樹的建築學

★臺灣版獨家贈品──臺灣常見樹木獨家A3海報★
精選書中23種臺灣常見樹木繪圖，
包括行道樹、果樹，以及山林間的臺灣原生種，
讓讀者珍藏日常生活中熟悉的樹木身影。

如果把一棵樹當成一座建築來看，我們會看見什麼？

 

樹木和建築一樣，有尺度、有結構、有體積，也能形成遮蔽、界定空間。不同的是，這座「建築」並非已完成，而是會持續自我創造：不斷生長、伸展枝葉，隨著季節改變顏色、形貌，也在數十年間不斷改變自身尺度，甚至可能活得比設計周遭空間的人更久。

《樹的建築學》正是以這樣的眼光觀看樹木。1982年問世後，很快便成為義大利建築與景觀設計領域的重要經典，幾代學生與專業工作者都因此學會如何認識、選擇樹木，並將樹納入空間規畫。更耐人尋味的是本書在四十多年後的第二次生命。不同語種的版本接連出現，書中的研究與繪圖也一再進入以建築、設計與樹木為題的展覽。一本原本為景觀規畫而做的專業著作，數十年後反而跨進植物、藝術與更廣泛的公共討論之中。

這套研究並不是由植物學家完成，而出自兩位重要的義大利建築與設計者——切薩雷．李奧納迪與法蘭卡．斯塔吉。兩人長期從事建築、公共空間與景觀研究，設計的經典家具也是紐約現代藝術博物館的重要展覽與館藏。義大利本來就有悠久的庭園與景觀設計傳統，從文藝復興以來，建築、植物與地景一直被放在同一個空間裡思考，兩位建築師則把這種傳統推向現代建築與設計。

他們當年關心的問題很直接：如果樹要真正成為公園、街道與公共空間的一部分，設計者需要知道什麼？不能等道路、建築與人的活動都安排完成，再把樹填入剩餘的位置。我們必須先知道一棵樹需要多少空間、會長成什麼形狀，以及十年、二十年後，樹木會如何改變周遭環境，而不是等樹木提供幾代人綠蔭，成為都市共同記憶，也撐起自己的小小生態圈之後，卻換來大幅修剪，甚至砍除。

為此，兩人與事務所成員耗費近二十年，走遍義大利與歐洲各地，甚至遠赴中南美洲，觀察、測量、記錄不同樹種，並辨識、歸納出樹木在最不受人為干擾的生長條件下，成熟植株所具備的典型特徵。全書收錄212種樹木，統一以1:100比例繪製，使不同樹種的高度、樹冠與輪廓得以直接比較，一目了然，書籍開本也因此達到可觀的25.5*37公分。五百多幅羽毛筆插畫，描繪這些典型成樹的樹幹如何撐起全株、枝條如何分岔、葉片如何聚集、樹冠如何展開。去除植物圖鑑慣常依賴的繽紛色彩之後，樹木的結構反而變得格外清楚，線條之細密，值得拿放大鏡仔細觀看。事實上，這些圖雖是為規畫、測量與研究而繪，卻在精確之中透出每棵樹迷人的生命姿態，早已超越工作用途，每一幅都足以掛在牆上展示。

本書不只記錄樹木靜止的形貌。陽光移動，樹影也跟著移動；季節更替，樹冠的密度、色彩與輪廓隨之改變。因此書中還描繪不同季節、一天不同時刻的投影，並整理原生地、花葉特徵與生長規律等資料。樹木不再只是平面圖上的符號，而成為會隨時間改變光線、視野、行走路徑乃至整個場所的存在。人造空間往往在完工時宣告完成，樹木卻從被種下的那一刻才真正開始。

兩位作者留下的不只是212種景觀樹木的資料，更是一種尺度精確，又將時間納入其中的觀看方式——像建築師一樣理解一棵樹，同時也讓樹木重新改變我們思考建築與城市的方法。

雖然這套研究誕生於義大利，書中許多樹木對臺灣人而言並不陌生。樟樹、鳳凰木、榕樹、苦楝、楓香、落羽松、大王椰子等，就生長在我們的街道、公園、校園與庭院。翻開書頁之後，臺灣讀者也能以建築師之眼，重新發現自己城市中的樹。

作者簡介
切薩雷．李奧納迪（Cesare Leonardi, 1935–2021）
法蘭卡．斯塔吉（Franca Stagi, 1937–2008）

兩人皆為義大利建築師。1963年，李奧納迪與斯塔吉共同成立建築師事務所，合作長達二十年，工作橫跨建築、工業設計、家具與公園規畫。代表作包括Nastro與Dondolo玻璃纖維座椅，以及摩德納的阿門多拉公園（Parco Amendola）等。部分家具作品已是紐約現代藝術博物館的重要展品與館藏。

樹木很早便是兩人思考建築、景觀與公共空間的重要元素。對他們而言，樹並不是規畫完成後才被加入的綠化材料，而是設計一開始就必須理解的空間條件。為了知道不同樹種究竟需要多少空間、如何生長，又會如何隨時間改變場所，兩人開始進行長期而近乎全面的樹木調查。

近二十年間，他們與事務所成員走遍義大利與歐洲各地，甚至遠赴中南美洲，拍攝、測量並記錄不同樹種。這項龐大的研究最終整理為《樹的建築學》，既是兩人進行公園與綠地設計時的重要基礎，也成為義大利建築與景觀設計教育中的經典著作。

1983年，兩人結束合作，各自展開新的工作方向。李奧納迪持續發展家具、建築與空間系統，提出模組化家具「Solidi」以及「去中心化網路結構」（Struttura Reticolare Acentrata, SRA）等設計方法，並將後者應用於阿爾貝加蒂森林等計畫。斯塔吉則將更多心力投入建築領域的公民參與，以及摩德納歷史建築與城市文化資產的保存、修復工作。

譯者簡介
周沛郁
森林系碩士，喜歡解讀語言與線索，找出背後的邏輯。前二十年全心翻譯，譯作以文學、科普為主。這幾年開始解讀人體，兼職太極拳教學、筋膜調理。入口網站：portaly.cc/vampraths

名人推薦
蔡元良｜境向聯合建築師事務所主持建築師
廖偉立｜立建築師事務所主持建築師
徐嘉君｜農業部林業試驗所森林生態組副研究員
劉東啟｜日本樹木醫博士
林哲緯｜植物分類工作者
李政霖｜《臺灣野鳥手繪圖鑑》繪者

各界推薦
「樹冠、枝條、葉序不再只是分類特徵，而成為理解空間、結構與時間的語言。」——董景生｜農業部林業試驗所研究員

「當你翻開這本書，看的不只是一棵樹漂不漂亮，而是它真正需要多少空間，樹冠會怎麼展開，枝葉如何形成遮蔽，影子會落在哪裡，以及十年、二十年之後，它會如何慢慢改變一個地方。」——凌宗湧｜自然藝術家

「書中樹的影像、陰影、大小、色彩，都提醒我們回頭看看自己身邊，每天經過卻沒有好好凝視它的樹。」——詹偉雄｜文化評論人

「翻開它，你會看懂台灣這座島嶼上，野生植物原本就具備的強大空間力量與自然美學。」——吳書原｜太研設計主持景觀建築師

「一部非同尋常的書，是一項傳奇、至今無可比擬的植物學與建築研究成果。」——卡地亞當代藝術基金會

「這些恆久不朽的植物學插畫，讓我們見識到樹木本身的美學價值：它們是複雜、活生生的個體，定義了一切設計景觀的品質與特質。」——美國景觀建築學會（American Society of Landscape Architects, ASLA）

「一部傳奇且無可超越的植物學傑作。本書被許多景觀建築事務所視為標準，其中的圖稿、著述與詳細圖表，對於大型景觀計畫而言至關重要，也是改造後院時非常有用的工具。」——HIC arquitectura

「作者的風格退到後面，讓每一棵樹自己的性格浮現出來——技術上的精準與深度觀看、科學經驗與藝術上的謙遜，皆在此罕見地相遇。」——Book Marks

「這本寫給樹木的情書多達421頁，是我要送給自己的禮物……咖啡桌，騰出點空間來吧！」——美國脫口秀天后歐普拉（Oprah Winfrey）

新版序（安德列．卡瓦尼、朱利歐．奧西尼）

切薩雷．李奧納迪和法蘭卡．斯塔吉所著的《樹的建築學》最初出版於1982年，如今能推出新版，令人相當欣慰。這篇導言，講述的是促成這部作品誕生的緣由與背景。這是一部難以歸類的著作：一半是科學工具書，可以歸入行之有年的手冊編纂傳統，而另一半則可套用建築師暨評論家約瑟夫．格里瑪的話，是獨特的「愛與痴迷的成果」。
這種表面上的矛盾，似乎正好反映了兩位作者的性格─切薩雷．李奧納迪衝動而不拘一格，法蘭卡．斯塔吉則嚴謹而堅定。以這樣合作無間的關係而言，要為兩人共同完成的無數作品一一釐清貢獻及功勞各屬於誰，其實很困難。所以，比較合理的理解，是承認這兩位建築師的才能彼此互補到了一個程度，才催生出今天被視為典範的一系列規畫設計成果。
1963年，切薩雷．李奧納迪與法蘭卡．斯塔吉在摩德納（義大利北部城市）創辦事務所，兩人的合夥關係迅速在設計、建築與景觀建築等領域站穩腳步，展現驚人的多面向創作能力，創造出尺度迥異的成果，一邊是Dondolo與Nastro玻璃纖維座椅這類玻璃纖維製品（皆為當代設計的經典），一邊則是以樹木與城市綠地在都市發展中的存在為核心的規畫構想，而這具體展現了兩人對建築的公共性與社會性所秉持的政治關懷。
在事務所創立的幾年前，李奧納迪和斯塔吉還在大學就讀時，曾經前往烏迪內（義大利東北部城市），在馬塞洛．奧利佛手下實習，這位知識淵博而多才多藝的建築師，涉獵範圍從都市規畫到繪畫，靈感則取自大自然的形態。他有一幅著名的手稿，將理想生態城市的結構比擬成一棵樹的分枝樣態，正是這種思考的具體呈現。
切薩雷．李奧納迪和法蘭卡．斯塔吉打造早期設計時，從過程中得到的經驗是：若不徹底了解構成公園的元素─樹木，不可能設計出公園。他們深感既有出版物的不足，決定透過一手經驗，自行研究樹木。
李奧納迪先是在佛羅倫斯，接著來到摩德納和摩德納的亞平寧山區，拍攝所有他認為值得關注的樣本，並記錄樣本的數據。接著，兩人以照片為底稿重新繪製，並採用統一的 1:100 比例做為製圖標準。
繪圖在這裡具有雙重意義：一方面，透過一種詮釋性的工作，而不只是機械地照著相片依樣描摹，讓他們得以掌握並提煉出每棵樹的特徵（樹幹的大小與形狀、枝條的分布及疏密、樹冠的組成）；另一方面，繪製時，也讓樹木得以脫離周遭環境。
事務所的工作者也投入繪製，而現場踏查則持續不斷：他們遍訪義大利各地，由南至北，從巴勒摩的植物園開始，一路走訪歷史別墅的庭園，包括卡塞塔的皇宮、義大利北方湖區帕蘭札的「塔蘭托花園」，再到義大利北部的湖區。計畫遠及英格蘭（倫敦各座公園）、法國、奧地利、瑞士、捷克斯洛伐克，之後更遠至中美洲（墨西哥和瓜地馬拉）。
與此同時，兩位建築師也在觀察中不斷精煉研究方法。他們意識到，樹木的生長狀態和姿態會隨氣候、日照方向、土壤性質而有所不同。他們找出樹木生長得特別和諧自然的地點，通常是湖畔或植物園附近。他們也學會區分具有代表性的典型植株和不具代表性的特殊個體，尤其刻意避開經過修剪的樹─這類樹木的枝條會出現突兀的轉折，使原本的結構被改變。最後，在完成繪圖時，他們還為每一個物種詳細撰寫了特徵描述。
第一版《樹的建築學》出版於1982年，是一項歷時二十年的研究成果，同時也是展覽圖錄。展覽先在雷焦艾米利亞（義大利北部城市）展出，接著移師摩德納。那一版收錄了370幅圖版，另外還附上局部細節（葉片與果實）的繪圖，以及每個物種的說明卡（原生地、在都市環境與不同氣候條件下的適應狀況）。落葉樹種則同時呈現有葉與落葉兩種版本。
為了輔助規畫，本書一開始就以圖示展現樹蔭在一天中與四季中移動的情形、樹木生長成不同尺寸時投下的樹蔭，以及樹木間距不同時，個別樹蔭重疊的情形。第二版起，除了樹蔭尺寸，也加入樹木在四季呈現的顏色（取決於葉片或花朵的主要色調）。
這本書有相當明確的工具性。其誕生完全沒有插圖賞玩或記錄軼事趣談的用意，而是為了輔助綠地規畫，分量之重，足以構成「李奧納迪－斯塔吉」事務所一系列規畫案的基礎。這些案子主要是公園和公共設施，其構思都是從與樹木的關係為起點，包括摩德納的「抵抗運動公園」（在1970年競圖中獲勝，可惜未能實現）、1972至1975年間打造的維諾拉和米蘭多拉的綜合游泳池，以及1971年摩德納墓園擴張的提案。
樹木在室內設計案中，同樣具有象徵性的主角地位，例如1967年摩德納中央廣場上「國際」保險公司總部，一根圓柱上方架著一片弧型嵌板構成的假天花板，讓人覺得彷彿置身於色彩斑斕的樹冠下。
1972年，兩人開始設計摩德納的「阿門多拉公園」，讓李奧納迪和斯塔吉得以將《樹的建築學》研究成果付諸實踐。整個構想意在喚起艾米利亞平原河畔的意象。一條呈南北走向的帶狀林蔭綠地，代表河流的主河道，中間被兩座湖泊打斷，東西兩側則以一道道低矮的「地平線」丘陵為界，呼應河岸堤防。這些丘陵的功能，是在公園與周邊住宅之間創造一種柔性過渡，即一道沒有圍籬阻隔、可以自由穿越的門檻。園內的步道，以現場澆灌的水泥板鋪成，搭配同樣以水泥製成、兼具座椅與遊戲功能的圓柱體，兩者以抽象的形式，重新演繹了河床上卵石散落的意象。
公園的植栽配置，來自對樹種深入透徹的研究。樹形、大小、投影、一年四季色彩的變化，都是選種的依據，這在依春夏秋冬四階段分別繪製的規畫圖版中，都能清楚看見。一座40公尺高的日晷塔，在夜間透過一具會旋轉的多向投影燈，為公園中心區域提供照明。這具投影燈每小時轉完一圈，陰影隨之持續變換，藉此不斷提醒人們，「持續生成」正是這種以綠意為核心的建築，最獨特、最與眾不同的特質，而且這種生成，是一小時接一小時、一季接一季在發生。「這座公園將會在往後的歲月裡持續建造自己。得再經過幾十年，人們才能真正讀懂草坪和樹木之間、鋪面和草坪之間、人造物件和開花灌木之間、人與樹冠之間、向陽步道和林蔭步道之間，那恰如其分的比例，才能真正感受到這個空間的意義。我們與這座公園『相知』的那一刻，理應延遲到數十年後。遺憾之處也正在這裡：屆時還有誰在場？還有誰能理解、能親自驗證？還有誰能看見，今天才剛剛起步的東西，終於完成？然而，正因為如此，規畫一座公園才格外迷人─你無從逃避一 項任務：望向前方，把賭注押在未來。」

6 編按
7 新版序（安德列．卡瓦尼、朱利歐．奧西尼）
9 前言（勞拉．孔蒂）
11 植物學插畫的起源（奧古斯都．皮羅拉）
15 城市、綠空間與樹的建築學（法蘭卡．斯塔吉）

19 樹蔭分析
35 色彩分析
51 本書插畫中的科、屬、種、原產地、首度栽種於歐洲的時代概要

61 裸子植物
111 雙子葉被子植物
313 單子葉被子植物

327 各樹種細節插圖

400 科名列表
401 首度栽種於歐洲的時代
402 本書插畫或提及的屬名由來或詞源
405 插畫植物種名的意義
409 專有名詞
410 本書插畫或提及的屬名、種名列表
418 本書插畫中的植物分類與學名今昔對照表
420 譯名對照表
422 參考文獻
424 作者與譯者簡介

前言（勞拉．孔蒂）
城市居民對綠地的要求，如今表達得愈來愈迫切。其分量之重，使得「綠地的多寡」成為評判一項都市規畫案是否可接受，或評判一個市政單位是否具有效能的標準。然而，這股需求儘管尖銳而深切，卻是純屬現代的事：從前，一座城市的評價標準，在於建成環境的美感與機能性，因為只要走出城門，人人輕易可達處，便有那種介於自然與人文之間的折衷產物，即田野地景。而在這些耕作地景之間，還穿插著一塊塊未經馴化的自然區域：一條河岸、一片小樹林，或一方池塘。在極短的時間內─半小時，最多幾小時的漫步，人們便能親眼看遍人類與生態系之間關係的整道光譜，從人跡未至、盤根錯節的野生萬物，到那些完全由人造物構成的廣場或街道。
這些不同的環境，既彼此分隔，也相互連結。然而，當時沒人會想到，「分隔」與「相連」能夠並存竟是如此美好的價值。我們如今才意識到，那種並存的狀態、那種輕易可達的便利性、那種只需稍稍活動身體（而且這點體力付出本身還令人愉悅），便能在「純然屬人」的景象、「純然屬自然」的景象，或人與自然之間各種溫和（gentili，此字本與「gente人」同源）樣態之間自由選擇的可能性，原來正是一種珍貴的美好。我們之所以意識到這一點，正是因為對幾乎所有人而言，那份美好已經逝去，徹底、無可挽回地逝去。我們或許終能（也終究必須）下定決心推行一套自然公園政策，也或許終能（也終究必須）下定決心推行一套城市綠地政策，但那不會是同一回事。如今我們的人口太過龐大，自然的平衡已經不可能重回我們的住所、街道、耕種田地附近。知道某個地方依然存在著自然、知道有守護者在捍衛自然、知道我們可以動身前往並親眼目睹─如果一套保育自然的政策真能落實，情況就會如此，但這終究不同於在自家附近與自然不期而遇，就像散步時隨性拐進這條小徑而不是那條一樣。至少對我們這幾代人而言，這一切都已經徹底失去（就連「隨興散步」這件事，也已經徹底消失無蹤）。
那麼，城市綠地呢？出於對我們已經摧毀、已經失去的一切最起碼的尊重，也出於對自己的尊重，我們必須承認城市綠地的性質極其曖昧。綠地不是「自然」，而是「人為建造」，但這種建造所借助的，是活的有機體，也就是自然元素。因此，綠地要求我們必須認識自己所運用的有機體。植物這類有機體，相較於動物，固然擁有令人詫異的特質─能夠構築出「開放的形態」，也就是具備某種可塑性，然而，人類若要求樹木幫助自己，在自己打造的囚牢中存活下去，就不能只依賴那份柔順的可塑性，而必須把每個樹種在我們的氣候條件下自然呈現的特徵視為既定條件。尺寸、整體形態、枝條的姿態、樹冠在不同季節的特徵、樹蔭的特徵等，城市綠地規畫者都必須納入考量。
而就在這裡，又交織出另一組矛盾：相較於規畫別墅庭園的先輩，現代的城市綠地規畫者由於是在幾乎沒有樹木的世界完成專業養成， 因此對自己所運用的自然元素，其實所知更少。另一方面，他又需要更多知識，因為過去幾世紀以來，將其他大陸的樹種引進歐洲並適應當地風土的工作一直在進行，這固然開創了許多新的有利可能，但也增加了許多犯錯的風險。
委託者也變了。過去，那些委託專家規畫庭園的別墅主人，心裡懷抱的是一種傳承─他不是要求規畫者為自己打造庭園，甚至也不是為子女，而是為孫輩、曾孫輩打造。就像農人種下胡桃樹時，心裡也很清楚，自己這輩子都吃不到這棵樹所結的胡桃。然而，我們的社會已經失去了「明日」這個向度，也失去了「長時間」這個向度。人們要求城市綠地滿足的那些「社會需求」，永遠都是當下的、急迫的。至少可以說，「當下」與「急迫」已經凌駕我們早已無力想像的「明日」。
（……）書中所描繪的一些最雄偉、最迷人的樹木個體，永遠無法以自己的美，回報那些選擇它們作為終生伴侶的人。相較於人類的一生，樹木的生長時間太過漫長。但光是這一點，我們就該感謝作者。兩人儘管以嚴謹且完全遵循科學準則的方式工作，卻依然懂得讓我們感受到那些雄偉形態所具有的感召力─兩人將「明日」這個向度引人「今日」的抉擇中，向我們揭示那些壽命遠比我們長久的物種所具有的魅力，邀請我們以長遠眼光做出選擇，而真正能從中受惠的，將是我們的久遠後代。
城市、綠空間與樹的建築學（法蘭卡．斯塔吉，李奧納迪與斯塔吉工作室）
人造城市有自己的法則，規範自身的形成與擴張。表面與表面之間、表面與體積之間，以及高度與距離之間，都有一定的比例。城市的建造，也遵循那些根據人類需求與既有經驗建立的模數與參數。然而，樹木的生命不能託付給這套成長機制偶然留下的空地，也不能用我們建造房屋的那套參數來衡量。綠空間的尺度、形態與意義，都必須從樹木本身的生活方式出發。樹木是一種持續生成的建築，會隨時間變化、成長，其生命法則不但來自自身形態、生長節奏、數十年間變化的過程，以及不斷追尋生存所需的光線。不同樹種各有自己的需求，有些必須獨自生長，有些必須群生成長。樹木也需要為彼此抵擋風與霜寒，需要讓雨水落到身上，需要避免被陽光曝曬的眩目牆面灼傷，也不能長年被房屋投下的深重陰影壓制。
所以，想要設計公園，就必須認識樹木，而且要一棵棵認識。我們也必須明白，公園的設計，是一場關於「生成」的設計，是提出一套關於轉變、生長、生命與死亡的機制。打造公園，就是創造延續數十年甚至數世紀的過程。過程中，樹木一季接一季，依各自節奏輪番抽葉、開花、落葉、凋謝。不同的生長速度與不同的壽命交疊，永遠不會同時抵達成熟期與最大尺寸。壽命較短的物種可能早已死去，而另一些物種仍努力生長。
在城市中納入樹木，也是將這一切帶進每個人的生活。我們能透過樹木感知時間流逝與季節更替，不只看見人造城市的顏色在陽光下褪去、牆壁隨時間耗損，也能看見不斷更新、轉變的色彩，以及不被時間耗損，反而被時間推動著持續生長、發展的生命體。
我們往往被樹木「靜止不動」的表象所矇蔽，也因為樹木如此牢牢固定在一個地方，而將樹木當作「東西」，視為可以任意使用、塑形、塞進狹窄空間，並屈從於人類中心世界觀的「遮陽物件」。我們忘了，樹木就在我們身旁生活。在我們之前的數萬年間，這顆星球早已屬於樹木。正如赫胥黎所說，樹木緊緊「攀附」著地球，頑強而強韌，即使經歷最殘酷的摧毀，仍有能力再生，一片葉子接著一片葉子，從頭開始。我們忘了樹木日復一日的呼吸，只要白晝仍在，每一片葉子都在吐納；忘了樹木擁有一種獨特而驚人的能力，可以把光轉化成食物與能量；也忘了樹木持續而關鍵地維繫著地球上的生命，製造氧氣，供一切生物生存所需。「樹木提供氧氣」這件事，早已淹沒在因反覆使用而失去意義的陳腔濫調中，被歸入學校所教那些理所當然的常識，很快便被拋到腦後。認識樹木，就是以另一種方式重新發現這一切。
認識樹木，也意味著看見並理解葉子擁有無窮形態，及出乎意料的能力─自然對實驗樂此不彼，也從不厭倦對同一問題提出不同答案。葉片有的邊緣深裂，有的分裂成段，有的則由小小的葉片交織而成，藉此抵禦風力；有些葉片能自行轉動，讓自己與陽光平行，或把覆有白色絨毛、因而較能防護日照的那一面朝向太陽，以抵禦強光。葉片會捲曲、調整方向，一片片排列，在追尋光線時，也讓光線穿透到較低、較隱蔽的部分。有些葉片在冬季任由自己凋零，有些愈變愈小，最後成為針葉，有些則覆上蠟質，以抵禦寒冷；在沙漠裡，葉片變得肥厚多肉，靠著自身儲存的水分，頑強而自給自足地活著。
認識樹木，也意味著理解樹木幾何般完美的生長方式：一圈又一圈的螺旋，枝條以相對固定的角度從樹幹伸出，每一個物種都依循自己的「設計」與圖樣。樹木向上伸展，有的樹幹筆直無比，有的分成多幹，有的則粗壯肥大。
所以，如今如果我們提出「以樹木為尺度」來設計公園，還會顯得古怪，甚至帶有挑釁意味嗎？我們製作樹木插畫，描述樹木，意義與目的正是在此：認識構成公園這種綠色建築的基本要素。