三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視藝術史

從《菲力貓》到《小羊肖恩》，從《龍貓》到《國王與小鳥》，本書以大洲、國別為結構，向我們講述了世界動畫電影源起至今的光輝歷程。除了對大家耳熟能詳的美國、日本動畫做了詳盡介紹外，對大家不太熟悉的歐洲及其他大洲的動畫也做了充分的展示。500餘幅難得的高清晰彩色大圖讓讀者大開眼界，很多圖片都是前所未見，有很高的鑑賞和收藏價值。穿越五大洲近百年的創作歷史，與各個時代的漫畫家和卡通大師相識，漫步歲月長廊，領略

《早期中國電影史再研究（1905―1925）》是對中國電影前二十年相關史實的再考辨。“再研究”以中國電影史學界既有的影史著述為依據，在整理爬梳相關史料和觀點的基礎上，結合筆者搜集發現的新資料，對電影史的一些錯誤史實和觀點進行質疑和考辨，並提出自己的觀點。

《香港電影演義》就是通過講述台前幕後的影史秘聞、細節考據，窺視影人心態、類型創作、環境影響、產業格局……由細節人手，積少成多，相對全面的掌握香港電影的今昔概貌。按說本書內容很多來自香港影人的口述親歷，真實性毋庸置疑，稱為“演義”似大可不必。但我向來以為：一個創作或事件，除了結果是客觀無可更改的，任何人(包括當事人)講述起因和過程都或多或少存在主觀渲染(如張徹、劉家良對同一件事的不同說法)，所以各種

《香港電影往事》是一本講述香港電影發展史的訪談類圖書。作者通過對香港電影史上一些代表性人物的記錄，如鄒文懷、田豐、王羽、麥嘉、吳宇森、黃百鳴、甄子丹等，以及電影公司，如“新藝城”“嘉禾”“邵氏”等，從多個側面展現了香港電影的發展和歷程。

作為一本對電影史的另類說明之書，《100個改變電影的偉大觀念》的目的是教讀者認知電影從曾經的餘興節目進化成為一個龐大的產業，以及其發展過程中的核心理論、技巧和策略。書中盡可能多地講解了電影的商業化機遇和實用性技術，以示對電影的藝術價值、社會責任和戲劇技巧的頌揚。

在重寫電影史及電影史研究'走出上海”的背景下，本書嘗試重返影戲初入長安之時，以民國的報紙、遊記、傳記等史料作為研究起點，充分考察1 910-1949年西安的電影文化脈絡，構築早期西安的電影發展版圖，內容涉及早期的西安電影放映、影院建設、影人研究等方面。 此外，借助區域社會史的理論視角，本書著重探討了西安本土具體的電影傳播與消費、影迷文化的生髮，以及電影與市民日常生活的互動，深入呈現了1910-1

本書考察歷史變遷中的華萊塢電影的幾個面向，包含電影公司與產業、資本與市場影響、內容與敘事變遷。首先，本書梳理出“華萊塢電影”作為一個理論生命體的生成與播撒；其次，本書考察在改革開放前的華萊塢電影史，期中特別重視從微觀的視角記錄公司和產業的變遷，從而記錄推動大時代的大小力量；再次，本文屬考察改革開放以來華萊塢電影變遷，注重電影的類型、市場與資本對於電影的印記，以及敘事的流變等。

《上海灘》雜志由上海市地方志辦公室創辦以來，堅持“以介紹上海地方知識和各方面建設成就為己任”的辦刊宗旨，堅持用說古道今的方式、生動具體的內容，致力於“講好上海故事，傳播上海精彩”。所刊登的文章不乏名家名作、鮮活史料，和大量珍貴歷史圖片，在海內外產生了廣泛而深遠的影響。 《銀幕春秋：上海電影百年回眸》是“上海灘”叢書中的一種，所收文章講述了20世紀初以來上海電影走過的百年

本書內容包括七大板塊：早期電影史，時間，空間，黑社會，性別，左派和移民。每一章都將理論、香港的歷史文化知識和電影作品相結合，互相對照闡發。全書除了大概交代了香港電影史的脈絡，對於重點影人影片的分析之外，還包括了歷史哲學的線性進步史觀，政治哲學的民族主義、後現代主義的空間理論、女性主義、香港與辛亥革命、抗戰以及歸回的歷史、本土的社會政治運動、住房政策、關於少數族裔的人類學、移民歷史……是一本以電影串

本書在廣泛搜集的基礎上，匯輯相關研究資料一百餘種，內容分電影理論、電影劇本、電影鑒賞、電影技術、電影史、電影年鑒、電影工具書、電影院經營與電影放映、電影普及讀物、電影教育、世界電影、電影雜誌等十二個方面。這一時期的重要電影史著述《中國影戲大觀》《電影發達史》等，以及重要的電影年鑒如《民國十六年中華影業年鑒》《中國電影年鑒》《影戲年鑒》《聯華年鑒》等，本書皆悉數搜集齊備。二〇一八年，我們編輯出版了《近代電影史研究資料彙編》，收錄近代電影史資料一百餘種。本書是其續輯，在廣泛搜集的基礎上，匯輯相關研究資料一百五十餘種，除增補《彙編》未收録的十三種圖書外，其餘一百四十餘種都是電影雜誌。其中《中央電影檢查委員會公報》接續《電影檢查委員會公報》，由中央電影檢查委員會出版，有助於從政府職能和管理的角度來認識這一時期的電影審查。電影特刊包括《神州特刊》《民新特刊》《天一青年特刊》《華劇特鐫》《狄娜竇萍專輯》《貢格廷特刊》《秀蘭鄧波兒專輯》《祥林嫂特刊》等，這些特刊針對具體的影片，內容包括劇照、主角定妝照，以及導演、攝影、佈景等幕後工作者的照片，“本事”(即故事情節介紹)、對白、創作緣起、歷史背景介紹、參演者經驗談、影劇評論等，是極為重要的史料。其他如《電影週報》《影戲世界》《開麥拉電影圖畫雜誌》《影畫》等，也都是這一時期較為重要的電影雜誌。

日本戰爭電影是日本電影史的重要組成部分，此類影片涉及日本電影的各個類型，並且吸引了日本諸多著名導演涉足其中。本書正是從史學視角出發，將以類型維度的橫向研究與以時間維度的縱向研究相結合，輔以導演和作品維度的文本研究作為支撐，把日本戰爭電影經歷的初創期、蟄伏期、蘇醒期、高潮期和搖擺期五大階段和十幾個時期進行了詳細的梳理。在體例上，我們尋得對應時期的一部電影片名作為章節主標題，將全書分為五章――“燃燒的

電影是科學技術發展的產物，電影觀念的變化與時代社會、文化和經濟的條件及其嬗變轉換存在緊密的聯系。對電影的本體性認知，是在跨學科和多緯度語境中，不斷獲得審美能動的變化，構成自己特殊的歷史內涵。本書采取以時間段落為綱的通史方式，根據中國電影發展過程演進劃分為十章，梳理在不同階段表征電影審美文化的創造、傳達和接受的話語活動，說明中國電影發展狀況和發展規律。全書視野廣闊，線索清楚，照映全面，語言深入淺出，說真話，記實事。作者力圖以求是精神治史，還原歷史真相，充滿主體性的現代氣息的貫注。全書以電影作品、電影人、電影市場與傳播為軸，從電影傳入中國及早期無聲電影制作活動寫起，一直到21世紀中國電影邁向國際舞臺的歷程，向讀者展示中國電影過去、現在的一幅全景畫卷。

本書主要研究內容是1980年以來上海紀錄片發展實情、歷史過程及社會文化影響。本書關注上海紀錄片從歷史源頭走來一直到當下的現實進展，重點是對改革開放四十年來，上海紀錄片相關歷史發展階段進行劃分命名、特徵表述、重點作家作品評述及當時與後續傳播影響分析，同時關注其在中國紀錄片發展歷史進程中的地位及影響。通過紀錄片的研究，不難看出上海改革開放四十年的艱難而又輝煌的歷程。為了盡可能客觀而全面深入地研究新時期

“重寫中國電影歷史”是新世紀以來中國電影史學實踐的主軸，“重建中國電影歷史主體性”是近年來兩岸三內地電影創作者和電影學人的共同期待。本文主要以“區域情感史”的研究方法為方法論，梳理臺灣區域文化“遊牧”軌跡與臺灣兒童電影童年“鄉愁”的話語嬗變脈絡，研究臺灣兒童電影歷史生成與臺灣社會情感起伏的深層關聯，並在分析兩岸兒童電影互文要素的基礎上，明證對臺灣兒童電影歷史礦體的史學考量，在“中國電影歷史主體性”

本書試圖重返“歷史現場”，將“南下影人”的創作置於20世紀40年代中後期以來滬港電影交流的文化脈絡，以及中國電影傳承與分流的歷史框架中，借此深入討論滬港電影的內在關聯、“南下影人”共同的精神氣質與創作母題、“南下影人”對戰後香港電影的深遠影響等。通過對社會歷史背景的觀照，對相關製片機構的發展歷史及製片策略的梳理，對重要“作者”的創作個案及明星形象的研究，本書深入呈現了戰後香港國語片的豐富性和複雜性

本書立足于跨文化傳播的視角，以1949-2016年在中亞國家傳播的中國電影為研究對象，從傳播歷程、傳播語境、文化表達力、文化傳播力四個維度出發，對中國電影在中亞傳播這一命題進行了深入而細緻地考察，探究中國電影在中亞傳播的真實狀況和遭遇的現實困境。

中國抗日戰爭時期，中日兩國的電影文化之間有著錯綜複雜的聯繫。本書運用詳實的史料，深入闡述了兩國交戰時期日本本土的電影生產，日本佔領下的上海、華北的電影製作，以及上述影片如何在中日兩國電影市場被消費和接受的情況。本書還對日方的川喜多長政、岩崎昶、筈見恒夫、辻久一、清水晶，中方的張善琨、蔔萬蒼、馬徐維邦、朱石麟等電影人的言論、史跡進行了較為深入的分析解讀，以此呈現戰爭時期中日兩國電影文化既彼此衝突又互

《外國電影史》是一部圖文並茂的插圖本教材，全書共9章，按照世界電影從誕生以來的發展脈絡講述外國電影發展的歷史。本教材在內容上的一大特點是注意史論結合，對國別電影導演的代表作品做了比較細緻的文本分析。一是為了分析影片特點，二是為了幫助學生掌握觀賞外國電影、理解外國電影的方法，提供一種示範性分析。在文字分析的同時，配以“集合式”圖片。即將多幅劇照集中整合在一幅圖片上，以系列劇照的形式輔以說明所分析的影