三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術

本教材以“在調研中形成思維―在探究中習得方法―在實踐中夯實技能―在反思中激發創意”為整體教學思路，以“視覺語言傳承民族文化，多維形態傳達現代設計”為主要特色，以知識點“分解―嵌入”式作為實踐教學模式，堅持前瞻性和適用性相結合的原則，立足中國本土企業的

本書《裝飾品中的文化史：貴族時代的審美發現》講述了歐洲裝飾藝術從16世紀初期到拿破侖一世登基的19世紀初長達400年的時期的變遷。 作者介紹了從巴洛克到洛可可的藝術風格的改變，但並不是只單一從學術角度解釋藝術思潮的變化，而是列舉當時的流行趨勢的改變、建築物結構的變化、貴族們使用的高檔家具的發展等方面的例子，介紹當時的人是如何裝飾和欣賞自己的生活。書中不再贅述已經廣為人知的重大政治或歷史事件，記錄的都是些瑣碎的故事，例如過去的人們穿什麼、吃什麼，他們怎麼做事情、怎麼享受生活，當時最新的時尚是什麼，帶領讀者直觀想象當時的生活習慣。 全書共計十六章，本書作者李智恩留學巴黎，是歐洲裝飾美術史領域知名的研究者，同時也是獲得裝飾品藝術鑒定師資格證的專家。書中有大量她在歐洲走訪收集的關於裝飾品藝術的資料，極具閱讀性。古典裝飾品是漫長歷史的見證者，本書作者不是討論宏觀的歷史，而是以深入日常的微觀視角，真實地展示了古典時代歐洲人們的生活氣息。書中共有500多張彩色插圖，圖文並茂，展現歐洲16世紀到19世紀的古典時代豐富的各類藝術形式，是有關裝飾文化藝術的百科全書式普及書籍。

本書《裝飾品中的文化史：近代的發明》是“裝飾品中的文化史”系列叢書的第二本，第一本為《裝飾品中的文化史：貴族時代的審美發現》。 本書從第一本結束的18世紀晚期至19世紀初期開始繼續講述歐洲裝飾藝術的演變史。其時正是古典時代向近代轉折的關鍵時期，隨著歐美主要國家陸續完成第一次工業革命，蒸汽機發明並廣泛推廣，生產力得到極大提升，人類文明得到了飛躍式的發展。火車、電話、電梯、電和煤氣的應用等科學技術被發明出來，這些新技術又促進了近代城市風貌的產生與發展，在這一時期，無論是城市街景，還是家具風格，或者繪畫裝飾，都與之前的古典時代有了明顯的區別，人們沉迷於在百貨商店購物也正是從這一時期開始。 全書共十章，將裝飾藝術和文化發展結合起來，書中共有600多張彩色插圖，圖文並茂，如紀錄片一樣向讀者展示了18、19世紀的城市裝飾藝術，是一本有關歐洲近代裝飾文化藝術的百科全書式普及書籍。作者李智恩留學巴黎，是歐洲裝飾美術史領域知名的研究者，同時也是獲得裝飾品藝術鑒定師資格證的專家。書中有大量她在歐洲走訪收集的關於裝飾品藝術的資料，極具閱讀性。裝飾品是漫長歷史的見證者，本書作者不是討論宏觀的歷史，而是以深入日常的微觀視角，真實地展示了近代人們的生活氣息和一些已與我們所生活的當下無異的新時尚。

《少數民族圖案紋樣藝術再現》從文化傳承與藝術設計的角度出發，闡述少數民族圖案藝術的文化向度、少數民族圖案的審美特徵、少數民族圖案的功能、少數民族圖案的現代藝術設計、少數民族圖案的傳承與創新五個方面內容，嘗試從歷史發展角度入手，探尋少數民族圖案產生的歷史過程，並圍繞其為當代藝術設計與表達提供素材及文化內涵等內容，進一步探討其藝術價值。本書適合廣大藝術設計工作者和熱愛傳統文化人士閱讀和參考。

本書是迄今第一本全面綜合記述北京補繡非遺保護相關內容的書籍。力求用通俗易懂的語言詳述北京補繡的豐富內容。從其發展歷程開始，以時間為脈絡，總結劃分出北京補繡發展的歷史時期；以原材料、製作工具為線索，詳細闡述了製作的主要工序，逐一介紹了常用工藝方法；歸納提煉了北京補繡的技藝特點；重點介紹了北京補繡的歷代代表人物；概括總結了業已取得的非遺保護成果；綜合闡述了未來的傳承發展措施；最後，圖文並茂的展示說明了北京補繡的優秀代表作品。

北京鬃人是北京地區獨有的民間手工藝品，也是傳統的民間玩具，既可當作工藝品靜態觀賞，又可當作玩具動態玩耍，是將物理學的概念與京劇文化相結合的民間工藝絕活。2007年，北京鬃人入選第二批北京市級非物質文化遺產項目名錄。本書主要著述了北京鬃人的歷史發展、技藝特色、文化內涵、民俗活動、傳承方式和保護方法等內容，資料翔實而全面，語言通俗易懂，適合大眾閱讀。

本書考察了18世紀工業革命至現今信息化、數字化時代中的大量代表性設計作品，揭示出設計理念和設計方式的歷史嬗變，配以豐富精美圖片，為讀者更好地理解21世紀的設計提供了啟發和指導。本書著眼於設計本身，不僅探索了設計的發展與工業化、技術、環境責任、消費主義，以及批判性設計與個人需求、人文關懷的緊密關聯，而且凸顯了它們的作用和所處時代的社會背景和倫理價值。

雲南青花在中國陶瓷史上有著重要而獨特的歷史地位和文化意義，是我們探索青花瓷器起源，研究中國青花文化譜系生成和對外傳播的重要對象。雲南青花瓷繪藝術的風格樸實豪邁，是大寫意畫風在陶瓷裝飾藝術上的充分展現。從美術史、圖像學的角度研究雲南青花瓷繪藝術，就需要將其從陶瓷藝術的整體形態中剝離出來，視為一類能夠作為繪畫史研究對象的圖像學資料。這項研究的價值在於：一是其圖像內容可以補充雲南元明時期繪畫史料的匱乏，完善雲南藝術史的書寫。二是其藝術特徵可以彰顯雲南古代民間繪畫生機勃勃的審美趣味和自由靈動的寫意精神，表明雲南陶瓷藝術的多元性、包容性、開放性和創造性。本書是吳白雨先生潛心十餘年的研究成果，它既是一本畫風樸素，格調高雅的繪本類圖書，又是一本認識和瞭解雲南青花繪畫藝術的美學讀物。

本書以時間為序，鋪陳玻璃藝術在歷史長河的縱向演變，通過列舉大量的玻璃實物圖片、結合文獻資料，綜合原料、工藝、風格等因素，研究中國玻璃藝術以及與之相關的境外玻璃器。展現玻璃藝術在政治、經濟、文化、宗教、習俗、風土人情等廣闊背景下的發展歷程。本書立足於

本書系統地闡述了圖形創意設計的理論和方法等專業基礎知識。書共6章，分別是圖形創意設計概述、圖形創意設計思維、圖形創意設計表現、空間圖形創意、圖形創意設計元素、圖形創意設計應用。本書結合教學實踐編寫，圖文並茂，且配有線上視頻，具可讀性與實用性。本書適合高等院校設計學、美術學、工業設計、工藝美術、動畫、數字媒體藝術等專業的師生使用，可作為相關專業學生的教材或相關專業研究人員的參考書，也可作為廣大從事圖形創意設計研究工作人員的培訓川教材或工具參考書。

《纖維藝術設計》從追溯纖維藝術的歷史開始，到現代纖維藝術的形式表現，詳細介紹了纖維材料的類型及特點、纖維藝術創作的工藝技法，並通過豐富的纖維藝術作品以及教學實踐中的大量圖片為讀者帶來直觀的視覺感受。書中內容圖文並茂，深入淺出，易於教學操作和具體實踐。培養適應社會需要的應用型人才，不僅要通過纖維藝術專業的課堂教學使學生獲得樸素的理論知識，更要通過實踐活動強調學生纖維工藝技能和實際操作能力的培養。本書

本書精心挑選了大量具有創意的圖片，已完整清晰的敘述方式，呈現出圖形創意設計的各個領域，包括圖形的概念、圖形的發展歷史、圖形創意思維、圖形創意表現、圖形創意視覺與構圖等內容。章節開端添加學習難度以及重點概念，章節內容一目了然。為了減輕理知識的枯燥性，輔以補充要點，提升學生的興趣。因圖形創意的抽象性，特在正文中添加小案例以助學生更好的理解概念。理論知識只有結合實踐才能發揮其效用，本書總結了圖形創意設計的基本流程，並在ZUI後一章總結了各行業各區域涉及到的圖形設計案例，加強知識與生活的聯繫，使學生的知識得到鞏固。

這是一本系統介紹平面設計原理及其應用的實用圖解手冊，旨在通過講解通識性的設計原理、流程和方法，對設計構型、配色、字體、印刷等進行解析，幫助讀者多方位瞭解平面設計的規則與規範。本書由擁有20餘年平面設計教學及項目經驗的吳剛老師編寫，共16章。第1章以人的需求為中心，介紹人因主導下對平面設計的基礎認知；第2章圍繞點、線、面等設計元素在平面設計中的應用介紹平面設計的應用架構；第3章講解色彩的形成原理及平面設計中的配色應用原理；第4章講解色彩的視知覺，以及色彩冷暖關係對平面設計中配色的影響；第5章系統地介紹色彩搭配的基礎理念及配色規律和方法；第6章通過對色相環的解析介紹色彩搭配的基本規範；第7章介紹標準化色彩搭配的方案圖譜；第8章介紹設計中的色彩調配方法及需要規避的配色誤區；第9章介紹平面設計中字體的基本組成形式；第10章介紹字體的分解與重構原理；第11章介紹字體的變體設計方法；第12章介紹平面設計中的元素佈局與構圖樣式；第13章介紹平面設計的實現原理與標準化作業流程；第14章介紹平面設計中的版式應用原理；第15章介紹平面設計中的版式構成法則；第16章介紹印刷應用原理及設計物料的輸出方法。本書內容系統豐富，資料嚴謹細緻，對平面設計相關實用原理和方法進行了從無到有、從易到難、從局部到整體的展現，同時提供紙張開度表、3個電子色卡和1個實體色輪卡供讀者使用，相信能給想系統且深入地學習平面設計規範及應用原理的讀者帶來幫助。本書適合有一定平面設計經驗的工作者、平面設計初學者、藝術設計相關專業學生，以及平面設計愛好者學習或參考。

民間工藝是民眾智慧的結晶，隨著現代化進程加快，機械技術廣泛應用，消費市場開放擴大，給民間工藝存續及發展帶來巨大影響。民間工藝從實用性為主的生產生活技術逐漸演變為一種文化符號，成為民眾傳統生活方式和質樸審美趣味的體現，一些具有獨特價值的民間工藝成為非物質文化遺產保護和研究的重要對象。民間工藝在適應時代需求過程中產生的審美流變，反映了社會變遷對民間社會的深刻影響，體現了民間手工藝人在歷史傳統與現代生境雙重關係中的能動性，也是地方性民間傳統社會謀求與主流話語體系進行雙向對話，與更大文化圈層進行藝術交流、尋求認同與共鳴的載體。

本書是知名剪紙非遺傳承人匠心打造的中國風剪紙圖書，精選多年以來創作的約300款富有特色的剪紙作品。第一部分介紹了剪紙的基礎知識，包括基本折法、常用的剪紙紋樣、剪紙圖案的設計方法等。第二部分介紹了花鳥魚蟲、飛禽走獸、四時風物等相關的剪紙，用耳熟能詳的事物讓讀者掌握基本的剪紙技巧。第三部分介紹了中國傳統紋樣，以及喜鵲登梅、榴開百子、松鶴延年、連年有餘等寓意吉祥的剪紙。第四部分介紹了有較高藝術價值的剪紙，從大禹治水到大鬧天宮，從昭君出塞到敦煌飛天，浪漫旖旎的中華文化瑰寶在一把剪刀下煥發出嶄新的生命力。書中的剪紙作品生動傳神且富有韻味，每個作品都標記了難易程度，重點技法還附有視頻，方便讀者學習。