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本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西運城稷益廟正殿，繪於明代，面積約130平方米。稷益廟是為祭奉我國農牧先祖黃帝、伏羲、大禹、後稷和伯益等人而建的，這處壁畫也以傳說故事為素材，描繪他們的業績，在寺廟壁畫中可謂獨樹一幟，被稱作“畫在牆壁上的農業史”。壁畫主要有《赴會朝拜圖》《祭祀圖》《鄷都獄門圖》《撲蝗圖》《燒荒狩獵圖》《鄉村景色圖》《耕獲圖》等精彩畫面，都取自現實生活，頗有風俗畫意趣。壁畫中的帝王高官、文人雅士、獵手、農夫等人物形象和生產、生活情景，是對當時社會各階層人物和民俗風情的生動寫照。精工彩繪的殿堂樓閣貼近現實，是不可多得的建築史資料。壁畫採用工筆重彩畫法，線條雄健、色彩濃麗、宏偉壯觀。現壁畫保存完好，整體維護得當。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西呂梁汾陽聖母廟正殿，繪於明末。面積約59.46平方米，乃明代壁畫珍品。壁畫主要反映了聖母出行、回駕和後宮生活三個場景。壁畫由高水平畫工所繪，人物眾多、內容豐富，沿襲宋、元畫風，佈局合理，工筆重彩，採用瀝粉貼金技藝，其中《迎駕圖》《巡幸圖》《燕樂圖》《聖母送子圖》等精彩畫面，不僅具有較高的藝術欣賞價值，也是研究明代建築、衣冠、服飾、音樂舞蹈、工藝器物的重要資料。現壁畫保存完好，整體維護得當。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西大同覺山寺舍利塔內，繪於建塔之初，即遼大安六年。遼代壁畫多見於墓葬，寺觀中保留極少，作為全國僅存兩處的遼代寺觀壁畫之一，覺山寺磚塔壁畫是極其可貴的美術史資料。覺山寺壁畫內容主要為大幅單獨畫像，從內容到形式均體現了遼代獨特的美術風格，既上承唐代，又帶有草原民族尚武磅礴的特點。造型上不採用墨線勾勒輪廓，而以彩色顏料之濃淡暈染彰顯形象，人物刻畫彪悍有力，駭人心魄，肌肉部分類似“麻袋裝土豆”的畫法，極為少見。現存壁畫有較多殘損，但概貌可見。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西晉城開化寺大雄寶殿，繪於北宋元祐七年至紹聖三年。這是全國現存唯一的北宋佛寺壁畫，也是面積最大、公認藝術水準極高的宋代壁畫珍品。開化寺壁畫鋪滿大殿東西北三壁，以充滿世俗生活氣息的經變畫著稱，規模宏大，情節豐富，加之畫工筆力遒勁細密，樓臺界面與人物並重，用色華麗。壁畫配以瀝粉貼金，不僅取得了良好的藝術效果，而且在建築、社會文化、風俗各方面，極為寫實地呈現了宋代的社會風貌，宮廷貴族、士農工商、僧尼道士甚至盜賊惡徒等人物躍然而出。因此，被譽為壁畫界的“清明上河圖”。現存壁畫有不少細處有斑駁，但內容和色彩基本完整。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西朔州崇福寺彌陀殿內，繪于金皇統三年建殿之時，是金代寺觀壁畫珍品，亦是山西兩座金代壁畫之一。崇福寺壁畫形制極為高大，畫像技法純熟嚴整，色調莊重深沉，絢爛富麗，屬￿傳統重彩壁畫。壁畫中的人物形象優美端莊，身軀高大壯碩，頭部、五官卻相對精細秀麗。這些壁畫既具有唐畫風韻，又具金代獨特審美意趣，在全國壁畫中難得一見。壁畫的部分內容為明代補繪，雖有粉本，但水平不及原作。

本叢書以山西境內10座古寺的壁畫遺存為主題，年代跨度從北宋至明朝，完美展現了山西地區民間古代繪畫藝術的風貌，其內容主題多樣，各處遺存均具有獨特的美術風格。由於這些壁畫繪製年代較早，部分出現殘損，其圖像質量日益下降，故此次選取的具有代表性的畫作均最大限度地保留原畫的樣貌，可作為珍貴的美術史料供讀者鑒賞。本冊所選壁畫位於山西忻州岩山寺南殿，竣工于金大定七年(1167)，是現存規模最大的金代壁畫，本是山西兩座金代壁畫之一，與永樂宮壁畫齊名。岩山寺壁畫內容為經變畫，出自技藝精湛的宮廷畫師之手，具有獨具一格的瀝粉貼金、界畫畫法的宮殿建築群以及大量精細寫實的生活細節，包括青綠淡彩的山水樹木、三教九流的各色人物形象等，整體壁畫藝術、歷史價值極高，屬山西壁畫中的珍品。現部分畫壁殘缺，現存東西壁壁畫亦有部分剝落。

108幅敦煌壁畫彩塑摹繪，37座洞窟，12段歷史與藝術的時空交集72例敦煌色搭配範式，以永恆的中國傳統色彩，呈現千載敦煌與古典中國的美學歷程提起敦煌，唇齒間就自然碰撞出飛天與藻井、卷草與神鹿。作為美的極致，或許我們從未掌握解讀敦煌的秘鑰。敦煌，本是由色彩構成的奇跡。暗紅、灰青的底色堆疊閃亮的金青，玉白的色彩浮現於土紅的泥板，紅與黑，白與綠，勾畫出紺發翠眉的菩薩、高綠下赬的山水。有限的色系經由同色與異色的組合，或對比、或調和，最終形成無數種敦煌色彩的搭配範式。它們繪製出交纏千年的天人與花雨、黃沙淹沒的傳說與史跡，於今日給我們帶來美學與心靈的震撼。穿過時間的軸線，敦煌色彩被時代賦予不同的面目，西魏時期群青、石綠、大紅鋪色明亮，是與西域繪畫碰撞出的瀟灑風情；將視點縮小至活躍在敦煌的生民，敦煌色記錄了妝飾朱唇的供養人、妙筆設色的畫匠、貿易顏料的行商與牧人。高位者與平民、中原與異域、文明與戰亂，在敦煌聚散離合，變成第275窟北涼人祈求安寧與解脫的沉厚赭石紅佛龕，變成第156窟歸義軍節度使盛大出行時所穿海藍甲衫。回歸到東方審美，敦煌色是中國美術的重要源流，敦煌藝術裡隱藏著中國古代藝術的深層結構。我們所熟悉的青綠山水這樣的美術意象，本與敦煌壁畫同源；後世文人水墨畫與精巧的花鳥圖並不是中國美術的唯一，敦煌畫工所形成的淳樸而渾厚的畫風，才是中國藝術的源頭。如果將中國傳統色比作一斛寶珠，敦煌色便是其中最含蘊寶光的一枚。雖然消逝是敦煌洞窟的最終命運；但敦煌色彩構建的中國美學觀念的一支，必然成為我們觀想的永恆對象。借由色彩，我們步入千載敦煌與古典中國的美學歷程。

《中國古代壁畫經典高清大圖系列：敦煌莫高窟第321窟·寶雨經變（初唐）》是敦煌莫高窟第321窟南壁的寶雨經變。《寶雨經》亦名《寶云經》。畫面中央序品表現佛在伽耶山頂為大比丘眾七萬二千人說法時，漫天寶雨的場面。序品兩側所畫細節，是十卷《寶雨經》的各種譬喻。 第321窟是敦煌莫高窟初唐的重要洞窟之一。

本書是張澤珣在澳門大學研究項目的部分重要成果。本書將新疆龜茲石窟造像藝術作為研究的材料，揭示出新疆古龜茲造像與犍陀羅藝術、秣菟羅藝術文化的關聯。在相互往來交流影響中，中原文化藝術沿河西走廊抵達龜茲，對龜茲造像的漢化產生了影響。本書所討論的作品，主要收藏在新疆龜茲研究院、德國柏林亞洲藝術館和法國吉美美術館。本書對這些作品的研究，涉及了古代龜茲佛教造像的外來文化影響、龜茲石窟造像的宗教意涵及功能等重要問題。

在文物數字化生存的大背景下，各博物館對館藏文物陸續進行了高清數字化採集，產生了大量飽含歲月痕跡的文物影像資料。這些數字化文物信息是研究文化、考證歷史的重要素材。在文物不可逆地走向衰亡的過程中，利用數字化信息處理手段記錄、重建文物信息是文物科技保護的發展趨勢。特別是對於壁畫類平面文物，其畫面傳承的文史信息消亡，則文物本體的價值也就不復存在了，它們是博物館最急需修復的文物類型。博物館館藏壁畫的修復有著繁瑣的流程，修復週期很長。因修復效果無法預測與修復人員緊缺的現狀，大部分壁畫存儲在保管部，遲遲未能進入展廳。本文研究對象是高清採集的館藏墓室壁畫數字化信息，研究目標是通過對現存信息的分析，非接觸無損地提取壁畫的數字檔案，並模擬壁畫手工修復的過程，建立一整套滿足博物館管理流程的數字修復體系。 館藏墓室壁畫數字修復依據貝葉斯的逆概原理，包括：提取壁畫殘存信息的先驗知識，建立壁畫病害信息的數據模型，建立壁畫缺損信息的修復模型三大部分。論文在研究過程中充分考慮此類反問題求解的強病態性與格式塔視覺心理學原則，通過建立主、客觀評價方法，並設計交互式數字修復管理平臺，共享遠程專家經驗，動態調整修復方案。

無

古格王國遺址位於西藏阿裡地區劄達縣，遺址總面積約為72萬平方米，共計有400餘座廟堂和近千孔洞窟、58座碉樓、4條暗道、28座各類佛塔、11座倉庫和其他附屬建築。 2011年，西藏阿裡古格遺址保護維修工程全面啟動。此次工程是繼1985年和1997年對古格遺址搶救性保護之後，阿裡地區文物保護維修史上投資最多、規模最大的文物保護維修工程。壁畫保護修復是此次西藏古格遺址保護維修工程的重要內容之一。古格遺址現存壁畫面積總計900平方米左右，遺址中有5座殿堂、5個洞窟保存有壁畫，所有殿(洞)的壁畫都受到不同程度的破壞，保存較好的分別為白殿、紅殿、大威德殿、壇城殿、度母殿、依怙洞。鑒於古格遺址壁畫現狀保存實際，敦煌研究院組織專業技術人員對其進行壁畫保護修復工作。室內實驗階段針對壁畫製作材料及保護修復材料進行了系統地分析、研究，現場試驗階段則側重於空鼓壁畫灌漿、起甲壁畫修復、酥鹼地仗加固、泥漬污染壁畫的清理以及脫落壁畫的拼接、回貼等保護修復材料與工藝的篩選工作。古格遺址豐富的壁畫題材與內容對研究古格王國的歷史沿革、政治體制、宗教文化、社會經濟、現實生活、科學技術等方面具有極高的研究價值。

本書是對哲蚌寺壁畫保護修復工作的總結，不僅記錄了壁畫的保護修復過程，而且以哲蚌寺壁畫起甲病害為對象，分析其主要病害原因及其表面所用膠結材料，研究適合修復西藏起甲壁畫所用的材料及工藝，對於西藏起甲壁畫機理及其修復材料和修復工藝的研究具有普遍的現實意義，對西藏壁畫病害的修復治理亦具有重要意義。

《北魏平城墓葬壁畫研究》以大同市目前出土的北魏墓葬壁畫為研究對象，運用文獻比較與田野調查方法，從壁畫墓的分佈與特點、形制與內容、主人與年代、製作與題材、價值與體現等五個方面入手，分析它們的外部表現形式和內部內涵特徵，對壁畫歷史、藝術、科學、文化和社會方面的價值進行全面研究，並以此為視角，揭示北魏平城時期中原農耕文化和草原遊牧文化的傳承、交流與融合，進而明瞭中華民族精神氣質的淵源流變。本書堪稱近年所見有關北魏墓葬壁畫研究領域中最為全面和綜合的一篇優秀專著，為大同北魏文化研究提供了全新的視野與素材，可以使學術界重新認識北魏墓葬壁畫所蘊含的巨大價值，也可以使文物界認識到保護這些壁畫的重要意義，對於探索北魏墓葬壁畫在當代大同的旅遊與消費文化、社會生活和社會觀念等方面也大有裨益。

2019年10月“第四屆曲江壁畫論壇”由西安曲江藝術博物館主辦，會後集結與會專家出版論文集。內容分為壁畫保護修復與藝術史研究篇兩個版塊。有國內頂級專家及意大利、烏茲別克斯坦、阿塞拜疆、澳大利亞、斯洛文尼亞地區百余位知名學者參與。專家、學者的報告對學術界、文博行業乃至全社會產生深遠的影響力。“曲江壁畫論壇”是西安曲江藝術博物館獨立籌辦的國際性專題論壇，旨在為國內外專家學者、研究與保護機構以及一切熱衷文化遺產保護事業的社會人士、公益組織搭建平臺，促進以壁畫保護修復、研究和展示前沿理論與先進技術為中心的學術交流與信息共享，以期為保護中國古代壁畫乃至世界範圍內瀕臨滅失的古代壁畫及其附著的寺廟、殿堂、墓葬等文化遺存做出應有的貢獻。

本書是對漢代壁畫現有研究的梳理與系統總結，主要包括地上壁畫文獻的梳理、地下壁畫的類型學研究以及壁畫題材的類別、壁畫的製作與工藝、壁畫的功能等內容，並著重從如下幾個方面展開對漢代壁畫的藝術考古學研究：從學理上界定漢代壁畫概念，科學地劃分漢代壁畫的類型，解讀漢代壁畫的題材與類別，以及梳理漢代壁畫的製作工藝和圖像處理手法在壁畫繪製、觀念傳達方面的影響等，並對研究者相對忽略的漢代地上壁畫、墓葬中的浮雕和紋飾以及壁畫的修補和改動問題做了探究，最後對漢代壁畫在慕葬中所具有的深層次功能做了詮釋。

【內容簡介】 如果從作者在傣族佛寺中拍攝的幅壁畫圖像開始算起，本書的研究可以追溯到1989年。在28年的研究過程中，作者走訪云南全境數百座廟宇、佛寺，拍攝收集上萬張圖像資料。這些圖像資料不僅成為本書進行研究的基礎，也是本書的一大亮點。另外，書中還列出重點寺廟63座，並繪製出考察地圖，整理標明具體的地址以及壁畫的現況。而當其中的一些古舊寺廟壁畫被推倒重建新建以及由於自然災害的原因被損毀時，更加覺得圖像的珍貴難得。它不僅是對時逾久遠的壁畫和現當代以“活態”方式留存的壁畫的一份形象遺存，成為出版的絕響；同時在人們為諸多壁畫不復存在而使人感到惋惜之時，為我們展現出不曾見或不常見的獨特文化形態和藝術樣式。

“敦煌三書”是一套關於敦煌石窟、壁畫藝術、彩塑藝術的通識性讀本，是我國敦煌學的開創者常書鴻先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟藝術》《敦煌壁畫漫談》《敦煌彩塑縱論》組成。常書鴻先生作為zui早一批投身敦煌石窟保護的藝術家和潛心鉆研敦煌學多年的學者，兼具畫家的審美眼光和學者的細致研究，成此一套每個人都能讀懂的敦煌藝術入門指南，將敦煌跨越千年之美盡數呈現在讀者眼前。這套書以生動鮮活的文字和珍貴絕美的影像帶領讀者走進敦煌塵封已久的歷史，感受莫高窟這顆“塞外明珠”的盛世流光與至暗時刻；臻選不同朝代、不同風格的壁畫珍品，將圖像主題技法源流和畫裡畫外的動人故事娓娓道來；細數各類“神采具足”的彩塑，全面揭示其時代特徵和藝術奧妙。 《敦煌壁畫漫談》臻選不同朝代、不同風格的敦煌壁畫珍品，上至北魏，下至明清，分篇章將壁畫的圖像寓意、題材特色、繪畫技法、臨摹保護等主題和畫裡畫外的動人故事娓娓道來。生動有趣的解說和精湛絕倫的圖片，全方位展示敦煌壁畫藝術的美輪美奐。

本書以《五世****覲見順治帝圖》這一歷史題材壁畫為切入點，探討西藏壁畫由文本轉換為視覺形象的方法及其獨特的空間和時間表現方式，折射出藏族人民對當時這一歷史事件的看法。在此基礎上，通過對該壁畫的分析，並與相關壁畫的對比，總結出布達拉宮西有寂圓滿大殿壁畫在表現五世****進京這一歷史題材的創作手法，厘清清代西藏歷史題材壁畫敘事方式的發展過程及其獨特的場景布局、構圖方式、造型特點和思想寓意，豐富中國美術史中對繪畫敘事方式的表現手法，為研究清代*****以及西藏地方與清中央政府的關係提供了很好的佐證。

本書為北嶽廟的文物修復經歷、壁畫照片整理披露，內含天神地祇、服飾器具、山水雲氣三個部分。