前言
至今為止,我以工作之名,參與插畫家的個展等活動,負責數位插畫展示作品與展覽的整體規劃與製作。
既然是借用插畫家的作品來舉辦個展或活動,我始終希望能打造出既讓創作者本人,也讓粉絲都感到滿意的展示。不只是單純將作品印在紙張或板材上陳列,而是希望讓觀展者親自走進會場,直接面對作品,並感受到僅從社群媒體照片中無法體會到的驚喜與魅力。基於這樣的想法,我至今嘗試將各種印刷與技法相互結合,並且製作展覽作品。
思考的核心始終是:如何透過不同的規格與呈現方式,讓在螢幕上觀看的原始插畫,展現出截然不同的魅力。對我而言,應該去追求只有在展示現場才能成立的表現方式。我嘗試透過各種印刷方法來突顯作品的世界觀與筆觸,同時也思考能否做出讓觀看者「想帶回家收藏」的裝裱方式。根據插畫家的創作風格、個人特色,以及粉絲所期待的感受,每一次都挑戰不同的呈現方式。在不知不覺之間,我已經參與超過一百件作品的製作。
透過這些製作經驗所累積的技術、發現與挫折,為了能讓更多人受益,因此也會在工作中與相關人士分享這些心得。我希望將這些內容分享給更多人,自2023年夏天我開始著手,花費約一年的時間整理並出版本書。
本書以展覽作品的案例為基礎,即使是不熟悉印刷的人,也能輕鬆理解,並能直觀地想像如何應用在自己的作品中。我希望讀者能透過本書了解到「原來還有這樣的方法」,並因此產生對展示作品更加講究的契機。
當然,世界上還存在著無數本書中未提及,甚至尚未被應用於展示作品的技術。如果有人覺得現有技術無法滿足自己的表現需求,或無法實現心中所想,也希望大家能勇於探索並開拓新的技術與表現方式。
說到這裡,或許有些自以為是,但真正讓我打開眼界、理解到這些表現方式的人,無疑是米山舞老師。此外,在思考各種技法的過程中,許多知識也是來自於各印刷公司的印刷總監與工程師們的教導。最後,藉此機會向在本書出版過程中,提供想法及建議的插畫家們、畫廊與相關人士,致上誠摯的感謝。
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