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《中央聖馬丁時尚》是一本時尚文化圖書。中央聖馬丁是享譽全球的三大時裝設計學院之一，也是最難考、要求最嚴格的時裝設計學院。本書介紹了該學院的歷史和教學理念，並收錄了諸多當紅設計師在聖馬丁（Saint Martins）期間和畢業秀上的精彩設計，其中包括侯賽因?查拉揚、約翰?加利亞諾、斯蒂芬?瓊斯、麥昆、加利亞諾，等等。它為想要瞭解聖馬丁的讀者，時尚專業設計師、學生提供了較為詳實的材料。本書由該學院的時尚項目負責人和老師一起編撰，在業內具有權威性。

《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》是一本全面講解服裝款式設計的書，全書精選了1000款當下流行的服裝款式，將其分為局部細節設計、上裝設計、下裝設計、一體裝設計4個部分。局部細節設計主要包括袖子、領子、口袋、鞋子和腰帶等幾大類；上裝設計主要包括T恤、襯衫、夾克、開衫和大衣等一些常見款式；下裝設計主要包括短褲、長褲、七分褲和短裙等一些常見款式；一體裝設計主要包括連衣裙、抹胸裙等款式。在每個大分類的前面都精心編排了一些帶步驟的案例，為大家詳細講解不同款式的繪製步驟，這樣可以更直觀地看清服裝款式圖的繪製過程，相信大家在看過本書之後能對服裝款式圖有一個更深入的理解。本書為了更加方便讀者學習，還貼心地為讀者準備了人台卡和不同款式繪製的源文件，希望大家可以舉一反三，繪製出更多標準、好的服裝款式圖。本書中的服裝款式設計時尚、新穎，圖片清晰，不僅可以作為服裝設計專業學生的教材，也可作為服裝設計師繪製服裝款式圖的參考手冊。

本書針對時裝畫水彩表現，詳細講解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人體比例、人體結構、五官、髮型等基礎知識，以及模特的靜態與動態下的重心和造型。在講解人體著裝效果時，詳細分析了服裝褶皺的產生、類型與畫法，以及服裝與人體的空間關係。本書還講解了常見面料服裝的完整效果圖表現案例，既分析了面料特性的表現手法，又詳解了完整時裝畫案例的繪畫過程。本書適合服裝設計初學者、學生，以及熱愛時裝畫的自學者、服裝插畫師閱讀，也可作為服裝設計院校或相關培訓機構的學習教材。

《高職高專"十二五"規劃教材:服裝美術基礎(第2版)》針對高職院校服裝專業的具體特點，以及不同層次的學生現有美術基礎現狀，采用圖文并茂的形式，淺顯易懂地進行了美術基礎理論和技法的講解，將基礎知識的訓練與專業特點結合起來，重視應用訓練，突出了實用性。 主要內容有：素描基礎知識、透視基本原理、素描幾何形體寫生、人物速寫、素描靜物寫生、素描石膏頭像寫生、設計素描、色彩繪畫的工具材料和特性、色彩基礎知識、

本書從成衣的概念、成衣設計的基本法則、成衣設計的靈感與手法、成衣設計定位、成衣品牌分析、成衣設計展示點評等方面，進行了專業性的論述，為讀者學習成衣設計專業知識奠定了基礎。 本書資料翔實、圖文並茂，由淺入深、循序漸進，既適合作為高等院校服裝專業的教學用書，又可以作為服裝高等、中等職業學校師生及從事服裝工作的專業人員和廣大服裝愛好者的專業參考書。

《高職高專“十二五”規劃教材：服裝結構製圖（第2版）》科學、系統地闡述了服裝平面結構製圖的原理及運用，書中列舉了大量編者在教學和實踐中運用的實例，並結合流行時尚，詳盡地介紹了服裝結構的變化規律、設計技巧。全書共分六章，內容包括：緒論、下裝結構製圖、上裝結構製圖、童裝結構製圖、針織服裝結構製圖、特殊體型的服裝結構製圖等。《高職高專“十二五”規劃教材：服裝結構製圖（第2版）》實用性、指導性強，在生產和

《川久保玲：邊界之間的藝術》是一本時裝文化圖書。它梳理了川久保玲各個時期的代表作品，以及權威時尚媒體對這些作品的評價。同時也收錄了川久保玲的多篇訪談和著述。大都會博物館於2017年舉辦了川久保玲時裝展，這是川久保玲最後一次辦展，她宣佈今後不再舉辦任何個展。川久保玲是當今最具影響力的時裝設計師之一，她也是日本三大時裝設計師中，商業運作最成功的設計師，同時也是藝術性最強的。她個人很少接受媒體採訪，也很少出版著述，至今為了未有一本關於她的中文版圖書面試，日文版和英文版也特別少。此書英文原版在國外上市，很快引起轟動。該書圖片精美，文字也經過精挑細選，值得川久保玲粉絲珍藏。

時裝畫是以繪畫為基礎，通過豐富的藝術處理方法來體現服裝設計的造型和整體氛圍的繪畫形式。傳統時裝畫以手繪為主，但隨著信息技術的不斷更迭與創新，數字媒介的出現打破了視覺藝術的傳統表現技法，單純以手繪方式繪製已滿足不了時裝畫愛好者的需求，越來越多的創作者和設計師開始通過科技時代的產物，展示更加多元化、多樣化的時裝畫作品，這也讓科技與藝術更加和諧地融為一體。本書結合了目前流行的軟件技術，對Procreate繪圖工具進行全面、系統的介紹，是一本Procreate時裝畫的實用入門教程。本書使用的設備為iPad Pro和Apple Pencil，書中涵蓋了豐富且典型的教學案例，循序漸進、深入淺出地講解了不同的時裝畫繪製技法。此外，另有相關線上視頻課程可供讀者選擇。

本書共分為7章，從講解基礎的人體比例、結構和動態開始，然後逐步深入解析服裝款式、細節、面料質感、圖案及配飾等的表現技法，末尾分別對馬克筆、彩鉛及水彩3種手繪工具的單獨應用及綜合應用進行了詳細的案例分析。全書知識結構清晰，講解細緻深入。本書適合服裝設計初學者、服裝設計專業的學生及服裝插畫師閱讀，也可以作為服裝設計院校及相關培訓機構的教材。

本書從時裝畫速寫開始講起，旨在提高學習者的繪畫功底。書中詳細講解了人體的比例結構、動態表現和服裝整體著裝表現，細緻地分析了不同服裝面料、風格的繪製方法，並進行了具體的步驟講解。除此之外，還講解了幾個較為實用的電腦處理作品的方法與技巧，為服裝比賽作品的準備和實際工作中應用做好準備。本書適合服裝設計新手、服裝設計從業人員和廣大服裝設計愛好者學習。

本教材的內容共分為六個訓練項目，項目一介紹服裝效果圖與款式圖的基本概念和作用，提高學生對服裝行業工作流程的瞭解；項目二服裝人體表現實訓，讓學生在學習的過程中準確描述和表現人體部位名稱、比例、動態規律和手腳姿態、五官髮型，為服裝效果圖和款式圖的表現打好人體基礎；項目三服裝配件表現實訓，讓學生在繪製配件的過程中養成先整體後局部的觀察習慣，通過配件的上色實訓做到較為熟練的使用常用上色工具，提高學生的觀察能力、細節捕捉能力和審美能力；項目四合體型效果圖與款式表現實訓讓學生建立服裝與人體空間關係的概念，控制服裝紋理的方向和線條變化，在人體模板的基礎上繪製服裝行業、企業需要的比例恰當，細節清晰的款式圖，面料色彩方面從純色到條格紋，由淺入深訓練學生的上色技巧；項目五寬鬆型服裝效果圖和款式圖實訓，進步一深入學習體積較大的服裝與人體的空間關係，訓練學生觀察和表現服裝紋理褶皺的變化，深入練習較為複雜的面料肌理特點，在設計課之前提高學生的面料表現能力和審美能力；項目六通過服裝效果圖與款式圖繪製經典案例賞析進一步強調服裝行業企業對繪製表現能力的需求，引導學生深入思考自己繪畫表現能力的差距和方向。