三民網路書店 政府出版品 / 地方政府

本書收錄第二十六屆臺北文學獎得獎作品，內容包含序文〈不熄的文學火花〉、臺北文學獎小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本等五類競賽類得獎作品和年金類入圍計畫，共23部作品；並收錄各組決審會議紀錄及各篇評審意見。

威廉·肯特里奇展是臺北市立美術館首次攜手英國皇家藝術學院共同推出的展覽。展期從2024年5月4日至9月1日。威廉·肯特里奇是當今一位享譽國際、備受尊崇的重要南非當代藝術家。他豐富的學養與特殊的生長背景，能以樸素的素描，創作出激盪人心的作品。本次展出百餘件藝術家進40年來的代表作品。

「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性之視覺藝術獎項。本屆由莊培鑫、彭思錡、李立中、彭韋、賴俊廷、陳肇驊、吳家昀、吳瑋庭、陳姿尹等9位進入決審，評審依據展覽樣貌，從中選出2023年「首獎」及2位「優選」。

放粉鳥(紅腳)笭於民國103年9月24日公告為臺南市無形文化資產，在臺灣流行於嘉義縣與臺南市的民俗娛樂。在臺南，目前僅存於鹽水、新營、學甲三區，在鹽水、新營等平原地帶稱為「放（掛）粉鳥笭」，在學甲等海線地區則稱「放（掛）紅腳笭」，為一項利用鴿子具有的本能歸巢性，所發展的聚落間競技娛樂比賽，是臺灣目前唯一登錄與鳥類相關之民俗活動。每年定期於國曆3月至5月辦理聚落鴿笭競賽，競賽方式頗具人情味、創意性與趣味性。放粉鳥(紅腳)笭桌遊，將賽鴿笭的競賽過程轉化為桌遊，使賽鴿笭競賽特性與桌遊的遊戲特性相融合，盼能使此項無形文化資產，讓大眾熟悉並產生興趣。

臺北北警察署為日治時期臺北重要的警察單位，負責管理臺北城外的各項事務。在研究日治時期的政治社會運動與大稻埕地方社會文化中，北署是不可或缺的是不可缺席的角色。釐清警察單位是如何透過系統性的管理模式進行治理，將有助於理解北署與大稻埕地域社會的關係。2023年為臺北北警察署第二代建築本體落成九十週年，臺灣新文化運動紀念館將階段性的研究成果付梓，並將本書刊名命名為「大人本事」，「大人」是臺灣人對警察的慣用稱呼，「本事」一方面是取其歷史書寫的意涵，同時也有透過蒐集「大人」（警察）管理地方的各式「本事」，希望能讓大眾對於日治時期警察職務的運行，以及地方社會的治理面貌能有更深刻的理解的雙關用意。做為史料選輯的第一本，本次出版重點在於深化對於北署的理解，因此先將選輯目標放在北署的人事規定與警察職務中重要的工作「犯罪偵防」上，希望讀者能夠透過呈現的史料瞭解北署警察的個人職務規劃，以及警察做為一個社會秩序管理者，在日治時期犯罪史料中的行動記載，並能藉此掌握近代警察的社會實踐面向。

「立足南臺灣、放眼新海洋」為《高雄文獻》發刊的精神指標。 全刊分為研究論文、田野現場、文獻編譯、文化光影、大事紀要五項。研究論文是為凝聚論述的焦點，從而提煉新知識、打開新視野。田野現場、文獻編譯及文化光影則以敘述性、評介性筆調為基底，結合影像與報導，展現刊物對更廣大讀者的親近性。大事紀要則替大高雄留下重要事件的紀錄。 為保存地方文獻、推動高雄歷史研究為旨趣，充分發揮文獻蒐集、學術論述與展演評論的討論平臺，期盼透過《高雄文獻》讓高雄相關的各類知識藉此聲氣相通。

《鑛山誌》是一本關注水金九礦山生活型態的MOOK 年刊，面向包含，每期探討一個特輯主題，試圖透過圖文轉譯本區域歷年累積的有形與無形文化資產，以及涵融在時空與人間裡的新舊地方知識，呈現礦山在文資保存裡的發展趨勢。在內容上，將結合博物館與地方觀點，邀集與礦山結緣的各關係人口，打造一本開啟礦山諸多可能的地方指南誌。

享譽國際的指揮大師伊利亞胡‧殷巴爾（Eliahu Inbal）先生，曾任法蘭克福廣播交響樂團、威尼斯鳳凰劇院管弦樂團、都靈廣播交響樂團、柏林音樂廳管弦樂團、捷克愛樂與東京大都會交響樂團的首席指揮，並於103 年由東京大都會交響樂團授予桂冠指揮榮銜。108年8月起擔任臺北市立交響樂團（本團）首席指揮，112年起擔任本團桂冠指揮。112年度殷巴爾大師與本團之專輯錄製出版計畫包含「布拉姆斯：C小調第一號交響曲，作品68」、「布魯克納：D小調第三號交響曲，WAB103」等2首曲目，採取實體ＣＤ及數位發行，使世界經典之作與本團之演奏能完善保存。

「臺南傑出藝術家巡迴展」每年推選具代表性的臺南藝術家巡迴展出，期能讓更多外縣市民眾認識臺南知名藝術家的風格與創作內涵。今年邀請臺南市傑出的水墨畫家兼擅陶作藝術家林文嶽與楊慧華參展，並邀策展人蕭瓊瑞教授規劃，以「清風←→懸念」為名，呈現兩位藝術家，似同又異、似異又同的藝術生命與成果。

臺中清水曾有七個眷村在此生成，留下了獨特的生活文化與建築樣貌。隨著時代遷移，雖僅有信義新村被保存下來作為眷村文化基地，然而眷村時代的精神仍影響至今，並隨著眷村人散布各地。本書以可讀性高、兼具故事閱讀趣味及文史知識傳達為方向，編撰清水區各眷村沿革與變遷之書籍，使清水眷村的文史能有一完整脈絡且以書本形式出版流通於大眾之間，達到文化推廣與記憶傳承之目的。

「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型，其作為一種藝術表現形式，與人們現實生活甚至文明發展，有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品，呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏；另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家；此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）特為本展創作之全新參與式作品，這些展出作品將映現出時間進程中，藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄，以雕塑形式及鑑賞等面向：觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題，回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。

本書是「Without Composing：張永達個展」展覽專輯，展覽自2023年7月15日至2023年10月8日於台北市立美術館三樓3B展覽室展出。藝術家張永達著重關注環境科學以及資訊數據，嘗試將科學研究融入於藝術創作之中。

本書為「最後一人、越南士兵、遊客、阿遠、獵人和遊手好閒者：王耀億個展」展覽專輯，展覽自2023年7月15日至2023年10月8日於臺北市立美術館三樓3B展覽室展出。藝術家王耀億跳脫純電影形式的框架，進而討論家國、民族認同與影像霸權。

本書為臺北市立美術館「吾之道：何德來回顧展」展覽專輯，每本專輯均隨附別冊《何德來作品彙編》一冊。「吾之道：何德來回顧展」展出何德來（1904-1986）油畫、水彩、素描、書法、水墨等各階段部分代表作，共二百餘件作品，以「東美」、「新竹」、「新構造社」、「母•妻」、「目黑•家」、「宇宙•探源」、「筆•墨」、「速寫•風景」等八項主題，梳理何德來的創作脈絡。展出內容整合照片、信件、新聞、手稿、筆記等文獻檔案，探究何德來藝術實踐的多樣形態及其交互關係。

巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」在《江賢二2023個展》中，高美館運用展場挑高的空間性，開啟與江賢二作品的對話。以「海聲」為序曲，除了回應「一生愛海」的江賢二外，也拉出了一條由音景所串聯起的古典音樂觀看軸線；在展覽質地上，高美館用「湛」字為發想，不僅觸及江賢二作品中的「深厚」與「透亮」，同時也帶出其中所隱含的粼粼波光之「湛 / 綻」，深入探討江賢二創作底蘊的精純深厚。

本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2022年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2022》，擬邀請專家學者針對2022年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏42件、捐贈85件、高雄獎10件、其他作品1件等共計138件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

人類活躍的時間，相對於地球漫長的歷史雖只佔極短的一瞬，對環境的利用、改造與破壞，卻遠遠超過同一個星球的其他物種。時至今日，已有許多研究者不斷提出針對「人類世」的警訊，直言物種消逝、環境汙染、全球暖化的危害。不過，對生活在當代的我們而言，這個議題仍既接近又遙遠。　本期《藝術認證》呼應高美館2023年度特展《人類世-凝視．消逝中的地表》，帶來「從受創棲地與藝術行動」專題。所謂棲地（habitat），是在生態學廣泛運用的名詞，指有機體或一個社群居住的地方，其範圍包括周圍環境的所有生物和非生物因素或條件。儘管人們常常用棲地來指稱其他物種適宜的生存環境，人作為「生物」，實則同樣需要安身立命之處。是以，無論戰爭衝突、生態失衡或極端氣候等，都可能輕易動搖我們的日常，「人類世」的種種問題早就對每個人造成立即且切身的影響－－就在現在與可預見的未來。　本期內容包含學者對《人類世》展覽的回應、參展藝術家講座等，也延伸分享不同創作者從「人類世」議題發散而出的眾多藝術討論。在本期收錄的專文當中，包含許多不同藝術家的創作，其中有直面人類對環境的改造力度與傷害，希望喚起大眾重視的作品，也有用幽微象徵反思人類開發或戰爭衡突所遺留的創傷，期待修復/反思/紀錄的作品。這些藝術家敏銳的注意到當前的危機，他們的創作與討論面向，也包含了人與人以外的生命、人與環境、甚至是人與人之間的藝術，並思考剝奪和利用之外的更多可能性。　畢竟，誠如大衛．哈思克在《傾聽地球之聲》所說，「無論在感官和經歷上，我們都漸漸失去與生命共同體之間的連結……整個世界的生命力，有一部分取決於我們是否能回頭聆聽這個活生生的地球。」除了傾聽，或許，還有思考與觀看。

膠彩畫家林菊珍老師1976年出生於臺中，2015年進入國立臺中教育大學美術研究所專攻膠彩，作品曾榮獲桃源美展首獎、南投縣玉山美術獎首獎、大墩美展第三名、磺溪美展優選暨全興獎、雲林文化藝術獎蟬聯三屆首獎獲免審查資格等多項殊榮。今年度入選第13屆臺中市美術家接力展，以「浮光掠影」為題，呈現近年來的膠彩創作成果。林菊珍老師描繪的光影充滿強勁的生命氣息，作品取材包含了水、光、波、影、花卉、蕨類等自然元素，透過礦物顏料、金銀箔等層層堆疊，勾勒出一幅幅動人景致，此外更結合水墨的表現風格，呈現膠彩繪畫的各種可能性。此次個展將展出「浮光掠影系列」及「花語系列」，展現剎那光影的意境美學，傳遞大自然的生生不息。

本書係翻譯自義大利文原著Teoria del Restauro，為義大利羅馬中央修復研究院（羅馬文物保護修復研究中心）創建者及首任院長Cesare Brandi於1963年出版。內容凝聚布蘭迪的學術精髓與實踐經驗，深刻剖析修復藝術品的意義、方法及理論準則。他認為修復是一項重要的方法論過程，目的在於確認藝術品的物理結構及其美學和歷史價值，以傳承給後世。布蘭迪強調，修復應涉及多門學科，並在尊重文物的歷史、真實性和美學的基礎上進行。本書作為文化資產保護理論的奠基之作，是對從事文物保護研究和實踐之人不可或缺的經典。內容包括布蘭迪的論文、教學講義，以及繪畫、雕塑、建築等藝術門類的深入分析。書中提出了可識別性、可逆性和預防性修復等關鍵原則，闡述了修復既是技術又是藝術和科學，須細心尊重藝術品的本質。本書並收錄了1972年的《修復憲章》，此規範反映了書中的核心原則。本著作不僅適合修復專家和藝術史學者，也為普羅大眾提供了文化資產保護的深刻洞見。《修復理論》是一部結合了布蘭迪多年經驗和智慧的綜合性著作，對所有關心文化遺產和藝術修復的人而言，是一本不可或缺的經典。

1662年鄭成功趕走荷蘭人建立了臺灣第一個漢人政權。400年來，臺灣先後歷經了荷蘭時期、鄭氏時期、清領時期、日治時期及戰後國民政府來臺，走過數百年的殖民統治及政權的更替，一直到今日，臺灣已邁向現代化與自由民主，而臺南，曾經的政治、經濟中心，也在歷史洪流中，一點一滴堆疊出深厚的文化底蘊。臺南400年，歷史長河裡，我們都是其中的一份子，先人開疆闢土，後人延續經營，一點一滴累積堆疊而成今日你我深愛的臺南。擁有豐富文化底蘊的臺南，自古迄今，有許多家族在這塊土地努力打拚，他們不只獨善其身，在家族蓬勃繁盛發展之餘，也投身社會事務，不論是文化教育還是經濟發展、民俗生活，對城市發展發揮影響力。