三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 各種畫技法：按題材分

《梅花喜神譜》二卷，南宋宋伯仁編。宋伯仁，生卒年不詳，南宋苕川（今屬浙江省湖州市）人。他酷愛梅花，繪梅花特寫圖百幅，編成《梅花喜神譜》，以開謝的形態將這些梅花圖分為八類，並為每一幅圖擬一形象的名稱，配以一首五言詩。該書現存有南宋景定二年（1261）雙桂堂重刻本，為宋刻孤本。宋刻孤本曾為黃丕烈所藏，嘉慶間，黃丕烈在沈恕的資金支持下影刻宋本《梅花喜神譜》，這便是古倪園影宋刻本《梅花喜神譜》。古倪園影宋刻本的傳摹、刻印均十分精良，因而成為清代絕大部分《梅花喜神譜》的翻刻源頭，具有重要的版本價值。古倪園影宋刻本的文字的筆意連貫，應是一氣呵成臨寫的，而且它的文字、版畫位置與宋刻本基本重合，可見臨寫者功力之深，臨寫之謹。但是，除了文字、版畫的一些細節上的不同，影宋刻本的梅花圖層次也明顯不如宋刻本豐富，二者一比對，孰是原本、孰是影刻本，一眼便知。此次影印的底本是國家圖書館所藏古倪園影宋刻本（索書號：13605），該本是現存的七種古倪園本中品相最佳、內容最完整的一部。 此次出版，除了四色影印國家圖書館藏古倪園影宋刻本，我們還將宋刻孤本《梅花喜神譜》的梅花圖、序跋等與古倪園影宋刻本的相應部分並列刊印，以便讀者能夠直觀地比對原刻本與影刻本。

本書以士林目為重寶的趙孟頫《水村圖》為引子切入。趙孟頫《水村圖》是趙孟頫為隱居在汾湖的錢重鼎所繪，自元至清初三百年，流傳有序，名家題跋，累累可見，是國寶級的中國名畫，因而後世迭有以此為母題和藍本的摹、臨、仿作。本書所探討的《水村圖》，即是以包括趙孟頫《水村圖》在內的以汾湖水村為描繪對象的作品，其形式為手卷，同時對歷代之摹本（形制不一）也稍作介紹，但不計幅數。本書開篇沿著誰繪“水村第一圖”的疑問展開，通過對趙孟頫《水村圖》創造背景之考察、歷史遞藏之鉤索、揭裱重裝之探求、後世影響之梳理，比勘文獻與畫本，解讀題詩與題詠，發現問題，追蹤線索，尋求思路，並探討“水村”這一繪畫主題所體現的中國古代文人的人生追求與美學思想。同時將趙孟頫與李含渼《水村圖》的款識與題詩作為附錄，列在全書之末，以供讀者參考。

本書從山水畫的本源、規律、方法、技巧等角度對其進行了透徹的解析，道技兼顧，理法並重。全書分為十部分，包括筆墨、構圖、意境、煉形、修養、虛實、氣韻、正見、畫法、畫道玄談等。本書從山水畫的畫理與技法、研習與創作的實際出發，層層深入，進而及至繪畫理論與思想，對於山水畫從實踐到理論進行了深刻細緻的分析，畫法切合實用，理論由淺入深，是研習山水畫、獲取正知見的有益書籍。本書迄今已三版問世，自初版以來產生了很大影響，受到廣大讀者和山水畫研習者的一致好評。

當代西方自然美學、環境美學研究如火如荼，其影響力涉及廣泛的學科領域。本書借助於這兩種理論資源，試圖對古代的筆墨說獲得一種新的理解。本書認為，中國古代山水畫論最精深、最有價值的地方不是它那豐富的技法學說，而是它的如下藝術美學原理：以筆墨描繪山水的方式去體認中國古代天地意識。這種天地意識，即是一種與筆墨相合的天地觀念。本書正是以此天地觀為中心，集中研究中國古代畫論中的筆墨說與天地觀相合的問題，重點討論“筆墨之自然”與“天地之自然”“相合”的途徑以及相合之後所能達到的藝術境界與審美效果。從一定意義上，為貫通環境美學(即自然環境美學)與藝術美學(即中國山水畫美學)提供一種可能性。

本叢書以作者的課堂教學課稿及寫生創作為主，通過對長期教學實踐中總結出的典型問題的分析和解讀，結合實際教學中學生的學習需求和體驗，讓學習者更好地瞭解學習中的各種難點。《草蟲畫法》是叢書中的一冊。本書是作者通過多年對昆蟲的觀察、寫生精心整理編撰而成，在草蟲畫法步驟、作品創作示範和近百隻各類常見昆蟲的白描繪製細節幾個部分做了詳細的解讀，從用筆方法到具體景物的筆墨技法表現都有作品創作示範，為初學者提供了一套完整的草蟲畫法學習方案。本書另配有同步教學內容的視頻。

《中國畫技法教程——點景畫法》綜合作者多年的學習和教學實踐經驗，結合學生學習時遇到的各種疑點難點，臨習、寫生、創作整理而成。書中展示了不同地理環境中點景的畫法，展現給讀者不同意境的筆墨要求所呈現點景狀態的不同。全書以作者課堂及寫生示範課稿為主，結合部分範畫，圖文結合，便於書畫愛好者理解和學習。

本叢書以作者的課堂教學課稿及寫生創作為主，通過對長期教學實踐中總結出的典型問題的分析和解讀，結合實際教學中學生的學習需求和體驗，讓學習者更好地瞭解學習中的各種難點。《山石畫法》是叢書中的一冊。本書綜合作者多年的學習和教學實踐經驗，結合學生學習時遇到的各種疑點難點，臨習、寫生、創作整理而成。書中展示了不同地理環境中石頭的畫法，展現給讀者不同意境的筆墨要求所呈現石頭狀態的不同。全書以作者課堂及寫生示範課稿為主，結合部分範畫，圖文結合，便於書畫愛好者理解和學習。本書另配有同步教學內容的視頻。

本叢書以作者的課堂教學課稿及寫生創作為主，通過對長期教學實踐中總結出的典型問題的分析和解讀，結合實際教學中學生的學習需求和體驗，讓學習者更好地瞭解學習中的各種難點。《花卉畫法》是叢書中的一冊。本書從花卉畫的發展及藝術特點開始，對花卉畫的臨摹、寫生、技法和創作等有著深入闡述，尤其對寫生的具體表現技法進行了全面而細緻的講解。全書以寫生為主，對多種花卉的具體畫法進行了詳細的說明，圖文並茂，通俗易懂，適合國畫愛好者學習使用。本書另配有同步教學內容的視頻。

本叢書以作者的課堂教學課稿及寫生創作為主，通過對長期教學實踐中總結出的典型問題的分析和解讀，結合實際教學中學生的學習需求和體驗，讓學習者更好地瞭解學習中的各種難點。《雲水畫法》是叢書中的一冊。本書根據作者多年的山水畫教學及創作經驗，整理編寫了山水畫中有關雲水的各種不同表現方法，同時在理論上闡述了雲水在中國山水畫中的重要性。書中介紹了根據氣候、地理、山勢等的不同而出現的不同特徵、形態的雲水畫法，為書畫愛好者臨習、寫生、創作山水畫提供了借鑒。本書另配有同步教學內容的視頻。

本書主要關注的是傳統人物畫中常用的造型手法，並且借助大量的古代文獻以及繪畫作品來對各種造型方式進行論述，列舉了顧愷之、張僧繇、吳道子、李公麟、陳洪綬、任伯年等不同時期著名畫家的案例進行分析和說明。

《自然的肖像：宋代的博物文化與圖像》主要內容包括博物學的經學淵源及其與圖像的關係，文人知識世界中的博物學，宋代的本草學及其圖像，宮廷繪畫與博物學——以徽、理二宗為例，等。

本書是在已出版且銷售較好的《中國老年大學書畫教材》系列叢書基礎上，挑選市場最廣的畫種之一的升級版新選題，本套叢書是總結並改進了前者的缺點和不足而讓內容及編輯質量得到提升，題材內容更為豐富。書中按牡丹、禽鳥、魚類、木本、梅花、藤本等題材分類，文字介紹與圖結合，用通俗易懂的專業術語表達。本書所例舉的題材為牡丹，書中由牡丹花的結構解析圖；牡丹花花瓣的用筆、用色、組合；花頭的畫法步驟圖；花蕊的點法和花蕾的畫法舉例；各種花頭的形態與分色舉例；葉子畫法步驟解析；枝幹畫法步驟解析；花、葉、枝的組合舉例；不同花色的組合舉例；完整的作品舉例；精品欣賞等內容組成。本叢書作為國畫技法類圖書具有非常大的社會效益，對國畫學者來說是一本適合的繪畫範本。

工筆劃是國畫的一種，其注重寫實，具有工整、精緻的特徵，符合現代大眾的審美。本書就是一本講解植物工筆劃繪製的教程書。本書共6章，第1章介紹工筆劃的概念與繪製工具，讓讀者對工筆劃有大概的瞭解；第2章是工筆劃基礎繪製技法講解，包括線條的繪製技巧、墨和顏彩的應用；第3章開始是案例部分，從簡單的植物，如川貝母、甘草、蒼耳講起，帶領讀者初步認識植物工筆劃的繪製方法；第4章講松枝、楓葉等不同質感、形狀枝葉的畫法，加深讀者對植物繪製的理解；第5章講解紅蓼、萱花等特色花朵的畫法；第6章綜合前面章節學習的內容，用花椒、橘和酸棗的案例講解複雜工筆寫實植物的畫法。書最後的部分附帶線稿，可供讀者臨摹。本書適合國畫愛好者和工筆劃愛好者學習、參考，也適合對植物繪畫感興趣的讀者閱讀。

本書精選任伯年人物畫作品。由于他重視寫生，掌握了很強的默寫造型能力，所畫人物注重形體結構和人物特點，用線概括簡練沉著、有力瀟灑、精微準確、形神逼肖，表現出線描的韻律和節奏感之藝術個性。他借用西方的繪畫技巧，將工筆與寫意熔為一爐。勾勒、潑墨、細筆、闊筆交替共用。筆墨嚴謹、到位；設色清淡而明快；人物與景物的配合和諧統一。人物的衣紋采用中鋒懸腕描寫，并加以渲染。以中國人的審美習慣，創作出雅俗共賞的作品，

“大師課堂”是我社推出的一套以近現代國畫大師為主的技法類叢書，目前已出版陸儼少、吳湖帆、江寒汀、張大千四種。《陸抑非花鳥技法圖解》聚焦于近現代花鳥畫大家陸抑非，邀請陸抑非先生的外甥女上海著名花鳥畫家張淵為本書編著者。本書分四個部分：花卉、禽鳥、蔬果、其他動物，每一部分又細分為具體的技法，如禽鳥總述、各種禽鳥等，每一具體的技法中，梳理出這種技法的來源，配以相應的古代名作與陸抑非自己的創作，並通過文字的闡釋，告訴讀者花鳥畫的具體畫法與傳統的來源，對研究花鳥畫傳統技法、陸抑非自身的繪畫均有裨益。

本書是範新國老師針對工筆花鳥畫初學者特點，結合多年教學經驗，創作的工筆花鳥畫基礎教程。系統講述了工筆花鳥畫的歷史流源，藝術特色與繪畫創作基本方法。闡述了中國工筆花鳥畫要以臨摹、寫生、創作三位一體的方法入手學習。通過臨摹掌握傳統工筆花鳥畫的繪畫技法，研讀歷代優秀作品，從中學習構圖佈局的經營規律，分析畫家藝術風格、感悟瞭解意境營造手段和審美理念。在“師古人”的臨摹基礎上再去“師法自然”收集創作素材，經