琴鍵上的貝多芬：聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像

◎結合Spotify線上聆聽，邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓
◎每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點，更清晰聽出樂曲的走向

聆聽貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，可以僅是單純的音樂聽覺享受，也可以增進自我的音樂知識，來認識作曲家的創作手法；然而進一步認識作曲家的生命歷練，相信更能深刻體會到貝多芬生命中的情感轉折。一邊看書一邊聽音樂，是生活樂趣中的一個好選擇，而呂岱衛老師的這本著作《琴鍵上的貝多芬》，不是嚴謹艱深的教科書，而是透過簡潔易懂的文字述說，隨著QR Code 連結的聆聽音樂，解說音樂中的樂章架構、創作背景以及詮釋情境，體貼且輕鬆地幫助讀者進入貝多芬的音樂世界中。
――宋威德　國立臺灣師範大學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長

呂岱衛老師這本《琴鍵上的貝多芬》，闡述非常生動！從貝多芬的性格與人生不同時期的時代背景出發，加上呂岱衛老師細膩獨特的見解，成就詮釋精采的內容，是值得推薦給大家的一本好書。
――葉孟儒　鋼琴家、文化大學音樂系專任教授

對於欲了解音樂《新約聖經》―貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲―的愛樂者來說，《琴鍵上的貝多芬》是一本引頸期盼已久、結合聆聽與文字導覽的工具書！
――范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德長達16年的鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得獎者


在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。

貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。

和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這本書絕對是你最佳的聆聽指南。

呂岱衛
資深音樂工作者，台中古典音樂台FM97.7《蒙德里安調色盤》節目主持人，《表演藝術雜誌》、《Muzik》音樂雜誌、《樂覽》音樂雜誌主筆。
也是國家交響樂團、國立台灣交響樂團、台北市立交響樂團、台中國家歌劇院、兩廳院音樂導聆講座講師。榮獲第52屆廣播金鐘非流行節目與非流行節目主持人獎。
長年投身音樂教育與聆賞推廣，用輕鬆詼諧的方式讓古典音樂不再只是書本上的冷硬知識，更不是金字塔頂端才能欣賞的小眾文化。在深入淺出的內容中講音樂、更講人生，不僅為愛樂者打開了音樂之門，同時也拓展了生命的深度與廣度。

專文推薦
葉綠娜　鋼琴演奏家、鋼琴教育家
焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士
blue97　《Muzik》專欄主筆
雷　輝　榮耀文創產業基金會董事長

一致好評（依姓名筆畫排列）
江宇婷　鋼琴KOL江老師
吳念真　導演
吳家恆　台中古典台「音樂達文西」主持人
呂紹嘉　國家交響樂團榮譽指揮
宋威德　國立臺灣師範大學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長
邱　瑗　臺中國家歌劇院藝術總監
李佳祐　鋼琴調音師
林慈音　聲樂家
施孟玟　資深音樂講師
范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德16年鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得主
徐鵬博　鵬博藝術總經理
陳冠宇　鋼琴家暨臺北市立大學專任副教授
連士堯　古典樂網站「MUZIK Air」副總編輯
梁茜雯　小提琴家
葉孟儒　鋼琴家暨文化大學音樂系專任教授
謝典銘　誠品音樂採購
簡文彬　衛武營國家藝術文化中心藝術總監
顏華容　俄羅斯莫斯科柴科夫斯基音樂院鋼琴演奏博士
魏世芬　聲音教練
嚴俊傑　國立台灣師範大學音樂系專任教授暨鋼琴家

推薦序
貝多芬的理性與力量
焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士

即使遇到百年難見的疫情，實體演出大受影響，2020年貝多芬二百五十歲誕辰，依然在錄音與書籍出版上有聲有色。愈處困境，愈需要貝多芬。都說隧道盡頭有光。若光遲遲不來，貝多芬就是那道光。
然而放眼西方音樂史，擔得起如此期待者，也只有貝多芬一人。究竟，什麼造就了他，我們又能如何認識他？

理性與力量
若要用兩個詞來形容貝多芬，我會說，那是理性和力量。一般認為，他的作品代表西方音樂從古典到浪漫時期的轉化過程。但貝多芬和浪漫主義多數作曲家仍有關鍵一處不同，那就是理智控制一切。貝多芬當然有幻想、有情感，也能即興揮灑。但無論如何，這最終都在他極其嚴密的理智控制之中。許多藝術家旨在盡情表現自我。貝多芬也花了極大心力去發現自我，但他更特別的，是用理智和意志去降服那個自我，進而成就了他的藝術。貝多芬相信藝術也相信科學，認為人可以藉由這二者昇華至更高境界。為達如此目標，他知道必須做出種種節制與犧牲。縱然艱難，波折無算，他仍將自己盡可能留給創作，直到生命盡頭。
個性若此，自然崇尚力量，展現出來的也是力量。二十三歲的貝多芬就寫下：「要有勇氣，不管身體多麼虛弱，心靈會統治一切。」他體格厚實，基本上不貪吃、不酗酒，還常洗冷水澡鍛鍊體魄。他好學不倦，盡可能閱讀，但相信親身體驗而得來的知識，並不盲從權威。作為藝術家，很早他就有強大的自我批判能力，把別人的讚美當成警告。到頭來也正是理智與力量，使他就算經歷常人所不能承受的身體病苦、心靈孤獨、情感創傷、生活壓力，依然不被命運擊倒。知道自己有非凡之才，貝多芬在藝術面前又極為謙虛。「藝術家會自大嗎？當然不可能。」回覆一名小樂迷來信時，已是大師的他剖析創作理路，真誠表示藝術家在藝術裡看到了想要追求的理想，它卻遙不可及，「所以怎可能自大驕傲？」

為何要認識貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲？
對王公貴族昂首，向永恆藝術低頭，無怪貝多芬能譜出那麼多經典。雖然他也的確寫了些水準不佳的應酬與貪財之作，整體而言仍無損其大師名聲。對於他在乎的曲類，他更窮盡思考，不斷推陳出新。最具體的成果，就是其三十二首鋼琴奏鳴曲。每一首都異於另一首，也找不到兩個章法相同的樂章。如此智力展現與自我要求，至今令人嘆為觀止，也讓「奏鳴曲式」成為貝多芬的曲式，逼得後輩不得不另闢蹊徑。這三十二曲也涵蓋貝多芬不同時期的藝術思考，又忠實反映其人生轉折。了解它們，既能認識「何謂作曲」，也能具體認識貝多芬。畢竟，無論你喜不喜歡，貝多芬都值得我們認識。這三十二曲，正是最好的入門，而你手上這本由呂岱衛撰寫的導覽，提供了最輕鬆自在的叩門方式。貝多芬並非按「制式規則」譜曲。事實上，傳統作品中的曲式，乃經後人整理而來。即便是奏鳴曲寫法與「奏鳴曲式」，在貝多芬的時代也無硬性規則。對於某些刁鑽複雜之作，光是形式為何，就多有不同解法。或許先聽熟作品，將形貌了然於心，找出屬於自己的共鳴，理解這三十二曲的創作背景，方是持續積累心得的基礎。

聽完貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，然後呢？
貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲自成脈絡，經諸多名家演繹後更成體系。但我仍然建議，大家可以同時對照他的十六首弦樂四重奏欣賞。它和鋼琴奏鳴曲一樣，是貝多芬創作中真正涵蓋所有時期風格的曲類。接下來則可推展至九首交響曲、協奏曲與其他室內樂創作，並補上《迪亞貝里變奏曲》、歌劇《費黛里奧》和宗教音樂《莊嚴彌撒》等等。除了聆賞，我也建議大家閱讀。貝多芬所處的時代是十八至十九世紀之交。那是啟蒙主義運動的時代，是法國大革命與反抗精神的時代，是舊社會崩解、新社會出現之間的時代，也是個人個性解放的時代。這個時代有「狂飆突進」文學，有歌德與席勒，以及康德的理性精神。凡此種種，都對青年貝多芬造成深遠影響，進而影響他一生。若能邊聽貝多芬，邊讀相關歷史、思想與文學創作，必然收穫倍增。
千頭萬緒，總要有個開始。就讓聆聽與閱讀，由《琴鍵上的貝多芬》啟航。那是通往偉大作曲家心靈，也是通往萬千世界的門戶，也是永遠值得的旅程。

目次

推薦序　結合「人性」和「音樂建築師」的貝多芬 葉綠娜
推薦序　貝多芬的理性與力量 焦元溥
推薦序　擁抱貝多芬鋼琴奏鳴曲的途徑 blue97
推薦序　讓貝多芬的音樂躍然紙上 雷輝
作者序　為什麼我們要聽貝多芬的鋼琴奏鳴曲？
淺論貝多芬早期鋼琴奏鳴曲
關於作品2的三首鋼琴奏鳴曲
F小調第1號奏鳴曲／作品2-1
A大調第2號奏鳴曲／作品2-2
C大調第3號奏鳴曲／作品2-3
降E大調第4號奏鳴曲／作品7
關於作品10的三首鋼琴奏鳴曲
C小調第5號奏鳴曲／作品10-1
F大調第6號奏鳴曲／作品10-2
D大調第7號奏鳴曲／作品10-3
C小調第8號奏鳴曲《悲愴》／作品13
關於作品14的兩首鋼琴奏鳴曲
E大調第9號奏鳴曲／作品14-1
G大調第10號奏鳴曲／作品14-2
降B大調第11號奏鳴曲／作品22
淺論貝多芬中期鋼琴奏鳴曲
降A大調第12號奏鳴曲／作品26
關於作品27的兩首鋼琴「幻想曲風奏鳴曲」
降E大調第13號奏鳴曲／作品27-1
升C小調第14號奏鳴曲《月光》／作品27-2
D大調第15號奏鳴曲《田園》／作品28
關於作品31的三首鋼琴奏鳴曲
G大調第16號奏鳴曲／作品31-1
D小調第17號奏鳴曲《暴風雨》／作品31-2
降E大調第18號奏鳴曲／作品31-3
關於作品49的兩首淺易鋼琴奏鳴曲
G小調第19號奏鳴曲／作品49-1
G大調第20號奏鳴曲／作品49-2
C大調第21號奏鳴曲《華德斯坦》／作品53
F大調第22號奏鳴曲／作品54
F小調第23號奏鳴曲《熱情》／作品57
升F大調第24號奏鳴曲／作品78
G大調第25號奏鳴曲／作品79
降E大調第26號奏鳴曲《告別》／作品81a
E小調第27號奏鳴曲／作品90
淺論貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲
A大調第28號奏鳴曲／作品101
降B大調第29號奏鳴曲《漢瑪克拉維》／作品106
E大調第30號奏鳴曲／作品109
降A大調第31號奏鳴曲／作品110
C小調第32號奏鳴曲／作品111
後記

作者序
為什麼我們要聽貝多芬的鋼琴奏鳴曲？
作為古典音樂史上最具影響力的音樂家，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲一直深受樂迷朋友的喜愛。兩百多年來，無數鋼琴家與愛樂者在這部被譽為「鋼琴音樂《新約聖經》」的作品中鑽研、倘佯，試圖在自己的藝術生命中增添一筆永恆。
當年貝多芬以人生三分之二的跨度寫下了這三十二首鋼琴奏鳴曲，從意氣風發、試圖在維也納證明自己的青年鋼琴家，到雙耳失聰垂垂老矣、卻早已名震全歐的音樂巨人。在其中，我們聽見了貝多芬以各種音響開發鋼琴演奏技術的無限可能，同時也看見了貝多芬從古典邁向浪漫的創作軌跡。三十二首奏鳴曲，每一首的手法與意境各不相同，但除了貝多芬寫在手稿上的演奏指示外，我們並未找到任何關於貝多芬曾在公開場合演出過這些作品的紀錄，也無法得知貝多芬自己是如何詮釋這些樂曲。時至今日，無論傳統唱片市場或數位串流平台，貝多芬全本鋼琴奏鳴曲的錄音比比皆是，從大師到新秀，從精雕細琢到狂放不羈，風格詮釋各有千秋，要如何聽見貝多芬賦予其中的樂思並感同身受，這是我著手撰寫這本導聆書最重要的目的。
姑且不論國外學者對於貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的介紹或研究著作多如牛毛，光是華文世界對於這套重要曲目的解析與介紹便多不勝數。然而，在這些介紹中，讀者往往接觸到的多半是生硬、艱澀的音樂專有名詞或術語，有些或許會輔以譜例講解，但這樣似乎又會將完全看不懂樂譜的愛樂者拒於門外。因此，在這本書中，將減少音樂專有名詞的使用，而是以聽者的經驗連結作為主軸，每首曲子、每個樂章盡可能地以文字描述引領聽覺想像。
此外，為了讓這些音樂解說不再只是「紙上談兵」，本書特別結合了Spotify數位串流音樂服務，讓讀者在閱讀的同時，也可掃描每個樂章所提供的QR Code 連結，在每個重點段落標記出時間點，即時搭配音樂聆聽，以達到「身歷其境」的效果。由文字結合音樂的新穎設計完全拜當今科技進步之賜，而如果我們能利用這樣的科技讓更多愛樂者以更輕鬆的方式聽懂音樂，何樂而不為呢？
在這本書中，我所選用的版本並非許多資深樂迷所熟悉的大師詮釋或經典名盤，而是來自芬蘭的中生代鋼琴家永帕能（Paavali Jumppanen）在2010-2012 年與Ondine唱片公司所發行的貝多芬鋼琴奏鳴曲全本專輯。永帕能以縝密的思考及豐富的音色變化詮釋貝多芬的作品，無論早期或晚期作品，都能聽得到永帕能獨到的見解。這些見解並非標新立異，如果仔細研讀貝多芬在樂譜上所留下的各種演奏指示，我們會發現永帕能不僅忠於貝多芬的原譜，同時也在這些指示中另闢蹊徑、十分高明地演繹出自己的想法，同時也能保有整首樂曲的整體感，而非落入見樹不見林的自溺裡。因此，無論是剛入門或是資深樂迷，相信都能在永帕能的琴音中聽見貝多芬源源不絕的生命力與令人驚嘆的創造力。
當然，版本的選擇的確青菜蘿蔔各有所好，本書存在的目的是為了幫助愛樂者能以輕鬆、無負擔的方式進入貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲。所有我在文中所提及的聽覺想像，都僅是引導讀者聆聽情感的投射並啟發聽覺想像，並非唯一解答。事實上，我更鼓勵所有的讀者都能藉由這本書的示範，建立起屬於自己的聽覺體驗。誰說《月光》就一定是描寫月光？《熱情》的悲憤也有可能是英雄頑抗命運的謳歌，不是嗎？
在這本書中，也許讀者會發現每個樂章我所給予的篇幅不盡相同，而從貝多芬晚期奏鳴曲開始，解說的篇幅卻又增加了不少。關於篇幅不盡相同的原因，當然與貝多芬各樂章創作規模的大小以及樂曲性格息息相關，若該樂章的風格較為單純，那麼在音樂解析中當然就無需過多穿鑿。然而，進入到貝多芬晚期作品後，可發現每首奏鳴曲的規模都十分龐大，音樂內容不僅性格複雜、甚至艱澀難解。當然，我們都知道這與貝多芬在雙耳全聾後的創作風格丕變有關，然而，如何在這些苦惱所有鋼琴家的超級難曲中尋幽訪勝，在柳暗花明中洞見樂聖在晚年的孤寂與倔強，就是本書想要帶給大家的重要目的。期望每位讀者都能在此尋得那把打開貝多芬晚期作品之門的鑰匙。
最後，送給閱讀此書的所有讀者：賞樂之路無他，多聽而已。願此書陪伴所有愛樂者，在這條道路上覓得生命的豐盛與喜悅。