三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術評論、欣賞

該書內容為“凝固德國展研討會”、“張方白凝固上海展研討會”以及其他關於藝術家張方白學術研討會的文本記錄，並收錄部分評論文章的彙編。該書全部圍繞藝術家張方白及其藝術作品展開，由國內外知名藝術評論家對張方白先生的評論及研究文章組成，並配有英文原文。該書具備較強的文學性、藝術性、學術性和思想性。通過此書我們可以進一步地瞭解張方白先生和他筆下的藝術形象，也可以就此展開去剖析中國當代藝術語言和具象表現領域的一系列問題，是一本學術性較強的評論和研討文獻資料。

本書研究了自明中晚期至清朝末期這一特定歷史階段，忠義題材美術作品的存在環境、存在形態、存在空間、傳播與接受、作品對社會的影響等，探討了相關作品的題材來源、創作主體、創作過程、藝術特色等，並結合美術的教化功能在明清主流美術中衰退的事實、背景、影響，對其內在價值觀及其相關因素進行了剖析，探討了“忠義”題材美術作品在古代存在的社會與藝術功能，揭示了“成教化，助人倫”的中國美術傳統和“禮失而存諸野”的文化意義。

格林伯格是20世紀下半葉美國重要的藝術批評家之一，被譽為“抽象表現主義”的主要發言人。美國知名藝術史家摩根仔細研究格林伯格的晚期成果，整理了其極具影響力和代表性的文章、評論和採訪，彙集成書，涉及先鋒派、現代主義、批評的現狀、藝術與歷史文化的關係等多元化主題。本書不僅是對格林伯格理論研究的總結與補充，更展現了其晚期藝術觀點和思想的變化與革新，從側面反映了時代發展對於藝術批評的影響。

本書為“紐約下城藝術家系列”中的一種。為了進一步拓展“下城往事”豐富的展覽內涵，尤倫斯當代藝術中心將策劃出版一系列介紹參展藝術家的出版物，以滿足不同觀眾瞭解展覽與閱讀的需求。紐約下城是具有創意和膽識的藝術家和設計師的聚集之地，“紐約下城藝術家系列”將為我們瞭解這一藝術聚集區豐富的藝術實踐提供個案分析。本書介紹了丹尼爾·阿爾軒，他以別具一格“虛構考古”藝術作品蜚聲國際。本書收錄了丹尼爾·阿爾軒關於其藝術創作的語錄，從這些語錄中，我們可以瞭解其藝術理念和創作動機。

《京師文化評論》由北京師範大學北京文化發展研究院主辦，為半年刊(春季版和秋季版)，堅持以思想性立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈絡，觀察現實文化走向，分析文化發展對策，力圖開掘文化的思想資源，拓展文化發展的可能空間。《京師文化評論》(2022年春季號，總第10期)本期主要欄目有：名家特稿，文化專題，名宿訪談，人文觀察，名家圓桌等。該刊對推動我國文化哲學發展具有重要意義。

《京師文化評論》由北京師範大學北京文化發展研究院主辦，是跨學科文化評論專刊，設有“專論”“名家圓桌”“學術前沿”“專題”“文史鉤沉”“人文觀察”“時政思考”“記憶與敘事”“海外飛鴻”“影視書評”等專欄。本刊堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈絡，觀察現實文化走向，分析文化發展對策，力圖開掘文化的思想資源，拓展文化發展的可能空間，以文字記錄思考文化的努力。

人類創造了神話，而神話成就了人類的藝術。從古代美索不達米亞的浮雕到古埃及的墓葬繪畫，從古希臘的彩陶圖案到古羅馬的龐貝壁畫，從中世紀手抄本插圖到波斯細密畫，從歐洲古典油畫到亞洲經典水墨畫，從美洲阿茲特克人的器物到非洲原住民的木雕……藝術所到之處，都留下了神話的影子；神話傳唱的故事，都成了藝術的主題。理解神話，也就掌握了打開藝術奧秘的鑰匙。《無神話，不藝術！》是由神話解讀藝術秘語的實用讀本，也是由藝術進入神話世界的圖像指南。作者選取世界神話中的82個關鍵詞，精選世界藝術史中的400餘件作品，以圖文並茂的形式闡釋神話的基本內容，並呈現出由神話滋養的想像世界。本書立足比較神話學的學術視角，探討在全球範圍內反復出現的符號與圖像――從世界起源、人類誕生，到英雄人物、傳奇史詩，內容涵蓋希臘神話、北歐神話、古埃及神話、美索不達米亞神話、中國神話、日本神話、印度神話、阿茲特克神話、瑪雅神話等重要地域和文明。豐富的圖文內容，揭示出古人對世界的樸素認知和浪漫想像，展現不同地域文化的共性與個性，為品味多樣的藝術、解讀古老的文明提供關鍵線索。

本書的編寫旨在讓大學生成為一個感情豐滿、境界高遠、審美判斷力發達的人。我們將和大學生們共同鑒賞中外古今大量的藝術作品，説明大家培養和提高藝術鑒賞力。通過本書的學習，希望學生不僅能夠培養基本的審美能力，而且可以形成正確的審美觀，產生積極的生活情趣和審美追求，從而使人格不斷完善。全書共分為七個專案，內容包括：大美的傳承：美育與藝術；社會的映射：文學藝術；動人的旋律：音樂藝術；五彩的神韻：繪畫藝術；線條的氣韻：書法藝術；人生的映射：舞蹈藝術；銀屏的天地：影視藝術。我們將共同走進藝術的殿堂，在文學、音樂、繪畫、書法、舞蹈、影視的世界裡暢快遨遊。 本教材以依據，以提高高校非藝術類專業學生的人文、藝術審美和素養為立足點，按模組化編寫模式，從音樂、美術、影視、舞蹈等方面，對多門藝術的基本規律與特性進行了詳細介紹。通過本教材的學習，學生不僅可以更好地理解藝術，而且可以進一步提高審美素養，進而發現美、實踐美、創造美。本教材適合高校非藝術類專業學生藝術鑒賞及美育教材。

本書是《藝術欣賞教程》的修訂版，是一本鑒賞各個藝術門類的教程，由各藝術門類的著名學者、資深專家連袂撰寫，包含對建築、繪畫、雕塑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影、電影、電視十二個藝術門類的欣賞，囊括了古往今來幾乎所有藝術門類發生、發展的歷程和彰顯於世的重要成就，以親切淺近的敘述和靈活多樣的方式系統解讀名家名作，引導讀者從瞭解諸藝術門類的語言特點入手去逐步掌握基本的欣賞方法，並於欣賞的"

本書是一本普及美術素養知識的大眾圖書，也是一本難得的美術素養圖書。這本書涵蓋了七個方面，從世界名作、美術史、畫家、門派與技法、世界史、軼聞、神話宗教這七個角度切入知識點。從週一到周日，每天一個知識點，一年365個美術知識點，讀者一年可以輕鬆掌握美術基本知識。從洞穴壁畫到當代藝術，三萬年藝術歷程；從喬托到莫奈，探尋了百位藝術大師的人生故事；從文藝復興到法國大革命，通過美術看世界；一百多幅名畫經典，掌握正確的看畫技巧。

讀懂一幅畫作，是一個又一個的細節不斷湧現的過程，而藝術的故事之所以動人，便在於這些常被疏忽的細節，細究名畫系列（A Closer Look）便是這樣一套帶領讀者在細節之中探究藝術的經典書系。該叢書於2009年由英國國家美術館推出，2022年首次授權中文版，是備受全球藝術愛好者追捧的藝術進階讀本。叢書雲集了英國文博界頂級學者的深邃目光，他們在浩若煙海的偉大藝術作品中精心遴選，提煉出技巧、色彩、面孔、畫框、靜物、風景、贗品、構圖、修復九個維度，以厘清和解釋我們對這些藝術品的興趣、激動和沮喪，使讀者得以靠近藝術家的創作，感受他們的情緒，貼近藝術史中那些關鍵的時刻。1 《贗品》：專家們是如何判斷傑出的畫作的？繪畫作品在歷史長河裡並不總是有大師的署名與文字說明，那麼人們又該如何在一幅經歷重大改動的畫作裡發掘一顆深埋在顏料之下、面目全非的“寶石”呢？科學家、文物管理員和藝術史學家採用了一系列方法，從物理性質的角度對畫作進行探究，並揭開隱藏在它們背後的歷史之謎。本書通過一系列真實的案例和清晰的解釋，引領讀者思考藝術史上的一些錯綜複雜的問題。有意思的是，這些問題並沒有完全得到解答，美術館中的專業人士仍在努力尋求答案。2 《修復》：為後代保存藝術作品是英國國家美術館的主要職能。過往對繪畫作品的修復經常引發爭議，但正如書中所講，現代保護原則強調使用盡可能少地改變其結構的方法，使繪畫保持長期穩定的狀態。本書討論了繪畫的材質特點，描述了它們老化的過程，分析了幾種主要的保護方法和修復類型，同時回應了一些繪畫保護工作中常見的問題。3 《畫框》：畫框與畫作之間究竟是“完美聯姻”還是“不平等的聯姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與聖索維諾畫框是如何在文藝復興時期風靡整個歐洲的？在本書中，英國國家美術館原館長尼古拉斯·佩尼對畫框進行了一番充分的調研，闡述了畫框的歷史、設計和製作工藝，以及畫框與繪畫作品與室內環境的關係。尼古拉斯將調研的重點放在了畫框不斷變化的功能，以及不同的風格、材料與製作工藝上。本書收錄的畫框都是英國國家美術館的珍藏，體現了一個世紀以來藝術家與收藏家的獨特品位，是一本難能可貴的畫框專題研究讀物。4 《構圖》：《室內的聖母子》 的滅點為什麼都位於畫面左側？克裡維利是如何在一幅畫中表現雙重主題的？為什麼畫家們喜歡頻繁地在繪畫中效仿雕刻的效果？本書以英國國家美術館 15 世紀到

世紀之交，對藝術中介化過程的日漸關注，將新舊藝術史區分開來。本書作為一部在世紀之交再版的藝術史重要文集，在第1版的22篇文章基礎上，再添9篇新文，旨在將新近的理論成果帶入藝術史的一切領域，打通藝術史與哲學、語言學、心理學、馬克思主義政治經濟學和社會學等其他學科領域的界限，重新評估藝術史研究方法和術語，並針對當下問題，建立起一種開放、包容、多元的藝術史批評話語。本書31篇論文從基礎概念到實踐運用，每篇都圍繞著一個重要的藝術史批評術語展開討論，構成了一個精彩而環環相扣的整體。

《2022中國美術批評家年度批評文集》是中國美術批評家協會的年度出版物，也是連續出版物。2020和2021均在我社出版。2022要討論的問題是：當今的自媒體，在批評寫作和思維方式上產生了極大的影響，在很大程度上促進了當代藝術批評與寫作的發展和壯大。在今天，自媒體已經成為我們的工作與日常生活無法擺脫的一種方式。重要的是，為我們提供了一個自由表達的平臺，在今天的政治和文化生態中發揮著至關重要的作用，從自媒體出發，去討論今天中國當代藝術批評與寫作以及其他問題的延展。

著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻教授，深度參與中國當代藝術的重要事件，與國內外美術館和藝術家合作舉辦具有重大影響的展覽，並撰寫大量文章探討中國當代藝術的發展過程、潮流走向，以及重要藝術家的創作歷程。這些文章對於理解和研究自20世紀70年代始的中國當代藝術及其與國際當代藝術的關係具有重要意義。經過5年的親自選編、打磨，首次匯集呈現。50年光陰，世界大變。不變的是，中國當代藝術以世界性的語言，以常人難以料及的膽識，暴露自身的糾結和尷尬，敢於直面真實的生活。文集以“潮流”“藝術家”“展覽”為主題，從中國當代藝術的宏觀面貌到微觀肌理，透過變化的角度從不同層面立體呈現中國當代藝術的豐富性和實驗性，以及藝術家有血有肉的探索經驗。以點窺面，《關鍵在於實驗》創造“重訪”當代中國與世界的方法，我們“過去”的共同記憶得以凝視，我們共同的“現在”和“未來”得以審視和想象。

靈活運用理性的方法，輕鬆看懂藝術！日本資深策展人，經過多年策劃大型藝展和提供企業諮詢的實踐，總結出一套行之有效的方法，即用邏輯思維補足藝術感受力上的不足，用理性的方法深度理解藝術品的描繪對象、背景、形式、風格、內涵，並以達·芬奇、凡·高、倫勃朗、庫爾貝、馬奈、莫奈、羅丹等20位藝術大家為例，教授五大鑒賞公式――公式一：3P架構――從人物、背景、時代三個角度，概略理解作品公式二：作品鑒賞檢核法――觀察及盤點作品細節，判斷你的好惡公式三：故事分析法：追溯藝術家的生命軌跡，體會作品深層情感公式四：3K架構：從革新、顧客、競爭共創三個方面，理解藝術圈的變化公式五：A-PEST架構――分析政治、經濟、社會、技術，探究大環境與藝術的關聯活用五大公式，建立屬￿自己的分析數據庫，就能找到觀看藝術的脈絡。借由欣賞藝術，獲得人生中無可替代的喜悅，也多一個開拓世界的武器！

解密75幅達·芬奇傑作背後的象徵（symbols）和意義，還原一代奇才達·芬奇的創作軌跡，包含聖母瑪利亞、聖徒、使徒等聞名於世的人物肖像畫，還有他為機械和軍事所做的創作等。同時，作者還從達芬奇的同輩人中精選了同類型的創作來與達·芬奇的創作形成聯繫。全書緊扣達·芬奇藝術傑作本身，或全貌、或局部地解讀藏在藝術傑作中的秘密，讓我們徹底讀懂傑作的意義。同時，透過模切窗口，讓我們的眼睛更便捷地聚焦於畫面的細節，增強了欣賞每幅傑作的趣味性。

《西方現代美術思潮》20世紀以來，中西方藝術和哲學文化的不斷融合,拉近了中西方高等美術教育的距離。中國美術教育在西學東漸的大歷史背景下,不斷地吸收現代西方美術思潮的積極因子，表現出了巨大的包容性，成為推動中國高等美術教育發展的原動力。但是，現代西方美術思潮與中國高等美術教育的發展之間的矛盾與衝突，使中國高等美術教育表現出暫時的困惑與迷茫。如何在信息全球化的大環境中保持中國高等美術教育先進性、前瞻性和所具有的基本特色，是每一位中國藝術家和藝術教育家所尤為關注的。邵大箴先生正是這樣一位有識之士，他在本書中討論了應該怎樣吸收外來藝術形式等問題。

《京師文化評論》由北京師範大學北京文化發展研究院主辦，是跨學科文化評論專刊，設有“專論”“名家圓桌”“學術前沿”“專題”“文史鉤沉”“人文觀察”“時政思考”“記憶與敘事”“海外飛鴻”“影視書評”等專欄。本刊堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈絡，觀察現實文化走向，分析文化發展對策，力圖開掘文化的思想資源，拓展文化發展的可能空間，以文字記錄思考文化的努力。

本書主要是對中國當代藝術話語範式進行梳理和探討。書中重點考察全球本土化、再東方化、社會主義文化現代化、跨文化身份建構，四者分別構成了中國當代藝術的時代性、文化性、現實性、域外性情境；重點討論中國當代藝術的現代性轉型以及審美現代性、方法探索、美學追求等多方面的問題。同時，跨文化多元審美現代性又具有強烈的實踐性，即境象互生，積極回應當前社會文化挑戰。跨文化多元審美現代性（“審美的境象”）這一範式將語境性與本體性、審美性與現代性、一體性與多元性、藝術性與社會性等結合起來，對於理解中國當代藝術話語的複雜性、可能性與實踐性，有參考價值。