共
337 筆
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本教材以影視藝術行業為引領,以當代數字媒體視頻傳播方式為依託,在梳理影視攝影基本知識理論的基礎上,對接視頻拍攝崗位的職業技能,實施理實一體項目化教學。本教材由緒論和6個模塊共7部分構成,包含了影視攝影設備的認知與操作、影視光學鏡頭與拍攝應用、影視藝術作品中的鏡頭、景別的劃分與敘事表現、畫面構圖與審美表達、拍攝角度與視覺功能、固定鏡頭與視覺敘事、鏡頭運動與視覺呈現、軸線原則與機位設置、場面調度、影視布光、影視攝影的色彩運用、影視作品的聲畫關係、影視作品的聲音錄製與處理、影視攝影綜合創作共15個項目、51個知識點與對應的技能實踐任務,在教學實踐中對接崗位需求,培養專業技能、提升綜合職業素養。
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本書以影視拍攝、影視節目製作、視頻編輯及動漫設計製作等行業中的導演崗位的核心能力為依據組織內容,涵蓋 16 個以鏡頭、景別、拍攝、軸線、場面調度、剪輯及聲音等為主題的任務。每個任務由“觀眾看”“導演講”“學生練”3 部分組成。“觀眾看”部分圍繞任務的主題,給出典型的影視案例,便於學生在課前以觀眾的視角觀看案例,在看點提示的引導下形成感性認識,並引發問題思考。“導演講”部分則以導演的視角去講解理論知識和技術規範,模擬“師傅帶徒弟”的模式,幫助學生在增強崗位認識的基礎上學習知識。同時,配套的微課視頻方便學生課前掃碼預習,並通過“問題歸納和自我測評”實現預習效果的自我評價。“學生練”部分則以任務為驅動,以學生為中心,通過課堂上的任務訓練,提高學生的創新思維能力,並使其鞏固知識、掌握技能,本部分還以“任務單”的形式對訓練任務的過程和結果進行管理和評價。最後,學生結合“課後鞏固與提高”中的要求,在課後自主完成拓展任務,實現從“看”到“創”、從觀眾到導演的轉變。本書編寫堅持以“立德樹人”為目標,在案例的選取上,注重選用具有思政內涵的影片片段,同時把從書中挖掘出的思政融入點進行匯總,以思政案例庫的形式為教師開展課程思政教學、構建“三全育人”大格局提供有力幫助。本書既可作為高等職業院校廣播影視節目製作、動漫製作技術、編導、電視節目製作及相關專業“視聽語言”課程的教材,也可作為電影、視頻拍攝人員及相關愛好者的學習資料,還可作為電影、電視編導和製作人員學習和應用的參考書。
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這是一本深入剖析皮克斯動畫剪輯藝術的專業圖書。作者比爾‧金德和鮑比‧奧斯廷憑藉豐富的行業經驗,揭示了剪輯師在皮克斯動畫製作中的核心作用,顛覆了傳統認知中剪輯僅為後期工作的觀念,展現其從前期故事開發到後期製作全程參與的創造性過程,還結合大量案例與視頻資料,闡述皮克斯如何通過技術與藝術融合重塑動畫剪輯。書中詳細探討了皮克斯剪輯師在故事創作、聲音設計、佈局規劃等階段的具體工作。比如在故事剪輯部,剪輯師與分鏡藝術家協作將靜態畫稿轉換為生動的故事樣片;在聲音處理上,通過精准操控對白、音效和音樂,構建角色情感與場景氛圍;在佈局階段,借助虛擬技術參與鏡頭規劃與場景調度,影響影片視覺敘事。此外,還涉及團隊協作挑戰、技術變革影響等內容,呈現了皮克斯獨特的創作文化與流程。本書適合電影專業學生、動畫從業者、電影愛好者閱讀。電影專業學生可從中學習動畫剪輯的專業技巧與流程;動畫從業者能獲取皮克斯動畫剪輯的先進經驗與創意方法;電影愛好者則可深入瞭解皮克斯動畫的幕後製作奧秘,提升對動畫電影的欣賞與理解。
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469
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本書主要介紹鏡頭語言設計的方法與技巧,全書共13章,內容包括鏡頭語言設計導論、畫面構成與感知、敘事原理、剪輯基礎、聲音基礎、對話設計、靜態對話剪輯、運動分解、轉場與切換、長鏡頭、新媒體背景下的鏡頭語言。本書結合行業內經典案例,由淺入深地講解鏡頭語言的基本構成,詳細介紹了鏡頭移動、切換以及剪輯的方法。本書可作為普通高等院校影視攝影與製作、電影學、戲劇影視導演、數字媒體技術等專業的教材,也可作為相關專業從業者的自學用書。
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“人生學校”系列由阿蘭‧德波頓主編,彙集人生學校編輯部十多年來的研究成果和見解,為人們應對日常生活的普遍問題提供建議,是一套尤其適合年輕人的人生問題解答手冊。本冊探討了“為何會與錯的人結婚”這樣一個現實問題。全書共三章,分別介紹了愛錯人的幾種常見原因、在什麼前提下可以步入婚姻,以及浪漫主義的愛情觀和愛情故事給我們造成了什麼負面影響。錯誤的選擇會帶來嚴重的後果,沒有比擦亮眼睛找對人更重要的事了。
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本書系統地介紹了新媒體攝影攝像的相關知識,包括新媒體攝影攝像基礎、數碼單反相機的使用、攝影攝像構圖、攝影曝光與用光、攝影攝像實用技巧、人像攝影攝像、產品攝影攝像、事件與活動外景拍攝、攝影攝像後期處理、手機攝影攝像。本書知識全面、案例豐富,涉及數碼單反相機攝影攝像和後期處理、手機攝影攝像和後期處理等內容,同時每章設計了豐富的知識欄目,並且提供實戰案例和課堂實訓。書中配有豐富的多媒體教學資源,讀者可掃描二維碼進行觀看。本書可作為應用型本科院校、高等職業院校相關課程的教材,也可供新媒體攝影攝像領域的工作者和喜愛攝影攝像的讀者學習和參考。
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《Nuke經典課堂》從基礎概念和界面導航開始,引導讀者逐步掌握Nuke的核心功能和高級合成技術。通過豐富的示例和實踐項目,讀者將學習到如何使用Nuke進行圖像處理、修復、合成和特效製作等各個方面的技術。 書中也將深入探討Nuke的高級功能和擴展插件,以及如何**限度地提高工作效率和質量。同時,本書還將分享一些實踐中的技巧和經驗,幫助讀者在實際項目中應對各種挑戰和需求。
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本書是一本致力於解析和傳授剪輯藝術深層邏輯與實戰策略的圖書,強調剪輯不僅是簡單的畫面和聲音素材的排列組合,而是要運用結構和段落的組織,通過把握情緒、敘事、節奏、結構和聲音這五大關鍵要素,創造出富有深度和表現力的影片。全書分為八章,系統介紹了剪輯結構論。通過分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內容,幫助讀者建立起對剪輯整體架構的認知。同時,作者借用影視劇作領域的成熟理論,如三幕結構等,指導讀者理解和構建剪輯作品的內在邏輯與節奏變化。此外,本書不局限於電影剪輯範疇,還鼓勵讀者運用類比思維,將電影剪輯的原則與技巧應用於其他類型的視頻製作中。針對音樂的使用和銜接,書中給出了詳盡的指導,包括音樂風格的選擇、音樂與畫面信息點的匹配、音樂的剪輯與過渡方法等實操技巧,通過實例解析了音樂在不同類型視頻作品中的巧妙運用。本書適合影視剪輯專業人士、學生以及對此領域感興趣的初學者閱讀。通過閱讀此書,讀者不僅能掌握系統的剪輯理論,更能學會如何將其轉化為個人風格鮮明的剪輯方法論,從而在實踐中不斷提升剪輯技術和創新能力。
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《影視剪輯藝術教程:剪輯臺上的劇作》的撰寫以作者十多年來為導演系學生講授的剪輯課程為基礎,聚焦影視劇剪輯的創作觀念與方法,全書以“剪輯臺上的劇作”為核心觀念,從剪輯發展的歷史到剪輯創作的流程,從動作、對白等元素的剪輯技巧到蒙太奇段落、結構調整的創造性處理,章節鋪排循序漸進,知識講授系統全面。書中引入大量嶄新且極具代表性的案例,從剪輯的角度細緻拆解,這些案例不僅是對知識點的具象化解釋,更揭秘了剪輯師們隱匿而偉大的工作,讓讀者感受到剪輯的力量和隱形的魅力。本書兼具知識性與可讀性,內容扎實,語言輕快,適用於喜歡剪輯、從事剪輯工作的朋友們。楊幸媛、周新霞、李點石、朱利贇等著名剪輯師真誠推薦此書。
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308
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本書根據數字影視後期製作涵蓋內容,劃分為四個模塊,分別是:數字影視後期製作職業規劃篇、數字影視後期製作Premiere剪輯篇、數字影視後期制After Effects特效篇、數字影視後期制Premiere+After Effects綜合應用篇。每個篇章包括若干個完整任務,每個任務由學習目標、任務說明(任務背景、任務要求、任務分析及解決方案)、任務實施三個部分組成,在明確了學習目標後,帶著問題進入領任務階段,根據任務背景和任務要求,在分析過程中根據任務特點,找到任務的解決方案,由解決方案得出任務故事板,在任務實施的過程後,最終完成任務。
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260
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本書以項目任務導入,構建由淺入深、基於工作過程的框架; 結合工作任務、理論知識點和影視作品案例分析,並設置考核任務單,使學生在掌握理論的基礎上進一步強化綜合技巧訓練。 全書分為9項學習任務,介紹了大量的經典案例,以及近幾年經典的影視作品和短視頻案例,使讀者能夠對影視知識融會貫通。 本書為職業教育國家精品在線課程“影視畫面編輯”的配套教材,讀者可結合在線資源進行學習。本書既可作為高職高專、應用型本科等院校新聞、影視類相關專業教材,也可作為影視剪輯愛好者的技能拓展參考書。
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這是一本關於影視同期聲音頻整備員的圖書,書中既包括對劇組聲音部門人員的組成、音頻整備員的職責、影視從業人員應具備的素質、教育與培訓背景、如何認識自己、如何發揮自身優勢、如何成功地打造屬�自己的職業生涯等方面的介紹,也從技術角度,對錄音設備及附件、整備器材、研讀劇本、前期準備、同期錄音、話筒設置、佈線及拾音技巧等方面進行了詳細的論述,同時作者還結合自己的實踐經驗對常見問題作出了解析。本書共有24章,詳細列出了在從事音頻整備員過程中可能會遇到的問題,而對每一個問題的解釋可能都是解決讀者困惑的對症良藥。讀者既可以根據自身的需求有針對性地對照目錄“查字典”式地尋找解答,也可以通讀全書、全面打好基礎。本書適合各大高校錄音專業及相關課程師生,聲音製作類培訓機構、影視行業、影視類自媒體從業者閱讀。
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本書從影視製作的課程需求出發,對故事創作與劇本寫作、影視製作工作流程、製片管理、影像攝影創作與技術、影視後期剪輯的基礎知識以及非線性剪輯軟體Premiere Pro的使用操作技術等內容進行了詳細講解,並引入行業真實案例進行展示分析。本書在強調製作技術的同時,注重理論到實踐的過渡,在理論體系的指導下進行影視藝術創作的實踐,貫徹技術為藝術服務、理論不脫離實踐的教學理念。本書適用於高等院校媒體與傳播、影視動畫等專業,同時也可以作為電視廣播節目、婚紗影像拍攝、網路視頻製作等相關行業人員的技能培訓參考用書。
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內容提要以影視拍攝、影視節目製作、視頻編輯及動漫設計製作等行業中導演崗位為基礎,以其核心能力為依據組織教材內容,涵蓋了鏡頭、景別、拍攝、軸線、場面調度、剪輯及聲音等為主題的任務16個。每個任務由“觀眾看”“導演講”“學生練”3部分組成。其中“觀眾看”是圍繞任務的主題,選擇影視案例,便於學生在課前以觀眾的視角來掃碼觀看,在看點提示的引導下形成感性認識,並引發問題思考。“導演講”則是以導演的視角去講解理論知識和技術規範,模擬師傅帶徒弟的模式,幫助學生在增強崗位認識的基礎上學習知識。同時配套的微課視頻方便學生課前掃碼預習,並通過問題歸納和自我測評部分實現預習效果的自我評價。最後的“學生練”則是以任務為驅動,以學生為中心,通過課堂上的任務訓練,提高創新思維能力,鞏固知識,掌握技能,並以“任務單”的形式對訓練任務的過程和結果進行管理和評價。最後,學生結合鞏固與提高部分,在課後自主完成拓展任務,實現從“看”到“創”,從觀眾到導演的能力轉變。教材編寫堅持以立德樹人為目標,在案例的選取上,注重選用具有思政內涵的影片片斷,同時,把從教材中挖掘出的思政融入點進行匯總,以思政案例庫的形式為教師開展課程思政教學,構建“三全育人”大格局提供有力幫助。本書既可作為高等職業院校廣播影視節目製作、動漫製作技術、編導、電視節目製作及相關專業“視聽語言”課程的教材,也可作為影視頻拍攝人員及相關愛好者的學習資料,還可作為從事電影電視編導和製作人員學習和應用的參考書籍。
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本書從影視創作的行業需求和實戰應用角度出發,全面、系統地講解Nuke在影視視覺特效與合成方面的基礎知識與核心功能。全書共11個項目,具體內容包括瞭解基本概念、製作簡單合成、製作多通道合成、合成調色、認識基本摳像、完善鏡頭效果、學習跟蹤的方法、認識擦除工具、修復鏡頭、提取部分素材等,最後一個項目包括兩個綜合實訓,幫助讀者熟練掌握影視視覺特效製作的工作流程。本書重點項目採用“相關知識―任務―項目小結―項目擴展”的形式串聯知識要點和實踐技能,讓讀者通過實踐強化知識體系,熟悉設計思路,提高實戰能力。
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無論你要拍攝的是孩子的生日聚會、企業宣傳片、申請學校或工作的視頻,還是能在網上引起轟動的視頻(你可以心懷美好的愿望),《拍攝手冊:77種方法讓你的影片更完美》中介紹的77種方法都能讓你的視頻變得更好!且立竿見影!《拍攝手冊:77種方法讓你的影片更完美》能做到的不僅僅是讓你的視頻更好,而且是讓你拍攝出很棒的視頻來——就算你使用的設備只是一個手機而已。這本可愛而生動的“視頻教學書”涵蓋了技巧、建議和練習,見解獨到,能幫助你培養“娛樂觀眾”這一重要技能——因為現如今,沒人愿意花時間去看粗制濫造的視頻——如果一段視頻不好,觀眾就會把它“關掉”。《拍攝手冊:77種方法讓你的影片更完美》作者Steve Stockman (斯蒂夫·斯托克曼)既是編劇又是導演,經手了數百則廣告、數量可觀的電影短片、音樂視頻和電視節目。2007年米高梅電影公司出品的經典影片《兩周》(Two Weeks)就是由他編劇并執導的,該影片由莎莉·菲爾德(Sally Field)和本·卓別林(Ben Chaplin)擔任主演。斯蒂夫·斯托克曼的網址是:www.stevestockman.com。
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本書以理論與實踐相結合、技術與實務相結合的方式,詳細講解了微電影製作完整流程中的各知識模塊。通過基礎知識模塊的講解,幫助學習者在較短時間內比較系統地瞭解微電影創作的主要知識與理論;通過前期拍攝、後期製作兩個模塊,讓學習者全面瞭解微電影製作的各個環節及相應知識與技能,並配有從劇本創作到成片輸出的完整案例,以便讓學習者更直觀地學習微電影製作的各項技術。最後的知識擴展模塊,通過對微電影評價、大賽介紹等內容的拓展,鼓勵學習者多向優秀微電影學習,在實踐中提高創作水平。
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拍電影是一回事,剪輯電影又是另一回事。本書正是想拍片子的你所需要的剪輯備忘錄,涵蓋了剪輯師用於創作出色電影的各類剪輯技巧。這是一本電影人、專業學生和影迷不可多得的指導讀物,也適用於任何一位對電影剪輯感興趣的人。毫無疑問,本書將為你的作品增色添彩。 《大師剪輯:如何用視聽語言講故事(經典電影鏡頭剪輯技巧示例版)》( Film Editing : Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know )從流行的電影中挑選出 600 張彩圖,將“隱形藝術”視覺化。節選的電影畫面配以簡明文字說明,有助於讀者輕鬆抓住重點。本書出自剪輯師蓋爾·錢德勒( Gael Chandler )之手,同時她也是《剪切之間:剪輯你的電影或視頻》一書的作者。本書展示了拍攝素材是如何被剪切並組成精彩的經典影片,通過節奏、人物關係和故事深深吸引觀眾的。 書中的電影畫面均成對或成組出現,按從左到右、從上至下的次序來編排。本書的附錄含所有參考電影的劇情概要。專業術語和概念在各個章節出現時都有界定,如果讀者對此定義不是很明確,請參看附錄中的專業術語。
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本書記錄了從20世紀初到現在的藝術家對電影製作的迷戀,展示了活動影像的另類歷史。從費爾南‧萊熱、吉加‧維爾托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡‧特默森等早期先驅,到包括史蒂夫‧麥奎因、塔西塔‧迪恩和弗朗西斯‧埃利斯在內的當代主要藝術家,電影專家大衛‧柯蒂斯生動地描述了受電影媒介啟發的眾多鮮活個人。本書涉及400多名國際活動影像製作者,並通過大量藝術實例,包括實驗電影、錄像、裝置和多媒體,為日益流行、不斷演變的藝術家電影類型提供了多元介紹。
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本書通過研究空間、運動、對焦、光暈、畸變等各種鏡頭運用技巧,剖析了電影敘事在視覺上的“光學個性”,探索了電影鏡頭的表現力及其在敘事上的作用。本書通過分析商業片與獨立電影的生動案例,包括它們在觀念、敘事和技術上的特點,揭示電影師如何利用鏡頭的力量來表達情感、主體、基調、氛圍、潛臺詞、情緒,以及抽象概念。書中包含大量的插圖,可幫助闡釋鏡頭語言的美學和情感內涵。本書可幫助各個層次的電影創作者學習如何拍出富有美感的、在敘事上引人入勝的畫面,同時能給導演和電影攝影師創造性地進行電影創作帶來一些啟發。作者古斯塔沃·默卡多是獲獎獨立電影人,在寫作、導演和故事片攝影方面擁有十幾年的經驗。他的另一本作品《電影人之眼:如何用畫面講故事(經典電影鏡頭構圖技巧示例版)》已經被翻譯成多種語言出版,並被世界各地高校使用。
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內容提要本書是經典電影攝影構圖書籍《電影人之眼如何用畫面講故事(經典電影鏡頭構圖技巧示例版)》的升級版。這本經典電影攝影構圖圖書的全面修訂和更新版為讀者提供了電影攝影構圖的必要的技能和技術知識,通過100多個案例幫助讀者掌握各類電影鏡頭基本視覺語法,闡述如何用畫面講故事和通過畫面與觀眾進行交流,來幫助讀者提高駕馭電影攝影構圖的能力,提升審美水平,進而創作出精緻而富有敘事表現力的畫面。本書採用獨特的方法,首先對每一類鏡頭的特點與習慣用法進行了詳細解讀;然後通過典型案例分析每個鏡頭的構圖方法、技術運用與敘事特點,讓讀者對該類鏡頭有深入瞭解(它為什麼有效);再深入剖析每一類鏡頭所要考慮的設備、技術及技巧等問題(技術考量);最後以經典電影鏡頭為示例說明構圖規則是如何被大膽顛覆,以達到表現力量大化的(打破規則)。本書是任何對動態媒介和電影敘事感興趣的人的必讀之作,包括獨立電影人、導演、製片人、電影攝影師、剪輯師,以及學習電影製作、媒介美學和電影研究的人。古斯塔沃‧默卡多是一位屢獲殊榮的獨立電影人,擁有十多年的故事片編劇、導演和攝影經驗。《電影人之眼如何用畫面講故事(經典電影鏡頭構圖技巧示例版)》的第1版已經被翻譯成多種語言,並被世界各地的學院和大學的電影專業使用。他的“電影人之眼”系列的第二本書《電影人之眼鏡頭的語言與表現力》也被翻譯成了多種語言。他在紐約市亨特學院的電影與媒體研究系教授電影攝影、剪輯、編劇和電影製作課程。
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《21世紀新聞與傳播學規劃教材.廣播電視學系列:影視製作基礎》是一部面向國內新聞傳播院校學生的教科書。通過系統講授攝像造型、拍攝、錄音、剪輯等影視製作的基本理念與技巧,旨在令使用者掌握獨立拍攝、剪輯影視作品的能力。《21世紀新聞與傳播學規劃教材.廣播電視學系列:影視製作基礎》注重理論與實踐的結合,以視聽語言思維方式的訓練促進操作技能的提高。此外,書中還對中外近兩百部經典電影進行案例分析,既注重邏輯
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本書囊括了電影和電視聲音製作的各個方面,側重實際工作中的問題與解決方案。本書為你展示了如何在預算少、設備缺乏、錄音條件不佳的情況下製作出優秀的聲音。基於作者和其他知名聲音剪輯師們的經驗和實際操作技巧的堅實基礎,本書提供了實際的案例和相關技術數據,還涉及創作藝術化聲音體驗的應用過程。本書從聲音部門至關重要的創作人員的角度檢視聲音,不僅描述了當代的實際操作,而且提供了實際建議,帶領讀者繞過無數的陷阱。本書附帶的DVD光盤中包含來自作者個人聲效庫的超過1000個聲效文件,同時本書的配套網站提供了實際的範例、上百種圖表、照片和練習,《電影聲音製作實用技巧(第4版)》將奉獻給你一部整體套裝(詳見附錄3)。本書作者大衛·路易斯·耶德爾(David Lewis Yewdall)是一位製作了超過140部電影聲音的老手,多數作品都收錄於互聯網電影資料庫IMDB網站中。他自1984年始即是美國電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences,AMPAS)的成員,自1986年始成為美國電影聲音剪輯師協會(Motion Picture Sound Editor,MPSE)的會員,同時還是2000―2010年美國北卡羅來納藝術學院教師中的一員。
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本書為電影愛好者、初學者和從業者瞭解鏡頭語法的常識提供了一條捷徑。語法是瞭解一門語言的關鍵,作者通過數十年的拍攝和教學經驗,清晰詳述了鏡頭語言的整套體系,包括景別、構圖、攝影布光、焦距變換、拍攝角度、鏡頭運動、鏡頭匹配等。全書語言通俗而風趣,並詳細介紹了從前期籌備到現場拍攝的眾多實踐細節,包括對後期剪輯的預想。此外,本書還聘請專業的插畫師為書中相關的語法技巧配圖,以幫助讀者更加直觀地瞭解鏡頭語法的
本書匯集了著名剪輯師沃爾特 ·默奇極具創造性的、多層面的思考,可以說這對過去的剪輯觀念形成了一定的挑戰。開篇他便提出了一個最基本的問題:為什么剪接可以被接受?從這里開始,默奇帶領讀者進入了一段不可思議的旅程,貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對很多議題提出了自己的見解,例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性,判斷好剪輯的標準,眨眼的動作既類似于剪輯時的畫面切換又是出于一種情感暗示,等等。在新版本擴充重寫的部分中,默奇總結了數字剪輯在技術與藝術層面的優勢和可能產生的問題。
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對白剪輯是電影製作中很關鍵的卻不易為人所知的部分。好的對白剪輯是不露痕跡的,而糟糕的對白剪輯則讓影視聲音變得混亂、分散觀眾的注意力並讓故事顯得不真實。《對白剪輯――通往看不見的藝術》由獲得艾美獎(Emmy Award)的聲音剪輯師所著,為那些需要給影視作品剪輯同期聲、卻一直找不到好的學習渠道的人們提供了方法。書中逐步介紹了對白剪輯的各個環節,其中包括對常見問題的詳細解釋,如房間聲的平衡、降噪、透視控制、尋找替換素材等。全書貫穿著豐富的工作實踐經驗,你將學會如何節省時間,避免不必要的重複勞動。 成功的對白剪輯師必須理解電影製作中非聲音製作的一些內容。和音響效果剪輯師、環境聲剪輯師或擬音剪輯師不同,對白剪輯師的工作直接受到之前所完成工作的影響。電影的拍攝方式、錄製方式及剪輯方式都極大地影響到對白剪輯師的工作,因此,《對白剪輯――通往看不見的藝術》也包括對電影畫面和聲音後期製作相關問題的討論,如膠片、磁帶、NTSC制、PAL制、24p和高清等。書中也有對電影畫面剪輯、EDL處理及ADR管理的概述。 《對白剪輯――通往看不見的藝術》作者約翰·珀塞爾(John Purcell)已在電影電視領域工作了30個年頭。作為一名畫面剪輯師和聲音剪輯師,他剪輯的項目包括PBS的紀錄片和表演類節目、總統競選廣告、電視系列劇和電影。他在兒童電視工作室(Children’s Television Workshop)的工作為他贏取了一項聲音後期製作艾美獎。他也剪輯過一些獲得格萊美獎提名(Grammy-nominated)的傳統劇集。
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本書由在數字視覺效果領域工作了超過30年的戴維‧斯頓普(David Stump) 編著。這是一本關於數字電影攝影工具和技術的書。它詳細解釋了數字電影攝影機的工作原理及專業流程,並教授了相關的理論和實踐。 成功的電影攝影師必須兼顧藝術素養、技術能力和商業頭腦。需要熟練掌握打光、合成、取景並具備其他美學思維,同時熟悉數字攝影機、記錄儀和相關工作流程,此外還要知道如何選擇正確的設備(在預算範圍內)完成工作。本書重點關注目前常用的設備和技術,詳細說明數字攝影機的工作原理,選擇不同的攝影機會帶來怎樣的結果,以及如何選擇正確設備使攝影師能更有創意的講述故事。 本書主要內容包括:攝影機傳感器、色彩與色彩空間難題、幀速率與寬高比、攝影鏡頭與攝影機、高分辨率數字電影攝影機、攝影機的設置與操作、工作流程準備與設計、現場拍攝須知、色彩管理與工作流程、顯示、後期製作與數字中間片、數字電影的交付與存檔。 本書非常適合電影攝影專業的學生以及在職電影攝影專業人士閱讀。
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本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布,以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例,分門別類地闡釋了剪輯師究竟施展了什麼樣的魔法,來使觀眾對電影篤信不疑。 通過分析經典之作《畢業生》《唐人街》《後窗》《法國販毒網》《十二怒漢》《體熱》《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖,奧斯廷詳細探究了轉場
這是一本簡明直觀的基礎剪輯教程,涵蓋剪輯工作所需的各方面資訊。作者從介紹最基本的鏡頭類別開始,分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機,總結出四十六條常用的剪輯原則,幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並最終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富,深入淺出地展開每一個剪輯話題,便於翻查、容易上手,是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥必備手冊。
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 ·阿裏洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影?事技巧教程,其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述,而是集中從實踐經驗入手,對製作過程中出現的種種問題加以細緻精准的研究探討,並提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題,對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳
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全書系統化、結構化地搭建了影視攝影的基礎知識體系,貫徹“夯實技術原理,掌握視覺語言,重視基本動作”的教學理念,可充分應對未來行業發展對影視創作人才的素質需求。本教材適合將影視攝影基礎知識與技能納入人才培養方案的相關專業,例如戲劇影視導演、廣播電視編導、數媒技術、數媒藝術、動畫、影視編導等專業作為教學使用。本教材特別製作了思維導圖,分別系統性地整理了光學鏡頭、攝影機整備、曝光、光線等板塊的主要知識點,便於學習者快速、系統地掌握影視攝影知識。
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史蒂文‧斯皮爾伯格作為美國流行文化的夢想建築師,作品總能躋身于票房蕞高、蕞引人入勝、蕞具恒久魅力的影片行列,因為他是用鏡頭講故事的大師。本書精選《E.T.外星人》《辛德勒的名單》《侏羅紀公園》等片的典型場景,配合畫面逐鏡分析,揭秘斯皮爾伯格如何在流暢的運動鏡頭中精確調度演員,讓一場戲始終充滿活力;如何通過極易操作的技巧,言簡意賅地推進情節,緊緊抓住觀眾;如何在懸念與鬆弛中反復“折磨”觀眾,給人震撼的情感體驗。這本圖文並茂的拉片書不僅總結出導演的核心運鏡技巧,同時介紹了一種高效的閱片方法。一旦掌握斯皮爾伯格運用機位、演員走位、攝影機運動的視覺秘籍,理解電影化技巧如何在講故事中發揮作用,你也可以做到每場戲都恰到好處,每個鏡頭都表達精確,每到關鍵時刻總能令觀眾驚心動魄。
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影像剪輯是在視聽語言基礎上進一步強化影像信息的表達,加深對視聽語言的信息傳遞的形式。全文對情感、科幻、動作、喜劇等不同類型題材的電影、電視、綜藝節目、短視頻等不同類型影像作品的剪輯形態和製作規律做了較全面的歸納和總結,並對常用的剪輯特效技術做了論述,以及通過具體案例講述剪輯的運用與實踐。全文圖文並茂,案例豐富,可以為影像剪輯專業人員以及愛好者提供一定的參考價值。
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當前,信息傳播在傳播內容、傳播手段方面都發生了重大的變化。媒介融合已成為大勢所趨,新的設備、新觀念層出不窮,電視攝像更多地成為媒介融合中的一道橋樑。而傳統的電視攝像教材及課程教學從九十年代末開始就沒有大的變化,不少已被淘汰的設備與觀念仍然大篇幅地出現在教材中。無效地佔用課程教學時間。因此,本教材突出時代特色,強調新媒體對傳統電子攝像所帶來的挑戰,對相關內容進行了編寫。同時,強調理論體系與實戰,在每章前有知識樹體系,在每章後面有練習題。主要介紹了電視攝像概述、電視畫面、電視取景與構圖、光線與色彩表現、固定鏡頭拍攝、運動鏡頭拍攝、電視場面調度與電視畫面組接、紀實性電視節目攝像藝術、文藝性電視節目攝像藝術、其他類型電視作品的攝像藝術等內容。
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《電影電視聲音》對錄音、剪輯、混錄等聲音製作領域進行了全面的介紹,展示了電影和電視聲音的魅力。這本書在聲音美學和聲音技術方面做到了平衡,將理論和實踐結合在一起,使得聲音的藝術和技術得到體現,這是本書的開創之舉。電影電視的聲音就是用聽覺體驗一個故事,本書將會告訴你如何將聲音流暢地貫穿於你的製作中。第三版在聲音設計、數字傳聲器、高清技術、硬件和軟件系統、發行方式以及無線錄音技術等領域進行了全面更新,介紹了先進的內容。本書由好萊塢聲音專家完成,介紹了影視聲音製作的各個環節。使用基本的原理來說明製作組如何在電影或電視的片場完成每日的同期錄音工作,在剪輯機房完成剪輯工作,以及在混錄棚完成混錄工作。? 一本完整展示聲音的藝術和科技魅力的書籍。? 填補了製作和工程設計書籍之間的空隙。? 隨書附贈的DVD包含50多個示例,形象地說明了現實世界中的聲音現象以及重要的聲音理論。? 本書提供的合作網站上的內容由本書作者持續更新,例如設備列表、上一版的信息以及其他信息等。請訪問http://booksite.focalpress.com/Holman/SoundFilmTV
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