三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術評論、欣賞

作者以旅行為線索，貫穿了歐洲和美國的城市的美術館，回到那些作品的誕生地，遍訪歐洲大大小小的美術館、博物館、畫廊。在本書中，她記錄了自己走進藝術殿堂的美妙感受，並為讀者講述了美術館的正確打開方式。讀後，你可以在腦海裡構建出遊覽地圖，不至於在藏品浩瀚的展廳裡束手無策；你可以深入地與大師“交談”，體會不同筆觸傳遞的情感，而不是走馬觀花只看到表像；你可以讀到作品背後的時代背景，以及畫作主人公的精彩故事，而不只有博物館說明書上冰冷的文字做伴……

本書以14篇文字出發，結合歷史故事、作品分析、個人經歷，由作者帶領讀者去閱讀和品味14位重要藝術家的人生故事、精神世界和藝術創作。本書的核心是探尋藝術家的個人經歷，從中提煉出在今天仍然可以激起人們共鳴的人性閃光點。在這本書中，作者將會在詳細的講述、扎實的知識點和私人化的解讀中，讓青年讀者看到一些歷史中偉大的藝術作品的誕生、完成、演變和背後的情感意義。目的是能夠在今天滿懷理想的年輕人群體心中，製造藝術的全新感悟，引起讀者關於“成長”、“身份”、“孤獨”、“個性”、“愛情”等等具體話題的自我思考。

本書為第八屆國際藝術評論獎(IAAC)獲獎評論集。彙集中、英兩國乃至世界範圍內的優秀評論，並促進藝術評論者的批判性思考、對話和研究。第八屆國際藝術評論獎國際評審團由5位不同背景專家組成，包括保加利亞國家美術館館長，雅拉‧布勃諾娃(Iara Boubnova)；巴黎國際藝術評論家協會榮譽主席，雅克‧連那(Jacques Leenhardt)；廈門大學比較文學與跨文化研究中心主任，陸建德(Lu Jiande)；意大利羅馬國立二十一世紀博物館藝術總監，侯瀚如(Hou Hanru)；英國皇家藝術學院批判性寫作教授，艾米麗‧拉巴吉爾(Emily LaBarge)。 第八屆本屆國際藝術評論獎由國際藝術評論獎組委會主辦，由復旦大學哲學院、上海民生藝術基金會、上海民生現代美術館、英國皇家藝術學院、愛丁堡藝術學院、國際藝術評論協會協辦，中國民生銀行股份有限公司(CMBC)贊助，旨在推動當代藝術的獨立評論。

本書是美國當代傑出的藝術史家和藝術批評家邁克爾•弗雷德的藝術評論文集。他的藝術批評構成了晚期現代主義的核心文本，包括為“三位美國畫家展”所寫的雄心勃勃的導論，初步反思極簡主義的《形狀之為形式》，代表其批評頂峰的《莫裡斯•路易斯》，以及劃時代的《藝術與物性》。這些論文不僅確立了理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啟了批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與

本書是著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻主持編著的“中國材質藝術”叢書第一輯。該叢書通過專題分析的方式，針對中國藝術中的各種材質，展示不同材料的開發和使用在中國美術史中的重要性，探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。本輯涵蓋了中國美術史的全過程，從史前時代到當代藝術，分別聚焦於史前玉器和特殊陶器、中古時期以不同材質製作的造像、物質文化與視覺文化中對玻璃的使用、瓷的材質性和清代皇家的瓷器製作，以及當代中國藝術中的“材質藝術”潮流。由此開啟一個從“材質”角度研討中國藝術的小型系列。

本書分為兩大部分，總計 15個章節：包括美術、文學，音樂三部分欣賞內容。其中美術欣賞包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術、中國傳統畫法技法；文學欣賞包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視；音樂欣賞包括音樂常識、中國民歌欣賞、中國民族器樂精曲欣賞以及西方音樂欣賞；本書可作為普通高等院校及高等職業院校公共基礎藝術教育之用，也可供藝術愛好者參考、學習、培訓之用。

內容簡介：本書主要著眼於英國國家美術館的繪畫藏品，並從2300余幅藏品中精選50幅繪畫珍品，除了對畫作本身進行瞭解讀，並對不同畫派的特色，還有藝術家的生平都做了比較充分的闡述，涵蓋文藝復興、巴洛克、洛可可等各個時期的主要風格，以及近代的印象派等，其中不僅包括了文藝復興三傑達‧芬奇、拉斐爾和米開朗基羅的代表作，也囊括了揚‧凡‧艾克、賀爾拜因和凡‧高這樣殿堂級畫家的作品。

內容簡介：普拉多博物館中來自西班牙、意大利、荷蘭的藏品所占分量比較大，這與哈布斯堡王朝治下的日不落帝國的歷史息息相關。哈布斯堡王朝極盛時期僅在歐洲佔有的領土就包括西班牙、葡萄牙、荷蘭、比利時、西西里、那不勒斯、弗朗什-孔泰大區(法國東部)、米蘭、奧地利等地。因此，漫步館中，我們能欣賞到弗拉芒畫派的大膽虛構、威尼斯畫派的豐富顏色、佛羅倫薩畫派的精准造型以及塞維利亞畫派的世俗情趣，真可謂天下技法皆備於我。歐洲人喜歡以作畫的方式來記錄歷史、信仰和神話傳說，因此，我們在欣賞名家技法的同時也能從中讀出西班牙歷史發展的進程及其宗教文化特徵。本書精選出45幅畫作、5件雕塑，共計50件作品，它們覆蓋了西班牙歷史、宗教故事、希臘神話等主題，希望以有限的篇幅盡可能多方位地為讀者呈現出原汁原味的中世紀歐洲史。

內容簡介：大都會藝術博物館是美國最大的藝術博物館，也是世界上首屈一指的大型博物館。它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大博物館之一。大都會藝術博物館位於美國紐約第五大道的82號大街，占地面積13萬平方米。 館內藏有埃及、巴比倫、亞述、希臘和羅馬等古文明所遺留下來的藝術珍品，涉及亞洲、歐洲、非洲、美洲等地各時期的傑作，總藏品數量驚人。本書精選曠世傑作50件，包括《布羅伊公主》《舞蹈課》《寶座上的聖母子與聖徒》等堪稱鎮館之寶的作品，以深入淺出、有問有答藝術課的形式講述展品背後的藝術故事。

內容簡介：位於俄羅斯聖彼得堡涅瓦河畔的艾爾米塔什博物館，始建於1922年，最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人宮邸，由冬宮、小艾爾米塔什、舊艾爾米塔什、新艾爾米塔什和劇院等建築組成，由歷代沙皇、女皇興建購藏，是與盧浮宮齊名的世界藝術寶庫。艾爾米塔什博物館僅房間就有1000多間，展覽線總長達30公里，有世界最長藝廊之稱。作者以對世界藝術史的熟稔和數度親往艾爾米塔什博物館參觀考察的經歷，精選50件藝術珍品，從藝術特色、藝術史淵源、藝術家三個維度，結合每一幅作品娓娓道來，讓讀者每欣賞一幅作品，在藝術上都有所得；而且作者長於將多幅同類作品、不同藝術家比較鑒賞，讓讀者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、視通古今的藝術之旅。

內容簡介：作為巴黎最古老、最大的博物館，盧浮宮是巴黎諸多博物館中當之無愧的⽆冕之王。 從11世紀修建的防禦性城堡，到古典主義風格的法國皇宮，再到面向全世界藝術愛好者開放的博物館，盧浮宮伴隨著身旁靜靜流淌的塞納河，一起悠然度過了8個多世紀，⽽其作為博物館的歷史也已有126個年頭。筆者從盧浮宮內精挑細選了50件極具代表性的藝術佳作，主題涉及以下六大門類 : 古希臘與古羅馬雕塑、意大利⽂藝復興繪畫和雕塑、法國繪畫、歐洲北方繪畫、古埃及和古代近東文明。盧浮宮的繪畫藝術館是世上任何一家藝術博物館都無法望其項背的。35個展廳，2200多件展品，跨越 14―19世紀500年的漫長時光，幾乎囊括了整個西方世界首屈一指的珍貴作品。

本書分三個部分論述，先後分析了近現代以來、特別是20世紀八十年代以來中國美術奮力追求“現代性”的客觀條件、主觀實踐以及為了協調與特定社會歷史環境衝突而與時俱進的策略選擇和方法創造，從而揭示出中國現當代美術對審美現代性的特色性體認。書中認為，中國現當代前衛藝術運動是近現代以來中國社會現代性歷程的美學反映，具有濃厚的社會學色彩。隨著中國美術現代性進程的日益推進，中國當代藝術和中國文化身份越來越在全球化藝術格局中成為令世界關注的部分。

本書研究了中國藝術批評思想的發展歷程，時間跨度從先秦至魏晉南北朝，從音樂批評、美術批評、設計批評、戲劇戲曲批評、舞蹈批評中提煉。其中歸納、總結了孔子、老子、莊子等先哲的藝術批評思想，從《周易》《樂記》《淮南子》《論衡》等典籍中抽取文獻整理。對於魏晉時

《如何欣賞當代藝術》以一個全新的方式解讀當今世界一些極具競爭力的藝術作品，作者提出的6個步驟(時間、關聯、背景、理解、再看一次、評估)為觀眾看懂當代藝術提供了有效途徑。作者又為當代藝術創作進行了一種全新的分類，即“作為娛樂的藝術”、“作為對抗的藝術”、“作為事件的藝術”“作為信息的藝術”“作為玩笑的藝術”“作為景觀的藝術”“作為冥想的藝術”。這些分類有助於讀者理解那些令人倍感晦澀的作品創作類型。每一個章節後面，都附有幾件藝術作品的舉例說明，包括介紹性文字後面的2個“聚焦閱讀”部分。作者以這些藝術作品為例，來論述當觀者接觸它們的時候應該用何種方式觀賞它們，以及該注意它們所蘊含的哪些內容和信息。

你們逛過博物館嗎？有沒有觀察過藝術品的擺放順序和位置？試想一下，如果你是博物館的管理員，你會怎麼擺放這些藝術品呢？ 在這本獨特的貼紙書中盡情發揮你的藝術天份吧。從舞者到龍，從面具到木乃伊，從盔甲到現代藝術，這個博物館裡的藝術品都將聽你指揮，那麼，你會怎麼佈置這個貼紙博物館呢？

史蒂維在博物館迷路了，你能幫助她找到出來的路嗎？ 和史蒂維一起尋找線索，在大都會藝術博物館進行一次富有想像力的發現之旅吧。探索不同的展廳，跟著一件件有溫度的藝術品，走進一個個不同的國家和年代，體會多樣的文化和藝術的發展。 這些雙耳細頸陶罐來自世界上哪一個地方呢？哪個房間裡的面具最多？你能找到多少種神話生物？加入史蒂維的尋寶冒險，看看你還能發現什麼！

張曉剛，中國當代重要、思想的畫家之一，他不僅是中國當代藝術史發展的縮影，他的創作還構建起時代變遷中獨特的視像敘事。自上世紀九十年代起，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特徵的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術所蘊世故的中國情境的體現。藝術創作近40余年，張曉剛以其卓越的藝術造詣榮獲聖保羅雙年展銅獎、英國庫茲基金會新人獎、亞洲協會年度杰出藝術家獎、都靈藝術學院年度藝術家獎等多個國際藝術大獎。因創作理念的深刻性，張曉剛及其藝術作品持續受到中西方藝術史學家、理論家的關注和研究。本書為張曉剛研究著作，全書分為兩個部分，部分是對張曉剛的藝術作品、藝術展覽的評論，第二部分是作者與張曉剛的深度訪談記錄。將這兩個部分合為一體，即可對張曉剛其人其畫有全面的了解，也有助於讀懂張曉剛藝術作品隱含的意義，以及認識它的藝術價值。

《世界美術館博物館文化之旅》：美育+世界文化的角度，放眼十三大世界經典博物館經典作品，通過世界博物館藏品瞭解世界文化的異同，開闊眼界，建構文化美育的眼光與視野。 本書是基於湖北省教育規劃課題《新時代美育背景下的高校美術人文素質課程群建構與實踐》的延伸，將美育課程群分為三大部分：十三大博物館、十二大地方非遺民俗和紅色經典美術、十二個紅色美術經典。該課程群將美育+思政、美育+民族文化、美育+世界文化串聯起來打破“術”科的碎片化美育方式，形成較為完整的高校美術人文素質課程群的美育教學體系。而該套叢書正是配合高校美育課程群而撰寫的適合美育科普的系統教材讀本，具有較強的整合性和文化普及性，適用性較高。