三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 各種畫技法：按題材分

本書以新中國十七年時期花鳥畫轉型研究為主體，對中國美術的現代轉型或現代性進行了全面而深入的研究，較系統地梳理了中國畫特別是花鳥畫的歷史發展進程，並分別從宏觀背景及微觀技巧層面對中國現代美術的特殊性進行了闡釋，對於全面理解中國畫的發展史具有較高的參考價值和學術意義。本書立足於新中國十七年時期中國畫自身的問題，從新中國成立初期花鳥畫面臨的新要求入手，分析了花鳥畫藝術立場和服務物件的歷史變化以及十七年時期「人民性」內涵的不同向度；對於在「人民性」要求下花鳥畫領域的社會功能價值改造，借用社會學視角，重點討論了「豐收」「百花與山花」主題以及傳統題材寓意的新變；對於花鳥畫領域藝術本體的改造與應對，對應著不同向度的「人民性」訴求，重點討論了分別以於非闇、郭味蕖、潘天壽為代表的「階級―寫實」「階級―民族」「民族―寫意」三種應對之方和圖式轉型之路。

本書討論了北宋山水畫家燭照今人的藝術成就及相關繪畫思想和歷史背景；展開歷史、政治和藝術的視野，剖析北宋士人的思想和世界觀如何使其藝術立於世界之巔；提出“唐詩宋畫”可相媲美的概念，帶領讀者看懂宋畫的藝術精髓和精神境界。

這本書中的畫稿以關公為主，除線描稿以外，還有兩幅創作的畫法步驟。本書以線描畫稿為主要內容，是學畫工筆劃的範本，也是進行國畫創作的參考。線上描的基礎上增加了技法講解內容和創作展示，可謂是內涵豐富，用途廣泛的實用參考書。

《中國美術學院社會美術水平考級範本 中國山水畫8級》，是我社聯合中國美術學院社會美術水平考級中心打造的考級範本參考圖書。中國山水畫是具有獨特民族風格的藝術門類，本書包含了中國畫技法、山石的畫法、樹木的畫法、山水的畫法和山水畫作品欣賞等內容，以詳細的圖例和文字對其中的技法和技巧進行了講解。書中通過各種案例介紹了山水的畫法，以實用為出發點，通過大量精選的典型實例，系統講解了山水畫的表現技法，闡述了山水畫的繪畫過程。

本書是《中國美術學院社會美術水平考級範本 中國山水畫7級》，山水是中國畫的主要題材，山水畫涉獵的內容比較多，繪畫技法也最為繁複，諸如：樹法、山石法、雲煙法、水流法、點景法、設色法、章法等。作者基於高校20多年的中國山水畫教學，步驟詳盡，語言表達清晰。讓學習者在欣賞能力和專業創作能力都能有所提升，使其全面發展。在版式設計上，簡潔大氣，具有較強的視覺美感。在繪畫技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的，適合學生學習。

《中國美術學院社會美術水平考級範本 中國花鳥畫7級》是中國美術學院社會美術水平考級範本系列中的一本，圖書的編寫以中國美術學院社會美術水平考級中心為依託，有中國美術學院張赤老師親筆手繪，按照中國美術學院社會美術水平考級中國花鳥花七級的考試內容、評價標準進行編寫。圖書配有詳細的創作步驟、重難點解析、局部臨摹解析等，是考生參加國美術學院社會美術水平考級中國花鳥花七級考試必備的學習用書，不僅專業，而且非常實用。

本書我社聯合中國美術學院社會美術水平考級中心打造的考級範本參考圖書。本書的在製作之初經過廣泛調研和徵求考生的意見，力求打造設計精美、製作精良、實用的範本圖書。作者基於高校20多年的中國花鳥畫教學，力求簡潔生動地將花鳥畫的各種表現對象的造型規律、造型特點以及筆墨技法介紹給讀者，使之可以直觀地學習花鳥畫，通過臨摹、練習提高繪畫水平。本書創作範例作品亦可作為考生的創作參考，單頁的圖書設計，亦可單獨拿出來作為裝裱。為參加考試的學生提供完整的學習路徑，通過臨摹、練習提高書寫水平。

本書我社聯合中國美術學院社會美術水平考級中心打造的考級範本參考圖書。本書的在製作之初經過廣泛調研和徵求考生的意見，力求打造設計精美、製作精良、實用的範本圖書。作者基於高校20多年的中國花鳥畫教學，力求簡潔生動地將花鳥畫的各種表現對象的造型規律、造型特點以及筆墨技法介紹給讀者，使之可以直觀地學習花鳥畫，通過臨摹、練習提高繪畫水平。本書創作範例作品亦可作為考生的創作參考，單頁的圖書設計，亦可單獨拿出來作為裝裱。

本書的作者為中國美術學院山水畫教師陳明坤編寫，作者基於中國美術學院10多年的中國山水畫教學，力求簡潔生動地將山水畫的各種表現對象的造型規律、造型特點以及筆墨技法介紹給讀者，使之可以直觀地學習山水畫，通過臨摹、練習提高繪畫水平。本書的在製作之初經過廣泛調研和徵求考生的意見，力求打造設計精美、製作精良、實用的範本圖書。圖書配有詳細的創作步驟、重難點解析、局部臨摹解析等，是考生參加中國美術學院社會美術水平考級中國山水畫9級考試必備的學習用書。

在清代畫論中，石濤的畫語錄，公認是最難讀的一本，為了方便青年讀者，加以標點注釋。 石濤在《畫語錄》中闡明的核心問題是尊視“感受”，作者必須尊視自己的感受，不擇手段或擇一切手段表現出自己的真實感受來，感受不同才能運用不同的表現方式和技法。

本書是花鳥畫畫家寫作的學習中國傳統繪畫技法的著作。本書共九章內容，分別從學畫起步、突破常法、技法異同、筆力、構圖、比較、通病、見解和鑒賞方面闡述作者從入門學畫到心有所得、畫有所成的歷程，在追求中國畫技巧進步與藝術展現的同時，也融入了作者對人事物的深刻思考和感悟。通過寫意花鳥畫，在展現文人生活風貌的同時，也投射出了理想的美好生活，亦能引起快節奏、匆忙生活的現代人的思考。本書可作為中國畫中寫意花鳥畫的入門讀物。

本書介紹了作者在生宣紙上畫工筆人物畫的方法。這種方法不同于在生宣上直接下筆劃小寫意或者兼工帶寫作品，而是優選地保留了工筆人物畫的造型方法、勾線技巧與製作過程，充分利用生宣紙的洇染與吸收顏色快速的特點，以及膠礬水的作用，使畫面最後呈現的面貌既有工筆劃的精細，又兼具水墨畫的靈動趣味，並且大大縮短了工筆人物畫的創作時間，形成了具有獨特審美味道的藝術作品。在進行理論講解的同時，書中配有大量的工筆人物畫作品及創作步驟圖，形象地展示了這種畫法創作過程。

花鳥畫發展至，創作思維空前活躍，風格更向多元化發展，形成百花齊放、百家爭鳴的大好局面。花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的民族風格聞名於世界，以極高的藝術價值，影響於世界畫壇。自古以來，人們對花鳥畫的要求是“活色生香”，對禽鳥要求“活潑可愛”。花鳥畫要盡態極妍，形神兼備 也要它鳥語花香，躍然紙上。人們日常生活是和自然景物分不開的。青山綠水，碧草紅花，好鳥時鳴，助人情趣，被采入歌賦，編成小唱，自古就為人們所喜聞樂見，一部《詩經》就是的花鳥畫題材。

本書是傅抱石先生關於中國山水畫寫生與創作的文章集合，包括《中國山水畫的發展》《談山水畫寫生》《談山水畫創作》《中國山水畫的空間表現》《論皴法》，附錄部分還對傅抱石先生畫作中的皴法進行了舉例說明。在講到山水畫的寫生方法時，傅抱石先生總結出“遊”“悟”“記”“寫”四個步驟。在談到山水畫創作時，傅抱石先生用自己個人的創作經歷詳細講解了創作的各種方法，其中對創作中“眼高手低”的問題也進行了專門論述。本書語言通俗易懂，論述深入淺出，並配有傅抱石先生的繪畫作品，對學習中國山水畫的讀者來說是一本不可多得的好書。

本書稿為惲壽平花鳥小品技法精講，包含20套超詳細花鳥作品繪製技法，由著名畫家鄭玲玲傾情解析。集高清原作欣賞，名師臨習細解，原大實用底稿三大優質內容於一體。其作品內容由鄭玲玲把關，精選惲壽平極具風格特點的花鳥小品，逐一講析，20幅作品為一冊，其中20張高克重純質紙精印內容是：正面為惲壽平精選佳作，背面為當代實力派流量畫家鄭玲玲執筆臨習的技法步驟講解。另還有對應原作的20張可直接過稿的原大白描線稿。本作品實為賞飾臨習，饋贈畫友的不二之選。

《梅蘭竹菊》從國畫最主要的四大類花卉題材梅蘭竹菊出發，對其進行系統的闡述，每一種類皆附上詳細的介紹、歷代相關畫論並圖示畫法，為國畫愛好者提供了梅蘭竹菊寫意畫法的垯本。本書作者曾師從陸抑非等花鳥畫大家，為中國美術學院名師，書中語言簡單易懂，步驟詳盡，從用筆、用色等層面介紹了如何輕鬆掌握國畫中梅蘭竹菊經典畫法。《梅蘭竹菊》首先介紹了寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆、調墨和調色的技法；然後分別介紹了植物的結構，繪畫步驟等，最後介紹了各種植物與配景的繪製技法。