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本書以講述現代設計發展中的諸位設計大師的成長為主線，介紹了其主要設計作品、設計理念及人生際遇，希望通過這種方式給讀者帶來一些啟發，從而改善自身發展規劃或者獲得設計靈感。本書語言通俗易懂，輕鬆活潑，書中出場大師的範圍囊括了建築設計、服裝設計、平面設計、繪畫藝術等領域，相信本書會成為大家輕鬆學習設計知識的*佳讀物之一。另外，本書中大部分設計師都屬￿國內設計相關專業考研必須瞭解的人物，因此本書也可作為國內設計考研學生的課外讀物。

本書由傅申先生弟子田洪先生與蔣朝顯先生所編，將著名藝術史家傅申先生三十餘年研究張大千的學術論文首次結集呈現。傅先生傾盡畢生精力從事中國傳統繪畫的研究和鑒定工作，著作等身。其1991年在美國策劃舉辦的“血戰古人的張大千――張大千六十年回顧展”展示了這位藝術家“法古變今”的特點與複雜性，同時也樹立了傅先生在繪畫研究領域權威地位。不少人對於張大千偽造古畫都有所耳聞，但並不瞭解這樣的做法對其藝術創作的發展和成就有何影響。本書以“血戰古人”這一標簽為切入點，全面梳理並分析了張大千“臨古、仿古、變古”的發展路徑。基於傅先生的研究成果和獨特視角，本書編者除了清晰地疏理了傅申先生研究張大千畫作中反映出的真與偽、古與今的辯證關係之外，還同時收錄了張大千近三百幅作品圖片及相關文獻圖片，可說是圖文並茂，對於研究張大千的藝術、中國畫史傳統和鑒定方法都具有重要的參考價值。該書是迄今為止傅申先生研究張大千藝術最深刻、最全面的一部結集著作，也是張大千研究領域的重大突破，極具歷史、藝術、收藏、研究等種種重大意義與學術價值。

本書是桐鄉籍作家徐玲芬創作的豐子愷生平傳記三部曲，包括《緣緣堂主――豐子愷與桐鄉》《門對孤山――豐子愷與杭州》和《日月樓中――豐子愷與上海》三種。該三部曲從現代著名書畫家、文學獎、散文家、翻譯家豐子愷與桐鄉、杭州和上海三地之間的不解之緣切入，桐鄉是其故鄉，杭州是其第二故鄉，上海是其生活時間最長的地方，並且是藝術人生的實驗地。作品以全新的角度，以傳記的形式，以散文的筆調，敘述豐子愷的生活軌跡與藝術人生，帶領讀者走近大師。

活躍在歐洲和中國的著名旅德藝術家王小慧自傳性紀實文學《我的視覺日記》講述了作者從東方到西方，從學生到藝術家的傳奇生活與不平凡的人生。於2001年出版，因她小說般的傳奇經歷和優美的文筆配上她的攝影作品，使本書自面世起即好評如潮，受到幾百家國內外媒體的關注，長時間在暢銷書榜上名列前茅，並先後獲“上海優秀圖書獎”，“冰心獎”和“全國女性文學獎”。本書因富有哲理的人生思考成為青年勵志的垯本，王小慧的成功以及她所選擇的生活方式更成為無數年輕人的夢想，她也因此為大家所熟悉和喜歡。《我的視覺日記》自出版以來一直暢銷，再版三十餘次。是近年難得看到的生命力這麼強的傳記文學作品。今年是該書出版20周年。

本書採取知人論世的方法對目前學界唐伯虎研究中的薄弱環節做出深入探討。在唐伯虎的生平考述中，對唐伯虎的理想、唐伯虎豫章之行的史實做專題研究。在唐伯虎的交遊考述中，主要從地域特色、身份特點、交遊關係來分析探討唐伯虎交遊圈的情況。在唐伯虎的文集版本考述中，重點梳理明版唐伯虎集之間的關係，並探討各個版本的優缺點。在唐伯虎的詩文研究中，主要探討唐伯虎對待詩歌的創作態度，以及《詩經》對唐伯虎詩歌刨作的明顯影響。在唐伯虎曲詞文賦研究中，主要探討這些體裁的不同藝術價值。

徐悲鴻是我國現代著名畫家。全書收錄徐悲鴻各時期相關圖像260幅與代表性作品80幅，融新史料性、學術性與可讀性、趣味性為一體的特色閱讀模式，分為英才長成、留學生涯、躊躇滿志、任重道遠、壯心不已五章，從徐悲鴻官費去巴黎留學的曲折路，到其在歐洲多國舉辦個人書畫展並聞名世界，從抗戰期間想法設法在國內外籌款支持抗日，到悉心教授學生們並唯中國繪畫藝術的發展貢獻力量。以描述、分析、詮釋的圖像學視角，系統展現一代大師自強不息、愛國明志、珍惜人才、壯心不已的藝術人生。

本書系根據國家圖書館中國記憶項目中心對全山石先生進行口述史採訪、整理而成。自2018年4月12日至2019年1月8日，累計採訪22次。本書回顧了全山石先生從青少年時代到今天90年的生活歷程。從其家庭環境、藝術啟蒙、考入大學、留學蘇聯到回國任教，他在長期的油畫教學和創作實踐中，辛勤耕耘，銳意進取，不斷創新，成果豐碩，是中國當代具有代表性的油畫家之一。書後還附有全山石先生重要著作目錄和油畫作品目錄。全書內容充實，既是對畫家不平凡的生活歷程的全面記錄，又有大量鮮為人知的生動的創作故事，具有很強的學術指導和藝術實踐參考價值。

本書為藝術家吳冠中的自述，書分三部分，第一部分敘“生命之流”，即隨著歲月的流逝和生活的經歷，記自己思想感情的成長、發展、轉變與衰落。這生命之流如繪了一幅《清明上河圖》，著力于長河的全貌與主要轉折，而許多局部細節須用放大鏡觀察。第二部分“此情此景”，便全是局部放大圖，包括有關生活的、文藝觀的，其中不少文章都是當年針對現實而發，並引起過強烈反響和爭議，今一字不改呈奉于新讀者前，讀者有最大的自由選擇自己有興趣的篇章。第三部分是年表，那是生命支付的賬單，備查支付的誤差。

文徵明是中國歷史上赫赫有名的藝術家，以“明四大家”之一員留名畫史。不同於以往的研究注重形式分析，柯律格教授于本書中聚焦其作品的製作情境，例如時機與場合，盡可能地利用當時的文獻（特別是詩文）與作品，參合人類學、社會學、歷史學和藝術史學的研究成果與方法，自人情義務與禮物交換的角度，重新審視文徵明的生平與作品，探索其如何在各種活動場域中建構主體與自我，從而拓展了世人對這位偉大人物的理解。全書共八章，每一章皆以某種場域、某一組特定的關係類型作為參考架構，這兩者不僅定義了文徵明的自我認同，同時也是他據以待人接物的出發點。第一部分的三章處理了與文徵明前半生有關的場域，包括家族、師長、同儕；第二部分是通過官場與地緣檢視其社交關係，援引的材料橫跨其一生；第三部分則著重處理他後半生的場域，包括顧客與弟子。最後一章檢視在文徵明死後如何凝聚出一個一貫且鮮明的“偉大藝術家”形象。

20世紀上半葉，在中國社會現代轉型的歷史節點上，有一批留法歸國的藝術家為中國美術由傳統走向現代的發展之路做出不可磨滅的貢獻。他們既接受了西方學院派古典主義、寫實主義美術(如徐悲鴻、常書鴻、顏文樑等)，也帶回了西方現代主義諸流派(如林風眠、劉海粟、常玉、吳冠中、趙無極等)。他們共同為20世紀初期中國美術帶來了傳統書畫體系之外的新的美術類別和新的美術觀念，甚至與之相關的新的生活方式。他們中的絕大部分人，成為20世紀中國美術現代性文化訴求的先驅者和踐行者，成為中國美術從傳統向現代轉型的奠基者、開拓者，共同推動了20世紀中國美術基本面貌的形成與演變，也成為活躍在中國20世紀的重要文化群體之一。本書依託同名展覽(同時也為國家藝術基金傳播交流推廣項目、中法建交55周年紀念活動)的部分圖像資料詳細記錄了這一段歷史，並根據公開出版的需求，補充大量展覽中沒有呈現的珍貴文獻和資料照片、收錄六十余位藝術家的三百餘幅作品，及十余位專家學者的理論成果，使之成為可獨立成冊、具有出版價值的高品質藝術讀物。

本書緣起於克勒門文化沙龍《一鉤新月分外明——海上“豐”采豐子愷》的紀念活動，豐子愷先生的後人和友人後人及研究者們濟濟一堂，共同回憶豐子愷先生及其文學藝術方面的成就。與此同時，披露了很多豐子愷先生的老照片和手跡。此書便是以此為基礎，同時結合豐子愷先生後人及師友的其他回憶文章，編成的回憶性質的集子。 本書除了展現豐子愷先生的生平成就和生活軼事，更展現了其與人交往中顯現的人格魅力，讓讀者接觸到一個活潑潑的豐子愷先生。此外，也通過其同時代人的敘述及後人的回憶，從側面描繪出他那個時代的文化風貌、文人交往及其風格氣度。書中會根據文字內容插入許多珍貴的老照片和豐子愷先生的畫作、手稿以饗讀者。

本傳從中國書法沿革、唐詩表現、唐史面貌及傳主的人生經歷等多個側面，努力還原真實，在賞書、品詩、鑒史的詩性描繪表達中，個性化地再現了張旭奇特書法的藝術貢獻和曲折的人生命運情形。作品文史書法唐詩等信息見識豐盈，語言精簡獨到，人物性格形象描繪生動，是認知書法、唐詩和傳主個性的精彩書寫。

傅明偉，現代知名文史學家蘇淵雷先生學生，曾出版《走近國學大師――蘇淵雷評傳》《不忘初心 讓作品說話――王宏喜評傳》等。本書介紹著名山水畫家蘇春生的藝術創作成就和藝術教育理念。蘇春生曾任華東師範大學藝術教育系主任、教授。自幼受其父著名文史學家蘇淵雷影響，立志繪畫藝術。1964年畢業於浙江美術學院中國畫系，師從中國畫大師潘天壽、陸儼少、方增先等。擅長山水畫，取法傳統，別出新意，筆墨精湛，畫風典雅，尤擅為黃山傳神。長期從事藝術教育事業，著有《黃山寫生要法》《中國水墨山水畫教程》等，桃李滿天下。

齊白石年近花甲三上北京開始北漂，作者對齊白石在北京及周邊曾經駐足的地方重新實地探訪，如法源寺、琉璃廠、跨車胡同、齊白石舊居、陶然亭、袁崇煥故居(“張園”)、國立北平藝專舊址、保定蓮花池、中山公園、來今雨軒、南鑼鼓巷、雨兒胡同、齊白石魏公村墓地原址等。將歷史文獻記載中的齊白石駐足各處的情狀與現實中目前實地的場景相結合展開敘述，讓歷史與現實之間實現一種文本與圖像意義上的交融與共鳴。結合齊白石與各處有關的歷史人物或有關畫作，進行與之相關的深入分析，以此建構起齊白石定居北京時期的生活細節，以及20世紀20-40年代背景之下的北京城人文風貌。

本書為臺灣藝文大家何懷碩先生的藝術評傳。作為藝術家的個案研究，作者以其與何懷碩的通信為切入點，旁徵博引，涉及大量對畫作藝術本體性的賞析與解讀，探討了其作品中的藝術表現形式、藝術風格、藝術元素的塑造與運用、構圖取景等具體藝術理論問題。此外，書中還涉及何懷碩相關著述、藝術文獻的爬梳，對何懷碩的藝術發展脈絡、成因、藝術思考等進行全面而立體的釋讀，凸顯了臺灣藝術家深厚的家園情懷。本書敘述筆調富含文學性而不失藝術史理論的嚴謹度和專業度，圖文並茂，多幅佳構為首次出版。