美無定相

序

這本《美無定相》，書寫的是書畫家李伯元的書畫藝術創作世界。本書書名，是習佛有年的李伯元得自佛教「法無定法」、「佛無定相」之牖發，由李伯元親定並題字，體現其創作理念──書畫無定法，美無定相。
任何事物的形成，都有因緣。本書最初緣起，可追溯到2012 年3 月10日，李伯元應筆者的皈依師傳道法師之邀請，到臺南市妙心寺演講。在那場講座，我初步認識到李伯元誠真的人格特質及貴自由、尚獨創的精神。其後，我與傳道師父及內人邱敏捷教授多次到學甲造訪李伯元的家——即他的工作室，每回都就「佛法與書畫」歡喜晤談良久，尤其傳道師父對李伯元不為名，不為利，脫俗中又充滿童趣的畫風，深為讚嘆！我們之間的交誼於焉形成而逐漸深篤。
去年（2020）9 月中旬，我與內人又到學甲拜訪李伯元，筆者提議為他撰寫傳記的構想，立即得到李老師的首肯。在他的熱切協助下，很有效率的蒐集資料，包括李伯元提供了許多珍貴的歷史照片、書信、自述、作品光碟、讀佛經的筆記，並接受10 次訪談，以及開放工作室與作品典藏室供拍照，讓筆者充分取得第一手資料。
本書的研撰，從去年9 月中旬起至今年（2021）9 月中旬告竣。主體內容，除簡述李伯元的行誼之外，著重在他的書畫創作及其與佛法之內在聯繫。筆者認為，李伯元的書畫世界是廣袤深邃的，有其哲理高度和終極關懷，絕非本書所能盡述。這本《美無定相》只是拋磚引玉，期待後續有更多佳構問世。
在此收割時刻，筆者首先要向內人邱敏捷教授表達萬分敬意與謝忱，除了鼎力協助多次訪談外，她也針對本書論及佛學部分惠予指導與校核。其次，要感謝樹德科技大學同寅陳逸聰主任、劉奕岑助理教授、郭洪國雄助理教授、王安黎助理教授，好友林國山書法家、張二文校長、謝祚琦經理、賴進欽畫家、邱清華老師，以及樹德科技大學仁棣洪麗敏老師、李政佳設計師、林沛妤君、林峯暋君、黃俊翔君、陳杰群君等接受採訪，針對李伯元的書畫作品，提出許多寶貴見解，使本書在內容上得以呈現多元觀點。再者，要向國立臺南大學博物館（香雨書院）館長高實珩教授、文藻外語大學徐慧韻副教授、國立臺灣藝術大學姜麗華副教授、臺南市妙心寺圓善法師等致謝，慷慨提供相關研究資料，裨益本研究的資料搜集。還有，要感謝胞兄黃文進老師協助校稿、潤筆，提高本書的可讀性。最後，要謝謝撰寫過程中，參與的研究助理葉釋禧、莊沛璇、楊紹綸諸君之幫忙，使文書處理工作順利完成。誠如佛教所講「因緣和合」，若缺乏上面眾緣，本書是難以問世的。

樹德科技大學通識教育學院特聘教授 黃文樹 謹誌
2021.09.28 教師節

第一章 緒論

李伯元（1936 －），是崛起於臺南鹽分地帶的當代書畫家，他不求名利， 50 餘年來沉浸於自己獨特風格的書畫世界中。其作品率皆出自內心深處之感動，透過有別於傳統常規之創作過程和技巧，藉由隨性之揮灑，形諸畫布或書於宣紙，體現出頗具童趣、質樸、禪意之內涵，開人心目，頗受好評。
習佛有年的李伯元， 與筆者的皈依師臺南市妙心寺住持傳道法師（1941 －2014）有密切的法緣和藝緣。由是，筆者曾與傳道法師及內人邱敏捷教授多次到學甲造訪李伯元的家，即其工作室，傳統農村典型三合院、面積並不大的西側廂房，向他請益，每次他都很謙虛地與我們晤談，分享其書畫創作與閱讀佛書之心得。其中，2012 年元旦那次，我們在李伯元家的交流情形，邱敏捷〈「正精進與正方便」──與傳道法師對話錄之六〉一文，已有記述。李伯元應傳道師父之邀，撥空於該年3 月10 日（週六，時間19：30－21：30）親蒞妙心寺，以「活水源頭──李伯元老師的書畫世界」為題，在妙心寺文教大樓四樓教室，用兩小時與大家分享他學佛與書畫創作之珍貴經驗。雖然當晚氣溫驟降，寒風凛冽，但慕名而來的聽眾卻相當踴躍，比預期的還多，偌大的會場坐無虛席，這從側面反映李伯元之吸引力。
截至目前，藝術界與學術界關於李伯元書畫藝術的述論，並不多見。據筆者近日從國家圖書館「期刊文獻資訊網」、「臺灣書目整合查詢系統」及相關集刊收載之篇章等，以「李伯元」為關鍵詞搜尋，依發表時間得出下列著作：
2005 年，曾坤明3〈研究李伯元：生平及油畫作品初探〉，透過對李伯元生平之描述，說明其創作之心理因素；並以文獻分析法詮釋其作品之內涵。針對李氏油畫作品，曾文以「表現主義的才情」、「抽象主義的影響」二個面向，剖析李伯元西畫創作的脈絡與風格。曾氏結論指出，李氏的作品是「透過具象的形體表現內心的感受」；其畫面「是韻律性、色彩的流動性筆觸與色塊的主觀表達」；欲理解其作品，「必須透過參觀的人對於他的『流動性的韻律感的共鳴』與否而定」。
2006 年，徐慧韻5〈觀畫、畫觀、觀念：畫家李伯元訪談記〉，本文是二次訪談稿的彙整：其一是2001 年入秋之季，徐氏在巴黎和李伯元一面喝咖啡一面聊藝術的紀錄，2003 年春天，徐氏再於李伯元修改後的稿子重繕；其二是2004 年夏天，徐氏又在巴黎郊區李伯元下榻的小城鎮上咖啡館內和李氏的面談紀錄。此文指出，欣賞李氏的畫，不像一般寫實的景物那麼容易理解，他作畫的意念與其生命所蘊藏的能量是密切連結的。因此，徐氏在與李伯元就所看到、感受到的李氏作品進行交流過程中，兩人其實已觸及、展開了畫作多層面的生命內涵。
2009 年，賴進欽7〈淺談我眼中一位藝術的行者〉，指出李伯元的繪畫，是從擺脫外在自然型態的依附關係的現代藝術切入所展開的創作。值得注意的是，李氏的畫作植基於古典音樂素養而流露出「音樂性」，以及畫面有如詩般的簡練度，體現了「中得心源」的造境。其創造力的「心源」，與他在佛學的深厚底蘊不無關係；其畫作無論造形、色彩、運筆，仍至隱喻象徵，完全符應了一位學佛者的從容自在的生命情態。
2012 年，黃文樹9〈活水源頭：李伯元的書畫世界〉，分析李伯元的「成長與學畫經驗」、「中學美術教師生涯」、「書畫創作性質與觀點」等項，歸納其書畫藝術觀凡四點，依序為：「書畫藝術可以洗心」、「作畫學佛相輔相成」、「自然流露勝於技巧」、「書畫至境定有靈性」。黃氏結論指出，李伯元的書畫作品彰顯樸拙、內斂、真情等韻味；而其書法創作多從佛法中汲取津梁，佛教中無我、淨心、不二等概念，往往成為其書畫藝術的語彙和內涵元素。文末將李氏定調為當代一位重要而特出的藝術家。
2013 年，姜麗華11〈以康丁斯基抽象繪畫理論探討李伯元作品的繪畫性〉，此文透過康丁斯基對繪畫三元素「點」、「線」、「面」的定義與分析，闡述李伯元畫作中繪畫元素的特性與表現的內涵，並借用康氏對「色彩」與「形」的概念，分析李氏對色彩的感受及其對形象所賦予的寓意，創造一種專屬於他個人的繪畫語彙。姜氏指出，李伯元的畫作不再只是模仿實體世界外在的表象，而是反映藝術家內心的聲音和精神性。而李氏強調專注作畫即是修行，他以隨性、偶然、無目的性的態度作畫，將修行的精神展現出抽象的形貌，體現童趣和禪意的內涵，期許觀其畫者能「歇下狂心」、「放下」凡俗之見，達到「自性自悟」的境界。12
2017 年，潘小俠策劃、攝影，林瑋撰文《臺灣美術家一百年（1905－2017）：潘小俠攝影造像簿》，分類表現鏡頭下臺灣百年來重要的美術家影像，並略述其主要行誼與美術創作特色。其中，（一）日治時代臺灣前輩畫家與雕塑家，有：顏水龍（1903－1997）、洪瑞麟（1912－1996）、陳進（1907－1998）、林玉山（1907－2004）、陳慧坤（1907－2011）、李石樵（1908－1995）、劉啟祥（1910 － 1998）等39 人；（二）大陸來臺藝術家，有：劉其偉（1912－2002）、李德（1921－2010）、李奇茂（1925－2019）、楚戈（1931－2011）、劉國松（1932－）、歐豪年（1935－）等24 人；（三）戰後臺灣美術家及雕塑家，有：楊英風（1926－1997）、陳景容（1934－）、謝里法（1938－）、朱銘（1938－）、陳輝東（1938－）、江明賢（1942－）、吳炫三（1942－）、黃光男（1944－）、洪根深（1946－）等112 人；（四）臺灣素人畫家，有：吳李玉哥（1901－1991）、林淵（1913－1991）等3人；（五）臺灣原住民美術家，有：哈古（陳文生，1943－）、撒古流‧ 巴瓦瓦隆（1960－）等33人；（六）政治受難者美術家，有：詹浮雲（1927－2019）等6人；（七）旅居巴黎美術家，有：朱德群（1920－2014）、趙無極（1921 －2013）、李伯元、陳英德（1940－）、陳奇相（1956－）等7人。該書對李伯元的簡介是：

一位藝術的修行者，一生修佛，並以具體行動體現。相信為人要謙卑善良，但創作上要膽敢不馴。……「突破規範」被他奉為創作至高無上的指針。創作隨著本能及感覺遊走，活潑不拘之形式，畫作回歸赤子之心不失詼諧天真。書法陽剛有勁，以西畫美學構圖建構，屬繪畫性，字適如其人，都體現從容自在的生命姿態及心靈意識。

上面6 篇著述文章，是目前關於李伯元行誼與書畫藝術的探討，有的從同窗角度切入，有的以訪談所得呈現，有的就繪畫的韻律性分析，有的採取抽象主義詮釋，有的概括其書畫特質，各有論點，皆具參考價值。惟要以這些少數單篇文作試圖全面而深入的認識與理解李伯元的書畫世界，是過於簡略、分散而乏力的，尚待進行更廣化深化之完整探討。
本書是筆者現階段在過去的基礎上，綜合應用訪談法、文本分析法、歷史研究法，以及作品鑑賞等方法，對李伯元的書畫藝術世界的梳理和體會。主要內容有李伯元的成長與學佛經驗，中學美術教師生涯，書畫創作觀點及其作品分析等。其重要目的凡三：一是耙梳李伯元的成學與習佛之閱歷，為他留下片斷身影；二是勾稽他的書畫世界之內涵，為這位「平淡中富真情」的藝術家刻劃輪廓；三是提煉其長期從事書畫創作的體悟和智慧，提供吾人借鏡參考。