楷書基礎

本教材在《書法入門》基礎上簡編而成，更適應廣大初學者及中小學生的需要。以“初唐四家”之一的褚遂良的代表作《孟法師碑》和《雁塔聖教序》為範本，傳授褚字用筆的主要特點、基本規律，以及楷書結構與書勢變化的兩大規律：由平正到對立統一。本教材言簡意賅、圖文並茂，在通俗易懂的講解中循序漸進，並留有白鶴老師在授課時進行補充和發揮的空間。

(作者簡介)
白鶴（1958- ），實名趙偉平，字天拙。復旦大學文學博士、特聘研究員，上海大學藝術學教授、博導，中國書協會員，上海市書協理事、學術委員會副主任，上海市文藝評論家協會常務理事，虹口區文聯副主席、書協主席，香港集古齋簽約藝術家、「西泠學堂」特聘名師、《美術家》雜誌副總編輯。
1971年始學書法，先後師從海上著名文人書法家包六科（奇拙）、翁闓運先生，學研書學、國學與書畫鑒賞。1994年創建全國第一所中日合資書法研究機構——「上海大學文學院·財團法人日本書道教育學會中日書法研究中心」，並任中心主任，兼中方學術委員會委員長。1995年始，遊學日本，撰寫日語論文二十餘篇，其中《中國書法だょり》連載於日本書道界最著名的《墨》雜誌上。2004年晉升教授，成為上海市第一位書法學教授和研究生導師。先後在日本沖繩、千葉、東京，中國上海、香港、澳門舉辦書法個展。
著有《中國歷代書法精品100幅欣賞》、《顏真卿書法藝術》、《中國書法藝術學》（中國第一部有關書法學專著）等九部、合著二部、教材三部。代表論文有〈書法美學方法論批判〉、〈筆性論——用筆的物質性與科學性之基礎〉、〈中國當代藝術中的後殖民主義傾向〉、〈中國最早的人物畫手卷和寫意山水畫〉、〈書卷氣——藝術生命的隱喻〉、〈風格的意藴〉等七十餘篇，其中核心期刊論文二十五篇，填補了中國美術史和文字學上諸多空白。

前言：書法學習與入門
書法，不僅是中國最具代表性的傳統藝術，幾千年來對我們的思維發生了深遠的影響。這種思維，就發生在漢字的造字法中，即象形、指示和會意文字。這三種文字分別表現了三種典型的思維方式：意象思維、象徵思維和整體直觀。譬如說有時候會將一個建築物想像成一把劍，將一座山看成是一頭雄獅。最終又表現在書法具體的筆畫當中，如點如字的眼睛，撇捺就像人的腳在漫步行走等，這便是意象思維。幾乎每位女性，小時候都會將自己扮演成護士或母親；男孩則會將自己扮演成軍人或警察等，這便是象徵思維。再譬如在街上走，遠遠望去有一個熟悉背影，便馬上會很自信地確認這是你的一位朋友。對學過一定時間書法的人來講，當你打開一幅作品，瞬間便能判斷出這幅作品的好壞，就像遠處看到一個熟悉的背影一樣，這便是整體直觀。所以學習書法，對開發人的思維和現象判斷力，有着非常重要的潛在作用。故自古以來，書法始終作為人生修養和素質教育的重要手段。
如何學好書法，這裡涉及到兩個問題：一是方法。方法是第一性，有了正確合理的方法，才能加快前進的步伐。二是途徑。從甚麼地方進入才能更好地激發出人的興趣，因為興趣是最大的能量，也是動力。從書法史上看，楷書發生於漢末（公元二世紀），期間最著名的楷書大家是鍾繇。其後百年間，一方面以隸書為基本線索，發展成了今日所說的魏碑；另一方面以鍾繇為源頭，形成了以王羲之為代表的文人书法。到了隋朝，國家再次統一，南北文化開始合流，楷書和文字的演變基本完成。進入唐，拉開了風格史的序幕，「立一家之言」成了當時的主流，這一時期，文學與書法的發展是同步的。在書法上，開創者便是歐陽詢，自稱自己的書法為「歐體」。在文學上，出現了以李白、杜甫為代表的浪漫主義與現實主義詩人。在楷書上，出現了虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權等大家，學習楷書也就成了書法入門最主要的途徑之一。
書法入門的主要過程有三個方面：
一是執筆。與平時拿硬筆不一樣，書法執筆有着嚴格的規定，其前提是要符合手的生理條件和毛筆的筆性，並在不斷書寫過程中，將手的生理潛能激活，目的是為了達到手和筆的協調一致，就像用筷子，是手指的延伸。其中可分指法、腕法和身法三個方面。最常用的指法是「五字執筆法」， 即擫（拇指）、押（食指）、勾（中指）、格（無名指）、抵（小指），是五個手指的各自作用與配合。關鍵要做到「指密掌虛」。指密是講拇指以外四指要排列紧密，用力時要協調一致；掌虛是指手掌心要圓而虛空，裡面好像能放一個雞蛋。手指不能碰到掌心，不然手指就會僵硬，難以灵活運用，發揮出各自的作用。五指執筆就像螃蟹的螯，手指要實實在在抓住毛筆，並感覺集中在手指尖。腕法有三種：（1）枕腕。将左手垫于右腕下（這個方法並不好，會使手腕發揮不了作用）；（2）提腕。肘部轻搁桌面上，手腕悬空，適應寫較小的字；（3）悬腕。肘和腕都悬于桌面之上，騰空進行書寫。開始用這一方法進行書寫，手可能會發抖，這是因為心理上怕這支毛筆而引起的，心中不怕，手自然會不抖。身法主要有坐式與站式，適應於不同的書寫場合。如寫大字或比較大的作品，那就應該站着，悬腕而書，這樣容易把握整體格局。
二是用筆。這裡是指用筆不變的原則，即中鋒與側鋒用筆。「永字八法」一直作為書法啟蒙用的，所講的是八種最基本筆畫的書寫，即點是側，橫是勒，豎是弩，勾是趯，挑是策，長撇是掠，短撇是啄，捺是磔。八個都是形聲字，表現了八種不同的書寫形態和意象。側是指毛筆從左上向右下側面下筆，就像扔下一塊石頭，乾淨利落。它的形狀又像一隻蹲着的鳥，背圓腹平；勒是指運筆到一定長度後，該停則停。就像駿馬飛奔，到了懸崖邊上，勒住馬繮，勒馬而回；弩是弓張的意思，在微微彎曲中寫出豎的彈性之美；趯如用腳去踢球，力量要集中在腳尖（筆鋒）；策意思是像揚鞭策馬，筆由上往下勁疾下筆；掠是梳頭，呈S形，又像一把利劍，鋒芒畢露；啄是指鳥的喙，動作像鳥用喙啄東西；磔就像山坡上的溪流，一波三折，由輕而重，波動前行。八種筆畫不是孤立的，而是前後貫穿成一個不間斷的整體。從這裡也能看出，書法中任何一種筆畫，都與人和自然在意象上有着生動的對應關係，也是天人合一在書法中的表現。就像語言規則和語法，只有熟練掌握了，表達才能更加精妙準確，具有文采。
三是筆勢。就是書寫過程中所表現出來的輕重強弱、長短快慢，以及上下左右的呼應連貫，與音樂的表現手法非常相似，所以書法又被稱作「凝固的音樂」，也是書法藝術語言最重要的表現手法之一。由筆勢進入到結構章法，這樣結構和章法才能被激「活」。從而將書者的個性、情感和審美意識得到生動的顯現。
入門的第一本帖極為重要，既是起跑線，也是一種歷史的定位，會影響到今後的發展。對楷書來講，最重要的就是能否與行書相通，相通的才是更好的選擇，這樣為以後學習行書打開方便之門。楷書與行書相通的書家，最典型的是「初唐四家」之一的褚遂良，他的用筆特點就是「行法楷書」，也是唐代楷書的集大成者。故本教材選用他的代表作《孟法師碑》和《雁塔聖教序》。這兩件作品，正好生動表現了楷書結構與書勢變化的兩大規律：即由平正到對立統一。

前言 書法學習與入門
中國書法簡史
第一講 基本筆畫書寫與意象
一、點類
1、單點類
2、組合點類
二、橫豎類
1、橫類
2、豎類
三、撇捺類
1、撇類
2、捺類
四、挑剔轉折類
1、勾類
2、轉折類
第二講 平正的結構
一、 梯級式
二、 並列式
三、 比例
四、 穿插式
五、 托抱式
六、 接法
七、 層疊式
八、 包圍與封閉
九、 上下式
第三講 對立統一的結構
一、 伸縮疏密
二、 向背偃仰
三、 寬窄縱橫
四、避就粘合
五、 正斜開合
六、 同字異形、同字異勢
七、 左右不齊、上下不正
八、 大小瘦肥
九、 化線為點、化點為線
第四講 筆勢與節奏
一、 中側順逆
二、 筆斷意連
三、 提按起倒
四、 長短快慢
五、 方圓曲折
第五講 章法與日常書寫
一、常用章法
1、直幅
2、中堂
3、橫匾
4、橫幅
5、小對聯
6、小屏條
7、小斗方
8、小品
9、扇面
二、日常書寫
1、便條
2、題簽
3、書籤
4、慶賀
三、落款與蓋章
附錄 歷代楷書精品選
後記

第四講 筆勢與節奏

筆勢是在指運筆過程中所表現出來的輕重強弱、長短快慢，以及筆畫之間、字與字之間、行與行之間勢的貫穿與呼應，是書法語言最重要的表現形式。通過這中類似於音樂的表現手法，使書者的精神現象與審美境界得以充分的顯現。掌握了這一點，也就意味着書法的真正入門。
筆法、結構只是一種較為靜態的空間形式，如何通過筆勢，表現出書法內在的韻律感，是其首要的藝術的合目的性。就像語言，辭典中的詞語是死的，只有在運用中，在特定的語言場中，詞語才會「活」過來，成為一種不斷生發的存在的場。這個場，在書法中便是勢。所謂的結構、章法，在這個場中才能真正被勢激活，成為一種生命的在場。法生勢，勢生形，形勢生章法，章法出氣韻，由此真正進入書法的整體精神現象。
一、 中側順逆
中，即中鋒運筆。在運筆的過程中，筆鋒始終在筆畫的中心線上運行，並使筆毫勻稱地鋪開，故又稱平鋪中鋒。為千古不易之法。側，即側鋒運筆。一般用在縱向的筆畫中，如豎，行筆時筆鋒有點偏左，但筆毫的作用點仍在點畫的中心線上。
在具體書寫過程中，為了調整筆鋒和作用力，行筆有順逆之分。順，便是順筆中鋒。筆桿傾斜方向與行筆基本一致，為順筆，主要用於橫向筆畫。如寫橫，筆桿微微向右傾斜，使鋒裹起。當筆上墨較少、或較濃、或寫到勁疾處，在行筆中心線上會產生一道墨痕（墨實），邊沿線則出現枯毛現象（墨虛），給人逆光看柱似的視覺效果。相反，叫逆筆側鋒，主要用於縱向筆畫。由於筆桿微微向左傾斜，峰毫被勻稱鋪開。在同樣粗細筆畫中，逆筆入紙比順筆要淺（短）。當墨較少、或較濃、或寫到勁疾處，在筆劃中心線上會出現一道白痕（墨虛或無墨），邊沿線墨色最深，意如雙鉤，世稱「口子」，給人有菱角的立體意象。順主要用在橫向，逆主要用在縱向，所謂橫細豎粗，也就自然而成。
二、 筆斷意連
楷書是筆筆寫來，以斷為主。初學者往往筆筆單獨寫來，每筆都成了孤立的狀態，這是初學者的通病。如何將字寫活，寫出韻味，關鍵在於筆斷意連，使每一個字的書寫，成為不間斷的完整的動作。這在書法中叫「氣脈」，也叫「血脈」，是筆畫之間內在的呼應關係。熟練之後，由一個字發展到幾個字，最終使整幅字一氣呵成，所謂氣韻由此產生。這樣做，是要打破楷書和行書的界限，為今後書法學習打開便捷的通變之門。
三、 提按頓挫
提按，又叫鼓動。是書法技法中最重要、也是最難深切體會到其妙用的技法。起倒是指，為了調整筆鋒，行筆時作上下左右或順逆起倒等動作。但提按起倒的度是多少，初學者幾乎難以把握。書法之所以比較難學，書寫時平面運動與深度運動（提按起到）是同步進行的，如何把握好這個度，是關鍵所在。
提有兩種：（1）離紙提，即鋒毫離開紙面，然後再另起筆；（2）着紙提（立）。筆往上提起，僅留鋒端於紙面，或提的幅度很小，使點畫變細、變輕，為改變運筆方向作勢上的準備，如轉折與收筆處。
按與提相對，使筆往下作用於紙面，加強筆畫厚度與強度；按後作上下或左右挫動，然後行筆或出鋒的，叫挫，就像揉弦；直接按下，叫頓。由此構成各種深度運動與變化，將節奏在運筆中顯現出來。
四、 長短快慢
為了突出主筆，在書法中往往用縮短法，將次要的短橫、短豎寫成點，使之點畫朗潔，突出主次和長短度的對比。（見前講）更重要的，當相同或類似或相對應的筆畫同時出現時，一定要有長短、參差、曲直等變化。
快慢又稱緩急。緩急，指運筆速度所表現出來的節奏感與韻律感，並與書者的個性與情感直接構成聯繫，是表現心境和情感的主要手段。快與慢是在互相交替中被運用的，是對立的統一。每一行筆，都是由快到慢、由慢到快，周而復始，遂成運筆的節奏。人的性格、情感、審美境界，便在這「韻律」中漸漸綻放，構成生命的境界。
「真如立，行如行，草如走」，這是不同書體的快慢節奏。一般而言，起筆大多為快，或如墜石（露鋒），或如驚蛇入草（藏鋒），或頓如山安（直落法）。行筆前有一個調鋒過程，故先慢；一旦筆毫穩健，呈中鋒狀態，當如滑翔之勢，由慢到快，勁疾地運向收筆處；收筆時先慢，調鋒後或筆已留得住或鋒毫已直立於紙面，當用勁疾之勢收筆，意如驚蛇入草。關鍵在於：運筆時，緩中似有一種引力，仿佛使其快；快中似有一種阻力，仿佛令其緩。臨帖與創作不同，臨帖如練功，需緩中求疾，氣存胸宇，練就一股內氣和韌勁；創作如臨陣對敵，隨勢而變，緩急全在上下左右筆畫的「對打」中予以展開。
五、 方圓曲折
方圓既見之於起筆與收筆，又見之於轉折處。方是通過提筆翻折而後作頓，表現出精密的筆勢。圓是通過提筆順勢而轉，再作按，使鋒裹起，直立於直面，勢如折釵股，要有韌勁，含蓄不露。方折之勢，得陽剛之美，峻拔挺秀；圓轉之筆，以柔克剛。在整幅作品中，又需因勢生勢，方圓並用，在對立中求得統一。
直線和曲線所給人的視覺效果是不同的。一條有一定長度的直線，因其單一性，往往給人較為靜態的感覺。曲線則不同，給人一種不穩定的狀態，使人聯想起波浪或連綿的山巒。一般說來，楷書是直中求曲，即通過微妙的弧勢變化和運筆時輕重緩急來顯現，起筆與收筆往往是暗示點畫曲折度變化的關鍵所在。直是勢直，要有一波直下的感覺。點畫中的意象應該始終處於直與非直、平與非平、曲與非曲之間。只有將平面運動與深度運動完美結合在一起，才能顯現書法藝術語言的獨特性，最終在時空上，達到「氣韻生動」之目的。