新譯閒情偶寄

叢書／系列名：古籍今注新譯／文學類
ISBN13：9789571480817
替代書名：Wonderful Ci Poems: A New Translation
出版社：三民書局
作者：馬美信-注譯
出版日：2026/10/28
裝訂／頁數：平裝／872頁
規格：23.2cm*17.2cm*4.1cm (高/寬/厚)
版次：初
關鍵字：新譯閒情偶寄、閒情、 Wonderful、 Ci、 Poems、 New、 Translation、清代別集、三民書局、馬美信、中文書、文學作品、文學、中國文學、三民出版品、文哲･史地･藝術、古籍今注新譯、文學類、新書特惠、

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商品簡介

《閒情偶寄》（又名《笠翁一家言》）是明末清初文人李漁最為看重的代表作，始刻於康熙十年（1671年）。全書共十六卷，分為八部（詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養），是一部涵蓋戲曲理論、生活美學與養生藝術的古代生活百科全書。

其核心內容與特色主要包含三大面向：

· 系統性的戲曲理論：前三部〈詞曲〉、〈演習〉、〈聲容〉深入探討了戲劇創作、舞臺導演及演員培訓。李漁在戲曲批評史上首創「立主腦」（確立核心人物與主線）與「減頭緒」（精簡情節）的結構理論，強調戲曲必須具備劇場效果與娛樂大眾的功能。

· 日常雅致的生活美學：〈居室〉、〈器玩〉、〈飲饌〉、〈種植〉四部，詳盡論述了園林營造、室內裝飾、古玩鑑賞、烹飪飲食及花草種植的品味。李漁主張「寓節儉於制度之中」，提倡不盲目追求奢靡，而是透過活變與巧思來提升生活的情趣。

· 處世養生的哲學智慧：尾部〈頤養〉則從行樂、止憂、節慾、卻病等層面出發，將草木人情融入養生之道，寄託了作者對世態人情的深刻剖析。

本書以「力求創新、絕不剽竊陳言」為編纂原則，文字淺顯順暢且妙趣橫生。它不僅開創了中國古代文人探討生活藝術的先河，在學術、知識與趣味性上皆具備極高的價值。

作者簡介

馬美信，一九四六年生於上海。復旦大學文學博士，曾任復旦大學中文系教授、碩士生導師。長期從事古典文學教學與科研工作，專攻元明清文學、中國古代小說、戲曲；並開設中國文學史、中國古代戲曲研究、中國小說史、元明清詩文研究、明代文學研究等課程。注譯有《新譯小窗幽記》、《新譯圍爐夜話》、《新譯浮生六記》；校注《脂評本紅樓夢》，並有《莊子選譯》、《晚明文學新探》、《唐宋派文學活動年表》等專著。

序

前　言

《閒情偶寄》作者李漁，是明清易代之際思想開放，個性鮮明，博學多才，著述豐贍的著名文人。李漁（西元一六一一—一六八○年），字笠鴻，號笠翁，金華蘭溪（今屬浙江）人，生於南直隸雉皋（今江蘇如皋）。其父李如松和伯父李如椿都是經營中草藥的商人。李漁自幼學習《四書》、「五經」，少年便能賦詩作文。崇禎八年（西元一六三五年），李漁在金華參加童子試，考試合格，有「五經童子」之稱。崇禎十二年（西元一六三九年），李漁赴杭州參加鄉試，卻名落孫山。崇禎十五年（西元一六四二年），再次赴杭州應試，因戰亂中途返回。不久明王朝覆亡，斷絕了李漁的功名之路。清初，李漁為避兵禍，隱居蘭溪山中，在伊山修建別業伊園，專注於詩文創作。順治八年（西元一六五一年），移居杭州，開始從事戲曲和小說創作，數年間著有《憐香伴》、《風箏誤》、《意中緣》、《玉搔頭》等六部傳奇，以及《無聲戲》、《十二樓》兩部白話小說集。李漁的小說、戲曲，題材新奇，構思精巧，情節曲折，語言幽默詼諧，深得讀者和觀眾的喜愛，在當時廣泛流傳。一些書商為牟利私刻翻印李漁的著作，使李漁的聲譽和經濟收入受到極大損害，其中南京的盜版尤其嚴重。李漁為維護著作權，四處奔走交涉，但收效不大。

李漁為防止盜版，在康熙元年（西元一六六二年）舉家遷往當時出版業最發達的南京，開設書坊刊印自己的著作。李漁親自營造芥子園，取「芥子雖小，能納須彌」之意，書坊即名為芥子園書鋪。書鋪除了出版李漁自己的著作，還編輯出版了大量通俗文學作品，如被他稱為「四大奇書」的《三國演義》、《水滸全傳》、《西遊記》、《金瓶梅》等。書鋪還編輯刊印了《芥子園畫譜》，是中國古代最為完備、最具系統的繪畫入門讀物，當代一些繪畫大家如黃賓虹、齊白石、潘天壽等，都曾以此譜作為學畫的範本。定居南京期間，李漁組建了自己的家樂班子，其成員為李漁的四名姬妾，喬姬扮旦，王姬扮生，是戲班的主要腳色。李漁親自教她們學習詩詞歌賦，聘請教師為她們度曲，並帶她們到處演出，「全國九州，歷其六七」。李漁家樂除了演出自己創作的劇目，還演出改編的折子戲，如《琵琶記‧尋夫》、《明珠記‧煎茶》。家樂頻繁的演出，使李漁積累了豐富的舞臺經驗，深入了解觀眾的審美趨向，創立了頗具特色的戲曲理論。

李漁一生著作等身，他最看重的作品是《閒情偶寄》。在給朋友的信中說：「弟以前拙刻，車載斗量，近以購紙無錢，每束高閣而未印。獨《閒情偶寄》一書，其新人耳目，較他刻為甚。」《閒情偶寄》分為〈詞曲〉、〈演習〉、〈聲容〉、〈居室〉、〈器玩〉、〈飲饌〉、〈種植〉、〈頤養〉八部，其中〈詞曲〉、〈演習〉、〈聲容〉論及戲曲創作、演出和演員的培訓，是全書中最有價值的部分。後人把〈詞曲〉、〈演習〉兩部分抽出單獨成書，名為《李笠翁曲話》、《笠翁劇論》。

李漁的戲曲理論，以舞臺演出為出發點，娛樂觀眾為目的。他明確提出：「填詞之設，專為登場。」論及戲劇結構，李漁首先提出「立主腦」：「一本戲中，有無數人名，究竟俱屬陪賓，止為一人而設；即此一人之身，自始至終，離合悲歡，中具無限情由，無窮關目，究竟俱屬衍文，原其初心，又止為一事而設。」他還提出「減頭緒」：「頭緒繁多，傳奇之大病也。《荊》、《劉》、《拜》、《殺》之得傳於後，止為一線到底，並無旁見側出之情。三尺童子觀演此劇，皆能了了於心，便便於口，以其始終無二事，貫串只一人也。」戲曲作為舞臺藝術，受時間和空間的局限，只有情節設置凝練，戲劇衝突集中，才適合舞臺演出，符合觀眾的欣賞習慣。李漁強調戲曲情節的單一和完整性，要求「一線到底，並無旁見側出之情」，還與他的家樂演出有關。李漁家樂僅有四人，不可能演出情節繁複的大戲，更要求情節簡單集中。李漁論音韻，提出少用入聲，慎用閉口韻，巧用上聲字，都是為方便演唱而設。李漁的戲曲理論，十分注重觀眾的感受和審美要求，追求劇場效果的完美。「貴顯淺」從戲曲與詩文文體的不同，提出戲曲文詞應該淺顯順暢。詩文供案頭閱讀，可以反覆品味，細細領會，讀者又有較高的文化素養，詩文的語言可以蘊藉婉轉；戲曲雅俗共賞，觀眾文化程度參差不齊，戲曲作為舞臺藝術，觀眾臨場觀賞，一次而過，不可反覆，語言必須淺顯，入耳即懂。李漁在「忌填塞」一節中有更明確的論述：「文章做與讀書人看，故不怪其深；戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深。」科諢是古代戲曲中為調節氣氛而插入的即興表演，往往為文人所忽視。李漁認為：「插科打諢，填詞之末技也，然欲雅俗同歡，智愚共賞，則當全在此處留神」，「科諢非科諢，乃看戲之人參湯也。養精益神，使人不倦，全在於此，可作小道觀乎？」

李漁在《閒情偶寄》中建立了完整嚴密的戲曲理論體系，其中不乏創見。李漁的理論，固然來自他的戲曲演出實踐，也是對前人戲曲理論的繼承和發展。元明兩代，隨著戲曲創作的繁榮，戲曲論著也應運而生。在眾多戲曲論著中，王驥德的《曲律》是最系統、最深入的戲曲專著。《曲律》分別論述戲曲的音韻和聲樂理論，戲曲創作的遣詞造句、用典謀篇等修辭技巧，戲曲創作中有關曲體、間架、意境等問題，涉及戲曲創作的結構、剪裁、音律、文辭等方面。李漁的《閒情偶寄》深受《曲律》影響，所論更深入具體。李漁在中國戲曲批評史上首次提出「立主腦」的理論，其理論有三層意思：一是「立言之本意」，接近今人所說的「立意」或「主題思想」。此種立意，出自作家之「初心」，是作家內心積蓄已久的創作衝動和靈感。二是戲曲創作「止為一人而設」，「又止為一事而設」，「此一人一事，即作傳奇之主腦也」。此一人一事，指貫穿全劇的主要人物和主要事件，是把其他人和事串連起來的樞紐，對戲劇矛盾發展起著關鍵作用。三是作為主腦的一人一事，必須「果然奇特，實在可傳」，是能引起作家創作靈感的事件和情節。在李漁之前，王驥德曾提出「大頭腦」，他在《曲律》中說：「不關風化，縱好徒然，此《琵琶》持大頭腦處。《拜月》只是宣淫，端士所不與也。」此處的「大頭腦」，指作家的創作意圖和主題思想，與李漁所說「立主腦」的第一層意思相近。又說：「傳中緊要處，須重著精神，極力發揮使透。如《浣紗》遺了越王嚐膽及夫人采葛事，紅拂私奔、如姬竊符，皆本傳大頭腦，如何草草放過？若無緊要處只管敷衍，又多惹人厭憎。皆不審輕重之故也。」此處「大頭腦」指戲曲的關鍵情節，與李漁所說第二層意思相近。此後，徐復祚、呂天成等人用「頭腦」、「吃緊處」等語形容戲曲中主要或關鍵情節。早於李漁，金聖歎在評點《西廂記》時指出：「《西廂記》亦止為寫得一個人，一個人者，雙文是也。」李漁整合前人有關論述，提出「立主腦」，其內容更豐富切實，對糾正當時傳奇創作中結構鬆散，枝節蔓延的弊病，起到了積極的作用。李漁的戲曲理論，還受到明清之際小說理論的影響，在李漁看來，小說和戲曲在本質上是相通的，因此將他的小說命名為《無聲戲》。李漁提出戲曲情節要有起伏照應，金聖歎在評論《水滸》時，用縫衣作比喻：「有全錦在手，無全錦在目；無全衣在目，有全衣在心；見其領，知其袖；見其襟，知其帔也。夫領則非袖，而襟則非帔，然左右相就，前後相合，離然各異，而宛然共成者，此所謂裁之說也。」「左右相就，前後相合，離然各異，而宛然共成」，即是講情節彼此呼應的組合藝術，想必對李漁有所啟發。

《閒情偶寄》除論述戲曲理論，其他部分論及園林營造、室內裝飾、花卉山石、飲食保健等內容，這些內容雖然不像戲曲部分有那麼高的理論價值，但更能體現《閒情偶寄》的特點，即通過對日常生活閒情逸致的描述，寄託自己對現實社會的批評、對人情世故的剖析、對自身遭遇的感歎。李漁明確指出，他作《閒情偶寄》，不僅是談閒情，更是為治心：「居室器物之有公道者，惟墻壁一種，其餘一切皆『為我之學』也。然國之宜固者城池，城池固而國始固；家之宜堅者墻壁，墻壁堅而家始堅。其實為人即是為已，人能以治墻壁之一念治其身心，則無往而不利矣。人笑予止務閒情，不喜談禪講學，故偶為是說以解嘲，未審有當於理學名賢及善知識否？」又說「予談草木，輒以人喻，豈好為是譊譊者哉？世間萬物，皆為人設，觀感一理。備人觀者，即備人感。天之生此，豈僅供耳目之玩，情性之適而已哉？」他說到：「是根也者，萬物短長之數也，欲豐其得，先固其根。吾於老農老圃之事，而得養生處世之方焉。人能慮後計長，事事求為木本，則見雨露不喜，而睹霜雪不驚，其為身也，挺然獨立，至於斧斤之來，則天數也，豈靈椿古柏之所能避哉？如其植德不力，而務為苟延，則是藤本其身，止可因人成事，人立而我立，人仆而我亦仆矣。」李漁以物喻人，從種植花卉領悟到養生處世之法，植物根深方能葉茂，人的根便是德行。德行深厚，才能挺拔獨立，收穫豐碩。李漁說：「秋花之香者，莫能如桂。樹乃月中之樹，香亦天上之香也。但其缺陷處，則在滿樹齊開，不留餘地。予有〈惜桂〉詩云：『萬斛黃金碾作灰，西風一陣總吹來。早知三日都狼藉，何不留將次第開？』盛極必衰，乃盈虛一定之理，凡有富貴榮華一蹴而至者，皆玉蘭之為春光，丹桂之為秋色。」李漁認為，凡事一定要留有餘地，循序漸進，若急於求成，必不能長久。李漁從月季四季開花，延續不斷，聯想到凡事皆要留有餘地，才能蓄勢待發，持久長遠。若起手便用盡全力，勢窮力竭，便難以為繼。事物的發展都是有階段性的，有斷才有續，斷是前一階段的結束，也是下一階段的開始。李漁從一株平常的花中，領悟到深刻的人生哲理。

《閒情偶寄》十六卷始刻於康熙十年翼聖堂，後收入芥子園刊刻的《笠翁一家言》，本書即以翼聖堂本為底本。《閒情偶寄》問世之後，以其學術性、知識性和趣味性深受讀者歡迎，今人注譯《閒情偶寄》的版本達數十種之多。本著「後出轉精」的精神，本書作了更為詳盡的注釋和評析。由於本人學識有限，難免有疏漏不當之處，敬請方家和廣大讀者指正。