三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術史、藝術思想史

巫鴻美術史文集第七卷，彙集了作者2020—2022年的古代中國美術史論文，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和複雜。

《班門·街道》是《班門》mook第四輯第四種。在本書中，來自建築、歷史、攝影、文旅等不同領域的專業人士，對街道和與街道相關的一切做出各自的解讀。《班門·街道》以“門”為界，門介紹建築大師的手藝與作品，傳承其思想，傳遞其情懷：我們將從街道核心體系出發，闡述街道發展脈絡，分析城市道路規劃現狀，展望未來城市道路規劃設計發展趨勢；跟隨街道漫遊者阿蘭·B. 雅各布斯走上街頭，瞭解偉大街道的營造規則，探索街道何以偉大；討論街道邊界的自然特徵、美學規律，以及人文特色。“門內”發掘兼具設計思考與人文關懷的設計師，解讀街道來龍去脈。他們或根據各城市的肌理狀況，基於街道設計導則，提出一系列街道設計解決方案，獲得認識、評價街道的工具；或為我們解讀哥本哈根斯特勒格大街、新加坡烏節路、香港旺角商業街、東京表參道、重慶萬州吉祥街、深圳背街小巷改造提升，對街道空間的使用與設計做出積極有效的探索；或從街道上的文字景觀出發，描摹一條街道背後的故事；或鋪開《清明上河圖》，帶我們一覽宋代街頭叫賣、雜耍賣藝等熱鬧場面……“門外”跨越學科界限，關注街道的日常，更希望以生活美學的眼光重新定義街道：我們將帶您穿過熙熙攘攘的西羊市，拐進充滿市井氣的北廣濟街，感受世界歷史名城的生活場景和文化底蘊；將攝影機扛到街道，打破室內劇的狹小世界，開啟一場“街道在電影中”的影像之旅；見證上海外灘百年變遷風雲；講述理塘旅投前任總經理杜冬與理塘的多年際遇。藝術是生活的昇華，設計是藝術的呈現。“紙上博物館”中，我們將一起走進巴黎地下深處的神秘世界⸺這裡，是另一個巴黎。設計者、旅行者、作者，圖上、路上、紙上。《班門·街道》以攝影、繪畫、寫作來丈量街道的歷史和變遷，展示街道的設計理念和藝術表達，記錄發生在街道上的形形色色的故事。

本書以漢晉之際莊子思想的發展為主線，以魏晉藝術的時代特點和主體特徵為視點，由此立體地呈現漢魏六朝時期莊子思想的盛行、人的覺醒與藝術的勃發三者之間相互交融、彼此影響的人文現象，並揭示其內在關聯、詮解其共同意味，進而解讀魏晉時期的人文藝術精神，不僅多角度詮釋了莊子思想與中國古代藝術的聯繫，還從哲學、史學的縱深角度挖掘、探究魏晉藝術的特點，以及漢魏文化藝術思想的傳承性和內在的邏輯關係。

“山水”是中國文化中的一個植根極深、範圍極廣、極具特色的範疇，在文學、藝術、哲學、宗教、地理、建築等多個領域都處於相當核心的位置。尤其宋元以來的山水畫，被公認為真正的藝術典範，代表了中國人對自然的理解與表達。但是，隨著考古工作在中國的長足發展，更多有關早期山水藝術的實例呈現在人們面前，器物紋飾、石刻壁畫圖像等等，都被納入學者的研究視野。巫鴻教授在三聯書店出版的新書《天人之際：考古美術視野中的山水》，聚焦以視覺形式表現的“山水”，以年代為序，藉由考古新發現，重新思索中國山水畫的起源和早期發展，勾勒“山水”作為一個藝術傳統從無到有的形成過程。

本書以胡蠻美術史著作及美術理論成果為研究對象，主要對胡蠻的美術史觀、美術批評觀、胡蠻美術史學成果的意義及局限性進行研究。 《胡蠻美術史論研究》在20世紀時代變遷的歷史背景下，系統地整理和論析了胡蠻美術史論資料，也運用了基礎理論知識展開了對胡蠻美術史論形成、發展、演變、影響與貢獻的研究，揭示了胡蠻美術史論的獨特性以及在20世紀中國美術史論整體建構上的影響與貢獻。本書的研究在中國現代美學史觀的維度上，具有鮮明的中國特色和時代精神。

本書為中國美術史普及讀本，以時間為緯線，跨越中國5000年藝術長河，講述中國美術發展歷程，從大的歷史環境講起，解讀中國美術發展的來龍去脈，從史前洞窟壁畫到中國近現代藝術，橫跨24個歷史朝代，收錄100多位中國歷史上偉大的藝術家的300幅傳統名畫。作者為清華大學美術學院教授、有名藝術理論家楊琪，其長期致力於大眾藝術普及工作，在各大媒體開展藝術課堂，專業性和普及性並存。現將其藝術生涯中所見、所知、所學付諸筆端，打造一本人人都能讀得懂的，兼具知識性和趣味性的藝術讀物。在展現中國傳統名畫的同時，激發讀者對傳統藝術的興趣，喚醒中國人的傳統藝術記憶，讀懂中國畫，讀懂中國人自己的審美觀。

《中國美術史(白金版)》是“藝書生”叢書中的一本，是為藝術考研、 MFA 、 中學美術老師職業資格考試而編寫的參考用書。本書根據教育部最新考點和考試要求，以知識點的形式系統論述史前及先秦美術、秦漢美術、魏晉南北朝隋唐美術、五代宋元美術、明清美術、近現代美術等內容。本書在詳細研究全國高校各專業歷年考試真題的基礎上，深度結合王樹良、張玉花博士團隊多年研究與考前輔導經驗，集權威性、針對性、實用性於一體，反映了藝術碩士考試的出題原則和最新考試動向，旨在幫助考生在時間零散、複習壓力大的情況下，短時間一步到位地掌握本門考試所有的重點內容，提高應試能力，是一套實用、精當的考試輔導用書。

中國古代藝術以“求中、致和、達道”為價值內核，在漫長的演變中逐步形成居“中”博涉、融通“和”化的綜合精神。《調適與融通――中國古代藝術的中道之維》深入具體藝術――書法、繪畫、音樂，呈現諸藝圍繞這一價值內核所發生的演化：各藝如何因應時空、政經、社會的嬗變而做出內在調適，諸藝間又如何在藝術技法、創作內容、境界追求等方面進行深層融通。在此基礎上，探討中國古代藝術的綜合通融問題，涉及兩種路向的綜合性藝術：雅化一路，“琴棋書畫”的整一性和“詩書畫印”的化和；俗化一路，戲曲藝術的熔鑄。這是對中國古代藝術精神的一次尋索，亦是觀照當代藝術之鏡鑒。

本書以晚明藝術觀念為研究對象，將研究的問題置於晚明社會轉型的廣闊社會歷史背景中，探討晚明藝術觀念與時代審美和社會發展之間的三維互動。基於藝術學理論的宏闊視野，結合晚明重大藝術現象和藝術事實，對晚明各藝術門類進行梳理、考察並作綜合性宏觀研究，揭示晚明藝術的情感本性觀念及其時代意蘊、文以自娛的娛樂功用觀念及其時代特性和自由遊戲的藝術創作觀念及其時代個性，在此基礎上挖掘晚明藝術觀念的時代精神與歷史價值，揭示晚明藝術發展演變的一般規律，說明晚明藝術正走向全面復興，藝術觀念也趨於全面成熟，以其鮮明的時代精神，有力地推動著中國藝術由近古向著近代化變革的方向邁進。

本書立足於馬克思主義文藝理論和中華優秀傳統文化，研究中國古典及近現代藝術理論、藝術文獻，在打通各具體藝術門類壁壘的基礎上，探究具有共性、普遍性的中國傳統藝術精神內涵與維度，總結具有時代特徵的中國藝術精神，並揭示中國藝術精神的當代價值。主要內容包括以下三個

書中收錄了包括蔡芳芳、査常平、陳默、董豔娜、管郁達、韓晶、和麗斌、藍慶偉、李琦、李一凡、羅菲、倪昆、甯佳、田萌、王鵬傑、王小箭、王婭蕾、夏炎、楊述、尹丹、俞可、張光華、張慧、張建建、趙能智、朱墨（按姓氏音序排列）等26位作者的34篇評論文章，全面覆蓋了雲、貴、川、渝等西南片區的藝術群落研究，令讀者可通過一本小書全面瞭解該區域藝術群落發展的歷史與現狀。《西南藝術群落研究》生髮於“都市鉚釘：藝術群落在西南”展覽，該展覽作為“2021成都雙年展”平行展之一，得到了2021成都雙年展組委會以及藝術史學家呂澎先生、成都藍頂美術館以及此次參展藝術家和資料提供者們的多方支持和幫助，以及上海三聯書店出版社的專業協助，終於在展覽結束近兩年後得以呈現。

幀幀畫現繁華景，由畫入宋。在專家視角的引領下，經由政治與圖景、皇家與審美、文人與情懷、主題與技法、世俗與氣象、家具與起居、收藏與傳播七個篇章 ，觀覽宋代，解密活色生香的藝術與生活。多層次、多角度、小見大式的多元化視域，趣味性和揭秘性並重的可讀方式，以畫觀宋，人間有味，感知宋代的煙火氣與文人氣。

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭海》(2009年版)美術學科主編。本書十講包括：一、超越大限――《伏羲女蝸圖》論；二、雲岡石窟敘錄；三、幻想的太陽――龜茲壁畫論；四、維摩詰與魏晉風度；五、“六法”的本義和演義；六、從“曹衣出水”到“吳帶當風”――民族繪畫格式的確立；七、張彥遠《歷代名畫記》三題；八、阿斯塔那墓花鳥壁畫研究；九、張大千談敦煌壁畫劄記；十、君子好色――晉唐與明清仕女畫的比較研究。