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《敦煌山水畫史》簡介敦煌壁畫雖然是佛教繪畫，但大量的佛教故事畫、經變畫中，都以山水景物為背景，從而留下了各時期十分豐富的山水畫資料。本書按時代順序，分四個階段全面介紹敦煌壁畫的山水畫發展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代後期、4.晚期(五代、北宋、西夏、元代)。本書是第一次系統而全面地介紹敦煌壁畫中的山水畫，並對各時期山水畫的風格特色進行了詳細分析，對於瞭解和研究中國古代山水畫有著極其重要的作用。

昭陵是唐太宗李世民的陵墓，在昭陵陵園共有190餘座陪葬墓。20世紀70年代以來，在昭陵陪葬墓區先後發掘了39座陪葬墓，其中尚存壁畫的墓有17座，共有壁畫404幅，面積約400餘平方米。已揭取的99幅壁畫，面積約200餘平方米。目前已知年代最早的是貞觀十四年(640年)的楊溫墓壁畫，最晚的是開元九年(721年)契苾夫人墓壁畫，時間跨度長達82年。陪葬昭陵的人均為三品以上的皇親國戚與文武大臣，享受國葬待遇。昭陵唐墓壁畫多為現實生活的寫照，也不乏浪漫主義色彩，用筆奔放，著色明快，人物形神兼備，是研究初唐壁畫以及唐代繪畫藝術的重要實物資料。本書收錄壁畫照片180餘幅，每張壁畫均有詳細的文字說明。對於壁畫保存較多的韋貴妃墓、長樂公主墓、李震墓、段蕳璧墓等，還有單獨的介紹文章。本書還邀請到相關專家，撰寫昭陵唐墓壁畫的研究文章，是研究昭陵唐墓壁畫的權威讀本。

民俗文化是反映民眾物質生活和精神生活的文化現象。以文化形式表現出來的有關民間生產、生活、文藝、娛樂、禮儀、宗教、信仰等風俗，都屬於民俗文化的範疇。漢畫像石是民間民俗的產物，其圖像中所反映的象徵意義具有漢代社會特色的民俗文化內涵，同一時期的漢畫像石也會因為地域之間的文化差異，從而擁有其獨有的地域文化，形成其獨特的民俗文化藝術。本書從圖像學角度入手，結合史料、文獻考察、哲學分析等多種研究方法，對徐州漢畫像石呈現出來的漢人的民俗信仰和崇拜進行深入研究，從歷史資料、文化產物、風俗信仰中探尋人類成長之路上的共同思維方式和情感，尋求徐州漢畫像石中所體現的漢代民俗文化。

佛教石窟是發源於印度的一種佛教建築形式，又稱石窟寺。隨著佛教傳入中國並廣泛傳播。佛教石窟也在中國各地特別是北方地區大量開鑿修建。中國的能工巧匠在修建石窟並進行石窟內部裝飾的時候，並沒有簡單地完全移植照搬來自印度本土和西域的外來樣式，而是將中國傳統木構建築、墓室建築、佛教寺院建築的因素與特點融入其中，並將中國傳統建築圖案用於佛教石窟裝飾，呈現出既是佛教題材又具有中國傳統文化特色的裝飾風格。通過對敦煌

本書在對漢唐時期河西走廊墓葬壁畫進行全面、系統整理的基礎上，運用考古學、歷史學、美術史和圖像學等多學科的研究方法，對該時期河西走廊墓葬壁畫做了深入研究。具體內容由上、中、下三卷組成。上卷介紹了漢唐時期河西走廊墓葬壁畫概況及研究現狀，並對漢唐河西壁畫墓形制流變及墓葬壁畫發展變化軌跡進行梳理。中卷對漢唐河西墓葬壁畫中的“庭院家居圖”“兒童圖”“啟門圖”“帷帳圖”作了專題研究。下卷依據墓葬壁畫及其他相關資料，對漢唐河西社會史、民族史或絲綢之路歷史相關問題進行探討。

本書以山東漢畫像石中的體育活動內容為研究對象，依據考古學、體育史學、體育文化學研究的理論與方法，對漢畫像石中的體育活動進行分類研究與考釋，在闡明分類研究和文化考釋的依據、方法與原則的基礎上，分別從武術與養生、射箭與獵射、舉重與練力、球戲與角抵戲、水上與垂釣等方面對齊魯漢畫像石中蘊含的體育活動內容進行圖像解讀和文化考釋，探討漢畫像石蘊藏的齊魯古代體育文化內涵與特徵、社會價值與現代啟示，旨在促進中華優秀傳統文化的傳承和弘揚，激勵人們形成積極的體育健康生活方式和觀念，對助力體育強國建設和中華民族偉大復興中國夢的實現極具現實意義。

書是一本關于巖彩畫的教材書，是作者從事巖彩畫教學十多年研究、總結出的一本十分詳盡、全面的巖彩畫教材。教材中主要分兩大章節，*章：材料篇。第二章：教學篇。其中材料篇，對每種材料的特性和用法做了十分詳細的說明，並且配有相關圖片方便讀者快速領會。教學篇分四個小節，對古代壁畫的概況、臨摹的兩種方法、臨摹的意義、巖彩畫寫生的方法以及形態與色彩構成、創作案例方面都做了詳細的解讀。

本書分析各個時期敦煌壁畫中所見的風景因素，以探索其時代的特徵及其所反映的當時中國山水畫的時代風格。同時，從一些風景因素中探索中國傳統文化的內涵及其對佛教美術所產生的影響。全書分為四章：第一章 《緒論》，總述敦煌壁畫山水因素的出現及傳統思想的影響。第二章《早期敦煌壁畫中的風景要素》詳細分析敦煌北朝到唐代壁畫中的一些風景因素。第三章《空間表現的成熟》主要圍繞風景的空間表現問題進行研究。第四章 《水墨山水與文人意識》闡述了唐代後期開始的山水畫的一個重大變化，就是由青綠山水向水墨山水畫的發展，並剖析其社會原因。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西晉城開化寺大雄寶殿，繪於北宋元祐七年至紹聖三年。這是全國現存唯一的北宋佛寺壁畫，也是面積最大、公認藝術水準極高的宋代壁畫珍品。開化寺壁畫鋪滿大殿東西北三壁，以充滿世俗生活氣息的經變畫著稱，規模宏大，情節豐富，加之畫工筆力遒勁細密，樓臺界面與人物並重，用色華麗。壁畫配以瀝粉貼金，不僅取得了良好的藝術效果，而且在建築、社會文化、風俗各方面，極為寫實地呈現了宋代的社會風貌，宮廷貴族、士農工商、僧尼道士甚至盜賊惡徒等人物躍然而出。因此，被譽為壁畫界的“清明上河圖”。現存壁畫有不少細處有斑駁，但內容和色彩基本完整。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西運城永樂宮三清殿，名《朝元圖》，面積403.34平方米，乃聞名海內外的作品，元代道教藝術的鴻篇巨制、精華之作，在中國壁畫發展史上也佔有重要地位。壁畫描繪的是群仙朝謁元始天尊的情景，數百個人物，從神態、動作到冠戴服飾，細節精細繁複，各具特色；畫法上，衣紋多用吳道子“蓴菜條”線條，用筆勁健而流暢；用色重彩勾填，以緋紅、青綠色為主，色調厚重而豐富；整體規模宏偉，畫面壯麗，是當之無愧的藝術瑰寶。現壁畫保存情況較好，整體維護得當。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西省運城市稷山縣青龍寺後殿和腰殿，壁畫共有190餘平方米，以元代繪畫為主，亦有明洪武年間補繪，不失為元代水陸畫之精華作品。壁畫內有500餘位人物，眾多形象分上中下三層排列，錯落有致，各具特色，場面恢宏。青龍寺壁畫內容豐富，情節生動，筆力剛健，表現出了古代繪畫藝術的高超技術。它繼承了我國唐宋以來的繪畫表現技巧，被視為元、明兩代繪畫之傑作。現壁畫保存情況較好，整體維護得當。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西臨汾廣勝下寺所屬的水神廟，又稱明應王殿，是祭祀水神霍泉神的寺廟，壁畫繪於元延祐六年至泰定元年間，是元代寺觀民俗壁畫中獨一無二的珍品。壁畫內容以通景式山水為背景，分作14幅，包括以水神明應王為中心的祈雨圖和行雨圖，兩個門神像，以及其他宮廷生活、市井民俗、歷史故事題材的壁畫。例如有捶丸、對弈圖、賣魚、梳妝、古廣勝寺寺景、唐太宗故事等，生活氣息非常濃厚，用色飽滿鮮活，勾線老練粗獷，可謂我國元代風俗民情的優秀之作。著名的戲劇史圖像史料《元雜劇演出圖》亦出自這堂壁畫。現壁畫保存情況較好，整體維護得當。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西大同覺山寺舍利塔內，繪於建塔之初，即遼大安六年。遼代壁畫多見於墓葬，寺觀中保留極少，作為全國僅存兩處的遼代寺觀壁畫之一，覺山寺磚塔壁畫是極其可貴的美術史資料。覺山寺壁畫內容主要為大幅單獨畫像，從內容到形式均體現了遼代獨特的美術風格，既上承唐代，又帶有草原民族尚武磅礴的特點。造型上不採用墨線勾勒輪廓，而以彩色顏料之濃淡暈染彰顯形象，人物刻畫彪悍有力，駭人心魄，肌肉部分類似“麻袋裝土豆”的畫法，極為少見。現存壁畫有較多殘損，但概貌可見。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西朔州崇福寺彌陀殿內，繪于金皇統三年建殿之時，是金代寺觀壁畫珍品，亦是山西兩座金代壁畫之一。崇福寺壁畫形制極為高大，畫像技法純熟嚴整，色調莊重深沉，絢爛富麗，屬￿傳統重彩壁畫。壁畫中的人物形象優美端莊，身軀高大壯碩，頭部、五官卻相對精細秀麗。這些壁畫既具有唐畫風韻，又具金代獨特審美意趣，在全國壁畫中難得一見。壁畫的部分內容為明代補繪，雖有粉本，但水平不及原作。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西忻州岩山寺南殿，竣工于金大定七年(1167)，是現存規模最大的金代壁畫，本是山西兩座金代壁畫之一，與永樂宮壁畫齊名。岩山寺壁畫內容為經變畫，出自技藝精湛的宮廷畫師之手，具有獨具一格的瀝粉貼金、界畫畫法的宮殿建築群以及大量精細寫實的生活細節，包括青綠淡彩的山水樹木、三教九流的各色人物形象等，整體壁畫藝術、歷史價值極高，屬山西壁畫中的珍品。現部分畫壁殘缺，現存東西壁壁畫亦有部分剝落。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西運城稷益廟正殿，繪於明代，面積約130平方米。稷益廟是為祭奉我國農牧先祖黃帝、伏羲、大禹、後稷和伯益等人而建的，這處壁畫也以傳說故事為素材，描繪他們的業績，在寺廟壁畫中可謂獨樹一幟，被稱作“畫在牆壁上的農業史”。壁畫主要有《赴會朝拜圖》《祭祀圖》《鄷都獄門圖》《撲蝗圖》《燒荒狩獵圖》《鄉村景色圖》《耕獲圖》等精彩畫面，都取自現實生活，頗有風俗畫意趣。壁畫中的帝王高官、文人雅士、獵手、農夫等人物形象和生產、生活情景，是對當時社會各階層人物和民俗風情的生動寫照。精工彩繪的殿堂樓閣貼近現實，是不可多得的建築史資料。壁畫採用工筆重彩畫法，線條雄健、色彩濃麗、宏偉壯觀。現壁畫保存完好，整體維護得當。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西省忻州市繁峙縣公主寺大雄寶殿內。該壁畫是頗具特色的明代水陸畫，是現存山西寺觀壁畫中藝術水平最高者之一。壁畫中，約470位風姿各異的人物佈滿四壁，各路人物融為一體。在設色上，壁畫以明代流行的大紅、黃色等暖色調為主，輔以黑、深藍、綠等顏色，具有世俗畫風采。壁畫人物面部飽滿，體態豐腴，衣著線條流暢，整體形象高貴優雅，面容慈祥，氣宇軒昂，姿態壯美，乃人物畫之精品。現壁畫保存完好，整體維護得當。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西呂梁汾陽聖母廟正殿，繪於明末。面積約59.46平方米，乃明代壁畫珍品。壁畫主要反映了聖母出行、回駕和後宮生活三個場景。壁畫由高水平畫工所繪，人物眾多、內容豐富，沿襲宋、元畫風，佈局合理，工筆重彩，採用瀝粉貼金技藝，其中《迎駕圖》《巡幸圖》《燕樂圖》《聖母送子圖》等精彩畫面，不僅具有較高的藝術欣賞價值，也是研究明代建築、衣冠、服飾、音樂舞蹈、工藝器物的重要資料。現壁畫保存完好，整體維護得當。

108幅敦煌壁畫彩塑摹繪，37座洞窟，12段歷史與藝術的時空交集72例敦煌色搭配範式，以永恆的中國傳統色彩，呈現千載敦煌與古典中國的美學歷程提起敦煌，唇齒間就自然碰撞出飛天與藻井、卷草與神鹿。作為美的極致，或許我們從未掌握解讀敦煌的秘鑰。敦煌，本是由色彩構成的奇跡。暗紅、灰青的底色堆疊閃亮的金青，玉白的色彩浮現於土紅的泥板，紅與黑，白與綠，勾畫出紺發翠眉的菩薩、高綠下赬的山水。有限的色系經由同色與異色的組合，或對比、或調和，最終形成無數種敦煌色彩的搭配範式。它們繪製出交纏千年的天人與花雨、黃沙淹沒的傳說與史跡，於今日給我們帶來美學與心靈的震撼。穿過時間的軸線，敦煌色彩被時代賦予不同的面目，西魏時期群青、石綠、大紅鋪色明亮，是與西域繪畫碰撞出的瀟灑風情；將視點縮小至活躍在敦煌的生民，敦煌色記錄了妝飾朱唇的供養人、妙筆設色的畫匠、貿易顏料的行商與牧人。高位者與平民、中原與異域、文明與戰亂，在敦煌聚散離合，變成第275窟北涼人祈求安寧與解脫的沉厚赭石紅佛龕，變成第156窟歸義軍節度使盛大出行時所穿海藍甲衫。回歸到東方審美，敦煌色是中國美術的重要源流，敦煌藝術裡隱藏著中國古代藝術的深層結構。我們所熟悉的青綠山水這樣的美術意象，本與敦煌壁畫同源；後世文人水墨畫與精巧的花鳥圖並不是中國美術的唯一，敦煌畫工所形成的淳樸而渾厚的畫風，才是中國藝術的源頭。如果將中國傳統色比作一斛寶珠，敦煌色便是其中最含蘊寶光的一枚。雖然消逝是敦煌洞窟的最終命運；但敦煌色彩構建的中國美學觀念的一支，必然成為我們觀想的永恆對象。借由色彩，我們步入千載敦煌與古典中國的美學歷程。

《中國古代壁畫經典高清大圖系列：敦煌莫高窟第321窟·寶雨經變（初唐）》是敦煌莫高窟第321窟南壁的寶雨經變。《寶雨經》亦名《寶云經》。畫面中央序品表現佛在伽耶山頂為大比丘眾七萬二千人說法時，漫天寶雨的場面。序品兩側所畫細節，是十卷《寶雨經》的各種譬喻。 第321窟是敦煌莫高窟初唐的重要洞窟之一。