三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂

本書是一本關於民族聲樂演唱技巧與風格呈現的專著。民族聲樂在多年的發展中，隨著時代的變化呈現出異彩繽紛的局面，民族聲樂深深植根于我國的文化土壤中,形成了獨特的演唱技巧，形成中國民族聲樂的演唱形式和藝術風格。基於此，本書從民族聲樂演唱的聲音技巧、語言技巧、舞臺表演技巧、藝術風格、演唱風格的多元化呈現入手，探索民族聲樂演唱技巧與風格呈現的有效方法。本書內容新穎、體系完整、視野開闊，有助於讀者更好地認識民族聲樂，對民族聲樂藝術相關從業人員具有輔助與指導作用。

本書以生動有趣的筆法，描繪了當代歐美流行音樂的全景圖。作者全面、系統介紹了歐美流行音樂的歷史脈絡、主要流派和重要的流行藝術家；剖析了流行音樂產業的運行機制、流行音樂與技術和設計的互動，以及歐美流行音樂對當代社會和文化的深刻影響。書中附帶了大量的背景知識和逸聞趣事，最後展望了未來流行音樂的發展趨勢。 本書娓娓道來，兼顧學術性、知識性和娛樂性，不僅是流行音樂產業相關專業人士和音樂院校師生必備的參 考資料，也是普通流行樂迷深入瞭解歐美當代流行音樂的有益嚮導。

劃時代人氣嘻哈入門系列“別再問我什麼是嘻哈”第二彈！ 還是那個文藝二人組！為你總結2012―2014年的嘻哈界！ ～80張唱片指南～ ……“南部化”的嘻哈：從八拍到響棒節奏型……“內省化”的說唱：坎耶‧威斯特(Kanye West)狀況……肯德裡克‧拉馬爾(Kendrick Lamar)壓倒性的技巧與弗蘭克‧奧申(Frank Ocean)的出櫃……作為TPP的亞裔嘻哈：PSY的登場背景……滲入爵士樂的循環感……J‧迪拉(J Dilla)真的是神嗎？……鼓音色的採樣化……2012年是四四拍之年……“唱片合約我不需要”：說唱歌手錢斯(Chance the Rapper)……天不怕地不怕的年輕人：未來怪(Odd Future)一族……YouTube改變了爵士音樂人的意識……爵士樂能否成為嘻哈的武器？……製作人DJ芥末(DJ Mustard)躥紅……作為紀錄片的嘻哈……被冷波(chillwave)拯救的女子與乘波蕩漾的男子……不事張揚的“酷日本”(Cool Japan)……蘋果收購Beats，以及《脫癮》(Detox)……依慣例為您奉上波諾diss……流媒體和耳機將會是音樂行業的未來…… 本書所涉音樂播放詳情請見扉頁。邊讀邊聽，樂趣何止倍增。

嘻哈（Hip-Hop）是1970年代誕生於美國貧民區街頭，然後迅速傳佈於全球的一種青年亞文化形式，其內核即是嘻哈音樂。2017年，一檔名為“中國有嘻哈”的網絡綜藝節目意外走紅，許多人由此認識了這種有著眾多實踐者和觀賞者，卻長期處於地下狀態的亞文化。嘻哈本身是充滿了“黑話”的多元文化產物，其發展歷程錯綜複雜，要想理解這種生命力旺盛的文化形態，我們必須瞭解和回顧它的歷史。 本書以對談形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了嘻哈音樂的前世今身。這既是一部嘻哈音樂簡史，也是瞭解這種亞文化精神質地的絕佳入門書。 值得一提的是，本書日文原版於2011年由日本專門出版音樂類書籍的阿特斯出版社（アルテスパブリッシング）推出，迄今已第10次重印，是該社的重點書。

劃時代人氣嘻哈入門系列“別再問我什麼是嘻哈”第三彈！ …… 萬眾矚目的肯德裡克(Kendrick)橫掃紐約的陷阱樂(Trap)持續引發爭議的坎耶(Kanye)…… 2015―2018年樂界總回顧！ 64張唱片指南+3個專欄+2019年嘻哈簡報 長谷川 原本不過是次流派的陷阱樂，借著流媒體的力量發展成了主流，對這個過程的描述，大概就是我們這第三部裡的一大主題了。 大和田 雖然不包含明顯的政治訊息，但它的聲音的的確確表現出了奧巴馬政權之下，尤其是在他第二個任期裡“黑人的命也是命”的那種閉塞感。 長穀川 肯德裡克作為說唱歌手固然是超一流，但是我覺得他作為A&R其實也是極其優秀的，《該死.》(DAMN.)做出的路線轉換就真的非常明智。 大和田 這次他卻是找來邁克‧威爾‧梅迪特(Mike WiLL Made-It)當製作人，感覺就是瞄準了樂界潮流的正中心。 大和田 我覺得未來(Future)才是這五年裡樂界的中心人物。 長谷川 未來，或者說未來式的某種東西。 本書所涉音樂播放詳情請見扉頁。邊讀邊聽，樂趣何止倍增。

讓聲音好聽可以很簡單。為了讓每個人都可以“輕鬆說話，高效表達”，作者總結了十多年的教學經驗，把專業的發聲技巧用一種通俗易懂的方式呈現，讓大家輕鬆入門，輕鬆練聲。本書共分為8章，主要內容包括科學發聲、輕鬆用嗓、練唇舌、練習普通話、練習共鳴等。作者還給出了讓聲音有吸引力的技巧，讓普通讀者能在各種場合下更好地展示自己的聲音。為了讓練習更高效，本書還配有視頻示範，力求讓大家練對、學會、熟用。

古琴是中國音樂中非常古老的彈撥樂器，其古淡的音色、幽雅的旋律和玄遠的意境所構成的獨特音樂形象，不僅僅是中國音樂藝術的典範，更成為文人士子們銷落塵勞、休憩身心、修養心性的良方。本書主要從嶺南古琴的外觀、歷史、思想、彈奏指法、代表曲目等方面介紹古琴，由淺入深地讓學生瞭解古琴的知識和藝術價值，便於學生深入地瞭解和學習。全書分為古琴藝術理論、古琴藝術實踐和嶺南古琴入門三個篇章，內容涉及認識古琴、古琴歷史、琴學思想、彈琴要領、指法練習、名曲欣賞等。

《柳琴自學入門與提高》為柳琴基礎教材，從零基礎入門講授基本功訓練方法，配合練習曲和獨奏曲目。本教材從右手持撥片方法及左手按弦與用力方法開始，循序漸進，逐步進行空弦練習、左手按音練習、換把練習、過弦練習、指序練習、快速活指練習、輪指練習、各調音階練習等。收錄多首獨奏樂曲，可使學習者陶冶情操，部分曲目配備演奏音頻，可輔助學習。

《 吉他指彈曲200首大合集 （第二季）》本書以懷舊版的風格將近年來最受吉他彈唱愛好者歡迎、流傳最廣泛的歌曲200首改編為適於吉他指彈的曲集。在這一季選曲當中，每首歌曲均附六線譜、簡譜、歌詞，彈奏者可隨著吉他優美的伴奏盡情演唱。本曲集具有內容經典、高性價比，標注清晰、編校精湛、編排人性化的特點。 針對難度較高的指彈技法分步驟講解，讓你快速上手！譜面上排版乾淨、大字體！和聲編配上的效果原汁原味，無論初學者還是有基礎的學員，都可盡情彈奏！

本書介紹了如何在小型工作室環境中運用成功製作人常用的高級混音技巧，獲得專業商業級質量的混音效果。作者借助上百位工程師的混音秘籍，介紹了從簡單的均衡、監聽、動態處理效果器一直到母帶製作和輸出，帶領初學者一步步進入混音的世界。本書語言淺顯易懂而不乏嚴謹，去除了小型工作室不需要的高深聲學理論，以及對複雜、昂貴的設備的介紹，內容直擊缺乏雄厚實力的創作人的痛點，滿足了小型工作室實現專業製作的流程和水準的需要，對那些充滿熱情且熱切希望進入專業混音領域的初學者而言，是一本切實有效的入門指導書。本書適合混音師、調音師、自由音樂人、作曲家等讀者閱讀。

本書系“鳳凰•留聲機”叢書之一，以德國作曲家巴赫為品鑒物件。巴赫被稱為“音樂之父”，是歐洲巴洛克音樂的集大成者。他的宗教音樂（彌撒曲、受難曲、康塔塔）表達了人類最深沉、最崇高的信仰。他的器樂作品，《平均律鍵盤曲集》《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》《哥德堡變奏曲》《賦格的藝術》等，大多採用艱深的復調寫法，體現出最深刻的音樂智能。本書精選英國《留聲機》雜志近十多年來十多篇精彩的巴赫音樂的深度評論。從當代作曲家、演奏者、評論者、聽眾等不同維度，對其音樂進行多維度的解讀，為讀者呈現了一個現代音樂家眼中的巴赫。

《春天的歌——童聲合唱初級教程》由上海市黃浦區青少年藝術活動中心春天少年合唱團教師團隊傾力創作。包含5首為合唱初學者設計、難度由淺及深的作品，其中4首作品有兩個版本，供不同程度的合唱團選擇。作品創作秉承兼顧孩童意趣和訓練價值的宗旨，同時提供排練提示、學生標注譜、鋼琴伴奏音頻、指揮視頻、演唱示範等多維學習支架。從準確的讀譜入手，將童聲訓練環節中的重點難點一一解讀，與廣大校內外合唱團隊分享。

本書是作者總結了十幾年的教學經驗而精心篩選，適合舞臺演奏的鋼琴書。有很多耳熟能詳的經典曲目，曲目的伴奏肢體有簡單有複雜，彈奏曲目難度有易有難，適合廣大兒童彈奏。曲目風格廣泛，有一些適合節日應景的曲目，比如聖誕節鋼琴曲，春節鋼琴曲等。作者還按照曲風劃分更適合女孩或男孩演奏的曲目，一些未選入的風格比較中性，大家實際選曲時可根據自身的條件，酌情選擇，找到最適合自己表演的曲目！

湯普森作為國內最經典的鋼琴入門級教程，已經進入公版領域，我們重新策劃、升級了這套經典教材，為每首樂曲都附帶了二維碼，手機掃一掃可試聽音頻以及伴奏音頻。兒童練熟樂曲後可配合伴奏音頻演奏，增強興趣。本書還在原版基礎上根據教學進度，增加了一些中國兒童非常熟悉的經典兒歌，大大豐富了原教材內容和趣味性。

內容提要本書為融合型、新形態教材。全書分為三部分：已編配伴奏的兒歌、未編配伴奏的兒歌、附錄。第一部分是已編配伴奏的80首幼兒園常用兒歌。第二部分是30首未編配伴奏的兒歌，是實踐練習，目的是讓學生能夠將所學知識活學活用。第三部分是附錄，簡單介紹了兒歌伴奏需要掌握的基礎知識和兒歌常用各大、小調音階、琶音、和絃、伴奏音型練習。為了方便學生使用，第一、第二部分均採用了線譜、簡譜對照的形式，並且為節奏相對複雜的、伴奏有特色的、具有民族音樂風格的、篇幅稍長的部分兒歌配備了音頻，通過掃二維碼的方式，學生可以隨時聽到教師的示範。本書適用於學前教育、音樂教育等相關專業學生使用，也可供幼兒教師參考。

本書教你如何把傳統配器方法與當今作曲家能夠使用的現代音序編寫技巧與工具結合起來。通過講解這兩方面內容，兩位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系統介紹學習經驗的指南，讀者能夠從中學到多種配器和音序編寫技巧，並提高作品的製作水平。本次更新的第2版，可以讓有經驗的作曲家和製作人瞭解那些能夠運用在傳統音樂寫作和編配風格上的音序編寫技巧。本書也能幫助年輕音樂人以非常實用的方式學習傳統配器法。本書將繼續提供系統且可靠的學習經驗，並已進行了修訂，更新了工具和技術方面的內容。