Mastering Python Design Patterns

24位台灣頂尖設計師的創業思維與經營祕訣 個人接案→建立工作室→成立公司→成就事業 在視覺傳達的工作中，逐步實現理念與夢想 創業觀念育成 ─ 了解自我特質，建立專業素養，發揮拓展事業的潛力。 實務經驗分享 ─ 透過案例，幫助你探索對設計的理念，找到你的市場定位。 實用 Know How ─ 創業前準備，教你如何找地點、找資金、找奧援！ ※本書採訪的設計師有： 個人工作室 小子、李根在、蕭青陽 公司成立3~10年 IF OFFICE馮宇、存在設計黃于庭、陳彥廷、PHDC許博軒&陳吟雯、JL Design羅申駿、兩個八月莊瑞豪 & 盧袗雲、桔禾創意張漢寧、希爾設計陳旭東 公司成立11~20年 ADC STUDIO Marco & Karen、元平設計蕭文平、水越設計周育如 公司成立21~30年 自由落體設計陳俊良、點石設計鄭司維&黃慧甄、陳永基、知本形象蔡慧貞、美可特設計王盈發、歐普設計王炳南 也許你已經很優秀了，你有美術天分，對色彩敏感、對造型講究，能做出好看的海報、漂亮的包裝、精緻的書籍裝幀、美觀的招牌Logo。然而，如今你是在別人開的公司裡上班？還是自己在家裡接案？你是不是常常為了客戶的案子趕工、改稿又爆肝？還是憂心無案可接，老本就快啃光？ 本書專訪24位獨立創業的頂尖設計師，從80年代至今，橫跨三個世代，無論是資深名人或新銳菁英，每一位都是台灣乃至於全球平面與視覺設計的佼佼者，從他們成功創業的故事與經驗中，我們萃取了最精要的78個創業方法、觀念與思維，提供最詳細、具體的經營建議給你，幫助你解決每一個創業過程中可能會遇到的問題與困境。

本書特色： 華語文能力測驗中高級讀本 TOCFL (Test of Chinese as a Foreign Language) advanced-level textbook ACTFL (American Council on the Teaching of Foreign Languages) advanced mid-level textbook 成語是各語言中的精髓，中文的成語更是蘊含著豐富的中華文化與人文精神。然而，目前成語教學課程大多採取教師介紹成語典故的方式，因為這種方式仍停留在生詞講解，以及文意理解的狀態，對於學生學習及運用成語的幫助非常有限。 因此，具有多年教授外籍學生出手成章成功經驗的作者，透過科學化的手段篩選出高使用頻率的成語，有系統地設計本書內容，並且將「運用成語」作為本書設計的重點，以助有心出口成章與出手成章的讀者都能心想事成。 This book was carefully designed and arranged. It contains adapted versions of everybody's favorite jokes, lighthearted tales, and well-known historical stories. Many diverse questions and sentence patterns are discussed, and the used idioms recur frequently to aid in memorizing them. The users of this book (teachers and students alike) will enjoy it.

本書由國內頂級互聯網產品設計師講解國內Web Design八年發展史，是國內第一本互聯網產品設計領域的個人原創出版物。本書是結合作者多年實踐經驗，在業內率先總結出清晰嚴謹的知識結構。 第1章介紹互聯網產品；第2章分析“少即是多”的設計理念；第3章闡述“以用戶為中心”的設計；第4章分解“架構”和“交互”不同目的的設計理念；第5章論證敏捷迭代的互聯網產品設計團隊協作方法；第6章強調客戶端技術實現的重要性；第7章還原SEO本質，并提出正確的執行思路；第8章列舉典型產品設計案例和方案；第9章從職業設計師角度總結可持續發展之路；第10章用生活中的遭遇來闡述UCD思想。 為了方便讀者查閱，本書還專門提供了除目錄索引之外的語錄、標簽索引。 本書適合互聯網技術領域的設計師，以及所有互聯網設計從業者閱讀。

大象們怎麼都匆匆離開村落了呢？原來是大蟒蛇搞的鬼。貝貝與小潔決定利用他貪吃的個性，給牠一個教訓……

日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作， 長年熱銷、再刷不斷！ 一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！ 帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」， 打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！ 「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」 L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、 本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、 國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南 聯合推薦 在這個資訊快速流動，AI與多媒體當道的時代中， 無論是一張在限動上「瞬間吸睛」的視覺圖片， 一個「傳達理念」的品牌網站，或是一張「提供資訊」的海報文宣── 「設計」，都是「抓住眼球」最重要的關鍵！ 該怎麼掌握客戶或觀看者的需求？將模糊的想法轉化為清楚的設計方向？ 靈感從何而來？版面、色彩、字型與圖像該如何配合，形成明確的視覺重點？ 本書由擅長「以設計解決問題」的商業＆視覺設計師尾澤早飛， 帶你一步步拆解「設計職人」每天面臨的問題！ 書中涵蓋排版、配色、圖像、字型運用的基本功， 以及提案、溝通、印刷裝訂等實務流程， 以作者親自操刀的商業實例，為你示範「為什麼這樣設計」和「如何把設計完成」， 從聽取客戶需求、鎖定目標客群到完成商品設計， 把腦中的「？」具體化為成功的作品！ 本書特色 【1】任何人都能從零開始學的設計入門書！ 版面設計的原則有哪些？何謂「特別色」？「明體」與「黑體」字型有什麼特點？本書從平面設計最基本的概念教起，不論是未來想當設計師的你，或是想讓作品更好的菜鳥設計師，甚至是經常需要處理圖文的社群小編，本書絕對是打好設計基礎的首選！ 【2】完整說明設計職場上會遇到的大小事！ 如何用「減法思考」濃縮客戶想傳達的資訊？從接受客戶委託到設計費請款，中間要經過哪些作業流程？怎樣用Photoshop修出完美人像？為什麼給印刷廠的文字檔要「轉外框」？與客戶溝通的要領是什麼？這些一般設計書不寫，但你一定要知道的設計職場實務，本書統統有解！ 【3】運用作者親自設計出的商業範例教學！ 本書在頁面呈現上分為兩部分，首先從版面、配色、圖像、字型等的「設計知識」開始，先學會基本知識後，再輔以大量的業界實際作品解說，讓你馬上應用所學來創作！此外，本書所使用的範例都由作者親手設計，

透過農家婦女烹調的料理， 「酸、甜、苦、辣、鹹、鮮、澀」的美妙七味， 竟能搶救一所學校和振興一座村子， 跌破眾人眼鏡！ 一座即將邁向凋零的「限界集落」——雲林古坑華南村，僅有一百多人口數．卻有超過50%都是65歲以上老人，境內唯一一所小學只剩26名學童，面臨「留校察看」的廢校可能。 為搶救這所小學的續存，校長立意將學校轉型為實驗小學，小村境內連家餐廳都沒有。為活絡小學與社區，他央求社區媽媽與阿嬤各自端出自家的風味餐，宴請賓客，開啟了從蹲在地上辦桌到每年各種版本的「人生七味餐」，以當地物產烹煮出酸甜苦辣鹹鮮澀等七種滋味、20道工序繁複的大餐，更請來米其林綠星主廚張皓福也上山授課，在偏鄉端出米其林級的精緻飲食，逐漸地，社區聲名遠播。 當社區女性挹注力量，以人生七味餐料理，扛起這座眼看將凋零的限界聚落，村裡屢獲金牌農村獎、教育卓越金質獎、芬蘭 Arch Design Award 國際設計大獎－銅獎、華南28號自然公園行政院公共工程金質獎「特優」獎、台灣地域振興大賞獎等，更受聯合國國際里山倡議夥伴關係邀請成為國際的里山聚落，被荷蘭推動循環型氣候中和城市的專家驚艷譽為「藍色生活圈」。 華南村完全不曾仿效國際藍區的模式，卻深深根植於自身的文化、自然環境與生活智慧。 從凋零小村翻轉成人人稱羨的地方創生成功聚落，打造小村成為品牌響亮、外賓爭相到訪的金牌農村。 從此讓一個偏居臺灣中南部的小村莊，也能夠在國際間展現文化自信。打造這一切的女性們，究竟是如何辦到的？

✓ 進入AI世代，家長該如何應對？這是一本教育趨勢探討分析的書籍，帶領家長及教育者腦力激盪 ✓名校不想要模範學生！了解應該注重什麼樣的教育及能力培養，開闊升學的視野 ✓升學不再只是看學業成績，是一場長期備戰，關注當下參與的活動與企畫，調整孩子的學習歷程 ✓指導家長､教育工作者如何在人工智慧的浪潮下，於升學的變革中教育孩子 ✓作者為資深教育顧問及未來教育主管，更理解趨勢及懂得未來型人才的教育方法 ✓韓國yes24及各大網路書店★★★★★ 9.8好評推薦 未來型人才，於自動化與AI改寫遊戲規則的教育時代中，跟著本書概念適應、引領，並創造新的價值與想法。 哈佛大學在入學審核時，對於具有領導能力、不輕易放棄、堅持挑戰的毅力、創意性、專注力等屬於「翻轉家」的個人特質，是審核的重點。 哈佛等名校所想要的學生並不只是學業能力出眾的學生，而是超越學歷、經歷，他們要找的是「勇於試錯的人」、「翻轉局面的人」。 未來社會需要的人，是能夠以創新思維為核心，即使挑戰失敗也不會放棄的自信和意志力，勇於挑戰與解決問題的人。 理解SDGs的概念，並積極思考實現各個目標的方法，活用SDGs教育，規劃與執行相關行動。 重視「設計思維」（Design Thinking），強調以人為本的解決問題方法論，以革新、創意的方法解決複雜的問題。 建立孩子的軟實力：「6C」，也就是溝通（Communication）、合作（Collaboration）、批判性思考（Critical Thinking）、創造力（Creativity）、公民意識（Citizenship）、品格素養（Character）。 在家也能輕鬆完成的實戰AI課程 ＊以人工智慧一同打造孩子的未來 ＊用ChatGPT和孩子一起規劃「有目的」的旅行 ＊用ChatGPT製作孩子的第一本書 ＊活用谷歌，就能培養孩子的未來力量

日文中的「急性子（せっかち）」， 是由「急忙（せく）」和「贏（勝ち）」兩個詞彙組合而成。 這一詞不僅代表著急，更帶有「贏」的意味， 也就是說，在日文中，急性子不是缺點，而是能帶你迎向勝利的優點。 作者原弘始是設計公司Design Studio L執行董事長， 身兼管理職和設計師的他，永遠把自己的行程排得滿滿滿， 被上司稱讚是「停不下來的創作者」。 但他發現，急性子工作態度雖然讓自己容易受重用，得到更多發揮機會， 卻也產生不少後果： ◎嫌同事動作太慢，自己來比較快；結果天天累到爆； ◎常被另一半抱怨「茶泡得太淡了」──因為等不及！ ◎喜歡多工，但不斷在不同工作間切換思維，會加重大腦負擔。 ◎喜歡尋找最短路徑，但風險是為求快而偷工減料，品質不佳得重做。 ◎任何行程都要事先查好路徑，然後急忙趕下個行程，忘了享受當下。 他開始自省，這種工作和生活都愛衝衝衝、卻搞得自己很累的工作方式 怎麼改善？ 作者開始在部落格上發表「急性子但不累的工作術」文章與眾人分享， 讓自己從匆匆忙忙變成從從容容。 ◎多工是好事，但大腦很疲勞 為了求快，急性子工作者總是在不同任務間切換思維， 但這麼做容易導致大腦不堪負荷，效率逐漸下滑。 怎麼做才能速度快又不累？ 你可以設計一天的總工作量，不要超載； 或設定「中途目標」，完成階段性作業後，強迫自己先休息。 並把重要的事情排在早上處理，腦子更清晰。 ◎這樣做事，速度與品質兼顧 ．將所有工作列成清單，連倒垃圾、印收據、回信等雜事也列入， 看著打勾後的項目一個個消失，就不必再費腦想：「那件事我完成了嗎？」 ．建立標準作業程序，不只是你，連同事也能受益。 作者的公司就建立作業「服務臺」，彙整常用的文件和常見問題， 任何人有任何需求，都可立即找到相應資源，速度快但不累。 ．本書還提供很多方法讓你快而不累： 如何快速產出，但是大腦零負擔？ 如何用低效率換來高效率？ 如何創造時間…… ……想

體貼初學者學習Azure AI服務的流程! Azure AI服務功能介紹 > Azure AI服務申請 > 語法解說 > AI範例實作 ■ 專家與教師共同執筆 由微軟AI + Developer 雙領域 MVP與科技大學教師共同編著，針對初學者學習Azure AI領域所應具備的基本素養，所編寫入門教材，內容由淺入深，以引發學習動機為最主要考量，帶領初學者靈活運用Azure AI與Azure OpenAI進行開發AI應用程式。 ■ 內容多元且淺顯易懂 對Azure AI服務的理論做深入淺出的說明，同時廣泛列舉相關應用實例，並使用適當的插圖和圖表，說明Azure AI技術的原理和實際運作方案，讓初學者對Azure AI有更進一步的認識。 ■ Azure AI服務開發技能 介紹實用的入門開發實作，以培養初學者規劃AI解決方案的能力。實作包含：電腦視覺、OCR光學字元辨識、自訂視覺、臉部偵測與分析、文字分析、問題解答知識庫、翻譯、語音合成以及機器學習分類、迴歸和叢集模型的實作範例，並介紹目前最火紅的Azure OpenAI生成式AI開發聊天機器人與AI繪圖程式；詳盡說明實作的程式碼與操作步驟，培養初學者開發AI應用程式的能力。 ■ Microsoft AI-900人工智慧基礎國際認證能力訓練 將認證考試重點融入書中，讀者能藉由練習來了解該章內容重點，同時書末彙整MCF AI-900核心能力國際認證模擬試題，是考取MCF AI-900人工智慧基礎國際認證的最佳教材。

母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程， 也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路， 確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現， 每一次聆賞均是極致體驗。 「上傳到音樂平台後的音質、音量變差了！」 「音量多推0.1dB就有差異！」 「以cm或mm為單位設置監聽設備，音色竟然完全不一樣！……這到底怎麼回事？」 必備聲學知識╳專業系統建置╳音壓&音質升級技術， 用DAW將音樂聆賞的感動提升至無與倫比的極至境界。 特色一次看↓↓↓ 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 涵蓋人聲、無人聲、電子樂、原聲四大類型，及音壓優先、音質優先、Live專用等各項重點技巧 基礎觀念+Cubase及其他軟體示範素材檔，操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 本書以音樂製作統籌的制高觀點，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等，先說明概念原理，再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主，技術說明則是通用其他軟體，只要理解目的、用對方法，就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。 推薦（按姓氏筆畫排序） 八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人 曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師 阿輝（蘇祥輝） 音樂製作課創辦人/混音師 讀者好評 我做DTM音樂有10年左右的經驗，這本書幫助我解決很多疑難。不知道怎麼提高音壓的一定要閱讀。 從初學者最想知道的基礎知識詳細解說起，不管使用哪種DAW都適用本書內容。

美國亞馬遜書店4.7顆星，花藝入門必讀聖經！ 本書由擁有多年花藝培訓經驗的紐約花藝設計學院（FlowerSchool New York），集合多位師資編寫而成的花藝教科書。從零開始，跟著紐約專業師資，手把手學習業界技藝，理解不同花藝設計的色彩搭配、花器選擇，與基本技巧。不論你是初學者，或夢想開創自己的花藝事業，本書詳盡收錄插花愛好者和準花藝師都需要的知識與技巧，將能大幅提升你的花藝創作力！ 爲什麽每位花藝人都需要這本書？ ＊插花新手剛踏入花藝界，應從何下手？ ＊面對千百種花材，不知如何挑選？ ＊什麽樣的環境適合什麽花藝風格？ ＊我已具備插花基本功，如何形塑個人風格特點？ ＊就算是專業插花師也會犯錯！該如何有效避免？ 以上困擾，這本書都能爲你解答！ 本書為現任紐約花藝設計學院總監卡維特‧克萊里（Calvert Crary）的第一本花藝教學書，他毫不藏私地將多年的專業經驗匯集成冊，讓任何讀者都能從中汲取學院課程的要點！此外還特別收錄學院眾導師首度公開的獨家花藝知識與技巧： •花藝設計大師們如何尋找靈感？ •向大師偷師，錯落有致而穩定的插花技術！ •超實用！同一種花或色彩也能成就一份別致的作品？ •就地取材之自然花材採集法與保存方式！ 這是一份來自紐約的邀請，歡迎你一同手持花卉的旺盛生機，在療癒的花花世界中發揮創作力！ │衆多業界專業職人好評推薦—— 小雛菊花藝學校 創辦人｜吳妮晏 Calvert Crary的著作有中譯版，真是太棒了！透過閱讀這本書籍，除了對紐約花藝學校有初步的認識，對於花藝基本知識與應用都有更進一步的了解，內容涵蓋各式花藝工具與材料的介紹、色彩學應用於花藝創作的分析、提供多款花藝色彩計畫、各式花器的選用等，推薦給喜歡花藝且有興趣更深入研究或創作的愛花人。 Museum of FLOWERS 共同創辦人｜林央晶 花藝設計師完成一件作品只有百分之二十甚至更少的時間是在插花，更多的時間做設計、規劃、理花、瞭解植物特性，這本書能夠帶領你進入花藝領域，從中學習尋找答案的方法，最重要的是幫助讀者建立「開放的心態」，替未來建立穩固的基石。 ＣＩＡＯ！Flower Design 創意總監｜林哲瑋 書中由簡入深地傳授了紐約極富盛名的花藝設計學院Flower School之實用花藝設計技法，更集結了多位當代花藝大師不同的設計思維，為初入門

紙本迷朝聖基地—— boven雜誌圖書館十週年重磅企劃 讓你的創意空間成為下個風潮！ 有概念、有溫度的small businee絕對是浪漫的，但boven在現實與理想之間找到了一條路。 ——杜祖業 boven雜誌圖書館，一間位處臺北東區黃金地段、收藏超過五萬本雜誌的地下室，藉由租借雜誌的「秘密讀者俱樂部」形式，讓世界各地創意人士包括日本設計師佐藤卓、深澤直人、新媒體藝術家真鍋大度、KIMIKO、香港電影美術指導及導演文念中、英國雜誌《MONOCLE》的編輯團隊等慕名而來，於此尋找創作靈感。 「boven是如何辦到的？」、「當初為什麼會有人想創辦這樣一個地方？」、「如何能產生持續十年做一件事的能量？」本書藉由電影導演傅天余以創意人角度提問，與創辦人周筵川對談出一段「現在進行式」的創業思索，了解這樣看似浪漫的事業，其實是經歷無數實戰經驗的累積，才孕育出的精準規劃（包括boven服務模式與客群分析、空間規劃等）。 本書不僅是一份創業經驗談，更是一份對生活態度的提案，值得提供給所有徘徊在理想與現實之間、找不到創業入口的人參考。這條路或許在google map上找不到，但你可以透過這本書找到幾個座標。 對談人 周筵川 boven雜誌圖書館創辦人。年輕時因為熱愛音樂進入淘兒音樂城 （Tower Record）工作，在那裡接觸了許多創意工作者，並開啟 對於收藏雜誌的興趣。過去曾受邀至中國廣州的「方所書店」擔 任雜誌採購顧問，2015年成立boven雜誌圖書館。 鄭重推薦 （按姓氏筆畫排序） 本事空間製作所 究方社創意總監 方序中 小器生活道具總監 江明玉 《大誌》、《週刊編集》 創辦人暨總編輯 李取中 蜷尾家創辦人 李豫 金馬獎最佳新導演 阮鳳儀 「里山十帖」、《自遊人》總編輯 岩佐十良 演員 林柏宏 天下南隅飯店執行副 林子鈞 TaiTai LIVE WILD 楊世泰＆戴翊庭 JL DESIGN | 創辦人、美好金融 | 品牌長 羅申駿

★2022年美國平面設計大獎圖書設計類獎（American Graphic Design Award）★ 本書分享了從接案定價、草稿構思到完稿的必備知識，協助讀者規畫出面面俱到的作品。我非常同意書中提到，設計LOGO不僅是描繪造型，更需要考量視覺錯視的影響並進一步雕琢細節，方能創造出讓自己、客戶和觀眾都滿意的經典之作。──曾國榕（字體設計師） Logo設計師就像一名天文學家， 在想像力的星海中找尋簡單、美麗的小小形狀， 它雖然簡單，卻能傳達比複雜設計更強烈的訊息…… Logo設計師是企業打造品牌視覺形象的關鍵人物。在本書中，曾與迪士尼、New Balance、NFL、Sonic等企業合作的知名Logo設計師喬治．博庫亞，以大量範例，詳盡解析Logo設計的基本觀念、Logo類型、視覺要點、設計流程及最終呈現等五大環節。 ★設計心法 ．運用數學方法，再加上個人的即興發揮，可以為混亂帶來兼具理性、人性和美感的秩序。 ．圖案型Logo遠比其他類型的Logo更具傳播力、更容易深植人心。 ．光影效果：為避免Logo形狀過於平淡，適當添加光源能賦予設計深度與立體感，讓它更加引人注目。 ．明暗對照：透過去除多餘的中間色調，創造醒目且強烈的對比，增強Logo的可視性與影響力。 ．素描能讓設計師能自由繪出心中的點子，也能暫時遠離科技，沉醉在發揮想像力、練習手眼協調、專注於當下。 ．素描執行階段的最佳實務作法就是：複製、貼上，再調整。 ．簡報：傳達品牌深奧理念需要更多敘事。Logo重點在於如何用最一目了然的方式，傳達關於品牌的某個訊息。 ．提案：與其呈現一打粗糙的概念，不如呈現三個精良的概念。提供太多草案，也可能被解讀為你對你的設計沒自信。 本書特色： 1.實用的設計指南：提供設計Logo的實用技巧，不論新手或資深設計師皆適用。 2.強調設計原則：探討Logo設計的核心原則，幫助設計師打造簡潔有力的設計。 3.兼顧理論與實踐：透過具體案例，展示設計原則如何應用在實際設計中。 4.適用於多種媒體：涵蓋Logo在實體、數位與品牌識別中的多用途設計方法。 獨特而迷人的Logo設計不是一蹴而就的，它需要從理解Logo類型、掌握視覺要點，到熟悉設計流程的不斷修正與改進。不論是新手還是專業設計師，本書幫助你激發創意，並與客戶有效溝通，創造美

濃縮10年廣達「設計學習」計畫成果，突破師生的教與學，讓孩子渴望學習！ 文藻外語大學講座教授　蔡清華 國家教育研究院院長　鄭淵全 新北市教育局局長　張明文 臺南市教育局局長　鄭新輝 ──魔力推薦 好的學校不是沒有問題的學校，好的設計不是完美的設計， 而是不斷發現問題，在解決問題中重新學習的歷程。 教不等於學，如何讓期待的學習結果在每位學生身上發生，讓學生樂在學習，改變課室風景？一位曾接受廣達「設計學習」計畫培訓的教師說：「參與設計本位學習培訓，我不僅帶走豐富的知識，最重要的是我帶著一種信念離開，那就是我可以改變世界！」 連改變世界都可以，顛覆教與學，轉動課堂學習文化，有什麼不行呢？來吧！「二分之一魔法教室」的大門已經打開，這裡面搭建了「老師一半，學生一半」的介面： ──鷹架：老師設計架構，學生建構行動，重新發現學習的樂趣。 ──留白：老師掌握概念，學生詮釋觀點，進行有主體性的探究。 ──空間：老師營造情境，學生打開視野，促發有使命感的學習。 邀請教室裡的大小朋友一起來玩「設計學習」，感受前所未有的學習魅力！ 關於本書： 「為了給孩子最好的，廣達設計學習陪伴一群誠懇踏實的教師，跳出舒適圈，嘗試改變。十年來，師生們嘗試挑戰上百個任務，關心的議題從在地歷史文化到面對全球化的未來挑戰。我們的目的不是什麼突破性的遠大目標，而是引發孩子對知識與生活經驗的強烈好奇心，深刻參與生活中各層面，團隊合作關切社會與環境議題，成為勇敢、快樂的學習者，懂得生活，簡單卻重要！」──廣達文教基金會 在這本書裡，您將看到已推行超過十年的廣達「設計學習」計畫，如何以「Project-Based Learning」任務導向學習、「Design Thinking」設計思考為理論，轉化為「設計一個任務導向」的學習方法，協助老師進行有使命感的學習任務設計，引導學生成為一位自主的終身學習者，培養思辨、溝通、合作、創意新思考的4C核心素養能力，徹底轉變教與學，翻轉課室風景。 廣達文教基金會十多年來投入創新教育的具體實踐。現在，我們想要將這樣的工具及案例分享給您。邀請您一起加入「設計學習」的行列！ 師生好評： 考試最多100分，參與設計學習的孩子不只100分。 ──嘉義市港坪國小　郭明聰校長 每前進一步，就是令人期待的開始！設計學習，讓我看到學生從被動化為主動，開始會思考任務，會創新發表，會欣賞

先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 Chapter 3：封面設計

11位留法旅人描繪的，不再是單一刻板的法國印象， 而是複數、多元、相互辯詰牴觸的文化拼圖。 期盼將留法生活中的所思所見，織成一件件文化思考的金縷衣，獻給渴望認識法國的你。 「莎瑪麗丹乘載著很多歷史，並且也將製造更多的故事。」 莎瑪麗丹（La Samaritaine）是一間位於巴黎市中心、有一百五十多年歷史的百貨公司，幾乎每個三十歲以上的法國人，即使只是「小時候校外教學去過」，都有關於莎瑪麗丹的記憶。 而在這世界上幾乎每個人，即使沒到訪過法國，都知道巴黎有艾非爾鐵塔、羅浮宮、凱旋門，也對法國有愛戀、浪漫的記憶。 然而，法蘭西其實不僅止於如此單調的想像， 她迷幻的首都其實由城市擘畫者一筆一劃理性畫出， 她精密細膩的社會政策讓生養小孩是一種「享受」， 她世界聞名的美食評鑑正經歷一場激烈的地緣大戰， 她孕育來自世界各地才華洋溢的文學家、導演， 她著名的觀光名勝蒙馬特曾有許多藝術家流連忘返的夜總會⋯⋯ 在11旅居法國的台灣人心中，法國是他們熟知或嚮往的「他方」， 這個迥異於自己（被）熟悉與（被）認可的地方， 讓他們的生活產生了許多酸甜苦辣，不吐不快， 無形中也豐富他們的閱歷與並培養了面對未來不確定的勇氣。 跟著11位留法旅人，徹底擺脫對法國的cliché，以他們的稜鏡， 看見真實又迷幻、理性與感性並存的法蘭西！ 旅法名人，誠摯推薦 楊子葆｜臺灣駐愛爾蘭代表 廖仁義｜法國巴黎第十大學美學博士 羅仕龍｜法國巴黎新索邦大學戲劇博士 尉遲秀｜知名法文譯者 作者｜何桂育　「巴黎不打烊」版主x設計師，旅法設計師，法國國立高等造形藝術碩士文憑（DNSEP）與法國國立高等裝飾藝術學院（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）碩士後研究文憑，曾任該校數位研究中心EnsadLab研究人員。 Active Creative Design創辦人之一，其設計、文章與藝術裝置作品曾發表於國內外。由於對藝術與文化的熱情，經營以巴黎各種藝術、時尚與設計展演第一手報導的臉書專頁「巴黎不打烊」，讓大家不用到法國也能擁有同步資訊。另外同時經營以法國歷史文化為主要內容的「巴黎不打烊」podcast和以法國飲食文化為主要內容的「巴黎不打烊」Youtube頻道。 作者｜林鴻麟　百貨接待員x瑜伽老師x導遊，鄉下土生土長的台灣熟男，違背父母要他當醫生的冀望而讀

這是一本專門協助 營收遇到天花板 找到下一個業績成長的經營策略 《跨境電商好生意》是榮獲亞馬遜全球開店首屆服務商大會《最佳推廣服務商》TransBiz創辦人Anfernee張家睿、Tami黃宥蓁的首部作品。本書針對還在觀望是否該投入做跨境電商的企業，或是想經由跨境電商創業、有小額資本的個人，理解如何在全球化與時代浪潮下，發現面臨的困境與跨境電商的機會，與提供亞馬遜成功的經營實戰秘訣。 ▍必學經營心法｜亞馬遜全球開店實戰秘訣攻略 從275+客戶、1000+諮詢，錘鍊B2C品牌如何從0到1，成功萃取轉動亞馬遜銷售飛輪的PPCGO營運心法，徹底解決景氣起伏、科技創新、粉絲變心的運營困境，打造熱銷品牌、飆高流量、銷量與營業額。 Product Differentiation→產品差異化 Purposeful Brand→品牌差異化 Conversion Focused Design→高轉換產品頁 Get Traffic→廣告行銷 Optimization Based on Data→持續優化 ▍發現趨勢機會｜全球最新商機全導覽 北美→歐洲→日本→東南亞→中東→南美→6大熱門市場完整解析 ▍致勝商模策略｜120天開店藍圖 接班→轉型→創業→創新→真實案例超詳解 ▍本書3大特色 台灣第一本亞馬遜跨境電商經營教學大全 第一手台灣企業成功與失敗案例分析 一看就懂的文、圖、表、數據工具好學好用 ▍各界好評聯手推薦(依照姓氏筆畫排序) 元智大學管理學院助理教授｜朱訓麒 燒賣研究所笑長／共同創辦人｜周振驊 電商實戰顧問、品牌顧問、BVG副總｜邱煜庭／小黑 透鏡數位有限公司創辦人｜原詩涵 novium品牌共同創辦人｜梁國鴻 意碩整合行銷有限公司總經理｜蔡建郎 台北市進出口商業同業公會副秘書長｜蔡順達 台灣電子商務專家‧全球前 2% 頂尖科學家｜盧希鵬 智匯家有限公司總經理｜賴順賢

每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔 尋找每個空間的故事脈絡， 創作具情感沉澱及意念想像的設計 從事設計近25年，水相設計設計總監李智翔不斷創新、顛覆自我設計能量，持續獲得國際獎項，更曾於2018年名列美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為設計過程與結果是難以預知的，與其訂定公式，不如嘗試所有可能、持續繪製，從多種版本尋找最適答案。 本書記錄李智翔成為設計師之前，一路走至創立水相設計的歷程，不同階段的他，除了開創自己的設計語言，也在生活和其信仰——藝術——累積個人素養。 將十餘年的設計經歷切出四大角度─藝術、翻轉、解放、故事。最初如象形造字，單純解讀藝術來捏塑造型靈感，近年體會從藝術萃取敘事意義，轉為建構空間情境的線索。 兒時習畫的圖像記憶，一路替他闢開一條觀察和思考之路，解析藝術內含的訊息，能轉為筆下空間的設計觀點和自我論述。而他認為之所以能不停顛覆自己、突破框架的能量，來自質疑慣性迴路的思維模式。 談及圖面思考角度，李智翔也提出平面應與立面並行發展、檢討的論點，目的是掌控最終整體比例與氛圍。但設計師永遠無法代替業主生活，設計偶爾得退一步思考：空間應精準得分毫不可差？還是該留有改變的彈性與自由？。最後，李智翔提出用空間說故事，是開啟一個作品的基礎，故事從一句話到一個畫面皆有其張力，而動線、比例、儀式、光線的運用，都可豐富故事情節、深化觀者對空間的價值共鳴。 本書最後一章節邀請新世代設計師：本事空間製作所、源原設計、共序工事，以及年輕世代業主分子藥局，透過他人觀看另一象限的自己，並從彼此設計經驗啟發另一個新的觀點。

國際建築暢銷書權威 Francis D. K. Ching 經典著作 整合設計、製圖、實作三段流程，全球建築院校一致推薦的結構入門專書 【繁中修訂版】 「Ching 的一系列專書以簡明豐富的圖像，將建築和建築製圖的原則傳遞給即將進入實務界的建築系學生、並持續鼓舞著無數有志進入設計領域的讀者。」 ── 美國建築師公會協力成就最高榮譽 A.I.A. Institute Honors for Collaborative Achievement ： 「他創造了所有設計者和建築師都能使用的建築基礎語彙！」 ── 庫柏‧休伊特國家設計獎評審團特別獎 Cooper-Hewitt National Design Award Special Jury Commendation ★ 獨家收錄 譯序 張正瑜 常式建築（OASIStudio）主持建築師 專文 戴楠青 臺北科技大學互動設計系專任副教授 專文 曾柏庭 Q-LAB建築師事務所主持人／設計總監 導讀 姚昭智 成功大學建築系教授 ★ 專業推薦 (依照姓名筆劃排列) 王聰榮 台北科技大學建築系暨建築與都市設計研究所教授 余　烈 新北市土木建築學會理事長 呂良正 財團法人臺灣營建研究院院長 許俊美 第14、15屆中華民國全國建築師公會會務顧問 廖偉立 立‧建築工作所主持建築師 潘 冀 潘冀聯合建築師事務所主持建築師 謝紹松 永峻工程顧問股份有限公司顧問 戴雲發 建築安全履歷協會創會理事長 本書特色 ▶ 不做艱澀的力學運算，建立原理原則，奠定建築結構的全面概念 ▶ 超過1000幅程氏指標性繪圖，深入關鍵細節、激發設計靈感 ▶ 全新版本收錄當代經典建築案例，具體剖析國際知名建築大師的結構手法 ▶ 附錄中英建築詞彙對照表，學生和業界人士都能隨時使用的參考資源 最完整詳盡的內容 ╳ 最友善的溝通介面 ╳ 最先進的建築案例 偉大的建築物之所以能屹立不搖，靠的是安全穩固的結構系統支撐，沒有適當的結構方案，再宏偉的設計願景也無法實現。在當前的分工制度下，結構的分析與計算由結構技師負責；然而，統籌設計與監造的建築師也必須對結構有充分的認知，才能將設計的構想往製圖、建模階段推進，進而落實兼具美學與力學可行性的永久建築物。 三位作者以建築師的宏觀視野和豐富的教學現場經驗，不

國際圖學大師、華盛頓大學建築系榮譽教授暨國際建築暢銷書權威 Francis D. K. Ching 精緻的圖像為建築師整合設計與施工，廣博精湛、深入淺出，實踐建築理念的專業基本功 「Ching 的一系列專書以簡明豐富的圖像，將建築和建築製圖的原則傳遞給即將進入實務界的建築系學生、並持續鼓舞著無數有志進入設計領域的讀者。」—— 美國建築師協會協力成就最高榮譽 A.I.A. Institute Honors for Collaborative Achievement 「他創造了所有設計者和建築師都能使用的建築基礎語彙！」—— 庫柏‧休伊特國家設計獎評審團特別獎 Cooper-Hewitt National Design Award Special Jury Commendation 要在一本書之中涵蓋當今的建築材料和構造技術幾乎是天方夜譚，不過這正是《圖解建築構造》這本博大精深的實務指南受到國際間推崇的原因：具深度、廣度、經得起時間考驗。1975年，這本圖文並茂的建築構造指南問世，宗旨是向建築學子和相關建造者介紹如何將建築物豎立起來的基本原則，並開啟了一扇以「視覺化方法」理解建築設計和建築構造相互關係的嶄新大門。 本書的豐富建築知識應該足以因應大多數住宅與商業建築所面臨的種種情形。即使施工技術會隨著新型建材、產品、和標準的制定日新月異，但是建築元素和如何建構系統的基本原理並不會輕易改變。這本圖解指南著重的就是這些基本原理，期許在規劃、設計、和建造建築物的不同階段，都能做為評估和應用新資訊的指引。作者亦始任重道遠，在四十餘年間勤懇地檢視、擴充書中內容，成就一本建築實務界無人不知、不能不擁有的傳世經典。 第六版的修訂與前五版的態度一脈相承，主張應以對環境具有敏感度的方式來計畫和發展建築物與基地，回應基地條件與氣候，以減少對主動式環境控制系統與能源的依賴。因此這個版本也會持續參照最新版的 LEED 綠建築評分認證標準與2016年版CSI建築施工規範系統，拓展在永續設計與構造議題的討論；依照2018年版本的國際建築規範更新修訂；以圖例說明重要的安全玻璃規定，並且介紹大型木構造產品。 專業推薦 「建築設計和建築構造應該要同步進行。本書提供了清楚、高實用性、又有系統的構造圖解，幫助我們快速 地搜尋到有效的資料，在做設計的時候就思考該採

LINE 在全世界擁有上千萬的用戶，在台灣幾乎每個使用手機的人，都會註冊一個 LINE 的帳號，不論公家單位還是私人企業，也都會使用 LINE 的官方帳號來與使用者保持聯繫。隨著資訊科技的發展，近年來各個企業也逐漸打造自己的 LINE BOT，除了被動的處理客服諮詢，還能透過 LINE BOT 主動推播各種行銷活動資訊，透過與使用者的即時互動，打造優質的品牌形象。 一個最簡單的 LINE BOT，可以從註冊官方帳號開始，註冊了 LINE 的官方帳號後，從管理介面中就可以進行最簡單的 LINE BOT 聊天操作，但如果要讓 LINE BOT 擁有更多的功能，就需要撰寫程式去串接 LINE Developer 所提供的操作方法，透過各種方法的互相搭配，就能打造自己專屬的 LINE BOT ( 例如聊天機器人、記帳機器人、購票機器人、天氣通知機器人...等 )。 本書是專門介紹開發 LINE BOT 的書籍，從最基本帳號的申請串接、環境的建置和圖文選單設定，一直到 LINE Message API 的進階操作都有詳細的介紹，並且會使用本機環境、Google Colab 雲端開發環境進行實際的開發演練，最後更會搭配 Google Cloud Functions、Google Dialogflow 服務，打造一個可以 24 小時運作、並能理解自然聊天語意的 LINE BOT。 本書主要內容如下： ● LINE 官方帳號申請 ● LINE 開發者帳號設定 ● ngrok 服務 ● Webhook ● 解析 LINE 訊息 ● 回傳訊息的方法 ● Google Cloud Functions ● Google Dialogflow ● 氣象機器人 ● 聊天機器人

為什麼廣大厭世上班族高喊的「財富自由」多半淪為口號，無法真正實現財務目標？ 為什麼有的人賺錢像游泳高手般如魚得水，有的人卻像溺水般垂死掙扎？ 為什麼有的小資族辛苦賺進了一桶金，很快又被打回原形，財富遲遲無法向上累積？ 蕾咪為你全方位分析，市面上被動收入主題書沒能完整詳述的眉眉角角，揭露「讓錢自動流向你」最重要的成功心法與實務方法！ 首先，打破你的致富迷思── ‧被動收入就是躺著賺？真正該做的是用最小的力氣與時間管理，創造最大的長久收益。前期建置有效的系統與自動增長的資產，後期絕對可以穩穩賺！ ‧賺大錢一定要很辛苦？你也可以只做自己喜歡的事，卻能資產增值無上限！ ‧賺得多不代表留得住，擁有財富後，資產管理功課才正要開始！ ‧一個人的財富狀態就是心靈狀態的呈現，請打從內心相信你一定可以突破現狀變有錢！ 無論你是── 1.辛苦賺錢，但財富數字總是無法向上提升。 2.曾賺進一桶金，卻留不住。 3.有一筆錢，但不知如何打造被動收入；或已有被動收入，但不知如何輕鬆管理、持盈保泰。 這本書將一一為你解惑，帶領你學會以小搏大，放大時間與金錢的投資報酬，從計劃、打造，到維護，三階段建置被動收入印鈔機，完整建立自動化現金流！ ★好評推薦── 艾琳（自媒體大學共同創辦人） 冰蹦拉（小資買房YouTuber） 李勛（理財作家） 林品希（高價值女神養成班創辦人） 崴爺（暢銷作家） 關韶文（主持人／YouTuber） 蕭仁瑋（UNME DESIGN創辦人） 劉俊佑／鮪魚（生鮮時書創辦人） Blaire（心靈保養系YouTuber） Candace（連續創業家、毛小愛Fluv執行長） ECHO李昶俊（知名藝人、Beatbox創作歌手） Ms. Selena（生活理財YouTuber） Mr. Market市場先生（財經作家） 從幾年前認識蕾咪時，她的其中一個財富心態深深擊中我──賺錢可以是輕鬆的，太努力反而賺不了大錢。要懂得策略性運用資產，用錢賺錢才能越做越輕鬆。 在我眼中，蕾咪不只是成功的事業家，更是專業投資人，把她360度全方位能夠增加財富收入的策略，都收錄在這本書裡，分享給大家。有基礎投資觀念的人更能看到箇中精華，可說是現在的小資族想從頭建立財商觀念和實作方法最具啟發性的一本書，不只可以學到財務規劃觀念，還有表格計算與入門做

【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 【學術界一致好評】 「平面設計師都是符號學家，無論他們是否有意識到這一點。這本精彩好書非常符合設計師的需求，書中的問答形式讓我們更能理解到，自己就是符號與象徵的『使用者』，同時也讓我們對設計領域中影響溝通的複雜動能，有更廣泛、全面的理解。」 ——南西．斯克洛斯（Nancy Skolos），羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）平面設計系主任暨教授 「本書以趣味盎然的方式，解讀視覺世界的種種現象，讀者必能深受啟發。簡言之，這本書精彩極了。」 ——凱絲．克德威爾（Cath Caldwell），倫敦藝術大學（University of the Arts London）中央聖馬丁學院平面設計資深講師 「以簡明的觀念與語言，有系統地解讀符號學。對於學生來說，能找到這麼一本結合圖文且清楚訴說論點的書籍，實為一大福音。」 ——艾絲特．達德利（Esther Dudley），普利茅斯大學（University of Plymo

封面故事 《職人與他的工具》 工藝師手中那把因為順手好用而被磨得發亮的錘子，藝術家大筆揮毫的油畫刷具，又或是咖啡師千挑萬選的手沖壺，這些是我們想到「工具」這兩字時最常出現的畫面。這些日常生活中合於人手尺度的工具，溫馴謙和地成為了我們構築日常美好的親密夥伴。我們對它投注情感，有時更培養出比人與人之間更相知相惜的情誼。在本次專題裡，從這樣的起點出發，展開了幾個不同切點的視角。 此外，我們也提供了幾組概念，在閱讀之前或全專題讀完之後，或許可以試著另闢關鍵字來拆解這個專題想觸及的面向。這些關鍵字是：手工具／大於人尺幅的大型機具或設備、實體工具／數位軟體工具、人類先決／工具先決。 這次的各篇文章橫跨工藝、藝術、數位設計、甚至是礦業，但隱藏在各類工具背後的作用力，其實都是「無形的技術」。有人說，工具和技術是人類意志的延伸，也有另種說法是，技術驅使著人類做出不同的選擇和行為。在這個時刻與工具相處的時代，就讓我們一起探索與工具與技術之間的共創關係。 068 職人現場工具直擊！ 072 不起眼小工具成就部落新設計 專訪Kamaro'an品牌共同創辦人Tipus、工藝師Imay與Badagaw 078 是材料選擇了工具，而不是我 專訪藝術家高寶惠 084 完成蚊釘和蚊釘槍的所有可能 專訪藝術家陳浚豪 090 歷久彌新的生活工藝道具與起源 世界職人與他們的工具夥伴 094 技術哲學的追問 098 你打字、我做圖，Midjourney給你一雙創作的翅膀？ Vogue Taiwan藝術總監 周青永 X Midjourney AI台灣社群創始人 林思翰 104 一條細索切開山，鍊鋸機與蛇紋岩礦山現場直擊 專訪三泰礦業 目錄 008 FROM THE EDITOR 走進工具現場 010 NEWS EXPRESS 本月新鮮話題 024 GLOBAL 聚焦全球趨勢亮點 030 STYLE 時尚與性感是場糾纏不清的文明演變史？ 038 STYLE 揭開非洲時尚的神秘面紗 專訪英國V&A博物館策展人 046 PEOPLE 甜點是直接傳達力量的媒介 專訪畬室創辦人暨主廚鄭畬軒 054 BIZ INSIGNT 全家的超商新生活風格 112 DESIGN 動態設計是解凍與調理的過程 專訪日本動態設計師暨創意總監井口皓太 118 DE

“ 那些超生活的建築身軀樣貌確實會讓人陷入一陣短暫的暈眩之中，確實也激生出如火花般耀眼又快速消失的喜悅，依舊被作為一種內在直爽的外在投射的有效形式，同時經歷回到日復一日的生活場裡，一棟接一棟的房子連串出我們的街區背景，一個街區連著一個街區的建物立面群壓印成我們生活其中的城市面貌，我們是如此的熟悉，但是卻又感到同樣深沉的陌生，這就是現代城市面容帶來真實又虛無的感受，我們之所以接受如此這等面容，只是因為對它們的熟悉感而已。 城市街區的面容早已進入一種超穩定的境況，根本已經無法在短時間內有什麼重大的改變，所以每一張新面孔的置入環境中都是至關要緊的肩負著調節的作用，在這已經趨向固結化的每日棲居空間場裡，它們是少數可以寄予希望的實際可能。如今，雖然建築已不再以「偉大」姿態意識型態性地影響眾人，但是我們卻無處可逃地在其中經歷悲歡離合、渡過生老病死……” 學建築、做建築、喜愛建築， 從建築觀照人生，建構看世界的角度與方法。 人們下意識地尋找建築的入口，而區分出正面、背面， 從明確顯著、弱化甚至消失，建築的面日趨複雜多元，甚至不成樣子。 建築的容顏／立面是目視的第一印象， 是複雜構築下統合的結果，記錄結構與開口的抗衡， 更是設計者無聲卻有力的表達。 建築研究教學&實做者──徐純一，耗時30年採集並紀錄全球建築， 豐富影像與深刻觀點，爬梳現代主義以降建築面龐／立面的發展脈絡， 緊扣時代發展的脈絡，綜觀歷史、哲學、文學、藝術、建築、設計等面向， 收錄建築作品橫跨3大洲，超過200位建築師、500座建築設計， 3,000多張圖片輔以圖說、立面圖與珍貴手稿， 實地考察找出脈絡，建構現代主義以後的建築立面系譜論點， 詳述每種樣型背後的時空、環境風土、材料、工法、造型、結構等與人之間的關係。 一致推薦 張基義　台灣設計研究院院長 許華山　許華山建築師事務所主持建築師、哈爾濱工業大學建築學院客座教授 林彥穎　十彥建築師事務所主持建築師、十彥設計有限公司共同主持人 李智翔　水相設計設計總監 王正行‧張豐祥‧袁丕宇　工一設計One Work Design主持設計師

封面故事 《給下一代的設計》 如果「設計」是一份禮物，我們可以用什麼樣的方式，送到下一代手裡？ 這次的封面專題就是從這樣簡單的提問開始。設計，可以是名詞，指的是經過設計的物件、建築、甚至是資訊。透過環繞在我們生活中的這些具體事物，有沒有可能將設計加諸於內，創造出一個沉浸式的環境，讓大人與孩子們都因而開始不同？因此，我們專訪了田中央建築群、追蹤了美感教科書計畫的後續影響、以及從繪本裡找到奇妙的設計手法，由此探索設計具體存在生活、發揮影響力的蛛絲馬跡。 又或者，設計，可以不只是名詞，還是一種思考行為的動詞。這樣的思考能力，有可能透過哪些啟蒙和引導，逐漸化作下一代面對各種處境的解決問題態度？我們邀請5位設計師爸媽分享與孩子們的日常、專訪美國庫柏休伊特設計博物館教育部門（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）以及臺北市立美術館兒藝中心，詢問他們是如何啟發孩子的？ 而我們也沒忘了設計最特別之處，在於「從手開始帶動思考」的身體感。因此，我們探問了近十多年來，風靡國際間的STEAM如何讓孩子擁有透過「動手實測抓錯（debug）」的批判性創造力？一路推進至封面故事末，也邀請專業教師舉辦了一場小小實體設計工作坊。 面對未來的世界，會有大人設計給孩子們的各式事物；而有一天，孩子們也能開始為自己做出設計。每一個設計從孩子腦海與手中實現的時刻，也就是這份禮物被開啟的時刻！ 058 大人小孩都愛的設計選品 064 來上學吧！發現你想要的100種校園生活 專訪田中央工作群、關埔國小、龍山國小 070 搭起教育和設計的理解橋樑 美感教科書追蹤報導 078 繪本設計好有梗 082 設計師與他們的小孩 088 設計好有感？從設計博物館開始 專訪庫柏休伊特設計博物館 教育部代理總監Kim Robledo-Diga 096 培育未來觀眾的樣貌 專訪臺北市立美術館助理研究員郭姿瑩、 均勻製作總監胡忻儀 102 從動手開始的設計思考 STEAM風潮是什麼？ 專訪Skyrock Projects創辦人Simon Thomas 108 當自己的設計師！跟著熊貓老師，開始動手玩設計 目錄 008 FROM THE EDITOR 讓設計陪孩子一起勇闖跑跳 010 NEWS EXPRESS

good design company 負責人 熊本熊、ANA、UNIQLO日本創意品牌總監 ──────水野學────── 毫無保留，全面公開！ 打造暢銷品牌的成功祕訣 ╳ 提升工作價值的美學思考 日本設計天王－－水野學，曾榮獲世界三大廣告獎「The One Show」金獎、D&AD銀獎等多項國際獎項，其設計理念強調除了美感，也要兼具銷售力。 水野學曾與眾多日本知名品牌合作，利用自身美學品味，為品牌設計出獨具特色的產品，例如NTT docomo、茅乃舎、相鐵、JR東日本，甚至台灣7-ELEVEN的7-SELECT系列也是出自他獨有的設計思維。 水野學認為── 品味絕非與生俱來的才能，只要了解方法、做好功課、花費時間，任何人都能擁有好品味。 透過累積大量知識，就能讓事物瞬間呈現出最佳樣貌。 如今正是以「品味」決勝負的時代，提升品味，就等於掌握了脫穎而出的關鍵。 ▌時代已經改變了。光是製作出好的東西或精彩的廣告，都不保證會讓商品暢銷。 創作的發想、產品的設計或產出、賣場的設計、宣傳方式…… 如果不能站在「品牌」這條河川的上游往下游看， 從各個切入點提出解決方案，商品就無法暢銷。 在這種情況下，擁有多元的品味將會是強力的武器，必然能對你有所助益。▌──水野學 「堪用就好」的思維，已經不足以應付這個迅速變化的世界。 「雖然很醜、但很實用」的商品，也勢必越來越難說服消費者。 我們即將迎來的，正是「品味」成為必備技能的時代。 任何商品，或甚至只是職場中的一份資料、一張便條，都受到「視覺」的強烈影響！ 不論產業、不論位階，無論工作做得多好、製作出多麼便利的商品， 只要無法控管視覺層面的品質，就無法打動人心。試想： ●只用最好的小麥、最好的水，最好的天然酵母、最好的窯、搭配最好的技術製成的麵包，放在粗陋的器皿裡陳列，最後隨意裝進薄薄的塑膠袋出售──這樣的麵包會賣得好嗎？顧客真的會覺得好吃嗎？ ●製作資料時，應該有一套最適合的字型、圖表或整理方法。如果有人提出的會議資料或企劃書總是讓人看不懂，大家會把他視為工作能力很好的人嗎？相較之下，另一位能夠精確整理資料、讓重點一目了然的人，哪位比較優秀就不言而喻了。 然而，美感僅是基礎，打造眾多暢銷品牌的創意總監水野學，主張的是「品味」。 「品味」追求的不僅是表面的美感，而是由深厚知識累積而成的「洞察力」與「精準度」

封面故事 《人生的味道是＿＿》 簡單如一顆蛋、一碗泡麵、隨手可得的超商食品……為何能成為某個人生命中重要的日常或珍貴的回憶？再怎麼忙與累也想要在家煮食，代表著人與料理間什麼樣細微的內在默契？將食物作為人生志業的這群人，看待料理時夾雜了哪些理性與感性的拉鋸？從農鎮到菜市，串聯起我們的又是哪樣的人情滋味？ 這次封面故事所提出的「味道」，無關乎價格與類型，談的是人與食物間的各種關係；同時也藉由每位受訪者與作者的視角，側寫屬於我們的飲食文化。人生向來是複雜的，日日陪伴的料理與吃食也是如此，像是考卷中常見開放作答的底線「＿＿」，歡迎一起將自己的人生滋味填上。 048 顧厝 作家楊富閔 050 荷包蛋的快樂與憂愁 食物造型師嚴葳 052 想念是酸甜鹹麻辣 成都陳都創辦人陳正祥 058 日復一日，與客人吃著同道菜 蘭餐廳行政主廚Nobu Lee 064 煎一塊男子漢的牛排 設計師廖小子 070 開箱新家的共享滋味 飲食作家毛奇 074 療癒與否，甜點都是最親密的夥伴 甜點師、作家Ying C.陳穎 078 為日常飲食而設計 食物設計師陳小曼 084 一個人的早午晚 攝影創作者KRIS KANG 086 我的三餐至少有一餐是超商 設計師楊士慶 092 排隊吃拉麵是一件很浪漫的事！WISDOM創辦人齊振涵 098 到台灣沒吃過火鍋，等於沒到過台灣 飲食作家陳靜宜 100 南北黑白切的那點不同 作家包子逸／蜷尾家創辦人李豫 104 台味的日曬與鹽漬，華麗轉身中 自由記者陳志東 106 我見老闆多可愛 菜市場觀察家蘇菜日記 目錄 008 FROM THE EDITOR 你的人生味道是＿ 010 NEWS EXPRESS 本月新鮮話題 018 GLOBAL 聚焦全球趨勢亮點 024 STYLE 勇於摘星，1932頂級珠寶系列新篇章 032 STYLE 讓你定義你是誰 時尚中的性別光譜流動 040 BIZ INSIGNT 《華燈初上》如何締造OTT觀影熱潮？專訪百聿數碼 110 PEOPLE 用簡單結構撐起設計宇宙 專訪設計師盧翊軒 116 TALKS 台灣插畫家如何形塑自我風格？ 插畫家低級失誤X Johnnp 122 DESIGN 以設計為引，再塑馬祖地方品牌 專訪設計師馮宇、蔡沛原 128 VIVA GOUR

建築大師競逐的舞台、令人讚嘆的旅館設計! 以中國極上之宿為題， 帶領讀者和旅人探訪最極致的創意設計酒店‧ 為什麼要討論中國的旅館？世界各地不也都在陸續蓋度假酒店嗎？其實我們仔細探究可發現，當其他地方花費五十年累積的成果，中國十年即迅速到位。由精品旅館的豐富多樣性，不僅包含國際經典、展現未來新趨勢，也勇於實驗突破現狀。相較其他國家，中國的旅宿空間出現了許多吸引世目光的亮點。 隨著中國的經濟迅速發展，消費水準也愈來愈高，過往走馬看花的旅行團風格已無法滿足觀光旅客，旅者想要體驗在地傳統文化，同時也企求身心的完全休憩，於是深度化旅行的經營、頂級精品旅館的服務需求漸漸顯現。在這個前提之下，世界重量級建築師、設計師紛紛來到中國發揮想像﹑相互競逐，爭取寬廣發揮的空間，也尋求自身設計與在地文化能碰撞出的火花，中國因此成為搞建築﹑學設計的人必要造訪之地。 由建築師黃宏輝撰寫的《投宿中國精品旅館：體驗新、舊交融的極上之宿》，分享投宿中國精品旅館的感官體驗和空間觀察。全書匯集不同類型的設計旅館並予以分類，內容分為五部：休閒度假風格、地域鄉土建築、頂級時尚精品、都會型超高層、老建築再利用。若以建築設計觀點觀察，我們能看見像是普立茲克建築獎得主、伊拉克裔英國女力建築師札哈．哈蒂的青奧中心及國際青年會議酒店，日本建築大師首席接班人隈研吾的北京瑜舍、石頭紀溫泉度假酒店，印尼設計師賈雅．易卜拉欣的上海璞麗、上海嘉佩樂酒店，澳大利亞建築師凱瑞．希爾的養雲安縵，比利時設計師卡第爾的拉薩瑞吉度假酒店，日本室內設計團隊Super Potato Design的深圳無印良品酒店，還有以杜拜帆船酒店設計者阿特金斯的上海佘山世茂洲際酒店⋯⋯等世界頂尖作品，其所展現出的建築美學和設計巧思令人驚嘆不已。 作者在書中不僅挖掘美的感受，同時也帶領讀者和旅人看見建築師如何追溯在地歷史文化傳承、發展民族地域特色，讓新與舊得以交融，並以此推動世界能見度。這來自地域、人與人交會的文化能量，支撐中國的旅遊市場，促使旅館設計不斷推陳出，新創意也如活水般湧現。若想要持續研究地方發展與設計美學的互動，可從這本《投宿中國精品旅館：體驗新、舊交融的極上之宿》看見端倪。

最熱門的跨平台網頁設計技術大集合！ 6大主題、300個立即可套用範例，全新Bootstrap 5來襲， 最適合全面學習、現學現用的21堂經典關鍵課！ HTML5是最主流的跨平台網頁開發技術，書中以HTML5為主體，綜合當今最經典的跨平台網頁程式設計工具，完整解鎖各項技術，提供最佳學習途徑，現學現用！ 【結合最新前端技術】 全面引進最新的前端框架與技術，無論是HTML5、CSS3、JavaScript、jQuery、jQuery Mobile或是Bootstrap 5，都能銜接學習而快速上手，打造符合新一代標準的跨平台網站。 全新Bootstrap 5更是新一代RWD網站開發中的熱門焦點，能讓網頁因應不同大小的螢幕自動改變內容的配置，確保每個平台的使用者都能得到最好的操作體驗。無論是框架的安裝方式、格線系統的使用、網頁的元件、表單及工具的應用，一直到網頁互動程式的開發，Bootstrap 5都能提供簡單但功能強大的幫助！ 【徹底掌握開發語法】 透過詳細語法解說、大量圖表示意，引領了解各主題的核心概念與重點技術，並利用最適合的開發工具進行範例實作，徹底掌握語法與應用。 【立即套用海量範例】 提供大量範例應用，每個主題都依功能別加入實用範例，可依架構學習，也可以依功能主題立即尋找可套用的範例。 【跨越平台行動優先】 面對行動裝置的普及，網頁就必須跨越不同螢幕尺寸，因應不同作業平台。書中將RWD網頁建置技術徹底解構，進而掌握從電腦到手機版網頁的設計心法，讓跨平台網頁製作更簡單！ 【超值RWD影音教學】 提供RWD(Responsive Web Design，響應式網頁設計)使用Bootstrap 5的實戰影音教學，利用Bootstrap 5引導您從無到有快速打造一個跨平台的RWD網站，快速強化開發實力！ 【超值學習資源】範例程式檔、RWD網頁快速開發：使用Bootstrap 5實戰影音教學

★ 設計學院 / 醫學院跨領域任教藝用解剖學學者 ★ 2020年獲JIA日本插畫家協會大賞銅獎 ★ 2018年獲德國iF Design Award 傳達設計類 winners-award ★ 2018年入圍華沙海報雙年展 ★ 2017年獲德國紅點傳達設計獎Best of the Best獎 骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。 數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學， 初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。 本書特色： ● 數據化的精準人體骨骼比例 — 耗時三年去蕪存菁地繪製、編撰，精準地量測人體骨骼比例關係，標定明確的數據。 ● 創新化、步驟化的清晰教學 — 人體骨骼step by step全部位解說、數百張多視角素描插圖教學，即便是繪畫零基礎的初學者，只要跟著分解步驟，也能輕鬆畫出完整詳細的人體全骨骼造型。 ● 科學的態度、人文的精神 — 藝術、設計創作者描繪人物時靈光乍現般的手感，實質來自於科學的觀察與扎實的練習。因此本書以科學的方式，帶領讀者理解身體運動與人體結構的關鍵部位，並以具有人文美感的解剖圖，加強描繪的記憶點。每個單元的結束利用Final總結個人學習心得，避免讀者掉入學習藝用解剖學時常見的誤區。 這一本書，能夠幫助你: ● 精細分析人體骨架，奠定人物描繪的札實基礎。 ● 建構解剖知識探索人體各部位骨骼結構與造型，突破學習難點。 ● 靈活運用於藝術、設計創作掌握各個角度人體描繪關鍵，孕育藝術作品中的生動感。 剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀難懂的印象，因此作者希望著作一本兼具「描繪步驟詳盡」與「量測比例精確」的描繪技法入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的尺寸及命名，帶領讀著理解全身骨骼的造型與比例。 如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著將人體概分為頭頸、軀幹、上肢、下肢，共4大章節12個小單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭頂處由「左右頂骨」和「額骨」交接形成的「前囟門」，到後腳跟處有「阿基里斯腱」連接的「跟骨結節」；從手腕小姆指側圓形鼓起的「尺骨頭」到膝蓋下方微微隆起的「脛骨粗隆」，帶領讀著從全視角認識人體關鍵骨點。 不想畫出的人物停留在火柴人的階段嗎?想

創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為七大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！ 2020 年的iF 設計獎，一共收到來自56 個國家、7,300 件的參賽作品，創下有史以來最高的參賽數量紀錄！因此，主辦方邀請78 位各個領域的專家組成獨立評委會，評選出1453 位卓越的設計師、代理商與企業主，同時授予75 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。評委主席Fritz Frenkler 表示：「今年iF 設計獎的參賽件數達到前所未有的數量，Ralph Wiegmann（iF 總裁） 的團隊也從未遇過如此艱難的挑戰。然而，來自各行業和創意產業的參與意願也表達了其對於iF 和評委工作的強烈支持。同時，評委對於許多參賽作品在設計和工藝品質上的大幅改善與進步，感到印象深刻。因此，評選時更必須識別、突顯和評估細節的處理。而這般重要的工作，需仰賴專家評委的客觀判斷，並選出全球最重要的設計獎的獲獎者。」 原訂於2020 年5 月4 日在柏林舉行的iF 設計之夜，本應為全年度最重要的設計盛事，原計畫以氣派且隆重的方式，來表彰全球最知名的設計公司與品牌製造商們出色的設計成就，然而，基於對於嘉賓的保護，以及避免疫情的擴散，iF 不得不取消舉辦頒獎典禮，雖讓人深感惋惜，但團隊對於褒揚優質設計的熱情卻絲毫不減，改以線上形式為得獎者慶祝，藉此鼓勵設計師們創造出更多富含人文溫度的好設計，共同邁向創意經濟的時代。

華人世界第一本，講述 混材╳設計╳收邊的材料設計大全 兩岸三地材質混搭高手創意運用不藏私解構 啟發室內設計師的材質思考 混材設計的風潮至今仍未曾停歇，隨材質不斷推陳出新，激發創新運用，讓混材設計迎向新境界。自2014 年起，《漂亮家居》便觀察到，隨著大眾對於空間美學的鑑賞能力提升，希望住宅也能表現出風格個性後，原本常見於商業空間中的混材手法，便逐漸蔓延至住宅設計中。 時至今日，這股「混材風潮」因為許多新的建材、工法的研發，而使設計師的發揮空間更形擴大。在豐富且多元的建材選擇中，設計師如何理解材料特性，進而恰如其分的選用材料並從中展現前所未有的創意，對於設計師而言是一項考驗；此外，混材設計的精神離不開實用主義，如何讓材料的使用得以滿足功能性與美學，亦是廣大設計師的課題之一。而除了對於視覺上的美學期待以及實用性需求以外，材料如今亦被視為闡述與營造情感氛圍的主要推手，如何善用材料的特殊語彙刻劃屬於空間的故事，應是設計師未來思考混材設計的關鍵方向。 本書特色 ◎對於混材運用擁有獨到見解的設計師們，教你材料選擇搭配的靈感 獲獎無數的水相設計李智翔，以類似分子料理裡重新解構的概念，保留材質原有精隨，再去做造型、顏色、單位、排序等形體上的拆解轉換。 憑藉對材質的熟悉，總能運用獨到設計手法一展材質、空間特色的壹正企劃創辦人羅靈傑、龍慧祺，選用材料非一味地去強調材質的豐富性，更多時候『適才適所』地把空間感、氛圍質感突顯出來才是核心關鍵。 新銳80後設計師，CUN寸DESIGN創辦人崔樹則認為，材料混搭需考量設計語言的表達，端看設計者想詮釋出來的效果再依據材質特性加以利用，而同時也必須留意色彩的協調與對比性。 規劃世界第一咖啡館Simple Kaffa興波咖啡的硬是設計主理人吳透提及，研究材質的特性十分重要，他便曾為了研習燒杉技法，自行購買木料燒製試驗，最後測試出6分板最適合台灣天氣。一方面以「不順從」作為設計思考，舉例來說，玻璃是硬的，把它做成軟的，不順從材料原有樣貌，試著轉化它的質地，又或者像剪紙是軟的，但改用銅來做剪紙，就會讓材質產生不順從的蛻變。 ◎探討當代設計圈最新潮的六大類材質的設計與收邊工法 進行材料混搭之前，必須對於材質有一定的認識與理解，從當代設計圈常用的金屬、石材、磚材、木與竹、玻璃以及特殊材這六種材料的類別，介紹每一種材料的特性

年復一年，臺灣的設計師與品牌企業屢次在 iF 設計大獎中展示他們的非凡技術。今年收穫前所未有的成果!有超過 180 種的產品和概念，因卓越的設計能力而榮獲 IF 設計大獎 2020。打破了臺灣歷年來的紀錄!創造出臺灣設計的輝煌時刻，再次恭喜所有獲獎者! 這樣的結果反映了臺灣企業家的創新精神，他們致力於開發具有競爭力的產品、擁有強烈的服務熱忱，以及在最新技術領域中保持高度競爭力。再次強調，這些獲獎作品讓我們印象十分深刻!如何解決問題並提出適切方案，唯一方法就是，有效地實踐創新的想法，並成功地詮釋產品及其 概念。特別是今年，我們在所有室內設計領域的獲獎作品中，能感受到臺灣這般的傑出設計實力! 此外，像是 Compal Electronics、BenQ、Acer 或 ASUSTek 等知名品牌廠商，也長年參加了 iF 設計大獎，並以突出表現進入最高級別的賽事。事實上，這讓我們感到特別自豪， iF 和臺灣作為一個設計重點區域，在各個層面都有著緊密的連結，當然，這也是由於 iF 與台灣設計中心(TDC) 多年來密切的合作關係。 設計和不斷提升的設計意識是 iF 最關注的事情，近幾年來，對臺灣企業和製造商而言，這也成為了當務之急。儘管設計師、機構和企業之間，積極交流和投入心力，試圖發揮設計思想的影響力。但我們現在的首要任務則是:如何將其內化，從日常生活出發打造更多、更好的設計? 我們期望將來與臺灣產品設計師、室內設計師、建築師、企業和製造商一起解決這個問題，並在 iF DESIGN AWARD 2021 上看到越來越多精彩傑出的作品!

歡笑的密度、沈默的重量，以及孤獨的質地。 時間沿線上的單車風景 從南印度開啟的單車之旅，一路向北，當下記憶與舊日情懷的呼應與追尋， 旅途中的現實與愛恨，一步步推逼自己前往生活的最深處。 早該看見的印度，早該認清的自己。 有故事的是旅行中相遇的人，不是你！ 接納內在的軟弱，戳破旅行的夢幻泡泡， 我們羨慕的，只是篩選過的美好， 在旅途的千迴百轉中，重新丈量自我。 以為錯失的東西， 終究會在不同的時空裡獲得補償。 無法一言以蔽之的印度才是真正的印度吧！ 身為旅人，自討苦吃是瑞夫最真實的告解，從未長途騎行卻選擇單車作為橫跨印度南北的旅伴，既是意圖參透生死的對已逝阿嬤的追憶，亦是一回藉以忘卻牽掛的苦行。他不是熱血背包客、運動員，單車因而成為無法任意中斷的限制，卸下藉口與舒適感，迂迴續行，從南向北，從海岸到內陸，以感官記載旅途中微細之變，譬如空氣溫濕度、食物調味、語言腔調、日升日落的時間……旅行的真義是對自我的檢驗，無論經由人情世故、風景地貌、政經氛圍，每一次節奏的調整都源自內在思緒與外在體感的反覆辯證。瑞夫以三個月餘的時間，重新丈量自身限度，實情是會遇上痛恨孤獨的撞牆期，以及對環境失去興致的瓶頸，然而、掌握見好就收的契機，錯過並非罪惡，現實生活重疊於旅途的暗處，等在終點的是無從拋卸的家鄉；生命究竟因而變得完整、抑或破碎？是一道僅有自己知悉的祕密。 本書特色 ★3個月跨騎印度3731公里的單車旅程，混亂而神祕的南亞大陸之歌，年輕與古老兼備的印度視角。 ★資深「衰旅」者—張瑞夫，繼南亞、絲路後的旅途札記，沙漠與哭泣，咖哩和焦慮，黃昏與冷空氣，豐盛卻未必美好的人世風景，自討苦吃而人情負債累累的苦旅…… ★作家dato、《Shopping Design》副總編輯 包叔平、作家 王盛弘、作家 陳夏民、《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯 李取中、《潮人物》雜誌社長 萬岳乘—誠摯推薦