旗麗芳華

本書以戰後臺灣旗袍為研究核心，嘗試突破既有旗袍研究多集中於風格演變、象徵意涵與觀看方式的討論，將分析視角由「旗袍看起來如何」與「如何被詮釋」，推進至工藝制度與知識運作的層次。透過物質文化研究與服裝史方法論的整合，本書關注旗袍在具體製作過程中所形構的分工制度、師徒傳承、製作責任與工坊組織，探討這些制度如何透過日常工藝操作被實作、穩定並延續。
本書為輔仁大學織品服裝學系中華服飾文化中心「旗麗芳華」（2026）特展專書，在學術研究之外，亦承載展覽論述與典藏成果的整理與深化。研究方法上，結合歷史圖像分析、衣標調查、珠繡工藝生命史訪談與版型結構丈量，建立一套以「低可見度工藝判準」為核心的分析架構。第二章透過家庭照片、婚禮影像與新聞圖像，將旗袍置回實際穿著情境，呈現制度規範如何在日常生活中被調整與協商。第三章以衣標為關鍵材料，揭示戰後臺灣旗袍工坊在不同城市與市場條件下所形成的多重制度邏輯。第四章從珠繡與亮片旗袍切入，說明女性家庭勞動如何在產業變遷中承接技術，並見證生產模式由代工轉向高階訂製與文化象徵生產的過程。最後一章透過十件復刻旗袍的實作與分析，指出版型並非中性的技術結果，而是制度條件、學習體系與市場期待交會下的操作選擇，使版型成為索引工藝制度運作的重要證據。
除研究論文外，本書亦匯集中華服飾文化中心典藏71件（套）旗袍圖錄，藏品來自多位捐贈者，年代涵蓋1950至1980年代，並包含珠繡與亮片旗袍等具代表性的工藝類型。這批文物與圖像資料不僅為研究論述提供具體物證，也呈現戰後臺灣旗袍在日常生活、都市審美與產業轉型中的多元面貌，使本書兼具學術分析與典藏圖錄之雙重價值。
透過將旗袍由被觀看的文化符號，推進為理解制度如何在工藝中被「做出來」的分析案例，本書補足臺灣旗袍研究中關於實作與制度的關鍵環節，也為理解非工業化生產體系的運作模式提供方法論參考。旗袍在此不再只是歷史風格的承載物，而是一個揭示工藝、制度與身體實踐如何相互纏繞與再生產的歷史現場。