地方政府

馬祖位處閩江口外，歷代居民多以捕漁為業。1949年，國共內戰，政府退守臺灣，兩岸持續對峙，馬祖成為前線戰地，成年民眾一律加入民防隊，協助國軍作戰。在戰地政務實施下，諸多管制，限制了漁農工商的發展。1960年代起，臺灣經濟起飛，許多馬祖民眾陸續遷居臺灣，追求更美好的生活。桃園八德、中壢一帶，由於工廠林立，謀職容易，加上附近又多眷村，地景環境熟悉，且住房便宜，因而攀親帶故、呼朋引伴，成為馬祖人遷移臺灣的最大聚居地。自1960至1980年代，約有近萬馬祖人在桃園落地生根，拚搏謀生，歷經五十年來的開枝散葉，在桃園生活的馬祖人已超過五萬之眾。《過臺灣》繪本即是在上述背景之下，描述十歲的依梅隨父母親遷居桃園八德的經歷。透過文字與圖畫的搭配，對於當年的社會環境、居民生活，以及搭乘「補給船」在海上晃蕩十八個小時的難忘經驗，都有很生動的著墨。當補給船抵達基隆港，岸邊計程車來回穿梭，霓虹燈閃爍明滅，依梅既興奮又有點憂慮。爸爸領著一家人，在基隆火車站等待黎明的第一班火車。面對陌生土地，依梅想著，不管遭遇任何困難，只要家人緊密相依，努力打拚，就像他們搭乘的補給船，乘風破浪，飄洋過海，一定會抵達美好的未來。

《落腳八德》是一個關於「離鄉與生根」、「堅毅與希望」的遷徙故事。1970年，依梅一家人從馬祖渡海到臺灣，一根扁擔挑起家鄉的風土與親情，也挑起迎向新生活的挑戰與勇氣。從馬祖的補給船到桃園八德的永福街，這段遷移的旅程不僅是地理的移動，更是心靈的安頓。故事裡的父母，在陌生的城市裡靠著雙手打拼；爸爸用一根扁擔挑起家庭的希望，媽媽學會用蔥油餅養家。依梅也在語言與文化的差異中，學會勇敢、學會包容。這不只是馬祖人遷臺的故事，更是臺灣無數移居家庭共同的記憶。閱讀這本繪本，我們會感受到那個年代的艱辛與溫情，看見「根」如何在異鄉生長，也理解「家」的意義不是一個地點，而是人與人之間彼此扶持的力量。《落腳八德》提醒我們：即使離開海的那一端、離開故鄉，愛與堅持，也能在新土地上開花結果，日久他鄉變家鄉。

「2025台北雙年展：地平線上的低吟」由策展人山姆．巴塔維爾(Sam Bardaouil)與提爾．法爾拉特(Till Fellrath)共同策劃。自臺灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」(Yearning)此一核心概念，並藉由這種幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，以此開啟一段溯及過去、形變當前、移轉未來的旅程。本專輯完整紀錄展出作品，並收錄策展論述，以及學者黃建宏、崔末順、蘇致亨回應「思慕」此一核心概念的研究專文。

嘉義生活風格雜誌《+1+1+1》於「320+1 嘉義市城市博覽會」之際推出特輯「咱 嘉義式 We ChiaYi」，並以博覽會三大主軸「共享」、「宜居」、「摩登」為途徑，探索嘉義「過去」與「現在」的面貌，同時透過「在地人」與「外地人」眼中嘉義的多重視角觀察，交織出此時此刻嘉義的城市座標。

以屏東豐富的自然景觀、多元的人文歷史及節慶為發想，透過手繪插畫、圖文穿插的方式編排，帶領讀者以旅人視角展開一場探索屏東的冒險之旅。整體設計以「立體構造」與「翻頁互動」的創新形式，營造出如同實際旅遊般的臨場感。

〔高雄市立歷史博物館 高雄研究叢刊第16種〕★高雄市立歷史博物館「2023年寫高雄──屬於你我的高雄歷史」文史獎助 計畫文史調查類補助★高雄市立歷史博物館「2024年寫高雄──屬於你我的高雄歷史」文史獎助 計畫出版補助隨著美國文化而生的酒吧，落地於高雄，開展出許多故事。那些有點苦澀，也可能有些辛辣的人生況味，也積累出醇厚的在地性。美軍對臺灣的影響甚大，作為1950年代美軍駐臺下專營美軍生意的酒吧業，鹽埕區七賢三路見證了它們最璀璨的那段時光，也改變許多吧女的生命。美軍駐紮不僅牽動著酒吧業的起伏，還帶動了其他行業的興盛，包含服裝、理髮廳、唱片、三輪車接送、旅店、黑市交易等，讓地方產業鏈及族群更為多元。作者從大家所熟知的美軍休息復原計畫再往前切入，蒐羅眾多官方檔案與報章史料，加上精采的口述歷史，為大家揭示更早開展的高雄酒吧史及吧女群像，以此為漫長高雄地方歷史，與特種行業的發展留下短暫卻又珍貴的記述。

「立足南臺灣、放眼新海洋」為《高雄文獻》發刊的精神指標。 全刊分為研究論文、田野現場、文獻編譯、文化光影、大事紀要五項。研究論文是為凝聚論述的焦點，從而提煉新知識、打開新視野。田野現場、文獻編譯及文化光影則以敘述性、評介性筆調為基底，結合影像與報導，展現刊物對更廣大讀者的親近性。大事紀要則替大高雄留下重要事件的紀錄。 為保存地方文獻、推動高雄歷史研究為旨趣，充分發揮文獻蒐集、學術論述與展演評論的討論平臺，期盼透過《高雄文獻》讓高雄相關的各類知識藉此聲氣相通。

本套書冊為新竹市政府辦理之「2025竹塹文學獎」得獎作品結集成冊，並加入評審委員之簡短文評，內容分為現代詩、青春散文、短篇小說三類；另童詩類中英對照、獨立成冊，二冊一套。本套書冊為新竹市政府辦理之「2025竹塹文學獎」得獎作品結集成冊，並加入評審委員之簡短文評，內容分為現代詩、青春散文、短篇小說三類；另童詩類中英對照、獨立成冊，二冊一套。

此書收錄陳瑞麟、陳芊蓉、陳德濟、許全勝、洪筱玲、歐德孝等六個人的創作，講澎湖人的生活、寫澎湖人的精神，記錄澎湖腔口的詞彙、保存澎湖特殊的語音，傳承褒歌的藝術及趣味。褒歌的內容展現出澎湖人對生活的用心體會及對母語文化的感情。

彰化縣政府自83年起開辦「彰化縣美術家接力展」，已歷經百餘棒的傳承與累積，逐步建構出在地藝術發展的重要脈絡，第117棒由賴錦源老師接棒。賴錦源，字「謹觀」，象徵「謹言慎行，博古觀今」，彰化田中人。本次展覽名稱取材自唐代杜牧《遣懷》：「十年一覺揚州夢」，賴老師將之化作「十年藝覺金石夢」，完整展現他從工科背景跨入藝術領域後的心路歷程。賴錦源以漢磚文字為研究核心，融會秦漢碑版、甲骨金文與歷代法帖，發展出屬於自己風格定位的作品。

本套書冊為新竹市政府辦理之「2025竹塹文學獎」得獎作品結集成冊，並加入評審委員之簡短文評，內容分為現代詩、青春散文、短篇小說三類。本套書冊為新竹市政府辦理之「2025竹塹文學獎」得獎作品結集成冊，並加入評審委員之簡短文評，內容分為現代詩、青春散文、短篇小說三類。本套書冊為新竹市政府辦理之「2025竹塹文學獎」得獎作品結集成冊，並加入評審委員之簡短文評，內容分為現代詩、青春散文、短篇小說三類。

臺北市觀光傳播局推出《2026觀光行銷日曆》，以「台北馬上GO」為主題，展現奔馳向前的活力與節奏，躍動的橘紅色駿馬，象徵台北的熱情與動能，邀請大家從翻閱日曆開始，馬上出發探索台北。

「臺北文化小旅行」希望重新打開城市的文化地圖，讓居民與旅人不必遠行，就能在熟悉的街區重新發現臺北。這不只是一份觀光計畫，更是一場關於生活、記憶與認同的文化行動。臺北市政府文化局與文史工作者、在地團體共同梳理城市紋理，從歷史場域、自然生態、公共藝術到社區故事中，精選出「臺北文化100點」。這些地點未必是最知名的地標，卻最能代表臺北的多樣風貌與精神底蘊。每一處都蘊含了人的故事與時間的痕跡，構成臺北生活的文化地景。透過這100個文化景點，讓文化成為日常的一部分，不一定要刻意前往，但在需要靜下心的時刻，能在生活中重新發現城市的故事，學習用不同角度去理解歷史、空間與人—— 無需趕路，只需感受。

傳統美術館以「觀看」為主要的感知方式、而聲音藝術則以「傾聽」作為起點、引導人們感受身體與環境的連結。聲音無需特定的觀看位置、它穿越空間、滲透日常、與人們的情感共振。當牆壁象徵著隔閡與邊界、聲音則回應著穿透與連結、呼應了臺東大美術館「無牆」的精神。本專刊所收錄的、是藝術節從實驗、創新到發展的軌跡、也是地方文化與創新實踐的一種縮影。我們衷心感謝參與其中的策展人、藝術家、協力單位與在地社群、讓聲音成為連結土地與人的橋樑。未來、我們期許臺東聲音藝術節持續成為推動地方文化永續的重要節點、讓臺東的聲音被世界聽見、也讓更多人透過藝術來認識地方。

從十棟家屋出發，以記憶為引、建築為線，築成了臺北這座城市，也從我走到我們的時代。如果有一本屬於臺北的「家族相簿」，會看見什麼樣的人、物和景？巨觀臺北城，會發現「居所」是組成城市的最小單位，而居所可以是一個人的家、是一棟符合當代風情的建築、也是人們聚會的場所，人們於此生長、生活且生根。頻密的居住區域延展而成了城市，因為城市，人與人得以相遇，交織出火花，構成了時代。人與時代、還有其所屬的聚落，相互吐絲纏結，成了緊密的依存關係。因此，想要深入臺北城，必需翻開屬於這座城市的「家族相簿」，看見「家」如何構築城市與時代。於是，我們走進時間與空間的家屋，從一九二〇年代開始，跟著柯謙諒急忙打開「仁安醫院」大門、提著出診公事包的匆匆腳步聲，來到一九三〇年代的大稻埕，其中有時而飄出夜來花香和紅露酒味的「臨秋居」，二樓傳來了〈望春風〉譜詞的吟唱聲，還有鎮日爐火不息、飄散出濃濃包種茶香的「新芳春茶行」，以及艋舺（萬華）車站旁以蔬果貿易商起家的「萬華林宅」，有著自行設計的罕見不規則四方體建築。一九四〇年代來到了城北陽明山上的「巫雲山莊」，看魚路古道挑夫的起家厝如何成為孕育藝術創作自由的居所；一九五〇年代的城南「殷海光故居」和「紫藤廬」，則從風起雲湧的政治時局中，以自家客廳創造談論政治、經濟、哲學的思想沙龍，在威權體制下撐出一方自由領地。一九六〇到一九八〇年代，大破大立的建設年代可見政治大學的「化南新村」宿舍，以聚落型態形成學者的家庭生活；完成一座座名人銅像的「蒲添生雕塑紀念館」，和國事與家事交織的「孫運璿科技・人文紀念館」，紛紛收納了時局下的人情與際遇發展。在歷史的長河中，隨著時代的演進、政權的交替及產業的變革，城市的變化極大，家屋的故事透過家族成員延遞著，讓這些建物不只是一棟棟房子，而是由家族故事、建材使用、屋宇設計等資訊，反映出一部部時代變遷的縮史，並反哺成為整座城市的滋養。一起走進臺北城，從每個「我」出發，聚合成「我們」這座城市的百川。

苗栗縣政府文化觀光局推出第10屆北臺八縣市藝術家聯展專輯畫冊，北臺八縣市藝術家聯展邁入第10屆，本屆由苗栗縣主辦，新竹縣、臺北市、宜蘭縣、新北市、桃園市、新竹市與基隆市共同協辦。此次以明日之所為策展主題，核心理念為未來*對話，視藝術為一種促進理解與協作的語言。聚焦於不同世代、不同媒介、不同文化經驗之間的交流與共創。專輯畫冊內容雲集來自八縣市共十九位優秀藝術家，展出作品共計六十三件，展現當代藝術豐富多樣的創作能量。

在文字的光裡，看見雲林 文學，是一種溫柔而持久的凝視。 當創作者以筆為鏡，映照生活的片刻，我們便從文字裡，看見了土地的呼吸與時代的脈動。 雲林縣文學獎，一直是我們與這片土地之間的一場深層對話。今年的作品中，新詩與散文兩個類別，皆展現出令人欣喜的創作能量——詩的語言更加成熟穩健，既能抒情又能觀照；散文的筆觸則內斂深情，以日常為底色，織出一幅真誠而有溫度的篇章。

第26屆「磺溪美展」分為油畫、水彩、墨彩、膠彩、雕塑、工藝、版畫、書法、篆刻及攝影10大類， 今年參展作品呈現出多樣化的風貌，每件作品均具有其獨特的視角和技法，無論是人物形象的塑造，色彩線條的運用，在在展現藝術家們對於情感及想法的細膩表達，使得此次美展充滿了豐富的創意和藝術魅力。

「2025屏東文學獎」以「字映春光」為題，為鼓勵文學創作，並為妥善保存在地文學作品，屏東縣政府將本屆兒童文學、新詩、散文、短篇小說及青春文學獎等32件得獎作品集結成作品輯。本作品輯中，將能透過文字，一觀得獎者透過多元角度，書寫屏東的生命與記憶，展現文學創作的創意與深度。

本書為臺北市立美術館「懷德樂美：倪蔣懷紀念展」之展覽專輯。「懷德樂美：倪蔣懷紀念展」回顧倪蔣懷的藝術創作歷程，梳理其畫作、日記與相關圖書文獻，並以「水彩先驅」、「礦野炭地」、「基隆港都」、「人像・裸女」、「臺北城」、「旅人・遊跡」、「日常・凝視」七項主題，呈現其創作脈絡與藝術精神。另特設「寶峯美術館」專區，展出倪蔣懷於1930年代末為籌建美術館而收藏的石川欽一郎等日、臺畫家之作品與圖書，藉此體現他對現代文明精神與價值的體悟，以及推動臺灣美術發展的宏願。

南瑤宮三年一度的笨港進香「潦溪」即將展開，怕水的婷婷心裡充滿矛盾。為了不被同伴笑話，她努力學游泳卻仍害怕，直到師姐的鼓勵與眾人的陪伴，才讓她鼓起勇氣踏入濁水溪。途中雖一度差點跌倒，但在大家幫助與媽祖庇佑下，婷婷順利渡溪，還幫小麗找回掉落的吊飾。這次經歷讓她明白「信心」能戰勝恐懼，也讓她學會與同伴分享勇氣。

本專輯收錄「北美館開放網絡計畫│沉沒的聲音」展覽與創作記錄，《沉沒的聲音》為藝術家許家維結合水下考古、水下聲學與虛擬實境技術的跨領域創作。本作品以甲午戰爭時期的「廣丙艦」，以及二戰時期的「山藤丸」與「滿星丸」等澎湖周邊海域沉船為創作主軸，並與國立清華大學水下考古學暨水下文化資產研究中心合作，實地拍攝考古隊於沉船「山藤丸」現場的水下作業過程。作品同時透過聲納與水下錄音技術，結合表演者潛入海中所演奏的特殊聲音裝置，構築出一場與沉船進行聲響對話的場景。本展邀請觀眾以MR混合實境的方式，進入多人連線的作品場域中，經歷不同形式的視覺與聲響演出，包括澎湖褒歌「討海歌」的即興彈唱、沉船海域的環境聲景採集、由清朝水師軍樂轉化而成的聲納訊號、在海面上的即時混音、水下樂器演奏、以及由數位替身所演出的二戰軍樂等交織成的表演。這個體驗是在多頻道錄像裝置、聲響演出與雕塑展之間切換，在這實體展場和虛擬場景間，展開一段從南方航向北方的旅程。

本書收錄藝術家李紫彤展覽「力求失真的嗓音」呈現兩件作品：《時差書寫》與《＃迎靈者》。透過這兩件作品，藝術家將個人經驗、受訪者的敘事與更廣泛的社會脈絡並置，進一步討論政治運動與性別議題中的創傷如何在當代社會被見證與理解。

面對窮山惡水環境與歷史，馬祖在春分至夏至間，為神明焚燒庫寶（金紙元寶），以充足神明的財庫，以此祈求神明庇佑或表達感謝之意。廟祭和境祭，各村落習俗，祭儀與流程，人與眾神的情感交流，完整全覽馬祖四鄉五島補庫文化

小同和小安是兩朵愛冒險的雲，這天飛到鹿港文武廟上空，遇見同安寮十二庄的大總理與浩浩蕩蕩的遶境隊伍。原來居民因旱象嚴重，效法祖先傳統，聯庄請媽祖祈雨。小同和小安一路見證農田乾涸、庄民虔誠，還驚嘆不同廟宇信仰能攜手合作。受到感動的他們，最後號召雲家族齊心聚雨，為土地帶來及時甘霖。

本書《南瀛歷史、社會與文化Ⅶ》，是根據2023 年舉行的第七屆南瀛研究國際學術研討會上報告的論文，經過審查程序編纂而成。那一年，剛好也是南瀛國際人文社會科學研究中心（以下簡稱南瀛研究中心）成立二十週年的大日子，在此特向二十年來陪伴和支持我們成長的臺南縣政府及後來縣市合併的臺南市政府文化局等各單位，還有那些一直以來協助中心發展的每個人，致上最誠摯的謝意。本書中，由南瀛研究中心學術委員林玉茹教授所撰寫〈臺南研究的國際化與在地化：南瀛國際人文社會科學研究中心20 年〉一文，已詳細地論述中心從成立至今的歷史。標題中的「國際化」和「在地化」這兩個概念，正顯示了中心一直以來的目標。也就是說，我們是以國際的視野來進行臺南研究，藉由邀請海外的研究者擔任學術委員會的成員，並推動與結合在地研究人員以及有志於臺南研究的各界人士，目的就是以臺南研究來發展在地研究。其中，最具代表性的活動，就是2005 年首次召開的「南瀛研究國際學術研討會」。每次都會延請許多來自海外的發表人，並且吸引大量的聽眾湧入會場，於是提供了互相交流的機會。讓南瀛研究研討會儼然已成為「國際化」與「在地化」交流與對話的平臺。每次研討會之後，南瀛研究中心都會集結出版專書《南瀛歷史、社會與文化》系列專書。每篇論文都必須經過非常嚴格的審查，通過之後才接受出版。因此，我很肯定作者們的努力和付出；同時，我也要向擔任審查並提供良善修訂建議的審查人們，表達由衷地感謝。在這樣的合作與熱情下，該系列專書自2008 年出版第一集以來，不曾間斷，持續出版著。從第三屆開始，每屆研討會都會設定一個主題，第七屆則是「臺南港市與周邊」（Tainan Port City, Hinterland and Networks）。每篇論文的內容，都突顯著臺南作為一座港市是如何地透過港口與內陸，甚至海外相互聯繫起來。而在綜合討論，則以「南瀛研究做為全球在地研究的典範」為題進行圓桌論壇。讓我們再一次體會到，面對世界各地多元的變化，關注每個地區如何回應的重要性，這也就是以全球的眼光來俯瞰「臺南」的重要性所在。同時這也進一步提示，因著臺南有一個與海外保持密切聯繫的研究組織——南瀛研究中心之存在，讓以「臺南」為出發，進而以全球在地化的角度來重新開展臺南研究的可行性是非常高的。第七屆研討會同時也是慶祝本研究中心成立二十週年的日子，臺南市政府文化局為了表達由衷支持，利用此機會

本展覽專輯自馮．沃爾夫早期拼貼畢卡索與浮世繪語彙的畫作出發，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋，展現他如何拆解與重構藝術史上重要圖像，並逐步引領觀眾走入融合AI與油畫筆法的視覺革新，並在其中重新思索圖像、權力與觀看之間的關係。此次呈現的亮點之一，是馮．沃爾夫近年與人工智慧協作的創作實驗。他以AI生成圖像作為創作起點，再親手以油畫技法細緻重繪，讓演算結構與人手筆觸交融共存，形塑出融合科技、情感與超現實想像的當代表現語言。展名《花園堡壘》呼應美術館的綠意環境，也象徵一座充滿誘惑與矛盾的伊甸園，隱喻台灣在科技與地緣政治中的關鍵位置。無論是深度藝術愛好者，或是初次接觸當代藝術的觀眾，都能在這場展覽中發現驚喜與啟發，親身感受傳統與創新的激盪火花。

金門迎城隍是金門地區最具代表性的民俗慶典之一，每年農曆四月舉行，主祀金城鎮城隍爺，象徵神明出巡巡察善惡、庇佑地方平安。活動期間包括請水、遶境、宴王、迎鬧熱等傳統儀式，全島廟宇與民眾皆熱情參與。遶境隊伍綿延數公里，鑼鼓喧天、八家將與藝陣交織成壯觀場面，展現深厚的信仰能量與社區凝聚力。迎城隍不僅為宗教盛事，更體現金門人敬天重德、延續祖先文化的精神象徵，為國家重要民俗文化資產之一。

妍妍跟著家人參加熱鬧的「七十二庄迓媽祖」，在人潮中遇見轉學生阿隆與他的媽媽。起初妍妍對阿隆充滿疑惑，卻在一次誤會後，發現阿隆其實很善良，還是為了替妹妹祈求香火袋才來參加。一路上，她聽爸爸解說迓媽祖的歷史，了解到這項傳統象徵不同族群的團結與互助。當七十二庄媽祖齊聚鹿港天后宮時，妍妍與阿隆也在信仰與理解中建立了真摯的友情。

甕底的鄉音-馬祖老酒故事 ， Echoes from the bottom of the jar，以散文筆觸，書寫馬祖老酒故事、老酒歷史淵源、戰地政務以及馬祖人的生活。(馬祖老酒、馬祖民情風俗、連江縣)

《音樂佇嘉義》繪本，共收錄六首童謠。作品以嘉義為出發點，挖掘這片土地上獨特的文化、故事、景物，作為台語童謠的創作基礎。希望透過這樣的方式，讓孩子學習台語，也讓文化變得鮮活，讓台語自然而然融入日常生活。

從珍貴食材到常用調味料，糖的歷史就是世界的歷史，見證了數百年來的人類歷史發展。當砂糖跟著外國隊伍來到臺灣這座島嶼，種下一叢叢馥郁甜蜜，也開啟了臺灣歷史的新篇章。從傳統的製糖場所──糖廍，到日治時期的現代化新式糖廠，以及戰後臺灣的糖業整合和民眾的生活變化，標誌著臺灣不同階段面對的挑戰和突破。 《掛號8 伴糖主義：跨越百年的甜蜜記憶》關注臺灣從糖業之島生產糖，再轉向消費糖以及含糖產品的變化，討論追求現代化發展新式糖業帶來的繁榮景象，以及消費時代本土化和全球化匯集的甜食浪潮，追尋這些甘甜的足跡，看到臺灣人與糖息息相關的歷史發展與生活樣貌。

伸港福安宮一年一度的「送大爐」盛事熱鬧登場，沒想到聖大爐卻悄悄變成小男孩「小盧」，跑出去體驗人間生活。阿豪和小盧成為好朋友，分享了家常飯菜與單純幸福。當廟方驚慌大爐失蹤時，小盧也逐漸明白自己承載的意義——代表著媽祖庇佑與庄民的信念。

「臺北比臺東還東，臺東比臺南還南!」當一則網路貼文引起熱烈討論，編輯部眉頭一皺，發覺案情並不單純，無論在這裡生活多久，總有自己不知道的事。《Zoom in Taitung》vol.6 正式成立臺東冷知識偵探社，專辦充斥在日常周遭卻未受注目的奇聞軼事。我們的業務範圍廣泛，舉凡野生動物的專屬醫院、路邊植物的用途、地方限定的貨幣、飲食習慣透露的身世、耆老口傳的藥草，或是某段引發共鳴的往事，通通收進本期【封面故事】。這些看似小眾的冷知識，實為這塊土地的記憶備份，每條線索牽引出不同的面向，連起來就是整個臺東的樣貌。集結眾多地方雜學，我們同時斜槓加開旅遊資訊站，【臺東看】並不遊覽風景名勝，而是鑽進巷仔內的 B 級景點;【造句造聚】化身社造人力銀行，傳授意想不到的地方工作心法;作為文史寫真館的【講臺東】，揭開走過路過卻未曾好好看過的鯉魚山。地方冷知識的存在，即使一無所知也不會影響生活，然而一旦知曉，將感覺自己與這片土地更加親近。這些故事的背後，究竟隱藏著什麼不為人知的秘密?讓我們繼續看下去⋯⋯

「雙鉤廓填」，取自古代書畫摹本的技法。「雙鉤」，用細勁墨線鉤勒字形輪廓，「廓填」，以墨填充其內。此一技法強調形式上的描繪與內涵上的填實，其本質即是「結構」與「內容」之間的共構關係。藝術家借用這一古典手法，不只是回應書法技藝的歷史脈絡，更透過此術語轉化為一種當代藝術創作的概念模型。這個模型意味著：對於當代社會各種表象的描摹（鉤勒），以及對其內部空洞、荒謬或重複問題的批判與填補（廓填），從而形成具有批判意識的藝術語言。本展旨在思考書法於當代的語彙與形式，探索其在生活脈絡中的流動與再生，並激發觀眾對「書寫」更開放且具想像力的體驗與認知。

雲之蒼茫，林之蓊鬱—《雲林詩行》自序-方群詩是個人情感意志的抒發，也是面對時空變異的觀察體現，不同的創作者從不同的角度及場域出發，迎向紛至沓來的景物事件以文字詮釋發揮，雖有可遇不可求的慨嘆，也有可求不可得的無奈，但這是詩人無法逃避的課題，也是必須終生努力追求的突破與超越。個人從事新詩創作已逾四十載，而自十年前大病初癒，即致力於臺灣縣市地誌詩的創作，對於南來北往經常路過及造訪的雲林，也早在序列規劃的名單，如今草藁初就，總為一編，也算是在人間繼續行走踏查的里程紀錄。

《集合吧！眷村們》不只是一本專書合輯，也是「如何繼續書寫眷村？」在觀點和態度上的宣示。延續《眷村觀察學》一貫的立場，和讀者分享我們的觀察，也邀請讀者進行自己的觀察，期待生活在這片土地上的我們，心中都能擁有一個結合自身體驗、記憶與感情的眷村形象。

楊蓮英，兩度榮獲中國文藝獎章，二〇二一年為臺北市政府登錄為傳統表演藝術「京劇」保存者，是京朝派武旦藝術在臺灣傳續的代表人。本書以臺灣京劇武旦首席楊蓮英的人與藝出發，結合徐亞湘的戲劇史研究專長，譜寫出楊蓮英武旦生涯中的日常與非凡。全書分為二十六個單元，含納其家庭背景、小大鵬學戲、師承能戲、大鵬展藝、劇團生態、伶界風習、教學傳承、劇界觀察等，寫人，談藝，第一人稱敘事中見款款深情。這不僅是一部楊蓮英武旦養成培訓、代表劇目、舞臺實踐、教學傳藝的生命史，更是一本難得藝人觀點的臺灣京劇史。「武旦這行就小楊守得住！」書中對楊蓮英的恩師蘇盛軾此精準預言，有細緻的觀察與分析。

這是一本台語繪本，故事以阿里山小火車為起點，主角阿君與父母踏上尋找「故事氣味」的旅程。從阿里山的檜木香、城隍廟的香火味、東市場的古早味，到冰果室裡嘉南平原的水果滋味，阿君一邊感受土地的氣息，一邊發現藏在日常中的記憶與故事。故事透過嗅覺與味覺體驗，引導讀者認識木材、建築、信仰、市場與老店的文化記憶。最終，阿君帶回一個舊木柴盒與一粒神秘的種子，象徵故事的延續與創造。只要願意記錄、畫圖、書寫，這些逐漸消失的文化與記憶，就有機會繼續生長。隨書收錄三首台語創作歌謠：《阿里山ê火車》、《東市場ê好食物》、《嘉南滋味》，讓孩子透過閱讀與歌唱，親近地方語言，走入嘉義的風土、人情與歷史。

金芳閣陳金泳係府城有別於泉州、福州派別之粧佛藝師，自成一脈，影響臺南粧佛風格甚鉅，亦為臺南市傳統工藝保存者杜牧河及黃德勝之授業師傅。期藉由本書出版使大眾認識陳金泳之生命史與藝術成就，並突顯其在府城粧佛工藝在地化過程中的重要意義，藉此推廣傳統工藝的技藝與價值。本書以臺南府城兼擅糊紙與粧佛兩項傳統工藝而聞名之藝師陳金泳（1934-1997），及其創立之金芳閣與傳承衍派為主要研究對象，藉由了解陳金泳藝師生平、工藝創作歷程、技藝傳承及作品評價與影響，進而說明臺南金芳閣粧佛工藝的在地創生與傳承衍化歷程。