三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術 / 陶瓷、漆器

教材所設計的專案化學習方式，能夠使學習者獲得藝術陶瓷彩繪崗位的專業能力和關鍵能力，成為藝術陶瓷彩繪崗位專門人才。 教材輔以數百幅陶瓷繪畫藝術作品，以圖文相結合的方式，幫助學習者加強對陶瓷繪畫技法的認識與理解。

陶藝製作是近幾年流行的一 種大眾化的休閒方式，從各地湧現出的陶吧就可窺見一斑。陶藝製作的原料大都是原始的媒材，採用比較古老的成型方式加エ製作，人們享受泥巴在手中旋轉的感覺，喜歡泥澩從指鏠間流淌的遐想，留戀制陶時釋放心情的過程，幻想燒窯時難以捉摸的窯變。人們不在乎作品的大小和好壞，注重的是思想觀念通過雙手傳達出來的這一自然途徑。陶藝完全是手工製作成型，既能鍛煉動手能カ，又能提高藝術審美能力，對智力的

本書作為高校本科美術與藝術設計類專業課與專業基礎課教材，《漆藝設計與製作》教材，是根據美術專業漆畫和藝術設計專業基礎課程漆藝製作的相關教學內容精心編寫，包括“中國漆藝簡史與傳延”、“漆藝設計與製作”、“漆藝經典作品賞析”三大部分，案例豐富，與同類教材

中國是最早發現和使用大漆的國家。漆藝，歷經漫長的演化，早已不再是一項單純的手工技藝，而是包涵著豐富的智慧創造與人文氣息的歷史文化寶藏。 本書首先介紹漆藝的基本歷史脈絡、必須掌握的材料、工具與設備，然後抽取了漆藝工藝 10大典型工藝(底胎底漆、殊塗、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、堆塑、彰馨、防銹、金繕修復)中的52種技法進行詳細介紹。每種技法都囊括了工藝的原理、歷史沿革、創作賞析、工藝實踐、小貼士等內容。本書圖文並茂、內容淺顯易懂、工藝全面詳盡、操作易於上手。 本書展現了漆藝的豐富性和多樣性，並在一個個生動又鮮活的工藝示範背後，努力挖掘工匠及創作者在發現、認知、駕馭、創造漆藝的精神動力。相信本書無論是對初次接觸漆藝的學生，還是已有經驗的從業者，都會起到些許參考或借鑒作用，為今後的創作進階打下更為堅實的基礎。

鄱陽湖生態經濟區發展已經上升到國家文化戰略高度，深挖該區域的陶瓷工藝與漆工藝，凸顯鄱陽湖生態經濟區的文化特色和藝術氛圍，符合國家綠色環保、生態文明的發展理念。鄱陽湖生態經濟區的陶瓷工藝與漆工藝既是中華優秀傳統文化，也是贛鄱先民在不同歷史階段科學技術、文化藝術等方面成就的見證，對其進行科學妥善的保護與傳承具有重大的意義。《鄱陽湖生態經濟區陶瓷工藝與漆工藝傳承研究》系統研究了鄱陽湖生態經濟區域傳統陶瓷工藝與漆工藝的地域特色及技藝特徵，論述了區域人才、歷史文化、地緣經濟對其技藝形成及傳承的影響。

本書著重從傳統制瓷技藝的視角解讀景德鎮瓷器發展的歷史和特色，全書共分六章：一、景德鎮瓷業發展史略，自晚唐五代始至民國止；二、瓷石與高嶺土，講制瓷原料高嶺土的開採、加工、使用和影響；三-五、講技藝，分別是成型技藝、窯爐與燒城、裝飾技藝；六、介紹景德鎮的四大傳統名瓷，包括青花瓷器、青花玲瓏瓷器、粉彩瓷器和高溫顏色釉瓷器。除原有的序之外，作者又後補了一篇閻崇年的序，對本書給予了相當的肯定。

自2010年起，何振紀教授開始進行有關宋代漆藝的研究，他親身考察世界各地博物館館藏宋代漆器，做下大量珍貴的記錄。“研究歷程”概述20世紀以來國內外有關宋代漆器的研究狀況；“主要類型”描述“雕漆”“戧金”“螺鈿”“素髹”等宋代比較突出的漆器類型；“設計特色”深入探討“造型”“制胎”“工藝”“裝飾”等幾個方面，介紹宋代漆器的設計和製作特點；“剔彩流變”介紹該工藝的特色及其在中日間的流傳與嬗變；“域外傳播”闡釋通過海上絲路流傳的宋代漆器；“珍存近況”對流傳至今的重要宋代漆器遺存進行了梳理。中國漆器藝術是世界上獨一無二的工藝創造，尤其是自宋代進一步發展的眾多優秀漆器髹飾技藝，皆獲得了相當的突破。文字中提煉出宋代漆器的工藝、美學、歷史，並續寫當時的文化氛圍。書中圖片更是展現宋代漆器的珍貴圖像資源。

本書是陶藝初學者的入門教程。全書共6章，循序漸進地介紹了陶藝的基礎知識、陶器上的裝飾紋案、複雜陶器的製作、轉臺的使用等。書中還細緻地介紹了伴隨製作過程產生的問題，例如陶藝到底怎樣學？黏土的再生方法、道具的清洗方法等。並在末章介紹了兒童陶藝製作方法。內容基礎詳細，適合初學者閱讀。

唐代陶瓷茶具主要有茶爐、煮水器和茶盞，茶爐相當一部分為陶瓷，煮水器多為敞口，茶盞最受推崇的是越窯的青瓷，可從著作、詩歌和繪畫幾個角度論述。宋代陶瓷茶具亦主要是茶爐、煮水器和茶盞，亦可從著作、詩歌和繪畫的不同角度論述，此階段煮水器多為束口，最受推崇的茶盞是建窯黑瓷。元代是從唐宋到明清的過渡時期，茶具具有過渡特徵。明代陶瓷茶具主要有茶爐、煮水器、茶盞和茶壺，除著作、詩歌和繪畫外，還可從小說的角度論述，最受推崇的茶盞是景德鎮窯的白瓷，禦窯燒造的茶具十分精美，另外明代中後期出現了茶壺，宜興紫砂壺有很高聲譽。清代陶瓷茶具方面，以景德鎮窯為代表的白瓷仍是茶盞的主流，蓋碗得到普及並且廣泛使用，以宜興紫砂壺為代表的茶壺使用已極為普遍。

《手作陶藝造型》是瞭解和熟悉泥土材料的入門，是通過最原始的徒手塑造泥土的方法來學習陶藝的基礎，其內容是對於完全沒有陶藝基礎的愛好者來說也易入門和掌握的技法與工藝。因陶藝創作技法眾多，本書僅針對徒手製作技法進行了介紹和詳細的步驟操作展示，而對陶藝的拉坯成型技法、裝飾技法、施釉技法等沒有進行介紹。 本書按技法來分類，一共介紹手捏成型、泥條盤築成型、泥板成型、模具成型和綜合成型五大類技法；各種技法都由淺入深地進行介紹和展示，最後介紹該技法的優秀藝術家及其作品。編寫時針對性地挑選了在某一技法上有獨到見解和表達方式的藝術家和作品，這樣能夠讓讀者看到同一種技法在不同藝術家的作品裡會呈現出截然不同的風格。 本書配有數字交互資源，便於讀者隨時查看工藝操作視頻。層次標題後有加相關標識的，讀者可持移動設備掃描封底二維碼，即可觀看。

為大力推行職業技能等級制度，實施職業技能提升行動，大規模開展職業技能培訓，人力資源社會保障部教材辦公室組織有關專家編寫了國家職業技能等級認定培訓系列教材。本書作為職業技能等級認定推薦教材，根據《陶瓷裝飾工國家職業技能標準（2019年版）》要求編寫，適用於職業技能等級認定培訓和中短期職業技能培訓。本書介紹了四級、三級、二級陶瓷裝飾工（陶瓷貼花工）應掌握的理論知識和操作技能，涉及生產準備、設計製作、後期處理、指導與培訓等內容。

本書對雲南漆藝進行了比較全面的研究，從四個方面展開論述：1、雲南漆藝的發展歷史，清晰勾勒雲南髹漆藝術從古至今完整的發展歷程。2、雲南漆藝的藝術特徵，分析髹漆藝術的工藝因素，總結漆藝藝術特徵。文字闡述與圖表演示是本部分的特點。3、雲南漆藝的審美內涵，從美學、文化人類學等角度闡釋雲南漆藝的設計思想和美學內蘊。理論支撐是本部分的特點。4、雲南漆藝的發展定位，緊扣現實，討論雲南漆藝發展的現代性問題。四個部分形成歷史梳理-藝術剖析-美學追問-現實思考逐層遞進、環環相扣的系統框架結構。

為大力推行職業技能等級制度，實施職業技能提升行動，大規模開展職業技能培訓，人力資源社會保障部教材辦公室組織有關專家編寫了國家職業技能等級認定培訓系列教材。本書作為職業技能等級認定推薦教材，根據《陶瓷裝飾工國家職業技能標準（2019年版）》要求編寫，適用於職業技能等級認定培訓和中短期職業技能培訓。 本書介紹了五級、四級、三級、二級、一級陶瓷裝飾工（陶瓷彩繪工）應掌握的理論知識和操作技能，涉及生產準備、設計製作、後期處理、指導與培訓等內容。

繁昌窯是我國眾多瓷業窯址中的一個支脈，是中國青白瓷的搖籃，所產精品青白瓷有“類玉似冰” 之美。本書以考古發掘及標本整理為基礎，對繁昌窯的時代、性質、成就等重點問題進行深入探討，對繁昌窯青白瓷燒造工藝、產品特徵進行研究，對歷年發現的重要墓葬進行重新整理和公佈，並對壺、缽、爐、盒等重要器類進行專題研究，內容豐富，是對繁昌窯遺址多年來研究工作的階段性總結，對今後繁昌窯的進一步研究有一定的啟迪作用。

本書從陶瓷發展的歷史、陶瓷的分類、陶瓷的工具與原料、陶瓷成型技法、陶瓷裝飾技法、陶瓷藝術創作、中外陶瓷藝術作品鑒賞等方面進行了系統的梳理與講授。全書共七章，主要內容包括陶瓷藝術概論，第 二章陶瓷的分類，第三章陶瓷工具與原料，第四章陶瓷成型技法，第五章陶瓷裝飾技法，第六章陶瓷藝術創作，第七章中外陶瓷藝術作品鑒賞。

本書對中國陶瓷藝術欣賞與繪畫進行了詳細的研究，書中分六章。第一章是中國陶瓷的緒論，其中包括對中國陶瓷的概括以及審美價值的闡述；第二章是對中國陶瓷發展的講述，闡述了由陶到瓷的演變；第三章是講述歷來中國陶瓷藝術作品欣賞，其中包含了宋代前、宋代、元代、明代、清代乃至民國時期的陶瓷藝品；第四章是中國陶瓷繪畫的解讀概況，感受不同的文化與陶瓷工藝相融合；第五章是針對中國陶瓷繪畫裝飾做了重點講述；第六章是講述中國陶瓷與外國文化藝術的交流影響。