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推出「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽是北美館四十週年的重要里程碑。期以研究形成展覽開啟不同視野的策展可能，並回顧臺灣八〇年代在文化藝術領域的蓬勃發展。本專輯的出版記錄多元的文化表達形式，期能激發更多對自我史觀和文化意識的討論，並開啟廣泛的研究可能。

近三十年來，檔案在藝術領域與人文社會學科中皆引發起了許多討論。在台灣方興未艾的「檔案熱潮」下，《當代文本：檔案》希冀對檔案的概念與實踐加以爬梳與檢視。今天，檔案或許指涉文件、圖像、史料、文獻、資料庫、檔案館，但它也被理解為收藏機制、某種創作的類型、意識形態、權力形式甚或思考的模式。所以檔案究竟為何？是什麼讓當代的藝術家、哲學家、歷史研究者對於檔案如此著迷？而檔案又涉及了哪些問題意識？藉由集結一系列歷史上重要的檔案相關經典文章，《當代文本：檔案》重新回顧歷史上關於檔案的重要討論，並以此審視當代的檔案實踐，批判性地提出檔案方法學面向的發想與反思。

第14號教育計畫《跟你說個故事》，以「故事／敘事」作為策展基底，為兒童藝術中心首度分為兩階段跨年度進行展出的展覽，使用故事章節概念串聯。以繪畫、裝置、影像、劇場等各類藝術形式，編輯導入個人經驗，參觀者可自行選擇觀看作品的起點，透過體驗–扮演–選擇的過程，召喚對於物件、遊戲、扮裝的想像力，進而換位思考多元面向之可能。希冀透過多樣作品之引導、啟發，學習不同思考之路徑，呈現多元面貌的詮釋。透過參觀展覽，帶領觀眾從被動的視覺賞析，擴大到身體及感知層面的參與，成為主動發掘世界的探索者，並且累積視覺識讀和概念思辨能力 。期許《跟你說個故事》中的每一個發現，都能成為生命中難以忘懷的一段故事。

存在逾40年的環南市場，座落臺北市與新北市交通要道匯集之處，攤商總數高達一千三百多攤，供應大臺北地區30%的生鮮量，以及大臺北地區餐桌上的美味佳餚。臺北市政府在2016年起推動市場改建工程，從老舊凌亂的批發零售市場，搖身一變成為一座現代化市場，提升市場機能及營運品質，也顛覆大家對市場的印象，翻新為大臺北地區大宗採買之現代化交易平臺。本書源自環南市場改建工程公共藝術設置案（第一期B案）之出版計畫，以「環南的餐桌—365天的市場旬味」為題，將環南市場轉化為五感體驗與生活美學的推廣場域，企劃兩本專刊與一本別冊，以《市場日日》寫下每日攤商的作息和買賣生活的運作，以《市場瞬息》拍出食材在不同攝影師眼中的重新詮釋，並透過《藝場人生》集結、紀錄各個藝術計畫與在地攤商產生出的各種日常生活協作與共感。集結市場日常運作的觀察、不同藝術家的攝影視角，以及藝術協作推展的過程，引領大家看見臺灣庶民文化的美學與活力，也期待本書的出版能搭建公共藝術與社會大眾對話的橋梁，進而喚醒傳統市場的價值，並讓這份情感記憶被傳承下去。

本書為臺北市立美術館「吾之道：何德來回顧展」相關出版。自臺北市立美術館收藏的藝術家何德來手稿筆記本《吾之道①》與《吾之道②》，及其家屬所藏的《隨筆》筆記本中，翻譯選編何德來1973年10月至1980年5月，及1984年間創作的詩歌。

為第二十五屆臺北文學獎得獎作品集，內容包含序文〈在日出前典藏文學的夢〉、臺北文學獎小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本等五類競賽類得獎作品和年金類入圍計畫；並收錄各組決審會議紀錄及各篇評審意見。

隨著《感官世界》、《愛的亡靈》、《浮虜》等經典作品，近年以全新修復的面貌在台上映，逝世至今十週年的日本導演大島渚，又再度成為影迷之間的話題，這些不凡的傑作即使經過四十餘年的歲月，依然能感受到大島渚堅韌的影像意志，正如其一生永不妥協的創作精神。　出身自保守的松竹大船片廠，曾是活躍學生運動份子的大島渚，不願依循公司僵化的製片方針，從導演首作《愛與希望之街》即挑戰松竹通俗劇的敘事傳統，而後又因《日本夜與霧》的政治批判與松竹決裂，走向獨立創作的道路，1970年代，當大島渚建立起國際聲望之際，大膽露骨表現男女情慾的《感官世界》，仍受到日本官方審查的打壓甚至以公然猥褻物陳列罪起訴，卻在海外獲得廣泛讚譽，也開啟大島渚1980年代跨國製作的拍攝模式。貫穿在大島渚四十年的導演生涯之中的，正是勇於對抗社會框架的不滅意志，其作品中不斷出現的太陽意象，更是對日本國家有形或無形暴力的強烈控訴。　本書收錄的五篇專文，將剖析這位無畏的電影創作者如何在體制的逆境中勇敢衝撞，用銳利的眼光反思現實，以及大島渚電影作品與台灣觀眾接觸的歷史脈絡，從不同面向全面回顧大島渚其人其意志。

「2022臺北美術獎」共有366件參賽作品，經由專業嚴謹的三階段評審過程，最終選出11位入選創作者。本書為「2022臺北美術獎」展覽專輯，展覽自2022年12月10日至2023年2月19日於本館三樓A、B展覽室展出。

本張專輯收錄著名作曲家盧亮輝個人經典創作CD專輯。曲目包括《春》、《夏》、《秋》、《冬》等以四季為主題之4首樂曲。盧氏係國樂界無人不知、無人不曉的著名作曲家，在臺創作30餘年，擅長編寫優美而平易近人的旋律，並以多元而豐富的音樂色彩見長。其作品之豐、流傳之廣，為臺灣的國樂曲目累積保留作出鉅大貢獻。本次出版除收錄盧氏的經典作品，並同時邀請本團新上任首席指揮張宇安擔任本專輯指揮，以其細膩的音樂詮釋，讓大家感受不一樣的四季。

本團111年樂譜出版案，擬延續近年以器樂獨奏譜(含鋼琴伴奏)為出版方向，收錄臺灣作曲家創作或改編之作品為主。本年度擬出版「嗩吶、管」作品獨奏譜計23首，並為配合政府推動無紙化政策，以電子儲存碟（USB）型式出版。

本年度客家語兒歌曲譜集教材，以「童年遊戲」為主軸，並以「分享、傳承」為概念，製作《細細个時節》專輯，串起父母與孩子跨時代的童年情感，增進親子互動，並藉由充滿趣味性之插畫，搭配10首兒歌歌詞，提供兒童認識客家語言與文化。 本專輯由邱廉欽、劉榮昌、趙倩筠、劉靜庭、葉鈺渟等5位音樂人，以菜頭跍、鷂婆捉雞子等10種不同世代的童年遊戲為主題，創作總計10首兒歌，搭配專輯外殼、歌詞本之獨特設計，使整張專輯都是各種不同的遊戲，提升讓聽眾收藏實體專輯之吸引力。本張專輯除製作人聲歌唱版外，亦製作演奏版，出版後亦放置本會官方YouTube頻道，提供大眾公用聆聽。

延續2018年入圍第30屆金曲獎客語專輯的《漂移》核心概念，2019年《臺北站到了》追著火車找尋客家，2020年《買一把幸福》找回昔日市場的歷史地景，2021年以客家人常用草本植物為主軸，2022年《心中有一座山》則走入士林、北投、內湖區田野，由多位金曲創作歌手訪查多個客家農場故事，將田調故事轉譯為音樂創作，用音符與多元語言的方式，同時呈現出沉靜、活潑乃至於激盪的多元感受，為客家歌曲打開更多樣的可能性。

本製作為全新原創國樂臺語歌劇《蔥仔開花》，邀請名導魏德聖擔任創意總監、梁越玲劇本創作、李哲藝音樂設計、曾慧誠執導，結合國內頂尖聲樂家陳美玲、蔣啟真、孔孝誠等攜手獻演，並邀請國內頂尖製作群，以及「躍演」劇團共同演出。本劇係屬極為難得、極具推廣及保存意義。

主要探討近二十年來當代藝術新一波折返「身體」而進行的「跨域展演」所展現的新意、內涵與可能觸發的新詮釋。「身體」經常是二十世紀以降的藝術流派發展到了特定程度時，就會以「行為」與「表演」而折返的基礎 (如Dada 與 Fluxus)。近二十年來在大型機構如全球化下的美術館與藝術中心大行其道的跨域展演，更使得舞蹈、音樂與戲劇等在複雜的層次上互滲，尤其是以「身體」為表現媒介的舞蹈更展現了特別的連結，使得「身體」在美術館與當代舞蹈的不同脈絡下顯現出多重意義。雖然現代理論與藝術實踐總是將「反抗」的想像投射在「身體」上，「展演的身體」除了作為「抵抗機構與體制」的想像投射物，還能是什麼? 身體的展演在「當代」能開展出什麼意義? 千禧年以降的跨域展演浪潮能提供當代文化什麼新的解讀與詮釋? 又為什麼要跨域? 當代跨域展演對舞蹈/音樂/戲劇的意義是什麼? －－透過這樣的跨域與互滲，當代文化與藝術究竟產生了什麼轉變? 「當代展演」，作為讀本系列的第一集，將追根究底，討論究竟是什麼召喚了當代的跨域展演? 當代藝術為何產生了新一波的當代展演? 這一波跨域當代展演的趨勢終究帶給了當代藝術什麼新的觀點?

本書為「十六分之一休止符後-陳庭榕個展」之展覽專輯，2022年8月20日至11月13日於臺北市立美術館展出。旅居奧地利維也納的陳庭榕，延續長期關注聲音領域和權力體系與記憶和身份的對應關係，展覽探究心戰與聲音武器文本發展，在情感調性作用下，「彼此」的界線張力、投射與規馴的生成，以及沈靜與發聲之間的對話。

為鼓勵青年以客家故事、議題與文化特性進行書寫，本會舉辦「2022後生文學獎」，徵選短篇小說、散文、小品文及客語詩，期藉由跨世代及跨領域的對話、凝視與沉澱，詮釋客家生活經驗，反思客家在各種當代議題中的處境與出路，開展當代客家的新文學風貌。

兔子、狐狸、鼠鹿、鱷魚、螃蟹......隨著樂音舞動、跳躍，不同動物的形象在快速交替出現著，當我們快要從張徐展的影片當中尋找自己熟悉的故事，角色旋即變換成另一種樣子，這種既熟悉又充滿流動性的想像空間，是張徐展近年自《Si So Mi》（2017）這件作品開始，企圖透過藝術創作來摸索台灣文化當中具有普世流動的文化特質，並且探討在世界不同角落的社會由集體意識所發展出來的相似故事，而張徐展將這些故事的輪廓視為一個容器，每個人都能按照自己的生命經驗與文化背景，自由填入故事情節的容器。「複眼叢林」展出的內容為2018年開始發展的「動物故事系列」，這個系列源自張徐展於2018年在東南亞的駐地研究創作。鼠鹿是馬來文化當中常見的民間故事角色，著名的《鼠鹿過河》即是聰明的鼠鹿為了過河採食對岸的果實，用計欺騙水中的鱷魚排成一列讓牠順利踩著過河。不僅是鼠鹿數著鱷魚過河，在世界不同地方關於聰明小動物與其他動物鬥智的故事有很多，而主角則因各地自然環境、歷史背景而有所不同，因此張徐展的《熱帶複眼》打造了一個水岸場景，結合他收集來各個相近母題的民間故事，不同的動物形象快速流變，擴張了解讀的空間。「複眼叢林」的各件作品圍繞著《熱帶複眼》而展開，第一個展間裡是影片場景重新組裝成的立體裝置，《湖景跳台》場景內排列了多個身背扮裝戲服的藝陣角色，呈現台灣民間傳統藝術特色；而《魔山普陀巖》則是多個演奏甘美朗與中式鑼鼓的樂手角色環繞一潭湖水的神秘空間。《Untitled》及《狼與虎與其他》將《熱帶複眼》片中的重要情節提煉出來，讓觀眾在複眼叢林中的多個空間裡遊走，將碎片般的視覺經驗組成獨一無二的感受。

為讓敬老、尊老從小紮根，透過繪本主角與爺爺、奶奶一天的生活，了解「高齡友善城市八大面向」意涵及友善服務，從小建立正向的老化知識與態度，讓學童對於高齡友善社區有更多的想像。繪本亦提供家長作為帶領孩子認識高齡議題的工具書，鼓勵代間一起共讀，促進青銀對話交流，分享不同世代價值觀與生活態度，營造高齡友善社會。

「hi!你好! ― 蕭筑方個展」延續藝術家多年來的繪畫創作，以炭筆素描作為手稿，畫布作品來記錄生活中的奇想或情緒，像是單格漫畫般充滿戲劇性，有愉悅或煎熬，苦笑或自嘲。跳脫過去使用電腦軟體配置顏色及壓克力平塗的繪畫技巧，蕭筑方近期的創作方式更貼近一種尋找模式，像是將繪畫過程拉長，在收斂和外放之間猶豫，使畫面多了些思考過程，也讓扁平的畫面出現更多律動的筆觸。藝術家以「hi!你好!」作為展名，並分成四個子題呈現，一個普通的招呼語，因情境或語境的改變，而產生不同的表達或感受，藝術家將藉由本展傳達個人的生命狀態，以及她如何回應這個世界。

本書收錄「碎化的史觀―江凱群個展」完整圖版、展覽現場照及藝術家創作自述，亦包含藝術家訪談呈現江凱群創作細節與內涵。「碎化的史觀」是物（object）的現象學。江凱群透過物件、作品及文件進行記憶的「再生產」――以馬賽克、繪畫、攝影與裝置藝術等形式，還原主體所乘載的歷史多重性與破碎性。藝術家江凱群曾於2016年展覽「第三人稱的過客」，回顧自身在異國的漂泊經驗，透過日常的物件連結至旅行經歷，遠觀生活的痕跡。然而，全球疫情限制了實體的旅遊與交流，藝術家回到臺灣在地，開始思考疫情之下「藝術生產」的親身經驗，與過去異國遊歷之間的交相衝激。2022年，江凱群於本館舉辦「碎化的史觀」個展，試圖以物溯史，綜合檔案與藝術本體之美學，展現「歷史的碎化重構」。觀眾得以藉此重新思考自身的根源，展示對世代的依戀。