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臺北表演藝術中心

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Networked Bodies: The Culture and Ecosystem of Contemporary Performance 身體網絡(英文版)
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出版日:2023/01/01 作者:Xin CHENG 等著  出版社:臺北表演藝術中心  裝訂:平裝
“This publication assembling the practices and discourses of ‘Asian contemporary performance’ is assuredly a statement of ‘the world we have made’ for the now and the future, as well as a means of connecting TPAC and other ‘worlds.’ ”-Ruo-Yu LIU, Chairwoman of Taipei Performing Arts Center“While it is now hardly unusual to find choreographers working in an exhibition setting, or visual artists performing on a stage, it is still rare to see practitioners from the different fields working together, as can be found at ADAM.”-John Tain, Head of Research at Asia Art Archive“With various understandings from multiple disciplines, life journeys and international practices, this publication is neither a collected manifesto, nor an imprint of harmony and integration. On the contrary, it is the very embodiment of incarnations and trajectories of the world history and the network of contemporary corporeality.”-Chun-Yen WANG, Art Critic“The anthology sheds light on contemporary, situated approaches
優惠價: 9 405
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身體網絡:當代表演的文化與生態
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出版日:2022/09/01 作者:王柏偉; 江政樺; 李宗興; 周伶芝; 邱誌勇-等  出版社:臺北表演藝術中心  裝訂:平裝
「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結,無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來,及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是,但能像亞當計畫那樣,讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀,不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質(integrated)的標誌;相反地,這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身(incarnations)與軌跡(trajectories)。」──藝評人 汪俊彥亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會(Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance,ADAM)是由臺北表演藝術中心於2017年創辦,攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會,亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐,邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話,並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間,呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上,試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡,更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置,並藉由藝術家的研究與實踐,去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本,也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年,隨著臺北表演藝術中心開幕,亞當計畫以此書繼續提問,在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。
優惠價: 9 405
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PAR表演藝術361期特刊
滿額折
出版社:PAR表演藝術  裝訂:平裝
優惠價: 1 120
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當文創遇上法律:個資、名譽與肖像
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出版日:2025/12/15 作者:蕭家捷; 賴文智  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
這是一本為你保護創意、守護夢想的法律指南!瀚草影視創辦人暨「合影視」執行長 曾瀚賢——專文推薦 專業律師團隊X藝術傳媒第一品牌角色原型來自真實人物,卻被控侵害肖像權,該怎麼辦?節目內容影射名人,被提告誹謗有罪,真的不能開玩笑嗎?創作靈感取自身邊故事,朋友不願被「借鏡」,這算侵犯隱私?遊戲角色設定與真實運動員過於相似,會踩到人格權紅線嗎?投身文創,你也曾為這些問題感到疑惑或焦慮嗎?從故事人物到行銷形象,從個資蒐集到網路輿論,只要與「人」有關,就可能觸及人格權的界線。本書帶你掌握創作與法律的灰色地帶,了解如何在尊重他人權益的前提下,放心創作、安心經營、聰明行銷!創作不怕踩雷,讓「人物靈感」成為你的創意資產!當故事中的角色、影像或真實事件與「人」相關,你可能同時面臨肖像權、名譽權、個資保護等法律風險。本書從文創產業的角度出發,以多個國內外實際案例解析從創作到行銷的每一個法律環節:・創作人物如何避免侵害真實人物人格權?・節目與影音內容如何拿捏言論自由與名譽界線?・個人資料在創作與行銷應如何合法運用?・當人格權成為商業利益的一部分,創作者又該如何自保?蕭家捷律師與賴文智律師以多年文創產業實務經驗,以最貼近創作者思維的方式,讓你在理解法律的同時,也更理解創作背後的風險與價值。在商業與人性之間取得平衡,這本書是你創作路上最值得信任的法律顧問——一本結合法律思維與創作現場的人格權實務指南!
優惠價: 9 270
庫存:2
臺灣原住民族知識論及其外:知識生產、多元實踐與去殖民批判的關係性共構
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本書將臺灣原住民族知識放置於全球原住民族知識形構的比較脈絡中,並突顯原住民族知識與去殖民實踐所構成之關係性。全書以四大向度來梳理比較視域底下的臺灣原住民族知識形構所呈現的重要性和多樣性:首先探討晚近臺灣原住民族知識與教育體系的發展與建構,乃至進行原住民族知識研究與研究倫理之間的諸多辯證。接續的章節,則依序展示了原住民族知識的多元樣貌,並嘗試開啟原住民族研究、定居殖民研究,以及去殖民批判論述之間多重維度的理論對話;最後以排灣族作家前往西藏的追尋之旅(同時也是跨域原住民族群間的相遇之旅)畫下句點。本書對於從事原住民族知識論研究、定居殖民研究和去殖民論述的讀者而言,皆相當具有參考價值;而對於不同學門領域的臺灣研究學者來說,本書清晰地體現了在臺灣此典型的定居殖民地從事原住民族研究能夠(且應當)採取的倫理路徑——而這即是臺灣研究邁向去殖民的開端。
優惠:新書特惠 優惠價: 79 600
庫存:9
游牧‧諧擬‧蘇旺伸(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:徐婉禎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 蘇旺伸,1956年出生於嘉義朴子,就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發,奠定下日後走向藝術創作之路。1979年,他從中國文化學院美術系畢業,其後曾經短暫擔任教職、並持續創作,1980年代的作品從具象寫實,開始轉向抽象的構成,以從上而下的俯瞰視角,發展出以「馬路」為主題,由點狀物、線條與色面,構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸,開始以媒材加上編號為作品命名,例如「C」系列的作品,是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右,畫作開始有狗貓形象出現,完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷,如1988年臺北市立美術館舉辦的個展,1993年的「蘇旺伸個展」,以及1997年的「滬尾.淡水——蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水,搬遷至高雄市左營,落腳於眷村「明德新村」,並開啟一條「以獸喻人」的創作道路,從可辨識的貓狗等明顯特徵,逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物,藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間,使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調,在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始,他以雜耍遊戲,為筆下的動物提供表演的舞臺,藉著難以辨識的肢體動作,表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會,則變成特技雜耍的俱樂部,表面上看似歡樂,實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平,隨著畫室的不斷搬遷,他側寫市鎮的變化,例如作品〈大遷移〉,就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品,漸趨輕盈而明亮,畫中四不像的動物,看似特技雜耍的滑稽與歡樂,實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態,這是他以一個知識分子的「游牧」姿態,不固著於特定立場,以藝術的「諧擬」,呈現對臺灣現況的觀察和體悟。
優惠:新書特惠 優惠價: 79 474
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能力雜誌
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出版日:2025/12/11 出版社:中國生產力中心雜誌社  裝訂:平裝
※請確定您所選購之期刊正確無誤,本期為2025年12月號 NO.838※ ※因雜誌到貨日期不一,請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/11※情感盛宴引燃全台餐飲商機尾牙是最感動人的生意經歲末年終,全台企業進入舉辦尾牙的旺季!隨著Z 世代已上桌,一桌尾牙,除了是企業主對酬謝員工一年付出的情感盛宴,也是餐飲業者展現精緻料理與設計體驗服務的舞台,從菜色設計、氛圍營造、用餐體驗,不只是訂單數字,而是信任與期許,讓尾牙成為最感人的生意經。企劃/黃麗秋、楊毓馨、李弘薇 圖片來源/達志影像
優惠價: 1 200
庫存:3
遺世‧永恆‧葉世強(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:顏娟英  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 葉世強1926年出生於廣東韶關,1948年進入廣州市立藝術專科學校西畫科就讀,隔年,受國共戰事影響,輾轉來到臺灣,進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。在校期間,葉世強的繪畫表現優秀,也與學妹情投意合,惜遭女方家長反對,導致最後無心拿到畢業文憑,僅留下泥塑作品〈永恆的戀人〉作為紀念。 1963年,葉世強擔任私立復興美工班導師一年。隔年起,陸續於臺大美術社、醫學院綠野社擔任美術指導老師,深獲學生的愛戴。1970年再回復興商工擔任兼任老師,直至1992年辭職。 1971年,葉世強報名南懷瑾的靜坐禪修班,心境上達到安定自在。他積極面對生命的無常,用簡單的線條,便能構築無限擴大的宇宙,作品既輕柔又充滿力量。同時,他也跟隨孫毓芹學習古琴演奏及鑽研製琴的手藝。1976至1990年間,葉世強隱居新店灣潭,專心地投入古琴製作,2008年,在臺北紫藤廬舉行古琴藝術暨書畫展,展出十年來的藝術與古琴創作,製琴手藝深受老師肯定。 1990年代,葉世強搬到瑞芳水湳洞,在此五年期間重新提筆,創作簡筆人物畫、日常風景,以及重筆塗抹心境。1995年因病臥倒在床,幸得昔日學生的幫助緊急住院,康復之後遷往花蓮居住,不僅身體狀況改善,也實現了青年時代遊覽世界的願望,創作更是煥然一新,展現旺盛的生命力。2006年,八十一歲的葉世強首次結婚,成為藝壇佳話,從此離開花蓮、定居於新店。2007年在學生邱萬興的奔走下,於國立國父紀念館舉行生平首次回顧展,完成了葉世強多年的心願,從此頻繁地在各地公私畫廊展出。 2012年,葉世強完成最後一幅油畫〈日本櫻花〉,6月病逝於新店家中。他長年隱居山海之間,雖一生艱困,卻始終秉持著對藝術天賦的信心,將生命的坎坷奮力轉化成創作能量。其純真而獨特的藝術精神,使作品散發出動人的光輝。
優惠:新書特惠 優惠價: 79 474
庫存:1
跨界‧蠟染‧黃歌川(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃歌川,1919年出生於福建省福州市于山的山腳下,1941年進入福建師專藝術科,接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間,他以藝術的創作與宣傳來救國,直到1949年跟隨撤退來臺灣之後,黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯,發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期,黃歌川將水墨與水彩交相運用,走出一條獨特的藝術道路,1957年舉行首次個展。此外,他在報刊中大量發表水彩的創作,以及攝影作品,呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉,圖中建築物的筆調快速流暢,而攝影作品〈總統府〉,則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染,簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術,作品題材除了靜物、風景之外,還有抽象的大自然山川等,賦予蠟染新的生命,使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊,販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流,參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動,並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團,不藏私地將研究心得,透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」,正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元,1987年前後開始創作達摩作品,後來也研發新媒材,為傳統水墨畫找出路,使用複合媒材創作,作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品,進入一種夢幻多彩的追憶與創新,作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成,是從戰爭之中逐漸發展開來,而他一生為了追求藝術的融會、創新,以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神,分外令人感佩。
優惠:新書特惠 優惠價: 79 474
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造境‧殺墨‧洪根深(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村,小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎,被媒體報導,稱他為「繪畫神童」。1966年,洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系,從此勤練素描,也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時,受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發,開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法,融入到傳統的水墨創作當中。 1970年,洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業,之後與妻子遷居高雄執教,並成立「鐘鼎畫室」,持續進行水墨的實驗創作。1976年,他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦,深獲各界好評,鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名,挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病,他的作品蘊含強烈的憂患意識,並關照精神世界。他將有形的現實,轉化為抽象墨韻的意境,創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列,到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等,洪根深接觸社會與人群,逐漸在作品中映現對人性的深刻反省,走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘,洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務,不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等,也整理高雄地區的藝文史料,出版《邊陲風雲》等多本專書,更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年,獲頒高雄市文藝獎,肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他,2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局,2020年由文化局成立「洪根深美術館」,,期許以藝術回饋鄉里,持續推動地方的文化發展。
優惠:新書特惠 優惠價: 79 474
庫存:1
仙才‧卓絕‧于彭(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:吳超然  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 于彭本名巫坤任,1955年出生於臺北士林外雙溪,自小學起便嶄露了對美術的興趣,唸中壢高中階段,更受到陳亦耕老師的啟蒙,萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家,三年期間,不僅磨練了速寫功力,也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年,于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人,他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天,文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。 1983年于彭結婚後,開始改建住所「桂蔭廬」,實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後,家居生活成為他藝術創作的豐富素材,兩個兒子也開始以仙童的形象,反覆出現於其作品之中。同時,于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。 1988年,在張頌仁的引介下,于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展,此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展,為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年,于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽,作品進入國際藝術研究的視野之中。同年,于彭前往中國定居三年,這段時期他的創作能量達到高峰,在水墨畫中完成了自我的確立。 于彭的水墨不囿於傳統,他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象,展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄,則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊,常與好友盡興地暢飲,喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年,于彭舉行最盛大的一次個展「遺民.移民.逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體,將豐富的生活感悟,呈現在作品之中,不僅創造了獨有的藝術世界,也為當代水墨擴延想像的邊界。
優惠:新書特惠 優惠價: 79 474
庫存:2
光影‧心跡‧卓有瑞(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:林宜靜  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 卓有瑞,1950年出生於屏東縣南州鄉,從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時,跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後,她以照相寫實的手法,發展「蕉作組畫」系列作品,並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展,獲得廣泛的討論及矚目。 1977年,卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚,婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作,她承擔家計,擔任廣告照片的修飾師傅;其後卓有瑞與司徒強,均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間,卓有瑞完成了「影子」系列作品,畫面中關閉的門和大片的陰影,影射自己在異地求生的困境。1986年,她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家,並前往歐洲取景,創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中,是以幾何造形表現出「極限主義」的特色;而1990年「峇里島」的系列作品,則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中,強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品,則是以牆壁和藤蔓的影子為主,呈現光影虛實的交錯,傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品,是她為生命旅途尋求答案的歷程;而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品,則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年,卓有瑞位在紐約的住所,因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓,住戶必須搬遷,所幸隔年她接受香港的教職,前往香港開啟另一段新生活,其後逐漸發展出「樹影」系列作品,展現出速度和動感;2014年的「地影」系列作品,描寫投影在水泥地上的樹影,展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品,則是探討人與宇宙之間,穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活,把人生的逆境變成順境。光影和心跡,刻畫了她節節奮進的人生旅程。
優惠:新書特惠 優惠價: 79 474
庫存:1
悲心‧反骨‧陳來興(附DVD)
滿額折
出版日:2025/12/11 作者:倪又安  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 陳來興,1949年出生於臺中內埔后里,國小時完成記憶中的第一張畫,描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間,美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校,但保守的教學讓他極其失望,之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年,卻不能適應學校的諸多要求,1979年舉辦首次個展,1981年便辭去教職,前往臺北成為專職藝術家,期間做過許多工作,體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉,開始關懷底層社會的工人與農民,繪製單人肖像畫,例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉,以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後,為了實踐對臺灣土地的深切之愛,他加入社運團體,以積極的行動來支持團體訴求,走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉,也有帶塊面分割與重組的立體派作風,這些多重風格的自畫像,是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外,陳來興的素描大多是速寫的形式,是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興,依靠驚人的觀察力與繪畫熱情,畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題,是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免,量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等,呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後,陳來興受到血管性失智症的影響,從此較難動筆作畫,在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐,強大的直覺,濃烈的情感,敏感而細緻的觀察,又重又狠的筆觸表現,貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索,而這也是陳來興的魅力所在。
優惠:新書特惠 優惠價: 79 474
庫存:1
逐光‧淨美‧江賢二(附DVD)
滿額折
出版日:2025/12/11 作者:吳垠慧  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 江賢二1942年出生於臺灣臺中,唸小學時受到美術老師張錦樹啟發,對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀,受到廖繼春與陳慧坤老師的影響,拓展他對西方藝術的視野,並結識未來的妻子范香蘭。1966年,於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚,並赴巴黎深造。1968年,轉往紐約,自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親,受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染,創作能量爆發。1998年正式回臺定居,並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品,包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽,臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態,迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素,發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後,他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材,並持續從古典樂汲取靈感,創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西——鍵盤〉等作品。 2018年,他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材,例如「金樽」系列,或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團,則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變,江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放,成為結合自然、藝術與建築的場域,江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術,透過澄淨優美的色彩,營造出「精神性的空間」,而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心,被譽為「美的傳教士」。
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淑世‧才女‧張李德和(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 張李德和原名李德和,1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀,精進於繪畫與刺繡等功課。1912年,李德和與張錦燦醫師結婚,冠夫姓為「張李德和」,並在嘉義公學校任教。1914年,張錦燦開設「諸峰醫院」,建築的庭園叫做「逸園」,二樓則稱為「琳瑯山閣」,因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等,後來辭去教職,協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘,張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年,加入西螺「菼社」,成為當時唯一的女性詩人成員,備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動,後世稱她為「詩媽」。1930年起,張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作,題材上多取自逸園的花鳥,其畫風細膩而優雅。1933年,張李德和所作的〈庭前所見〉,首次入選第7回「臺展」,1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外,自從1938年「府展」創辦以來,直到1943年的最後一回,每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」,連續三年榮獲「特選賞」,1940年更以作品〈扶桑花〉,榮獲特選「總督賞」,因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下,「琳瑯山閣」成為日治時期,嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點,畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉,以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益,不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起,張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務,辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」,推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住,此時她的身體狀況已難投入創作,隔年在日本辭世,享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和,在家庭與社會角色之間自律嚴謹,透過自身不斷努力,得以實現藝術的理想,並致力藝文教育與傳承,貢獻卓著。
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堅定‧深刻‧黃清埕(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:黃春秀  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃清埕,1912年出生於澎湖西嶼小池角社,五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間,圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導,其後在高雄中學校唸三年級時,繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品,因此憤而退學,返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時,專程到臺北欣賞黃土水的遺作展,也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專,導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年,他先到日本補讀中學,又與赴日深造的劉清榮老師,一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後,他決定不畏生活拮据,違抗父親要他投考藥專的要求,最初考入日本中央大學,接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年,黃清埕考上東京美術學校雕刻科,與陳德旺、藍運登合租畫室,唸書期間的寒暑假,他數次返臺替別人畫像,或是製作雕像來換取生活酬勞,例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」,並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉,是黃清埕的雕塑創作之中,僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間,是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段,作品包括展現印象派風格的〈頭像〉,以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期,黃清埕接受北平藝專教職,打算在任教之前先行返回臺灣一趟,不幸所搭乘的輪船,在抵達基隆港之前被魚雷擊沉,他與夫人李桂香同時罹難,年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星,卻因戰爭的波及而殞落,著實令人無限遺憾。
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典藏古美術
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出版日:2025/12/04 出版社:典藏藝術  裝訂:平裝
※請確定您所選購之期刊正確無誤,本期為2025年12月號 NO.399※ ※因雜誌到貨日期不一,請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/4※ 本期主題:看不見的戰線——今天,我們正再度進入一個新戰前時期。這並非預告傳統軍事爆發,而是指出當代戰爭已擴散至影像、語言、科技、資料與記憶等多重層面。AI、深度生成、資訊操控與認知戰,使衝突不僅存在於邊境,也滲入日常的觀看與理解。這些看不見的戰線也並未取代過去的戰爭,而是更進一步揭露我們長久忽略的脆弱之處。因此,重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景,不是緬懷歷史或炒冷飯,而是想喚起此意識:看清影像後的制度、語言中的權力、風景背後的治理。也看清臺灣如何在歷史記憶的錯置與遺忘之間,重新抓住走向自身位置的契機。(文/余玉琦)
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典藏今藝術&投資 ARTCO
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出版日:2025/12/04 出版社:典藏藝術  裝訂:平裝
※請確定您所選購之期刊正確無誤,本期為2025年12月號 NO.399※ ※因雜誌到貨日期不一,請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/04※本期內容簡介本期主題:當代出版的精神接力——身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯,在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的故事背景是15世紀的歐洲,當時普遍的宇宙觀是天動說,甚至成為了宗教的教義,質疑的人會被視為異端處以死刑。求知的行為成為一場極致的賭博,與此同時卻有一小群人開始發現「地動說」,不過天文的觀測並非人類生命尺度所能比擬,一代一代的人憑著對知識的信仰,跨越時空接力,直到印刷術與活字印刷的出現,透過「出版」才促成了知識革新與社會改革。時至今日,出版的形式早已非常多元,不過我好奇,在眾多技術與社會環境都相對支援的現在,當代出版的多元樣貌如何現身,知識是否找到了新形態的傳遞模式。本專題便是以此為出發,對現階段的出版樣態進行考察,並期待凝聚出當代出版的精神意義。(企畫/陳思宇)
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中國考古學開拓者:李濟精選集
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出版日:2025/12/01 作者:李濟-著; 江芝華-編  出版社:臺大出版中心  裝訂:平裝
李濟對中國考古學的影響是多面向的:他以第一手的材料作為立論依據,並主張考古遺物的分類應根據可定量的有形物品為基礎,建立科學的古器物學;從文化人類學的觀點詮釋考古資料,並不以中國的地理範圍限制中國考古學的研究問題。「把中國文化放在世界文化裡」研究,在張光直看來,正是一種「人類學」的「古史觀」。李濟的另一個貢獻培養無數優秀人類學和考古學人才,組織史語所與臺大合作,積極培養臺灣的考古研究人才並為臺灣首次發現舊石器文化命名。在中國考古學上,體現歷史學和考古學研究所能達到的最高學術典範。本書精選李濟學術上重要著作,引領讀者從考古的開始、現場的發掘、遺物的分析,一路領略李濟在考古研究上的扎實與學術卓見。
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《歌語山間》臺灣相褒歌樂譜集
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出版日:2025/12/01 作者:蔡佳芬; 王秀容-編著  出版社:國立傳統藝術中心  裝訂:平裝
本相褒歌歌譜,不僅是將口耳相傳的民間智慧加以保存,更盼讓後世能以具體的樂譜形式傳唱、研究與再創作。歌譜能成為教學與推廣的重要工具,讓學校教育、社區活動乃至音樂創作者,都能更容易接觸並理解相褒歌的格律與旋律。同時有助於跨文化交流,讓台灣在地的音樂傳統能被更多國際觀眾認識。透過這份歌譜,我們期待相褒歌不僅存於記憶與田野,更能在舞台、課堂與日常生活中持續流動與發聲。
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藝術收藏+設計
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出版日:2025/11/30 出版社:藝術家  裝訂:平裝
※請確定您所選購之期刊正確無誤,本期為2025年12月號 NO.219※※因雜誌到貨日期不一,請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/12/29※藝術熱新聞* AI強敵環伺,攝影家從何突起?游本寬新作《拾像圖》/加拿大安大略美術館獲得一批傳奇藝術家收藏/大埃及博物館正式開幕,展出前所未見圖坦卡門珍寶* 安藤忠雄公布杜拜藝術博物館設計圖/白宮歷史協會以720萬美元購藏諾曼.洛克威爾系列畫作/珍稀泥金裝飾手抄本《博爾索.德.埃斯特聖經》於羅馬展出紐約藝術拍賣特別報導* 克林姆〈伊莉莎白.萊德勒肖像〉以2億3636萬美元領銜,李奧納德.A.蘭黛珍藏專場白手套成交──紐約蘇富比於布魯爾大樓首場晚間拍賣,締造7億597萬1600美元總成交額,刷新蘇富比歷來單日晚拍最高紀錄 ◎編輯部* 梵谷〈巴黎小說(黃皮書)〉6271萬美元易主──紐約蘇富比「辛蒂與傑伊.普立茲克伉儷珍藏」、「典緻軀體:私人收藏超現實主義藝術珍品」、「現代藝術晚間拍賣」成交總額2億459萬1400美元 ◎編輯部* 馬克.羅斯柯〈第31號(黃色條紋)〉6216萬美元成交領銜──佳士得紐約「魏斯伉儷珍藏」與「二十世紀藝術」兩場晚拍成交總額6億8979萬5000美元 ◎編輯部* 克里斯多福.伍爾〈無題(RIOT)〉1984萬美元成交領銜──佳士得紐約「二十一世紀藝術」晚拍成交總額1億2658萬5950美元 ◎編輯部* 法蘭西斯.培根〈頭像習作:伊莎貝.羅思索恩和喬治.戴爾〉以1601萬5000美元成交──富藝斯紐約「現代及當代藝術晚間拍賣」成交總額6730萬7850美元 ◎編輯部藝術焦點* 詩意的星圖,藝術史難以歸類的典範──5位摯友:約翰.凱吉、摩斯.康寧漢、傑斯帕.瓊斯、羅伯特.勞生伯與塞.湯布里 ◎林純雅* 真實世界的稜鏡──平成時期的日本當代藝術 ◎黃士誠藝術視界* 睡吧!睡吧!介於神祕詩意與科學研究的創意之境──瑪摩丹莫內美術館「睡眠」主題展 ◎詹育杰* 潛入未知的湛藍海域,描繪海的形象史──杜維埃文化中心「深藍,揭密海洋」展 ◎詹育杰* 螺旋的世界觀、解殖的星圖,以非西方世界觀破除末日敘事──龐畢度藝術中心梅斯分館「終結之後,另一種未來的地圖」大展 ◎詹育杰藝術博覽* 實驗精神與藍籌市場的二極分化──倫敦弗里茲與巴塞爾巴黎的雙城藝術週觀察筆記 ◎林盈君*
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惡與慈愛的上帝
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出版日:2025/11/28 作者:約翰.希克  出版社:臺大出版中心  裝訂:平裝
惡的問題,是一個對宗教信仰的巨大且永遠存在的挑戰。――約翰.希克約翰.希克是二十世紀西方宗教學與神學研究中極具影響力的哲學家,其著作《惡與慈愛的上帝》自1966年首次出版後,很快地被視為現代宗教哲學與神學研究的經典,隨後更成為哲學界激烈討論的核心。本書分為四個部分。第一部分闡釋神義論概念的背景,以及一元論與二元論的觀點對神義論提出的回答。接著在第二、第三部分,分別考察基督教對於世界上「惡」的兩種對立回應。奧古斯丁式神義論提出惡是善的缺乏,是人類濫用自由而墮落的過程;愛任紐式神義論則著眼於未來,認為最終上帝創造計畫的圓滿完成,將為這一切提供合理的解釋。從愛任紐觀點出發,希克在第四部分提出自己的論點,稱之為「靈魂鍛造之谷」的神義論。各種形式的惡,依然是一個深沉的謎團。然而,我們可以看到這個謎團――甚至包括人類和動物的苦難――或許隱藏著希克所稱的:「會有一種足以讓人在回顧整個人類經驗以及它的所有邪惡和苦難、聖潔和幸福時,讓它們變得可被接受的未來之善」。
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中國新石器時代陶器展
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出版日:2025/11/27 作者:國立臺灣大學藝術史研究所美術館-編輯; 陳卉秀-執行編輯  出版社:臺大出版中心  裝訂:平裝
本書為國立臺灣大學藝術史研究所美術館展覽「中國新石器時代陶器展」(2025.9.24~2025.11.29)之展覽圖錄。此次展出作品,分別來自黃河中游仰韶文化、下游龍山文化和黃河上游分布在甘肅、青海的馬家窯文化,以及新石器時代末期至青銅時代初期齊家文化。此外,為了參考比較,也收入幾件中國東北地區屬青銅時代的夏家店文化和西北地區辛店文化的陶器。
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節慶景觀【限量精裝版】:緬華樂舞的多點域流變與文化新生
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出版日:2025/11/26 作者:呂心純  出版社:臺大出版中心  裝訂:精裝
本書探討緬甸華人樂舞文化在全球化與在地化交織下的流動與認同建構,聚焦仰光唐人街、中和緬甸街、澳門小緬甸的節慶展演與全球社群(同僑、Z世代)的聲景實踐。透過跨學科視角,追溯二戰至全球化時期緬華樂舞的歷史演變,分析各地緬華社群如何在文化治理、族裔政治與跨國網絡中重塑主體性。書中梳理緬華懷舊世代與Z世代的認同矛盾,以及其樂舞生產在各地族群政治、文化展演機制、認同困境與新自由主義市場的交織下,傳統再造及文化復振的多重文化協商過程。同時,亦揭示在這過程中,樂舞作為情感調和與集體記憶再造的媒介,如何展現緬華社群在多中心文化結構中的能動性。
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藝術家
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出版日:2025/11/23 出版社:藝術家  裝訂:平裝
※請確定您所選購之期刊正確無誤,本期為2025年12月號 NO.607※※因雜誌到貨日期不一,請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/12/22※12月專輯:史博館.七十年的淵遠流長60 史博七十年.回望中的轉生之力─專訪國立歷史博物館館長洪世佑 ☉蔣嘉惠68 保存、詮釋與再生─賴貞儀談國立歷史博物館典藏匯聚的過去與未來 ☉羅珮慈74 以研究重構博物館的「靈魂」─黃星達從跨域視野串聯博物館與群眾 ☉姜承妤80 展覽的節奏與行動─翟振孝以策展觀點開啟史博館七十週年的對話 ☉曾筱如特別報導─玉山文教基金會藝文講座54 玉山人以百分之百的心情熱愛土地與社會─玉山文教基金會2025年藝術系列演講 ☉廖仁義55 民謠的移徙、變形與如鏡─記鍾永豐「民謠初步:從民族樂派、民謠復興到農村搖滾」 ☉高慧倩特別報導─Art Deco 100年88 創新、雋永與重生的裝飾藝術─巴黎裝飾藝術博物館「1925-2025裝飾藝術一百年」 ☉唐忠珊100 裝飾藝術的黃金時代─巴黎建築與文化遺產博物館「巴黎1925─裝飾藝術及其建築師」 ☉廖瓊芳特別報導─台北國際藝術博覽會128 「ART TAIPEI 2025台北國際藝術博覽會」後記 ☉編輯部132 「ART TAIPEI 2025台北國際藝術博覽會」現場報導 ☉編輯部特別報導─楊英風藝術百年紀念234 世紀真情.百年感動─楊英風藝術研討會 ☉廖新田236 英風先生的至善因緣 ☉釋寬謙237 楊英風創作思想起─中國現代雕塑、造形藝術與景觀藝術三部曲 ☉廖新田238 楊英風的藝術實踐與台灣民主精神的萌芽 ☉蔡明燁239 冷戰政治背景下的楊英風與聖保羅雙年展1957-1959 ☉阮圓240 龍吟鳳舞楊英風─環境美學景觀雕塑的實踐者 ☉方建明241 呦呦之鳴─楊英風對台灣戰後藝術發展的啟發和影響 ☉林以珞242 楊英風「景觀雕塑」作品「場域特定性」之典藏與延續研究─以列斐伏爾空間三元論為核心 ☉余青勳243 雕塑自然.東方趣味─楊英風的不鏽鋼雕塑 ☉龔詩文244 楊英風華嚴境界的美學思想研究 ☉潘(示番)245 雕塑的超逸之路 ☉張乃文246 楊英風研究中心的台灣史亞洲歷史上的意義 ☉齋藤齊247 守護與傳承:從藝術的日常出發 ☉王維妮247 站在風中,看一百年的風景 ☉楊駿藝術風景35 肯尼斯.拉斯
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越境的中國史:華南移民的衝突與融合
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出版日:2025/11/19 作者:菊池秀明  出版社:臺大出版中心  裝訂:平裝
臺灣與香港的動盪,不只是當代的問題,更是華南歷史的延續。17至19世紀,中國南方颳起了邁向近代的「變革之風」。推動這場巨變的,正是瑤族、壯族等周邊民族與漢人、客家移民孕育出的「越境」風潮。本書追溯臺灣與香港問題的根源,揭示邊疆如何轉化為僑鄉,移民經驗又如何成為華人遍布全球的原動力。作者以移民為主角,從「搵食」、械鬥、科舉、祕密結社等議題,生動地描繪出一部兼具衝突與融合的華南歷史。
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蚊明簡史:第二十七屆臺大文學獎作品集
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出版日:2025/11/18 作者:劉正忠-主編  出版社:臺大出版中心  裝訂:平裝
第二十七屆臺大文學獎由國立臺灣大學中文系主辦,共徵得新詩83篇,散文90篇,小說62篇,劇本12篇,主題徵文38篇,合計285篇。本書為優秀作品合輯共39篇。另徵得AI共作項目15篇(分故事接龍、文學對話二組),本合輯僅收錄獲獎者名單與活動寫真。
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播種.耕耘.豐收:藝術家雜誌50周年1975-2025
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出版日:2025/11/04 作者:王庭玫總編輯  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書為《藝術家》雜誌50周年紀念專書,不僅收錄2025年6月初舉辦的「走出封閉與禁忌,迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容紀實,也有多篇專訪文章、回憶錄及豐富的彩色圖版,期盼讀者與《藝術家》雜誌一起回顧半世紀以來的旅程。 1975年6月,《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明,從關懷本土藝術出發,進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行,內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章,見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程,蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來,攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品,留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索,由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀,也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌,迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容,針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理,既可做為閱讀參考也做為檔案留存,以期與更多的朋友分享。此外,多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼,擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗,無疑是珍貴且動人的印記。
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集合!Rendezvous017:猴猴族的祕寶
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出版日:2025/11/03 作者:Rendezvous Studio  出版社:澄波藝術文化  裝訂:平裝
書籍簡介一套「輕鬆、簡單、好看又兼備知識性」的少年漫畫一份獻給讀者的心意:《集合!RENDEZVOUS》臺語動態漫畫製作系列漫畫出版至第𝟭𝟳集,每冊皆是可獨立品讀的故事。「這裡……怎麼會變成這樣?!」吳志成與汪玉茹一覺醒來,驚訝地發現,眼前的世界變得金碧輝煌、繁華絢爛。當吳志成沉迷於眼前的美好時,汪玉茹卻堅持要導正歷史。兩人的分歧,隨著「猴猴族的祕寶」愈演愈烈。十八世紀,來自匈牙利王國的航海家——貝紐夫斯基,曾留下對臺灣的紀錄,甚至向歐洲皇室提出「福爾摩沙殖民計畫」。若計畫真的成功,島嶼將走向完全不同的未來。寶藏的爭奪,牽動的不只是利益,更關乎未來的去向。當吳志成與汪玉茹分屬不同陣營,他們最終能否放下歧見,攜手守護朗德芙方塊呢?本集角色介紹汪玉茹:個性倔強、充滿正義感,做事急切、對自己要求高。為了爭取認同,她總是默默承受壓力、不輕易示弱,一路堅持向目標邁進。華波:年約二十,猴猴族的首領。從未成年起便率領族人對抗清國勢力。外表沉穩果決,善於權謀,是一位富有野心與交際手腕的年輕領袖。莫利斯.貝紐夫斯基:貴族出身的軍人與船長,因祖國遭侵略而流亡,輾轉來到台灣。夢想建立一個不必屈從、不受奴役的自由國度。幻影:源於台灣民間傳說「白馬幻影」,相傳只要跟隨牠的腳步,就能找到財寶,但尋得寶藏的人,往往也難逃厄運。本書特色後記「出發點」單元,以簡要文字說明故事取材集合漫畫取材自臺灣島嶼的故事,在書籍最末的「出發點」單元中,以精鍊的八百字陳述一段如今揉合進漫畫中的原型故事。本集靈感源於十八世紀、來自匈牙利王國的航海家——莫利斯.貝紐夫斯基(Benyovszky Móric)。他曾在戰爭後被俘,而後成功逃獄,返歐途中停留臺灣,並於日記中留下與島民互動的紀錄。返國後,更曾向歐洲皇室提出「福爾摩沙殖民計畫」,企圖在此稱王。本集漫畫以這段歷史為素材,假設計畫成功作為開端,展開主角們阻止歷史被改寫的冒險。打破傳統線性連載思維,不怕缺漏遺失!本系列漫畫五位主角透過「朗德芙方塊」穿梭進入各個年代,執行形形色色的任務,歷經大大小小的冒險。故事以單元劇方式呈現,讀者不論從哪一集開始閱讀,都能隨時進入狀況。臺語動態漫畫製作,打造豐富有趣的視聽體驗書籍內附「集合說臺語」QR Code,讀者在閱讀臺灣島嶼故事之際,也能藉由臺語說故事的聲音及動態畫面,了解臺灣島嶼的身世。「集合說臺語」頻道網址
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貝翠斯.維達爾 2025圖錄
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出版日:2025/11/03 作者:貝翠斯.維達爾; 林暄涵  出版社:南十字藝術事業有限公司  裝訂:平裝
《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》是一部深具靈性與詩意的藝術圖錄,完整收錄西班牙藝術家 Beatriz Martín Vidal 的重要創作。她以古典油畫的寫實技巧為基礎,結合極簡的場景與強烈的光影對比,將存在、自由、靈魂與永恆等核心命題轉化為畫布上的凝視與沉默。在本書中,我們看到她筆下經常出現的女性與孩童形象。他們不被時代、性別與身份所束縛,而成為純粹的人類原型與靈魂容器。這些人物的目光直視觀者,既非交流,也非敘事,而是一種靈魂深處的召喚,提醒我們停下腳步,直面自身存在的重量。作品裡的動物、植物與鳥類也帶有隱喻,牽引觀者進入真實與超現實之間的縫隙。畫冊中特別突顯了藝術家對「衝突」與「裂縫」的理解。她認為,正是在日常與超脫、理智與靈性、現實與夢境的張力之間,我們才能看見那道透過裂縫照入的光。這種體悟與李歐納・柯恩歌詞中的啟示遙相呼應,也成為她創作不斷追尋的目標。金箔的運用進一步強化了神聖與超越的感受,讓畫面散發祈禱般的深度。本書收錄的作品涵蓋油彩、壓克力、金屬箔以及水彩等多樣媒材,展現 Vidal 在技術與語言上的探索。從《靈魂的顯影》到《啟示》、《旅程》、《白日夢》,乃至充滿童真與幻想的紙本作品,每一幅畫都像是一扇窗,開啟觀者通往另一個世界的入口。除了作品呈現,書中亦收錄藝術家自述與評論文本,深入探討她的創作動機與哲思。她坦言藝術難以以邏輯解釋,卻能觸及理性無法抵達的地方,讓我們意識到「美」不只是目的,而是一把鑰匙,能打開通往靈魂與更深層現實的大門。《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》不僅是一部藝術收藏圖錄,更是一場靈魂的啟示。它邀請我們凝視,並在光與影、現實與夢境的交錯中,重新思索存在與自由的意義。
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馬泰奧.卡薩利.卡拉梅洛 2025圖錄
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出版日:2025/11/03 作者:馬泰奧.卡薩利.卡拉梅洛; 林暄涵  出版社:南十字藝術事業有限公司  裝訂:平裝
《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025圖錄》完整呈現這位義大利新銳藝術家的創作軌跡與思維轉折。生於1994年的 Matteo Casali Caramello ,自威尼斯美術學院畢業後,便以繪畫為核心,並持續拓展至雕塑、攝影與錄像藝術。他的作品受到 Francis Bacon 與 Edvard Munch 等大師影響,探索現代人在孤獨、掙扎與自我認同之間的狀態,並以獨特的筆觸與色彩語言,將瞬間的真實與詩意捕捉下來。Matteo 的繪畫充滿曖昧與未完成感。畫中的人物彷彿從另一個世界走入我們的視野,卻尚未完全歸屬於此。他們安靜等待、凝視或背對觀者,既非敘事,也無戲劇張力,而是一種「存在」的證明。作品中的空間不再只是背景,而是氛圍的生成場域――如房間一角、街頭轉角、海邊或公園,模糊卻精準地喚起記憶的殘影與夢境的片段。他的色彩偏向低飽和的綠、灰與赭色,偶爾滲入一抹紫或粉,猶如暮光的餘韻。光線不從外部投射,而是人物與空間本身緩緩散發,使作品呈現一種安靜卻深沉的氣息。這種繪畫語言,既延續了現實主義的觀照,又開展出屬於當代的微妙氛圍。Matteo 曾言,繪畫對他而言是一道永遠懸而未決的提問:既是為了理解自身感受,也可能是為了暫時停下思緒,但始終是一種保存與顯現存在的方式。疫情的衝擊,讓 Matteo 將藝術觸角延伸至虛擬實境、數位雕塑與錄像創作。他不僅在傳統媒材中持續探索,也擁抱科技帶來的可能性,策劃虛擬展覽並嘗試與觀眾建立新的互動方式。這種結合,體現了他對藝術韌性與未來性的信念。《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025 圖錄》不只是作品集,更是一場凝視存在、體驗孤獨與自我對話的旅程。它邀請讀者在畫布的靜默之中,感受那股低語般的能量,並在現實與夢境的縫隙間,找回屬於自己的片刻與痕跡。
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我的學思歷程14
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出版日:2025/11/03 作者:梁賡義; 王智弘; 蒲澤春; 石之瑜; 張天立; 陳培哲; 戴海龍; 簡媜  出版社:臺大出版中心  裝訂:平裝
謙虛為懷、自我反省、正面思考、勇於嘗試。──梁賡義「服務」是一種懷抱著善意出發的行動。藉由提供服務,我們也會更加了解自己是怎麼樣的人、喜歡做什麼事情。──王智弘只要是想做的事,我就會不畏艱難、全力以赴。──蒲澤春從現場的田野經驗與資料歸納出發,並以溫柔的共感取代高貴的、置身事外的論述姿態。──石之瑜人工智慧給我們的生存壓力是無庸置疑的,我們要看懂這世界運作的方式,真心地去好奇這個世界。──張天立大學的目的,不在於教你做什麼,而是讓你活起來,探索出自己的興趣及方向。──陳培哲擁有動機、好奇心、企業家精神,並且勤奮努力、不怕吃苦、勇於創新,就已經站在成功的起點上。──戴海龍想給困境中的人一句話:「迎接你的導師。」不管它如何面目猙獰,都要直面它。──簡媜《我的學思歷程14》延續本系列初衷,邀請八位跨越醫學、公共衛生、軍事、政治、教育、企業與文學等領域的傑出校友與專家,分享各自的生命經驗與學思軌跡。透過他們的故事,呈現多元而真實的探索歷程,展現知識如何與社會、人生相互連結,為年輕世代帶來啟發與省思。
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彩排天堂的敬拜Ⅱ:詩歌與先知的靈
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出版日:2025/10/27 作者:曹力中  出版社:臺北市基督教士林錫安堂  裝訂:平裝
《聖經.詩篇》最主要的作者大衛王,晚年被譽為「作以色列的美歌者」,他說:「耶和華的靈藉著我說,祂的話在我口中。」先知的靈與詩歌音樂一向關係密切,舊約先知們喜歡以詩的體裁說出預言,而先知的靈也常激發出甜美的詩句與音樂。詩歌是教會歷代傳承的寶貴資產,本書作者選了52首他在教會帶領聚會時常唱的詩歌,並加上具先知信息意境的話語,期待讀者在唱它們時,被帶進神的同在與大能中,彷彿經歷天堂敬拜的彩排。
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2026故宮文物日曆
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出版日:2025/10/15 作者:財團法人台灣時代文化藝術基金會-主編  出版社:台灣時代文化藝術基金會  裝訂:精裝
一部值得典藏、傳家、送禮的文化時尚精品二○二六年 歲次丙午 生肖馬駿馬迎新春 馬上添好運翻開故宮文物日曆帶給您馬年順心財廣進 事業如虹好前景由國立故宮博物院授權、台灣時代文化藝術基金會責任編輯出版的《2026故宮文物日曆》,內容以故宮院藏文物為主,12個月,12個主題,陪伴您豐富生活,日日福氣吉祥!一月 福祿壽喜二月 馬到成功三月 平安如意四月 玉潤比德五月 吉金耀采六月 摶泥幻化七月 彩琺流光八月 文房珍翫九月 宮廷寶藏十月 惠風和暢十一月 筆力萬鈞十二月 彩繪丹青歷史味道 | 迷人藝術氣息《故宮日曆》早在上世紀30年代的創版發行,在當時風靡一時,為民國時期的文化產業留下濃墨重彩的一筆,帶領了一陣文化的風潮。《2026故宮文物日曆》秉承舊版《故宮日曆》傳統價值的基礎上,融入更新、更有吸引力的創新元素,使《故宮日曆》煥然一新,古意新意兼具。 2026年,一本日曆讓你生活在故宮,天天逛故宮。在浩蕩的歷史長河中,《故宮日曆》不只是一本小小的計時功能,更承載著文化、歷史、傳統、思想等中華文明的精粹,現在可稱是一本歷史文化的啟蒙讀物,還是一部文藝時尚生活方式,更是一份珍貴價值的收藏,重拾歷史的溫度。 隨著近年文化創意產業的發展,嶄新的《故宮文物日曆》出版不但是具有深刻文化內涵的文創商品設計,也是當代與歷史對話的全新詮釋。以當代思潮的創新元素,願使故宮文物再度活化,以「苟日新,日日新,又日新」的姿態豐富生活。精選主題《2026故宮文物日曆》在內容上,除了生肖年關於馬的文物及其它書畫、器具、宮藏寶物外,七月及十月特別加入琺瑯器與摺扇。琺瑯器,在金屬胎上塗覆琺瑯釉藥燒製而成,在明清時期是為重要工藝。元代時期西方傳入掐絲琺瑯技術開始製作,此工藝明朝景泰年間達到高峰,故又稱「景泰藍」。康熙、雍正、乾隆三朝傾力發展,康熙時期宮廷造辦處得到歐洲工匠的指導;乾隆時期融合各種琺瑯技法及中國與西洋紋飾,清代堪稱畫琺瑯器的成就最突出。摺扇,源自日本,宋元時期雖有少量流入,卻未成風尚,明代中葉起開始受書畫家的青睞,成為藝術表現的形式,到了明清時盛行。摺扇造型是上寬下窄的弧形平面。摺扇用紙有泥金箋、灑金箋、素箋、色箋等變化;扇骨材質包括竹、木、象牙、漆等多樣。畫家發揮巧思,搭配紙質扇骨表現,尺幅雖小,繁簡均美。編排特點版式和尺寸上,32開本、130x190m、圓背精裝,書腰
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數位化環控農業
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出版日:2025/10/02 作者:方煒  出版社:臺大出版中心  裝訂:平裝
基於環境變遷、資源匱乏、水資源及土資源汙染、人口暴增等不利傳統農業發展的因素,再加上全球都市化的趨勢,在設施內進行農業的方式普遍受到重視,諸如精密溫室、植物工廠、垂直農業、室內農業等各種環控農業活動正蓬勃發展中,甚至成為部分國家的農業主流。本書彙整了作者在環控農業領域多年的教學與研究結晶,內容涵括太陽光利用型植物工廠(具環控能力、能夠全年栽培的精密型溫室)與全人工光型植物工廠,主要透過以MATLAB語言撰寫的軟體或程式,探討植物工廠運作時涉及的相關參數之計算、模擬與成本評估,包括陽光能量、溼空氣熱力學性質、通風量、水分蒸發散量、空氣溫度、空氣溼度、溼簾/噴霧降溫、供暖系統、作物水逆境指標、淨光合作用速率、燈光控制、水分平衡、二氧化碳平衡等。本書亦提供相關原始碼,使讀者可以由引用的計算公式瞭解相關的工程原理。期許本書能夠引發讀者投入環控農業,進而對臺灣乃至全球農業、農民、農村、農學的發展做出貢獻,也對今後地球環境、糧食與資源問題的紓解盡一分心力。
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繪畫這麼美!從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫
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出版日:2025/10/01 作者:何炎泉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士,繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作!縱觀三千年歷代名作筆墨,鑑賞中國繪畫必收經典!故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》,為何精彩?為何感動?為何偉大?讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎?本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調,帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈,以敏銳且析論深入的角度,拆解畫作的文獻資料與外在形式,歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點,讓你豁然開朗,悠遊畫境。「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。作者以其暢銷著作《書法這麼美!縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎,章節安排邏輯同樣從中鋒談起,接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆,藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序,先介紹人物畫,接續至山水畫,給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。從筆墨看繪畫,老實說並沒有任何創意,根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史,想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡,靠著筆墨的延續也存活了千餘年,相信只要能回到筆墨的正軌上,絕對能持續發展下去。本書得以完成,實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫,透過大量高清圖檔的比對分析,才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來!──何炎泉
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威爾第之家
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出版日:2025/10/01 作者:藤田彩歌  出版社:相信夢想藝術經紀有限公司  裝訂:平裝
◎代理經銷 白象文化
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台灣經濟研究月刊114年10月第48卷第10期574
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出版日:2025/10/01 出版社:台灣經濟研究院(產經中心)  裝訂:平裝
國際貿易規範正加速將碳排放與產地揭露納入核心要求。歐盟《碳邊境調整機制》已針對進口商品課徵碳強度關稅,美國等主要經濟體也陸續要求能源與工業品提供可驗證的來源與碳足跡資訊。這些措施不僅用以防止碳洩漏,也將產地證明與排放數據納入市場準入條件,形塑新的貿易門檻,使能源產品能否提出可信證明,成為國際競爭力的關鍵指標。能源屬性憑證制度因而受到重視。透過標準化與數位化,它揭露能源全生命週期中的再生性、碳排放強度與來源資訊,並以第三方驗證確保可信度。此制度逐漸成為政策合規、碳市場交易與企業揭露的重要基礎,使能源具備透明度與可交易性,確保環境價值能跨境流通。在制度模式上,歐盟與美國呈現不同路徑。歐盟依循《再生能源指令》與相關法案,建立以能源來源證明(GO)為核心的跨境互認體系,並整合歐洲發證機構協會與聯合資料庫,確保資訊透明一致。美國則透過「再生燃料標準」、加州「低碳燃料標準」及《降低通膨法案》中的稅收抵免,將法規約束與財政誘因並行推動,帶動市場需求與投資規模。雖模式不同,卻都指向能源屬性的可信化與制度化。針對不同能源類型,水力發電雖是全球最大再生能源,卻需通過美國低影響水力與國際永續水力標準等認證,方能被國際倡議承認。再生能源氣體則以制度透明為重,歐盟透過跨境互認與全程追蹤確保屬性唯一,美國則藉再生燃料識別碼與低碳燃料信用額,直接將減排效益轉化為市場價值。台灣若要在國際市場中獲得承認,必須建立符合國際規範的能源屬性憑證與低碳氫追蹤制度,缺乏可信的碳盤查與屬性管理,不僅將削弱政策補助效益,也可能限制出口資格。未來制度設計應同時兼顧國際對接與國內產業可行性,並逐步形成與主要貿易夥伴互認的基礎,使台灣能源轉型成果得以轉化為國際市場價值,並支撐邁向淨零的長程目標。
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水墨六十年:蔡友水墨創作的成長與蛻變: ART.豐原: 2025藝術家邀請展
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出版日:2025/10/01 作者:蔡友  出版社:台中市立葫蘆墩文化中心  裝訂:精裝
蔡友 別號友三、樂山,1947年生於台灣南投。台灣藝專美術科、中國文化大學美術系畢業、日本國立筑波大學美術碩士。現任中華畫院國畫院院長,並歷任台灣藝術大學書畫藝術學系系主任、新竹教育大學教授、台灣藝術家協會理事長、擔任全國美展、中山青年藝術獎、大墩美展、南瀛獎、玉山獎…等全國重要美展審查委員。1982年參與繪製「寶島長春圖」長卷(張大千等十人合作)為當時最年輕畫家。水墨作品曾獲第七屆全國美展第一名、八十年度中山文藝創作獎、國家文藝獎特別獎、中國文藝獎、中興文藝獎、台灣藝術教育館藝術有功人員獎、南投玉山美術貢獻獎、全球中華文化藝術薪傳獎終身奉獻獎…等殊榮。除應邀參加國內外重要展覽外,並於1980年起至今,分別假國內外舉行三十次個展,甚獲佳評。
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臺灣出版與閱讀:114年第2期
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出版日:2025/10/01 作者:國家圖書館  出版社:國家圖書館(出版中心)  裝訂:平裝
國家圖書館為服務出版界及喜愛閱讀的人士,107年創刊《臺灣出版與閱讀》季刊,刊載相關領域之文章報導及推介臺灣出版新書,希望搭起出版與閱讀的橋樑,為出版界、圖書館及喜愛閱讀的社會大眾,提供更多元的資訊及服務。《臺灣出版與閱讀》每期除「專題企畫」投稿須依截稿期限外,其餘專欄全年徵稿,歡迎各界踴躍投稿。1. 「專題企畫」:114年第2期科普―出版―閱讀2. 「讀書-主題閱讀」:以主題推薦評析相關領域的好書。3. 「讀人─閱讀出版人」:訪問對象包括出版人、編輯、作者、愛書人等,以專題報導其創作心路歷程、作品介紹等。4. 「E出版」:有關數位出版及數位閱讀內容、科技等。5. 「閱讀點線面」:國內外之閱讀趨勢、閱讀理論、閱讀新知等。6. 「原創精粹-閱讀臺灣」:臺灣原創出版品,以主題型式報導。7.「閱新聞」:針對國內、外出版及閱讀活動或事件,進行深度報導。
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