三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 攝影藝術

本書希望能幫助那些已經有一定基礎的風光攝影愛好者或專業攝影師，讓他們在思想、藝術和技術上有一個很大的提升。本書試圖系統、完整地從當代風光攝影的角度，詳細地把在用光、構圖、前期技術和後期處理等各個方面的國際上最前沿和最關鍵的新思維方式、新想法和新技術帶給大家。同時在文中穿插了大量實例、心得和前後期完整步驟，用以補充理論部分。不僅僅只是告訴讀者去“怎麼做”，更要告訴大家“為什麼要這麼做”。因為只有這樣

如果我們要把攝影當做藝術來追求，就必須先劃清攝影作為大眾文化和攝影作為獨立藝術的邊界。吃瓜群眾拿起相機，是自娛自樂，不以此謀生。藝術家不同，全部思想、精力和時間都付諸追求的事業，甚至獻身其中，也在所不辭。 所以，我們抱著一種原旨主義的態度寫了《推開攝影之門》。書裡，我們探討了拍攝對象對創作主旨的傳達，人的思想對攝影創作的作用，照片風格對攝影藝術發展的推動，畫面構圖對藝術審美的影響，攝影角度對藝術表現的渲染，以及對攝影真諦――真實――的尋找。我們認為這些是攝影的，也是藝術的。編撰此書的目的，就是希望重塑藝術家精神，哪怕這種願望，大有一種不合時宜的“落伍”和“古板”。 《推開攝影之門》這本攝影書的原意是以攝影史為綱，攝影方法為目，深入展示攝影的前世今生，分享拍攝的經驗技巧。但在寫作過程中，收入書中的300余張《推開攝影之門》作者所攝照片的鋪陳大大拓展了原有的主題，它開始向社會、文化、政治、經濟、哲學等多領域延伸，不知不覺中，我們塑造了自己的攝影觀、世界觀、藝術觀和審美觀。 《推開攝影之門》的宗旨也從看懂照片、拍好照片，變為不止於照片。 《推開攝影之門》是一本打著攝影方法的“幌子”，藉以深究藝術真諦的教科書。作者以攝影史為背景，講述它的百年歷程、風格變遷、大家經典，並分享拍攝技巧和創作經驗，以及由攝影引發的對審美、文化、哲學、宗教、社會的思考。 《推開攝影之門》面向高等院校攝影專業或與之相關的藝術、設計和新聞專業的學生，但如果你僅是攝影愛好者，或是對任何藝術創作有興趣，也許同樣能在書中找到感興趣的內容。 《推開攝影之門》並非“攝影入門”“如何拍一張好照片”之類的快速讀物，卻是一本攝影從業者的必讀之書。

本書對手機攝影、攝像的前期拍攝及後期製作進行了系統的介紹，不僅有基礎理論講解，還有案例實戰分析，更有實用的手機攝影、攝像類App使用技巧。本書主要內容包括手機攝影與攝像基礎知識、簡單實用的構圖法則及技巧、光線的性質及作用、手機攝影後期入門技法與實戰案例、手機視頻的拍攝技巧、手機視頻的剪輯技巧等。通過理論與案例的結合，本書旨在加深讀者的學習印象，提高讀者的學習效率，幫助讀者快速從新手成為手機攝影、攝像、後期修圖及視頻剪輯高手。本書內容豐富，包含手機攝影、手機短視頻製作、照片與短視頻後期處理等知識，適合各層次的手機攝影、攝像愛好者，以及專業修圖師、剪輯師參考學習。相信讀者在學完本書後即可做到舉一反三，能夠掌握絕大多數手機攝影、攝像及短視頻後期製作的技巧。

許多剛開始接觸手機拍攝的愛好者認為手機拍攝比較簡單，但在實踐時卻發現拍攝出好作品並不容易，比如拍出來的照片虛、黑、歪斜、偏色、畫面雜亂、沒有美感、沒有格調等。如果不知道如何解決這些問題，那麼就可以通過閱讀本書找到答案。本書不僅系統講解了手機攝影的基礎知識、不同主題內容的拍攝方法，還詳細介紹了手機短視頻拍攝與剪輯的方法。本書共有３篇，第一篇主要講解讀者不可不知的手機攝影功能的用法和照片拍攝的構圖與用光技法；第二篇主要講解人與生活景象、風光與花草、寵物與美食等主題的拍攝，以及照片後期修圖與美化方法；第三篇主要從拍攝與剪輯兩個方面詳細介紹短視頻創作的方法和技巧。本書適合所有想要提升手機拍攝水平，創作出高質量作品的讀者朋友閱讀。通過學習本書，零基礎的讀者也可以用手機創作出優秀的影像作品。

本書是專門為攝影專業實踐性基礎課程所編寫的教材。全書共七章，從圖片攝影和動態攝影兩個方面講述了攝影的基礎知識。第一章從鏡頭的特性入手指導學生如何使用拍攝器材。第二章至第五章分別從景別、構圖、燈光、色彩 四個方面指導學生如何進行拍攝。第六、第七章從場面調度本身與場面調度規則兩個方面講述如何拍攝影片。本書遵循由淺入深、循序漸進的原則，將攝影攝像的相關知識點有機地結合起來，具有較強的理論性。同時，本書列舉了大量的照片和影視作品作為案例，還具有較強的實用性。本書可作為高等院校攝影、攝像等專業的教學用書，主要用於大一、大二學生在攝影基礎方面的學習，也可作為攝影愛好者的參考用書。 本書為《攝影攝像基礎》(書號30125，年淨發14000冊)的精簡版，針對專科學生開發。

本書由中國延時攝影聯盟聯合創始人、《韻動中國》系列片聯合出品人張恒，根據80萬學員喜歡的延時攝影技巧進行編寫，講解了22種延時攝影的拍法，幫助讀者快速成為延時攝影高手。本書通過17章內容，詳細介紹了延時攝影的前期拍攝技術與後期處理技巧，包括延時攝影基礎知識、曝光參數設置技巧、手機直接拍攝延時、相機拍攝固定延時、拍攝大範圍延時、拍攝小範圍延時、拍攝長曝光延時、拍攝日出日落延時、拍攝星空銀河延時、拍攝植物生長延時、拍攝希區柯克延時、無人機航拍延時、延時視頻處理流程對比、畫面調色處理、視頻去閃處理、序列合成處理以及視頻防抖處理等內容，希望讀者學後可以舉一反三，創作出更多優秀的延時攝影作品。本書結構清晰、語言簡潔，適應對延時攝影感興趣的讀者，也可作為延時攝影類課程的教材，或學習輔導用書。

本書針對使用相機或手機拍攝照片與視頻的創作者，較為全面地講解了攝影及視頻拍攝應該瞭解的構圖、用光與配色等基本理論。此外，本書針對風光、人像、動物、建築等常見攝影題材講解了數十種實戰構圖、用光拍攝技巧，針對口播、美食、VLOG、空鏡、談話類視頻講解了實戰拍攝要點。本書附贈一門構圖底層邏輯詳解視頻課程、一本人像擺姿攝影電子書（PDF），以及一本攝影常見題材拍攝技法及佳片賞析電子書（PDF）。本書內容豐富、理論全面、文字精練、示例精美，不僅適合創作者自學翻閱，同時也可用作開設攝影、視頻拍攝相關專業的各大中專院校教材。

本書系統地講解了數碼攝影的基礎知識和實用技巧。全書分為8 個學習單元，分別講解了攝影概述、攝影器材、攝影曝光、攝影對焦、攝影用光、攝影構圖、攝影實踐和攝影後期等內容。本書圖文結合、淺顯易懂，理論知識的講解由淺入深，注重理論與實踐的結合。另外，每個學習單元還設有網絡助學、學習單元小結、知識測試、實操訓練欄目，還提供了擴展圖集和微課視頻資源。本書將理論與實踐結合，實現“教、學、做”一體化。

將藝術史與哲學、美學、考古學、歷史學區別開來，圍繞其自律性生產出其特有的書寫觀念、研究方法與理論模式，是當前藝術史研究的重要內容。本書立足於這個視野，系統梳理了法國藝術理論家于貝爾·達彌施的藝術史觀念與方法，和當前的藝術史研究形成了呼應。全書考察了達彌施所探討的幾個重要的藝術史(理論)客體，並對其中所涉及到的問題進行了闡發。現象學與藝術史模式的重構、符號學與藝術史秩序的重構、精神分析與藝術史敘事的重構，是全書做出的重要總結。它們既表現出了達彌施對藝術史研究的獨特理解，亦從特定的層面構建了新的藝術史範式。本書在考察達彌施藝術思想的過程中，也觸及了諸如：視覺批評對藝術史的方法論革新、當代藝術史的物質轉向問題、攝影影像的意義機制、審美與藝術史的新模式建構、中西藝術史的對話與融通機制等重要理論問題，對理解20世紀以來西方藝術史的範式與闡釋問題具有一定的意義。

本書是作者棲聿首部個人攝影作品合集，精選了作者5年來的近100張作品，其中部分作品從未公開於網絡。這本書通過攝影的方式，記錄了作者對生活點滴的所思所想，關於一束光、一個背影、一輪圓月……山川湖泊只是日常的注腳，愛與平常才是連續的詩篇。本書分為兩大章節。第一章節“觸及”，記錄了日常中細小的、循環的卻又不同的瞬間，詮釋了作者對日常的理解，它們忽閃著光亮，觸及內心。第二章節“迴響”，是對旅途的追憶，遠行是一次與自然、與他人、與己的迴響。本書內容豐富，主題溫馨療癒，旨在給讀者帶來美的享受和心靈的沉醉。

該書以圖文的形式，通過兩位攝影師近三年拍攝的作品，給讀者展示他們鏡頭下閃光的瞬間，這次帶來的作品會更加靈動，作品依舊涵蓋少女和少女的青春，閨蜜之間的友情，愛人之間的甜蜜。並用文字描述的形式，寫一寫兩位攝影師這三年來拍攝這些作品的內心世界獨白，希望用這些作品帶給那些平時生活中感到疲憊和煩惱的人們一些治癒和力量，可以點亮那些貧瘠生活中暗淡的角落。蔡九記和徐八喵是兩位90後膠片攝影師，善於記錄日常生活感的照片。

于貝爾·達彌施是法國藝術史學家和哲學家，同時，他也無可爭議地是這個時代最為重要的作家之一，他思辨性的分析和理論學說，構成了法國當代思想真正的錨定點。他在整個職業生涯中向攝影這一機械的媒介提出質疑，包括攝影在電影領域內的延伸。他以謙遜的態度，通過借鑒而來或直截了當的手段，不懈地澆灌著這一永遠需要開拓的研究領域。這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術實踐領域之後所產生的“層差”，並揭示由其造成的批評話語的斷裂。本書受到了德勒茲，特別是本雅明的影響，它將達彌施在不同時間段的文字集成一冊，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。從作為序言的《關於攝影現象學的五點想法》（1963）到二十一世紀初的隨筆，本書呈現出一些相同的思考，相同的疑問，並圍繞一個中心問題展開，即：無法為攝影撰寫歷史。而這本身，就證明這一問題是多麼的恒常，多麼的“構成問題”。在收錄於本書的《紀念瓦爾特·本雅明〈攝影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，達彌施寫道――“攝影不去改變歷史，而是固執地動搖歷史這一概念。假如有一樣東西必須作為一種‘攝影小史’存在，那麼，它的出發點不應該是一個源頭的敘述，而是強制的重複，是它構成了攝影行為最為恒常的動力。無意識，正如人們所知，或者以為知道的，是沒有歷史的；但它在歷史中還是起作用，而且對歷史產生作用，使之動盪。攝影對記憶也有同樣的作用。”

《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，盡管有志于攝影者，應人手一冊。它的對象主要是知識分子、作家和文化人。桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。對讀

本書選取了北大各學科具有代表性的15位老師，展示他們的書房、教師風采，講述他們的閱讀和學術人生故事，每位老師還推薦了閱讀書單。這些老師分別是董強、韓茂莉、張慧瑜、曹文軒、徐湘林、戴錦華、秦雪征、 王余光、張帆、穆良柱、林毅夫、朱青生、方博、王詩宬、孟涓涓。 “書房裡”的這些北大學者們，來自理工、人文社科、醫學、經濟學等諸多領域。本書通過攝影鏡頭與文字講述，遍訪大家大師，圍繞“讀有字之書”“讀無字之書”“讀心靈之書”等話題，傳遞沉浸醲鬱、含英咀華之樂，彰顯北大學者作為文章、其書滿家的堅守，展示北大學人對“好讀書、讀好書、讀書好”的感悟，從“書房”這一處特別場域，為廣大讀者提供一場思想廣博、思考精深、思維激蕩的閱讀盛宴，獻給所有愛書的人。

視覺中國500px是全球專業攝影師社區，聚集了來自不同國家的數萬位創意攝影師與上千萬攝影愛好者。500px社區集合各方優勢資源，編著本系列教程，以期為廣大攝影愛好者提供更好的服務。本書是本系列教程中的後期篇。本書的主要內容包括Photoshop與ACR軟件零基礎入門，攝影後期技術與用法，主色調、單色與多色的畫面控制，以及由十多位高水平攝影師分享的風光、唯美自然風光、風光創意小品、暗調魔幻風光（全景接片）、單片銀河、創意空間題材、人像寫真、商業人像、紀實攝影、民俗攝影、兒童寫真、寵物攝影等後期思路與案例實戰。本書不採用教科書式的理論講解，而是將實用的攝影後期處理技巧融於具體的案例中，方便讀者理解與掌握，幫助讀者快速提高自己的攝影後期水平。本書適合剛接觸攝影後期修圖的愛好者、想要精進後期技法的職業修圖師參考閱讀。

這100幅出色的圖像代表了2014年專業或業餘自然攝影師所取得的成就，他們在國際野生生物攝影年賽中獲得認可。這是一個大膽的選擇，反映了攝影師不同的風格和各自的故事，也反映了新技術的使用和年賽的高道德標準。這些照片由國際評審團從來自96個國家的41 000多幅參賽作品中選出，以表彰他們的藝術價值、原創性和技術優勢。攝影作品的主題、風格和類型範圍廣泛，包括別具一格的行為的非凡圖像、令人回味的肖像、真正

本書收錄了攝影家尚君義於1985―2010年所拍攝的胡同照片，這些圖像展現了北京人在胡同裡真實的生活狀態：家長里短兒是街坊們嘮叨不完的話題，撒歡兒是發小們一起長大的共同回憶，一把年紀的老人遛鳥下棋侃大山，街面兒上人們營生忙活總是不缺新鮮事。 作者常年行走在胡同裡，用相機記錄市井生活，用京腔京韻解讀注釋每幅照片。靜止的影像，詼諧的方言，使讀者能夠沉浸于胡同裡的日常之中，感受那個溫情流溢的年代。

隨著手機攝影功能的日漸強大，越來越多的人開始放下沉重的相機，改用手機進行拍攝。而人像攝影，可以說是眾多攝影題材中最受攝影愛好者喜歡的題材之一。為了讓攝影小白也能拍出自然、精彩的人像照片，本書從手機功能講起，通過實拍截圖展示手機拍攝方法和效果，讓讀者一看就會，一拍就美。雖然攝影是一項需要不斷積累拍攝經驗、不斷思考，且很難“速成”的技術，但考慮到手機攝影愛好者往往希望能夠從零起步，快速拍出精彩照片的心理，本書將人像攝影題材分為“自拍人像”“環境人像”“旅行自拍人像”“居家人像”等7大部分，讓讀者可以根據自身需求，有選擇地進行學習，從而縮短學習週期，快速拍出既美又專業的照片。另外，本書還向廣大讀者介紹了擺姿以及手機人像後期修圖技法（視頻教學形式），相信可以讓每一位讀者都能在學習本書後，為自己、家人和朋友記錄下精彩瞬間。