 畫出既寫意又獨具風格的水彩畫。 Step by Step搭配影片動靜並學，讓你越畫越上手，越畫越有自信！ 從一棵小樹、兩間小木屋、幾座山巒重疊、夢幻日落， 到優美動人的荷蘭風車、瑞士小鎮風光、灰姑娘城堡原型……等世界夢幻名勝，帶你全部畫一遍！ 這是一本專為每位水彩愛好者打造的實用工具書， 零基礎OK，進階者更適合輕鬆上手。 水彩初學者可以穩穩練好基本功，加速進步速度。 有基礎的好手則能增加經驗值，全方位拓展水彩畫功力。 ＼跟著Jackman學水彩，得心應手畫出每個生活中的美好畫面／ ▍Step 1 簡單構圖的鉛筆參考圖底稿 磨練寫生的起點。初步勾勒線條、透視和比例，顯示出景物的明暗關係，輔助正下筆。 ▍Step 2 大面積上色（淺色） 使用大號畫筆一口氣為天空、樹及草原等背景塗上最基本的淺色，為畫面氛圍初步定調。 ▍Step 3 中面積上色（中間色） 添加第二層顏色，為畫面的明暗分布與景物輪廓布局。 ▍Step 4 塑造景物、增加細節 使用小號畫筆增加畫面細節，豐富畫面層次，包括人物、局部與主體細節、陰影等。 ▍Step 5 整體畫面的最後調整 畫面明暗、層次營造的最後修潤，準備收筆。 ★本書能讓你學會的重點，精采預告： 選擇適宜的水彩工具╳4+7種水彩技法╳磨練寫生╳極簡構圖╳比例掌握╳遠近距離拿捏╳由淺到深的疊色╳營造氣氛╳畫面渲染╳引導視線╳乾筆法表現細節╳留白與洗白 →→→市面上

「專注於畫家之見，就是最好的素材。」色彩組合X寫意筆觸X 107張全彩畫作示範英國當代最有成就的水彩畫名家親撰，最精湛的繪畫心法 英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽！ 水彩名家簡忠威──專文推薦「我始終認為，水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利約翰‧亞德利，英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題，並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯，亞德利從默默無名的銀行家，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成才為水彩名家。樸質真率的畫風，激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，全面檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配合本身的流暢風格，繪出閃耀絢爛的「畫家之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時，做出更加大膽的表現，形塑畫家個人的風格與氛圍。色彩是非常個人的事，也是透露藝術家個性最有力的線索。無論何時何地，用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由！在書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。🎨 水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中：※ 技法：嘗試多樣的技巧，融合成一致的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做出最多暗示，配置形狀、色調與色彩。※ 光線：有時候大面積留白的張力，更能創造出光線的戲劇性效果。※ 色調：我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係，才能產生吸引力！※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，表現出明確的動態感與節奏感。🎨 本書特色：⭐ 從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所

搶救花磚，是為了保存一段段曾經輝煌的家族感人故事，復刻花磚，則是為了延續我們與先民的「家」的記憶。世界停產百年的花磚工藝，率先在台灣再次生產，因為，守護花磚的最佳方法，就是讓它回到我們的生活中；而這群人正在努力著！◆ 守護台灣百年花磚文化20年的行動紀實 ◆////書籍設計＆裝幀特色////◆ 封面視覺：正中間的花磚圖案，特別選用作者收藏的第一片花磚作為設計元素，標示著徐嘉彬守護花磚文化的初衷與堅持。同時，這片由四片藍色葉子組成的花磚，也有著「祝福健康」的意涵。期盼在這個後疫情時代，每個人都能透過本書，接收到來自百年前花磚文化的祝福，健康平安。◆ 紙張材質：書衣採用維納斯凝雪映畫印製，紙質溫潤、顯色度高，完整呈現花磚色彩之美。◆ 特殊印刷：部分花磚以UV局部光仿真釉色光澤，再加上「打凸」圖案線條效果，彷彿把花磚鑲嵌在書本上。「花磚，是傳遞台灣人對『家』的情感所在。現在，花磚和台灣花磚博物館所在的檜木老屋，就是連結我和家人的繩索。如果我們能透過花磚和老屋，讓更多人有所共鳴，不是很美好嗎？」─―――台灣花磚博物館館長 徐嘉彬花磚，是台灣唯一正式進入聯合國教科文組織「非物質文化遺產」實質審核的項目，但現在平均每個月都有一棟花磚老屋被拆除。搶救、保存、復刻花磚的信念，不單只是為了讓花磚在聯合國教科文組織保有一席之地，而是因為「花磚」之於台灣是非常重要的「文化記憶」載體，更是讓世界看見台灣的「文化逆輸出」。● 直擊花磚搶救現場，看見拆除業者與古厝屋主的感人故事。● 公開花磚復刻的研發歷程，如何克服困難，將台灣花磚推向全世界。● 紙上導覽花磚建物之美，完整介紹六棟台灣經典花磚建築。● 從花磚圖案寓意、製作工法到裝飾使用，深入認識花磚的審美價值。◆ 什麼是「花磚」？花磚，又稱「馬約利卡磁磚」，是20世紀初日本用來統稱「泛指色彩豐富且模樣鮮明的色鉛釉瓷磚」。這項工藝技術始於英國的「維多利亞磁磚」，再藉由日本的引進，進入台灣市場。由於作工精緻、釉彩華美，百年前大戶人家的宅邸紛紛爭相使用稀有的手工花磚妝點門面，藉以彰顯富貴。直到第二次世界大戰爆發，導致花磚停產，自此消失蹤影。◆ 花磚文化如何在台落地生根？相較於日本多為木式建築，台灣傳統的紅磚建築更適合與花磚搭配。於是，日本瓷磚廠為了提升在台銷售，將台灣普遍的民俗文化融入，設計出富含台灣元素的花磚圖樣，使得花磚之於台灣的文化意義，有了重

從繪畫基本功到風格創作，全書6大篇章按部就班習得繪畫與觀看之法國際級水彩大師――查爾斯・雷德的46項繪畫指南 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說　每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整，以符合個人對這個世界的看法。我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。――查爾斯・雷德我畫我想要看到的景象──世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，其擅長以抑揚頓挫的線條、恣意流淌

★路米斯繪畫學習經典★向美國實力派藝術大師學習，影響世代習畫者的繪畫技法與原則〈1〉人體素描聖經：從肌理、結構到光影律動，路米斯人體藝用解剖權威之作【經典紀念版】人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練國際水彩名家 簡忠威──審定．專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯．羅斯（

《尋找屬於自己的 12 使徒（經典新版）》 《療癒風超手感電繪》 ★ 有點煩的日子，一起畫畫吧！★全台第一本step by step，超詳盡全圖解手機電繪練習帖， 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片， 無須購買昂貴畫材，輕鬆繪出超手感療癒小插畫！現代人生活忙碌、工作壓力大，下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機，繪畫或許

★路米斯繪畫學習經典★10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說本書帶領習畫者掌握繪畫金律，奠定紮實素描功力──如何掌握物件大小比例與空間關係？如何確定消失點的位置？什麼是一點透視與二點透視？地平面起起伏伏時，要怎麼畫透視圖？不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現？成功繪製人像的關鍵為何？掌握路米斯十大基本繪

32位重量級藝術家的藝術創作與生平推介：張秋海、林克恭、王白淵、陳植棋、李澤藩、陳慧坤、葉火城、張萬傳、何鐵華、劉啟祥、吳法鼎、沙耆、伍步雲、余本、倪貽德、林達川、方幹民、吳大羽、陳抱一、吳湖帆、朱屺瞻、王壯為、李奇茂、歐豪年、藍蔭鼎、劉其偉、馬白水、蕭如松、李焜培、洪根深、奚淞、陳順築

為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？從隱藏在畫中的「線條」開始，西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造，還有超有趣的「非典型美術館」，一次擁有！【第一部】 名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課打造美學素養即戰力！圖像識讀──掌握新世代必備的破框思維▋B6速寫男（速寫創作者）▋Krenz Cushart（線

★路米斯繪畫學習經典★3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例人物創作 × 比例結構 × 空間表現零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者最友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部

「如果我的電影作品是安靜沉澱於水底的東西， 那麼，這本散文集就是沉澱之前，緩緩漂浮於水中的泥沙之結合。」擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感的是枝裕和，首次透過文字，深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像，甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以宛如走路的速度，細膩呈現他深層的思索與追問，某個童年的氣味、某個平凡的場景，都是創作的哲思與靈感。從拍攝紀錄片到執導劇情片，他對議題的關注思考，構成他說故事

★ 美國紐約觀察家、新聞日報 好評推薦！★ 美國知名音樂家、鋼琴家 聯合推薦！於2009年，瓜奈里四重奏解散，為長達45年的傳奇生涯劃上句點。弦樂團的第一小提琴史坦哈特，用樸實無華的文筆，深情地回憶了自己作為演奏家孤獨、浪漫，而又精彩豐富的職業生涯。從史坦哈特作為柯蒂斯音樂學院的學生，四處參加音樂節；到加入著名的管弦樂團，成為小提琴獨奏家；直至最後，遵從自己的內心，放棄獨奏生涯，與大衛、約翰和麥可

12位殿堂級藝術大師的－變－態－決－勝－論透視藝術家創作心態，徹底領悟西洋美術魅力！★第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術★超過158幅此生必看名畫全解析文藝復興、巴洛克、新古典、浪漫、寫實、印象派……辛辣與深度兼具的西洋美術史超入門！他們究竟是天才？還是異於常人的變態？所謂藝術，就是一個人的變態，引爆一整個時代的狂歡！【達文西】小情人顏質高，卻是個愛偷竊的小痞子？【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂，

推介：倪蔣懷、劉錦堂、黃土水、陳澄波、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、楊三郎、李石樵、盧毓駿、王大閎、修澤蘭、沈祖海、李祖原、李鐵夫、馮鋼百、李超士、衛天霖、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、沙孟海、王遐舉、陳丁奇、啟功、謝德慶、徐冰、蔡國強、艾未未