一個人的活法

時時刻刻在探索與體悟中活出自己的方式
人生就是不斷自我觀照的行為藝術

★活躍心智X易感靈魂X智慧人生，為自己活出最大價值！
★台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘，教我們更有意識地生活！
陳文茜（作家、主持人）、陳立恆（法藍瓷總裁）
羅智成（詩人、作家）、簡秀枝（《典藏雜誌》社長）
專文推薦！

不管年紀為何，都可以活得藝術、精采、滋味！
他的人生經歷就是一條自成趣致的活水

從資深媒體人轉戰藝術文化領域，變的是工作內容，不變的卻是與這個世界持續對話。在《一個人的活法》中，鄭家鐘以充滿風格的札記文體，融會多年來生活與工作歷練、審美訓練與學習，印證、詮釋作品與觀念，同時也提出辯駁，進行反思。
他認為，文字是一種永恆真相的折射，寫作的目的，是提供讀者更高層次的心理真實。而這些「真實」隱隱發展出「豐富生命意義」的方法學，讓人在流動的世界裡，保持一個開放與清明的思考頻率，找出問題所在與解決方案，活成一個如永遠少年般的有趣人生。

「（他）活得那麼免於媚世俗值。比起來，他更接近一個入世的哲學性修行者。」—陳文茜
「天地之間的生機勃發無一不是伴隨著流動的活水而生，自此我大概可以理解鄭董事長的少年朝氣從何而來，他的人生經歷就是一條自成趣致的活水。」—陳立恆
「我認為《一個人的活法》不論對作者還是讀者，都代表了一個出發點，更大的省思與更有意識的生活，正在發生。」—羅智成
「鄭家鐘的人生火候，已經是無招之招，不管是站在舞台中央，還是退回初心原點，他動靜皆宜，既能談笑風聲，也能韜光養晦，繼續用不同的路徑，展現他不同的火候，分享他的愛、熱情與生命風華。」—簡秀枝

推薦序

習慣出軌：人生這篇文章，要有逗點句點

◎陳文茜（作家、主持人）

他習慣出軌。人生從青少年想考醫學院，變成報效時代的經濟系碩士。再從跑經濟新聞記者，變成報社主管。接著碰到一位貴人進到藝術基金會，驚覺自己人生是不斷地自我觀照的行為藝術。
於是他再度出軌，出入各個藝術畫廊，遠奔日本、英國⋯⋯尋訪那些藝術家們試圖創造的人生觸讀。
但他也從未出軌。他是我母親的偶像，我的母親這一生的憾事，即是婚姻的失敗，她的鄰居鄭家鐘每天晚上和太太出門散步，手牽手，恩愛，平靜自在。空氣中的幸福，看在我母親的眼裡，泛著淚……心想：如果我年輕時不要那麼任性……如果……。
家鐘的聰明、能幹、正直，在新聞界裡，老一輩皆知。他是《中國時報》創辦人余紀忠最器重的手下之一。但除了才能，他有一個特質，是同一代的才子沒有的：重情重義。
台灣新聞圈跑到了頂級主管，鄭家鐘被李嘉誠看上了。當時的香江豈止是更上一層樓，它代表進入國際金融平台，尤其李嘉誠。《中國時報》再有影響力，《工商時報》再呼風喚雨，不過是亞洲四小龍中的一個過度地方化的島嶼媒體。
世界看不到台灣，台灣媒體也沒有足夠觀懷世界，包括跨國公司的報導。
奔向李嘉誠，「再出軌」，應該是99%的人，毫不考慮，甚至用盡手段想要得到的「機會」。
但鄭家鐘從青少年保釣事件改變他從醫學院報考經濟系開始，就不是拿著算盤的人。
他選擇先和老闆余紀忠商量，這是一個多麼忠厚的人。余先生回：「我把你當兒子，你怎麼可以跑了？」
余老先生一席動人的話，使鄭家鐘立即放下他的香江夢，守著陽光，守著《中國時報》，直到余先生的兒子接棒，直到余先生過世，直到2008年集團易手。他才離開。
他曾經後悔嗎？
這幾年，我未曾聽家鐘抱怨過⋯⋯例如他人生錯失了什麼⋯⋯例如他本來也可以入閣當個官如其媒體圈前後輩熱衷的權力角逐⋯⋯例如想像李嘉誠的平台，他的能力可以如何如何……。
每次看到我，他總是說些動人的話語。他也參加了圓桌訓練，和我另一個好友金惟純一樣，兩大才子，可以自立門戶，可以為人所用，可以包容別人的錯誤，可以欣賞他人的卓越，然後不斷地、也不吝惜地對他們衷愛的朋友說：我愛你！
他最近對我說的話：「以前我喜歡你，後來我喜歡的人必須像你。」
這非常泰戈爾。
在他的書中，他看到一位畫家的作品，引述了康德的話：「崇高經驗」（sublime），來自無法在感覺（sensation）與感受（affection）上的身體實踐，崇高是一種不可說、無可名狀的經驗狀態。」
他懂，他自己已經歷這種狀況。一輩子成為支撐自己信念的脊梁！當他就是「那個願意為團隊拚下去的人」！那種信念，呼應了他的身體，崇高的信念，不是金錢可以衡量換得的。
鄭家鐘出身經濟系，目前擔任台新銀行文化藝術基金會董事長，但卻活得那麼免於媚世俗值。比起來，他更接近一個入世的哲學性修行者。
在𩆜修和藝術中，也年近七十的鄭家鐘依舊尋找未知的密碼，「既存的一切都需要破解」。
世間的他沒有成見，沒有綑綁，因此一直出軌。
情義的他，手牽著妻子，知道彼此是對的人，緊緊相扣，互相學習、位移，一起白著髪，走向人生句點。
情中的他，不必出軌。

永遠少年的活法

◎陳立恆（法藍瓷總裁）

一直覺得我的好朋友鄭家鐘董事長常年保持通身一股少年朝氣，這次有幸看到他的新書《一個人的活法》，突然好奇起這個「活」字的典故，原來「活」字約略是由形容淙淙潺潺的流水聲演變至今。
誠然，天地之間的生機勃發無一不是伴隨著流動的活水而生，自此我大概可以理解鄭董事長的少年朝氣從何而來。他的人生經歷就是一條自成趣致的活水，跨界經濟、新聞、管理、藝術、慈善等不同領域，總是隨遇而安、游刃有餘。
我覺得這本書就是他青春常在的生活心法，誠摯推薦本書給所有好朋友們，讀讀這本《一個人的活法》，學習如何在流動的世界裡，保持一個開放與清明的思考頻率，找出問題所在與解決方案，你會發現人生就像一座實驗室，不妨嘗試無限種疊加與可能。也許永遠歸納不出一條成功公式，卻有機會活成一個永遠少年的有趣人生。

活是多方的現在進行式

◎羅智成（詩人、作家）

生命珍貴而短暫，要如何充分去開拓它、體驗它，讓我們不虛此行，為自己及他人活出最大的價值呢？這其實要看實踐這段生命的人，他是否具有活躍的心智、易感的靈魂，或者，具有智慧的人生觀吧？
《一個人的活法》似乎想結合這三個要素，向我們示範某種敏於感受與觀察、敏於思考與吸納的生活態度，在熱切閱讀世界的同時，不停得到啟發。而且這熱力四射的人生觀並非來自理論與空想，而是來自作者的實踐與分享。
家鐘兄大概是我的老友中輻射力最強的典型人物了！
我說的「輻射力」，指的是某些人的性格與特質充滿感染力。廣博的知識、豐富的閱歷、敏銳的思想或溫暖的友情超過了個人的形體，持續而顯著地發散給周遭的人。
家鐘兄是非常稀有地同時具備這些特質的人，這使得他在職場上、生活上都十分活躍，不但擔任過跨距極大的許多專業的重要主管，主導過從媒體到行政到文化到社會公益的種種計畫，遊歷過許多精采的國度，見識過許多厲害的作品，更讓他成為一個樂於分享、善於表達的意見領袖。
這些可見與不可見的能量來自於他的人生觀，也和他的性格交互影響。可以這樣說，在朋友圈中，他大概是最能貫徹「我思故我在」或信仰「沒有思考的生活是沒有意義的生活」的一個人了！所以跟他聊天是十分有趣的事，可以激盪出許多火花。然後你會發現到，這麼多年來，在忙碌的生活中，他真的隨時在觀察，隨時在吸收，隨時在思辨，隨時在整理。不只如此，他還可以持之以恆地寫札記、發起討論或主持講座。所以他在本書開宗明義第一章提出「我寫故我在」時，我不禁會心一笑，這是關於他自己多麼貼切的表達啊！
《一個人的活法》包括了四個部分，大大小小近三十篇文章，形式接近讀後心得或充滿鄭記風格的札記，主要內容則是這些年來大量觀賞當代藝術、閱讀書籍，並與這些作品或作者對話所做的整理。貫穿全書要傳達的訊息是：活是多方的現在進行式，我們必須從時時刻刻的探索與體悟中活出自己的方式。
所謂對話，就是他會以多年來的生活與工作歷練、審美的訓練與學習，來印證、詮釋種種作品與觀念，也提出辯駁，進行反思。而我所謂鄭記風格，則是不論主題大小、篇幅長短，他都有一種衝動要去歸納、整理出一些模式或概念結構出來。這一點頗接近他的經濟學本行或本能，我認為也可以理解為一個充滿洞見的解讀者，努力要把他發現的意義整理成某種普遍的法則，成為可以依循、可以複製的知識結構。
落實在這一本書上，那些看似零散的生活體悟與審美經驗，就隱隱發展成某種「豐富生命意義」的方法學，並涵蓋到人生定位、方法論、實踐與應用等面向。此外，還在個別文章中，建構出規模較小的概念結構，呈現出他特有的思維模式。鄭家鐘所依據的事實與經驗能否支持這些架構，我一時之間無法評判，但並未顯現於文章中的，那延伸知識與經驗的熱誠，卻十分令人動容。
我認為《一個人的活法》不論對作者還是讀者，都代表了一個出發點，更大的省思與更有意識的生活，正在發生。我不覺得我們多數人有能力效法作者大部分的作為，幸運的話，偶爾跟他聊聊天，偶爾讀讀他的文章，感受一下那穿透了各種生命隔閡的輻射力，也就夠了！

當記者沒有不好

◎簡秀枝（《典藏雜誌》社長）

鄭家鐘是媒體人華麗轉身的典範。
網路上流傳，「少小不讀書，長大當記者」，究竟發生了什麼事，讓記者這個行業，被如此負評！？
台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘，不也是記者出生？而且在媒體相關工作，一待就是三十年，他不但全身而退，還漂亮轉身，轉戰另一個大舞台，依舊虎虎生風、不辱使命。
在這個對記者角色、印象混亂的時刻，忍不住向「台新金控」集團董事長吳東亮，發送疑惑訊息，我說，讀完鄭家鐘新著作《一個人的活法》，佩服他的文采，之外，也非常羨慕他，一路有貴人相助，給了他亮眼舞台，而且不只一個。「媒體人何其多，為什麼您會這麼賞識與信任鄭家鐘！？」
吳東亮董事長接受我的提問，他略做思考，隔了兩天，做出答覆：

鄭董曾經是《中國時報》創辦人余紀忠先生的左右手，是一位值得信賴，能夠委以重任的人。
我欣賞他具有媒體人豐富的社會閱歷、文化人的妙筆生花、藝術家的浪漫瀟灑，卻沒有孤高冷傲的距離感。他從事及接觸過多樣的行業，見識廣博。
他這樣的特質，為金融及藝術，增添溫度，並協助我們帶著愛，走進社會。

哇，好正向的評價，而且面面俱到。
吳東亮不只是「台新金控集團」董事長，也是具有七十一年歷史的「中華民國工商協進會」現任理事長，地位舉足輕重。
得到企業老闆這樣背書，果然證明鄭家鐘絕非等閒之輩。看他慈眉善目、廣結善緣，然而談笑用兵中，不只長年累積的人品與實力，受到肯定，更重要的是，他協助企業主，「帶著愛走進社會」，那種個性與特質，讓老闆們對他信任，放手讓他發揮。
鄭家鐘的成功經驗，在此時此刻，倍具意涵，讓人回頭反思起新聞媒體的角色扮演。
認識鄭家鐘，從媒體同業的關係開始，敬佩他的新聞敏感度及領導風格。後來，因為經營藝術專業媒體，一路見證台新企業集團在藝術文化上的努力與成果，尤其剛過二十一歲生日的台新文化藝術獎，成果豐碩，國際留名，身為該基金會董事長的鄭家鐘，當然功勞不小，值得喝采。
近年，在他的力薦下，參加「圓桌教育基金」課程，我們更互為學長學妹關係，可以互相說「我愛你」（意思是我願意用我的全部支持你），更可以在社群媒體上，互送「紅玫瑰」貼圖。帶著圓桌「愛、關懷、感謝」的理念，再加上鄭家鐘的柔暖心與分享習慣，就更見怪不怪，人生路上，不管扮演什麼角色，他總是游刃有餘。
從蘇黎世飛返台北的班機上，我重讀一遍鄭家鐘新作書稿，希望爬梳出他的過人軌跡。
我最喜歡他書中描述的，走到舞台中央，全力以赴，退回原來位置，守護初心，那種收放自如的個性，讓他一輩子都不需要去找工作忙，反而是人家看中他、信任他，拿著工作來找他。
書中提及，中時集團創辦人余紀忠（1910-2002），是影響鄭家鐘一生的貴人。
「他是最懂行不言之教的長者，做自己所說、說自己所做」，鄭家鐘在新書上說。余董事長家客廳掛著「鐵肩擔道義，辣手著文章」的對聯，更是一代報人的高度與風範。余紀忠先生喜歡在他的客廳召集同仁或共商大事或閒話家常，鄭家鐘說在談笑風生間每每抬頭看見該副對聯居高俯視著大家，自然而然就內化成媒體人仗義直言，敢於站在當權者對立面，勇敢發聲。也因此養成鄭家鐘鞭辟入裡的習慣，寫文章不留情面，直指要害。那樣的專業要求，得罪當權是家常便飯，許多人會因此保持距離。但是鄭家鐘卻不敢忘卻知識分子的責任。而且在生涯中這個堅持一以貫之，這種堅持也成為日後被委以重任的基礎所在。
鄭家鐘聰明絕頂，很會念書，建中、台大，原本要念丙組當醫生，順應社會潮流，或者出國深造，拿博士學位當教授，作育英才。
但是來自骨子裡的時代感、鄉土情，讓他沒有跟著時髦潮流前進，有幾件事，令人感佩：
第一，1970年的保釣運動在台灣也造成風潮，建國中學學生代表會為了聲援保釣發起罷課，當時身為班代的鄭家鐘也加入活動。建中與警總距離最近，等於在警總鼻尖下鬧事，於是很快門口就被軍警包圍，想衝進校區。罷課學生看到校長老師教官擋在門口跟軍警理論，感受到師長們承受的壓力，於是共同呼籲同學，終止罷課解散集會。他們的冷靜與智慧，為成為明日的時代棟梁，進退有據，彈性自我調整，非常值得嘉許。
第二，那個年代台灣社會的風氣是理工掛帥，因此優秀學生，不是念丙組，考台大醫學院當醫生，就是選甲組當工程師、科技人，甚至流行「來來來，來台大，去去去，去美國」，大批學子留學後就留在美國工作。
然而，影響深遠的「五四運動」，當年投入救亡圖存的莘莘學子，大都來自文法科系。
高昂的愛國情緒蔓延之下，仿效「五四菁英」，進入政治、社會、法律、經濟科系，改造與健全台灣發展生態、於是，一群班代表集體轉組，鄭家鐘棄丙組，改念丁組，進入台大經濟系，為經世濟民跨出第一步，也為日後在媒體工作發揮影響力埋下伏筆。
第三，當年兼差進《中國時報》當編譯，卻被網羅進採訪團隊，當起菜鳥記者，在第一線橫衝直撞，鄭家鐘不以為辛苦，也不嫌棄低賤，從小記者採訪角色，參與並見證台灣政經社會的快速變遷。
那個不是規劃中的第一份記者工作，卻因緣際會成為他職場上三十年的本業，本為布朗大學博士班候選人的他放棄出國深造，原本對於學校很憧憬的他，就此成為美麗的遺憾。
第四，王蔣大戰，恭逢其盛。1981年台灣經濟政策，開始自由化，打響政策轉變的財經大辯論，王蔣大戰是世紀大戲，代表凱因斯學派的本土學者以王作榮為代表，而代表貨幣學派的歸國學人，則是以蔣碩傑為首的財經六院士。
《中國時報》當時主辦論壇，讓兩派的高手同台過招，針鋒相對，經過辯論讓當局知所決策，可說是台灣金融政策自由化與政府角色調整的分水嶺，影響往後幾十年台灣的經濟發展。
鄭家鐘是台大經濟學碩士，在財經政策的公開辯論中，他能掌握重點，評價台灣經濟在菁英監視守護下的功過得失，發揮了媒體的最大功能，協助當局走向事半功倍的發展道路。
第五，他有幸得到職場的伯樂，才有千里馬的舞台。他的才華品格贏得報人余紀忠先生的重用。
余紀忠在中央大學是念歷史系，接觸三民主義，深受孫中山的理論與思想影響，淞滬事變隨軍赴吳淞抗日，之後遠赴英國倫敦政經學院深造，後國民政府宣布對日抗戰，他立即返國投身軍旅。
在余紀忠身上，鄭家鐘看到他熱愛國家、追求正義，堅持「民主、自由、愛國家，開明、理性、求進步」的人生價值觀與辦報理念，還有他樂於助人、提攜後輩，幫助過不同行業、不同領域的許多人，余紀忠是鄭家鐘的老闆、貴人及終身學習典範。
第六，抓到時代脈動，保持最大的學習動機與不器的柔軟身段。
胡適名言「要怎麼收穫，就那麼栽」，鄭家鐘透過新聞採訪的機會，努力練功，增長知識見聞。
果然，他逮到機會，1989年因應網路興起，鄭家鐘出任時報資訊董事長，那是國內第一批獲得加值網路執照的營運商，經營即時新聞及財經資料線上服務，時報資訊與日本經濟新聞資料庫中心展開多年互訪學習，觸角伸向網路，成為台灣網路業先驅。
1995年中時網科，成立網路公司，正在風口上，負責主持雅虎投資中時網科技事宜，鄭家鐘見識與大公司談判戰略與戰術。
而在網路界本夢比大潮下的中網，快速擴張，好景不常，2000年網路泡沫化，鄭家鐘也身陷險境。
人生一下子，跌到谷底，裁員減薪度小月，但鄭家鐘在那段人生低潮裡，沒有浪費時間，他已經為接下來的挑戰，打好心理基礎。
2002年，《蘋果日報》進入台灣市場，迎戰媒體大亂鬥，鄭家鐘請纓回鍋《工商時報》，希望協助穩住專業報紙陣腳。
當然老闆問他，《工商時報》是否能轉虧為盈？鄭家鐘拿出經濟學理與職場累積的心得，提出果決建議，在下降型市場趨勢中，以成本控制，扳回翻轉機會。果然，他以不到一年的時間，在強敵壓境下，讓《工商時報》轉虧為盈。
2007年鄭家鐘轉換跑道，進入電視市場負責中天及中視，又把原本的媒體業轉型為「媒體內容資產管理事業」，以內容再製，以及IP授權，做為公司新定位，尤其引進國內媒資管理系統，親自主持轉型。
2008年底，中時集團易手，鄭家鐘離開長達三十年的媒體生涯。然而，超越自己與超乎預期的「雙超哲學」，成為烙印在鄭家鐘身上的金字招牌，讓下一個貴人，一眼就看上。
聖嚴師父曾說：「虛空有盡，我願無窮。」生命中只要有使命，有目的，就有新的動力。
台新銀行成立，董事長吳東亮希望以當代藝術創造台灣新價值。因為生活有藝術，天地燦爛，無所不美；社會有文化，分享他人，溫情滿溢。吳東亮先生創辦台新銀行文化藝術基金會享譽藝術界。
「台新藝術獎」二十多年有成，已成為台灣當代藝術最具指標性的獎項，諸多入圍及得獎藝術家，透過該獎的榮耀，得到持續創作的能量，提高了他們在國際藝壇的能見度，帶來更多的空間與可能性。
2009年，為了讓台新藝術獎更能被社會看見，吳東亮禮聘鄭家鐘接任董事長，就是借重他媒體界的溝通經驗。為了進一步擴大藝術的社會溝通，拓展民眾接觸藝術的邊界，該基金會成立Artalks網站，讓藝術家、民眾有了網路交流平台，同時每季公開提名名單及個別提名理由，構造論述與討論的場域，提供大眾更多理解藝術創作的接觸點，更與電台長期合作，在語音媒體上說藝術，用深入淺出的互動談話，成為藝術家另一種社會連結。
該基金會同時致力與企業員工、社區互動，在ESG當中扮演主動積極角色，優質教育、文化素養，促進多元社會方面，以各項方案進行努力，包括午間音樂會、金控大廳展覽、員工藝文課程、工作坊、校園互動、藝文活動推廣等，傳達藝術與生活的連結，也與台新銀行公益慈善基金會合作，藝起做公益，鼓勵藝術家參與公益活動，用創新方式支持永續。
鄭家鐘推崇哈佛商學院企業管理教授克萊頓•克里斯坦森（Clayton M. Christensen）在其著作《你要如何衡量你的人生？》（How Will You Measure Your Life?）中說到，人生最後的量尺，是在「衡量你一生中，能讓多少生命過得更好！」
鄭家鐘在認同國際學者的論述中，讓人深思起人生的方向。誠如吳東亮肯定鄭家鐘，是帶著愛走進社會，有血有肉有溫度的人，展現他的熱情與理想。
回首來時路，原來，鄭家鐘在職場與人際關係上的成功關鍵（KSF）是他的熱情、溫度與愛。鄭家鐘心中有愛，不但在瞬息萬變的媒體工作上，叱吒風雲，回到競爭激烈的企業集團，他依舊得心應手，以專業、誠懇，博得友誼與信任，在溝通中化解衝突對立、在專業中建立知識高度，在關愛中，贏得友誼，不只同儕友誼，還包括視他為千里馬的伯樂老闆，毫不猶豫把大舞台整個交到他手上，任他飛舞翻蹬，即興揮灑，發揮自己的潛能。
請不要再說「少小不讀書，長大當記者？」當了多年記者鄭家鐘，以行動證明，他很愛讀書，也很會讀書，兼差入了行，當了記者之後，更讓他快速吸收日夜精華，回饋的層面更多更廣，而且始終廣結善緣，蓄積充沛能量，編織起多采多姿人生路。
其實，當記者沒什麼不好，一樣可以飛黃騰達，受世人敬重。
鄭家鐘的人生火候，已經是無招之招，不管是站在舞台中央，還是退回初心原點，他動靜皆宜，既能談笑風生，也能韜光養晦，繼續用不同的路徑，展現他不同的火候，分享他的愛、熱情與生命風華。果然，知音滿天下，而且人見人誇。

自序 

我寫故我在

1

每天寫字，比吃三餐還習慣。二十一世紀，人家都說是用影像述說歷史的世紀，那麼，寫字的意義是什麼呢？
去國際書展聽謝佩霓主持的講座，內容是談台灣與香港出版的歷史，突然，噹地一聲，莊瑞琳說：現在香港的新聞自由沒有了，現場直播也走樣了，在這個時候，當今香港的現實反而要透過作品，由作家的文字折射出來。
折射。沒錯，文字是一種永恆的真相的折射！
她說書上的故事是舊的，但有人說給你聽，給了你更高層次的心理真實。
她這段話讓我釋懷了！
寫作的目的，是給讀者更高層次的心理真實。
人終會過去，文字卻能長存。

2

在網路世界，真實何處尋覓？
ChatGPT、AI自動生成文本的流行，造成學生用它拿高分、亞馬遜有很多暢銷書由它參與寫作，乃至語音與文字、客服與答題，它都滿行的。智能文字產生器，將會到達無法分辨人與機器寫作之差異的境地。
那麼，作家的文字，代表了什麼？
它如何才能保證一種更高層次的心理真實？
你是否認同「時代的真實」不能在網路上找，而必須由人一筆一筆寫出來？人們的真正期待，是在書本、書本電子版？或是NFT？

3

我寫故我在。寫作把世界拋向我的事物折射回去，其中包含我的真實經驗，透過我述說出來的是，真正影響我生活的「真實」。
好友李欣頻說得對：「即使是本小書，都不可忽視，它承載著的是幫助人的聖火！」
然後，我把這些心理真實，交給了你，親愛的讀者！

推薦序／習慣出軌：人生這篇文章，要有逗點句點 ◎陳文茜
推薦序／永遠少年的活法 ◎陳立恆
推薦序／活是多方的現在進行式 ◎羅智成
推薦序／當記者沒有不好 ◎簡秀枝
自序／我寫故我在

第一部分 缺乏意外，就沒有人生的point

第一章／脈絡中的位置，讓我成為我
第二章／每個事件都值得深究
第三章／做好自己的文章
第四章／找到人生的參考點
第五章／到底，有沒有人喊你？
第六章／既存的一切都需要破解
第七章／每個人都是深不可測的

第二部分 做為方法論的某某

第一章／做為方法論的旅行
第二章／做為方法論的看展
第三章／做為方法論的NFT
第四章／做為方法論的跑步
第五章／做為方法論的編輯
第六章／做為方法論的經濟學 
第七章／藝術可以做為方法論嗎？

第三部分 進行式的活

第一章／人生真趣味
第二章／人生不難，三件事而已
第三章／任何行業任何工具都是老天的利器
第四章／系統困住你，還是你操作系統？
第五章／一個藝術家的活法

第四部分 可操作框架

第一章／生命就是一個可操作框架
第二章／商業領域的操作框架
第三章／預言操作系統
第四章／未來的操作系統

尾聲／永遠有空間

脈絡中的位置，讓我成為我

作家朱嘉漢在導讀安妮•艾諾的小說《位置》（La Place）時說：
「安妮以一種可以指認的軌跡、角度及感受方式，描繪社會中個體的存在狀態。」
「我」，是我的軌跡，形塑我的一切。
「我的位置」，則決定風景，決定話語，決定了我的喜惡，也決定了想追求什麼？擺脫什麼？
包括我怎麼去說，怎麼思考。
朱嘉漢說得一針見血、無可迴避。

1

我的軌跡是被時代脈絡左右著。
上大學時，對岸在文革的尾聲，而台灣還在宣傳「反攻大陸」。
從小生活在隱隱約約的戰爭陰影中，留下的印記，讓夢想在自己的青春中沒有位置。不像同時代的文人藝術家那麼濃烈地追求，對我而言，在被制約的時代脈絡下，人命似乎只是待用及可犧牲的工具。
隨時隨地想著戰爭的人，何必去想明天？
大學前的青春其實很蒼白。
到了當兵服役、念研究所，理所當然的下一步是「出國念書」，這是當時一種標準答案，似乎一道制式的軌跡將延伸到未來……。
然而，意外出現了！
研究所時兼差打工，當時的《中國時報》招募籌備《工商時報》人員，兼差者的唯一選擇是晚上上班的編譯。然而，在報到時我竟被分發到採訪組當記者。
這個暫時的過渡，竟然成了我後來三十年的本業，「出國念書」則成了美麗的遺憾。
媒體的位置及歷練，決定了我的話語、價值觀，形塑往後怎麼說、怎麼寫及怎麼思考。
當時穿著白西裝褲、白襪白鞋活像日本黑社會老大的採訪主任，在報到時喊著我的名字，那一瞬間，命運開始轉軌，我來到一個完全沒有想到的人生。
1981年，台灣經濟政策開始自由化，打響政策轉變的財經大辯論，人稱「王蔣大戰」。代表凱因斯學派以王作榮老師為代表的國內學界、產業界，與代表貨幣學派的歸國學人以蔣碩傑為首的財經六院士，在《中國時報》主辦的論壇上針鋒相對，就當時財經政策公開辯論，蔚為盛事。我當時以經濟學碩士恭逢其盛，如魚得水，機緣之下得以親炙學術界巨擘的風采，在適當的時間站對了位置，活用所學，並開拓了眼界。

2

1989年，因應網路興起，成立時報資訊，我當上董事長。這家公司是國內第一批獲得加值網路執照的營運商，進行即時新聞及財經資料庫線上服務。我因之打開眼界，在財經專業外，又因時報資訊與日本經濟新聞資料庫中心展開多年互訪學習，觸角伸向網路，這可謂台灣網路業的先驅。
1995年，中時網科成立，當時網路公司正在風口上，負責主持雅虎投資中時網科事宜，讓我見識到與美國大公司談判的戰略與戰術。在網路界本夢比的大潮下，中網快速擴張，但好景不常，2000年網路泡沫，我的人生一下子跌到谷底，裁員減薪度小月，但這一段低潮期彌足珍貴，為接下來的挑戰打好心理基礎。
2002年，《蘋果日報》進入台灣市場，為迎戰媒體大亂鬥，我主動請纓回鍋《工商時報》，穩住專業報紙陣腳。當時老闆問我《工商時報》實質上還屬虧損，能轉虧為盈嗎？我信心滿滿，認為即使在下降型市場，只要成本下降得比市場快，還是可以獲利的。果真不到一年，《工商時報》轉虧為盈，且由於市場定位明確，一直盈餘迄今（2023年），個中管理絕活甚多讓我對經營有了自己的系統思維。
2007年，我再度轉換跑道，進入電視市場，負責中天及中視兩家公司，在前人的基礎上力求突破，除了緊縮成本之外，更重要的是找出發展方向，試圖將原本的媒體業，轉型為「媒體內容資產管理事業」。我觀察到中視投資的《大陸尋奇》對大陸銷售使用權（IP）非常賺錢，就知道未來不是新聞的時代，新聞帶來收視率吸引廣告的優勢，但終究會被網路侵蝕，因此擬取法FOX、Discovery，以內容再製及IP授權做為公司新定位，並引進國內媒資管理系統親自主持轉型，可惜2008年底集團突然易手，壯志未酬，我離開了長達三十年的媒體生涯。
我的媒體生涯可說是一生中最大的意外，但缺乏了這個意外，我或許也只是一個教授而已，不太可能由平面、網路到電視，完整體會媒體的興衰史，也不可能從中開拓眼界、累積關係及活絡思想。

3

那麼，What’s the point？
①人生不是「打什麼、有什麼」，只能是「有什麼、打什麼」。
我憑藉一張經濟碩士小文憑，十年間由記者做到總編，從來不是在充裕安定的環境下工作，但每個時期都努力做到「兩超」—超越自己、超乎預期。有這兩超，只要勇往直前，辦法總會多於問題，讓自己夠用。
②人人可以讓自己夠用，即使你有的是那麼一點點，也會夠用。
2022年孫知行在當代館門口廣場展出「螢幕上的迷你個展」，他的自述說：「我不是追求特別的人，滑鼠能做什麼，我就做什麼；螢幕與投影機能播什麼，我就播什麼，我總是低頭看自己手上有什麼，並想想人生還能怎麼辦？」
再同意不過了！人生的各種位置，取決於機運、時代的脈絡，不過，你我總是可以用手頭上有的去奮力一搏！四十年前的我，完全就是孫知行的翻版啊！

做為方法論的看展

「我們注視的，從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」
—約翰‧伯格（John Berger）

1

觀看，意味著我們的視線不斷搜尋、不斷移動，不斷在它的周圍抓住些什麼，不斷構建出當下呈現在我們眼前的景像。
如果我們可以看見山丘，我們便假設從山丘那邊也可以看見我們。這叫對象與我互看，互相建立關係。
做為一種方法論，觀看展覽是建構自己看的能力的最好練習。
怎麼練習看呢？一般人並不是自然就會看，如果沒有一些有意識的架構，很難突穿表面去看到裡面的東西。

2

①設法看進去，別看過去！駐足足夠時間，是看的基本功。現在的觀展者因為有智慧手機，往往仰仗匆忙拍照，來做紀錄，這樣做犯的錯是「站得不夠久」！
我在明斯特雕塑展，看到一個文獻展，這個展在明斯特藝術館二樓，很多人沒注意到。他是藝術館委託製作的專案，藝術家選定明斯特二十處空地，擺上一輛BMW小型休旅車，拍下照片。自1977年，每隔十年拍一次，你就可以看見「空間消失」的歷史，每隔十年，就有若干空間成為建築物，再也擺不下那部小巧的車子。
用車子的位置來記載城市變遷，一做就是四十年，歐洲人用時間來自然形成城市雕塑，也真有耐性啊！這或許可說是城市的時間雕塑。
看這個作品你真的要花點時間一一瀏覽，看過去，拍拍照是完全不管用的。
②努力思考展品跟自己是否能有共鳴？跟生活有掛勾嗎？有信而有徵的精神連結嗎？
這些問題一定要邊看邊建立連結。
例如，怎樣使用你的眼睛？第一個倡議者是看不見的海倫‧凱勒（Helen Keller），她憑觸覺看見樹葉對稱之美，感受花瓣。
黑暗對你的連結可以是這樣：漆黑一片增加看到光明的敏銳度，一片死寂中可聽到最細微的聲音。
③用非日常的角度去理解。邱志杰主張藝術是種狀態，「藝術態」是介於正常與反常的中間態，做為藝術高下的檢驗，訴諸效果比訴諸意思有更大的公共性，經典作品就是那些在「最大時空的範圍內生效」的作品。這無關作品的表現方式與氣質上的智巧拙樸、沉鬱輕盈，只關乎一件事，那就是人們的想像力在其中獲得釋放的程度。
這告訴我們看藝術的角度，就是要擺脫直接、擺脫日常的「生活操作」，才能找到想像空間。

3

徐秀美在忠孝敦化南路口分割島設計一座鳥籠，籠子很巨大，中間有隻鳥，這個籠子空隙太大關不住鳥，但鳥在籠中，區隔了外在與內在，彷彿邀請大家進入又刻意保持距離。
這樣看，它就不是日常的鳥籠，而是隱喻人的狀態，其象徵人們既想保有安全又害怕孤立、既要有自己的空間又想與別人有連結的心理。

4

2023年卡塞爾文獻展跌破大家眼鏡。它不是藝術的紀念碑，它成了人民的紀念碑！
策展團隊來自印尼，它把南方世界草根性變革搬上了西方舞台，它要求參展團隊把他們正在發生的藝術行動，「搬」到卡塞爾重現，而非製作爲參展而參展的作品。這個展體現了：
①底層聲音的展，既是底層聲音，因此視角、觀點、組合和概念都跟以往不同。
②庶民參與形式不但是極多元的，更是可接近的和接地氣的。
③充分展現藝術訴求群眾認同並非不可能，群眾需要表演性、視覺性的表達。
④媒材以再生、極簡、生活可及的資源來進行，沒有漂亮雕琢的形式主義，有粗獷直白的生活連結。
⑤對集體協作和社群力量做了爆炸性的發揮。
⑥這次備受爭議的印尼藝術團體Taring Padi，其實是社會運動的強力推手，他們用海報、旗幟、行為藝術和街頭表演，闡述其反極權、反貧富不均、反貪汙、反政商勾結等基本價值觀，非常介入社會的底層革命。其大幅作品因為反猶爭議被搬到Hallenbad OST，離主展區二公里，我在大雨中走去參觀，深深為他們的多才多藝所感動。他們善用底層生活方式的題材、材料、版畫（政治運動最常用的複製方式）、偶具，還有宣講腳踏車、紙板圖板，都充滿想像力，繪圖水平與情感表達也非常精采！門口的「門神」則是台灣台南視覺工作室團隊的「努力工作」和「努力創造」。
超有啟發性的團體，我看到人民的力量，而且是用藝術維持社會改革的動能！

5

做為方法論的「觀展」，請觀者摒除一切既定成見，拿掉刻板的思維慣性，放空，用全新的視角來看它，才會有內心的收穫，得到屬於自己的生命資糧。
看，會成為支持自己繼續走一條人煙罕至小徑的力量，我從卡塞爾文獻展得到太多！