行政院文化建設委員會

封面故事身處不同位置的人們，對於一場戰爭的印象與感知，總是不盡相同。 繼續往後翻，在書信、影像、民間傳說、乃至於各種各樣的歷史材料當中，你所見到的清法戰爭，又將會是什麼樣子？

本期《歷史臺灣》共收錄7篇文章，涵蓋：學術論文3篇、研究紀事1篇、評論1篇、報導2篇，研究時代從日治時期到當代，每一篇文章帶領讀者不只是學術參與，更能多角度地認識及走進曾發生在臺灣這塊土地上的歷史。李朝凱，〈從《黃旺成先生日記》看大正時期臺灣的家屋清潔與家庭衛生〉，透過審視書中所見的家屋清潔、家庭衛生的演變，說明臺灣總督府透過公學校教育、衛生展覽會對臺灣民眾家庭衛生觀念的養成，也看到衛生知識在社會網絡中再傳播的過程，與實踐之重要性。陳婉菱，〈再訪日治時期唱片工業體制下之臺灣流行音樂與流行歌──從《烏貓行進曲》開始〉，藉由觀察標示於78轉唱片本身、唱片目錄、報刊廣告中的各式樂種，並透過典藏於大阪的日本古倫美亞臺灣外地錄音的聲音檔案、臺灣各78轉唱片資料庫中的聲音檔案，以及保存於東京的古倫美亞唱片公司檔案部門文件史料，檢視戰前臺灣唱片體制下之流行音樂的整體樣貌以及流行歌樂種發生的歷史意義與價值。柯光任，〈籤詩占卜的功能與認同：從新冠肺炎觀察臺灣國運籤的過去及現在〉，在新冠肺炎擾亂世界、現代醫學主導防疫圭臬的時空，宗教信仰在被侷限的框架內，仍找到發揮的空間。國運籤透過新聞媒體的形式來「抗疫」，強化人類對抗病毒威脅的信心，相信疫情即將退散的時機。觀察國運籤，理解其核心因素和多重功能意義。莊梓忻、張育嘉，〈國立臺灣歷史博物館藏臺灣總督府情報課《寫眞報道》雜誌發行背景及刊物內容初探〉，針對臺史博館藏文物《寫眞報道》雜誌，帶出臨時情報部（後為情報課）作為官方對外的宣傳主管機關，掌握新聞、收音機、電影等宣傳媒介，以標題、大量寫真圖像與文字為內容，傳遞戰爭時期的生活、產業、國防教育等面向的時代背景，與其內容精彩之處。曹惟晴，〈《台湾における「日本」の過去と現在—糖業移民村を視座として》書籍評介〉，藉由野口英佑書寫的臺東鹿野，以鹿野村作為糖業移民村的歷史背景與移民結構，討論鹿野村社展現的日本統治下海外神社的遺留、記憶與重塑，以及日治時期神社等舊建築遺跡的再利用等議題。體現藉由理解過去、詮釋當下的變遷，進而思索其未來的重要性。胡佳君，〈國立臺灣歷史博物館「博物館歷史學微講座」側記〉，是國立臺灣歷史博物館於2022年10至12月舉辦之「博物館歷史學六講微講座」摘要。由我作為主講人，以兩套讀本做導讀，臺史博呂怡屏助理研究員與談、分享日本的博物館經驗，鼓勵館員透過閱讀增進專業成長，藉「博物館歷

封面故事水佇佗位雨水、河水、自來水、礦泉水，各種各樣的水體，在人們的日常環境之中，彷彿是如此理所當然的存在。 水也同時流動於我們很少察覺到的地方，一幅畫、一首歌、一段歷史、一個夢境——「水，佇佗位？」 靜下心來仔細觀察，也許你會發現：水編織了你的生活，組成了我們共同存在的世界。 ▲各期《觀・臺灣》內容可參考臺史博官網 https://www.nmth.gov.tw/publicationlist?uid=175

2023/24國際紙纖維藝術雙年展邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人，以「地球說話，給紙發聲（Earth Speak: Giving Voice to Paper）」為命題，徵集來自臺灣、韓國、澳大利亞、法國、美國、波蘭、德國、荷蘭、挪威、匈牙利、英國、義大利、西班牙、瑞士、保加利亞、印度和以色列等17國44位藝術家共計54組作品，以紙纖維為材，透過多元視角來表述。

《漢陽吹虎—北管守護人莊進才的曲藝人生》一書，書中紀錄臺灣國寶級北管樂師莊進才老師完整的藝術生命歷程，以莊老師於北管戲曲的演藝生平與堅持奉獻為主軸內容，將臺灣北管戲曲早期的繁華勝景至現下的發展情況整理呈現，透過其生命史記錄向讀者傳達北管文化傳承之意義與重要性。

「臺灣租書店與漫畫的奇妙旅程」國際展二〇二二年十一月於日本北九州市正式展出，是「北九州國際漫畫節」的主題特展。本次展覽由國立臺灣歷史博物館、日本北九州市漫畫博物館，以及臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心共同合作。本館漫博籌備同仁在日本友人的大力協助之下，克服Covid-19疫情的重重考驗，順利完成文物運輸布展作業並順利開展，是近年來臺日漫畫界重要的國際交流成果。租書店是臺灣人接觸大眾文學、閱讀漫畫的重要空間。展覽以租書店(貸本屋)爲主題，爬梳臺灣與日本漫畫的交集與歷史脈絡，從日本時代的臺灣租書店談起，乃至戰後武侠漫畫風潮、審查制下的盜版漫畫，以及二十一世紀數位時代下租書店所面臨的挑戰，並同時呈現當代臺灣漫畫日譯作品，讓日本參觀民眾得以完整認識臺灣漫畫百年發展歷程。透過與在北九州市、東京市兩座重要的漫畫博物館、圖書館舍的合作，除了讓參觀民眾認識臺灣歷史，也透過漫畫進一步促進兩國人民的友好情誼。本國際展由於推出後廣獲好評，遂於二〇〇二三年十月六日移展至東京明治大學米澤嘉博紀念圖書館暨現代漫畫圖書館。為了擴大臺灣漫畫的推廣效益，臺史博也同時辦理臺日漫畫國際論壇及租書店主題講座線上活動，透過即時日語口譯及 線上直播介紹展覽與臺灣的三間特色租書店。讓臺、日觀衆無國界一窺臺灣租書店的風采，並認識臺灣租書店老闆們對於漫畫文化的熱情與堅持。 爲記錄此一寶貴臺日交流的機會,本書邀請北九州市漫畫博物館及米澤嘉博紀念圖書館策展的館員、對臺灣漫畫長期關注的日本學者，以及展覽研究策展人，針對展覽中印象深刻與臺、日漫畫發展的異同進行專欄撰文，引導讀者對展覽有更深入的理解。此外，也特別邀請臺灣三位漫畫家:周見信、SALLY及AKRU，用漫畫分享對於「租書店」的記憶繪製短漫創作，也希望勾起讀者們，屬於自己的租書店回憶。期待本書的出版，能促進未來臺日兩國的漫畫文化更活潑而深入的交流!

《詩無所不至——李魁賢回憶錄》收錄的內容除了國際詩路外，也有詩集出版的甘苦談、跨國際詩友的往來，以及襲擊全球的Covid-19疫情下的詩情詩緒。此外對於書寫的語言，李魁賢強調多音交響，除了多國語言，他也將中文詩句翻譯成台語，特別是對於日治時期活躍的詩人，以台語翻譯其詩，好讓唸讀吟詩的現場，對應時代的況味，他以巫永福的〈愛〉一詩為例，經由原文日文，後譯為中文，再譯為台文，李魁賢以多語言的翻譯，無須論述分析，映現出台灣詩人的創作處境，以及台灣重層的歷史。 本書為「台文館叢刊」系列之一，台文館叢刊的「任務」之一，是將作家託負一生心血的文稿整理出版，雖然必須面對閱讀及出版市場低靡的當前，然像此書記載創作六十年以上的回憶，當有堅持往孤獨之境走去的決心，這也是台文館作為一座文學博物館，回應催生、灌概、守護台灣文學的一點心意，盼望有人閱讀，期待文學意念成為台灣最溫暖最真實的存在。

1624，荷蘭人來到臺灣，2年後西班牙人緊接而來，臺灣自此被捲入歐亞貿易的大網絡中。這是一個臺灣躍登世界舞臺的時代，臺灣更加被世界所認識，成為一座東西方貿易航線交會的世界島。400年後的2024年，國立臺灣歷史博物館以1624為題，以「跨越」的視野重新理解這個年代，我們的關懷的不是400週年，也不是1624這個年份，而是這個代表17世紀臺灣連結世界的「時代」節點。展覽將跨越島嶼邊界進行歷史探索，並以1624為時代議題，回望早期臺灣歷史的世界連結及海洋文化性格，我們更關注1624所帶出的歷史討論課題，期待大家共同來思考、對話關於臺灣視角的歷史。本專刊收錄各單元展出內容及珍貴展品圖片，包括日本的國立歷史民俗博物館、日本神戶市立博物館等國內外館舍、荷蘭藏家及旅法臺人共襄盛舉，展出逾百件精品，且多件藏品首次在臺灣曝光，包含呈現荷治時期荷蘭人與臺灣原住民交流的蕭壠社受洗圖、日本重要文化財等級的17世紀巨幅屏風、旅法臺灣侯氏家族所藏「18世紀御製臺灣原漢界址圖」，以及清代岸裡社頭目潘敦仔畫像等，讓跨越全球的山、海文物齊聚一堂、相互對話。此外，更邀請前故宮博物院院長吳密察、中央研究院臺灣史研究所副研究員鄭維中兩位臺灣史專家撰寫專文，梳理及標定本次特展的歷史脈絡，幫助讀者重新理解、思考及定位臺灣在世界的角色。

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

多元的族群文化是臺灣最珍貴的資產，殊異的族群在臺灣各地留下遷徙的足跡，豐富的生活元素為臺灣注入活力，也化為養分，滋養了島嶼人們。《臺灣迴音》邀請董昭民、江賜良、李元貞、王乙聿、王辰威等五位優秀的當代作曲家，藉由音樂語言細膩轉譯閩南、客家、原住民、新住民、西方古典音樂等元素，創作豐富且多層次感的現代國樂作品，由音樂總監江靖波帶領臺灣國樂團誠摯詮釋，呈現臺灣文化豐富的人文之美。「用國樂訴說臺灣最美的故事」是臺灣國樂團的努力目標，以音樂交流文化也進行情感對話，《臺灣迴音》收錄的五首樂曲也如五篇故事，期待大家以耳翻閱、用心聆聽NCO創作的美麗篇章。

封面故事1624？1624年是臺灣史的開端嗎？從考古發掘與原民觀點來看，還有哪些「歷史」尚未被述說？關於1620年代起造的熱蘭遮堡，學者又有哪些新的發現？ 這一期的《觀．臺灣》，將要帶領你回返17世紀前期，重新審視福爾摩沙的「歷史」，以及這座島嶼與世界的連結關係。 ▲各期《觀・臺灣》內容可參考臺史博官網 https://www.nmth.gov.tw/publicationlist?uid=175

一、本年鑑為一資料性工具書，旨在記錄2022年台灣文學發展之整體表現，目的是作為台灣文學發展觀察、記錄、研究的基礎史料。二、本年鑑所收錄的範圍，以本年度在台灣這塊土地上所發生與台灣文學相關之創作、出版、研究、文學活動為主，並兼容相關領域之發展狀況。三、收錄內容（一）創作與研究綜述蔡易澄〈小說概述〉、廖堅均〈現代詩概述〉、梁鈞筌〈散文概述〉、陳明緯〈戲劇概述〉、林以衡〈古典文學創作概述〉、顧敏耀〈古典文學研究概述〉、鄭若珣〈兒童文學創作概述〉、陳玫靜〈兒童文學研究概述〉、蔡佩含〈原住民文學創作概述〉、蔡佩含〈原住民文學研究概述〉、石育民〈客家文學創作、研究概述〉、許珮旻〈台語文學創作概述〉、邱偉欣〈台語文學研究概述〉、高鈺昌〈現當代文學研究概述〉、王雅珊〈台灣文學外譯研究概述〉（二）人物林承樸、郭汶伶「焦點人物」：甘耀明、張娟芬、郭強生、陳育虹、賴香吟林承樸、郭汶伶「辭世作家」：丹扉、王幻、王孝廉、吳登神、宋如珊、林仙龍、林立、林群盛、林德基、邱阿塗、俞允平、胡台麗、徐享捷、根阿盛（伊替・達歐索）、張北海、張家齊、莊因、陳麗雅、傅博、曾永義、曾寬、華嚴、黃天才、龔書綿（三）資訊部分著作與出版、會議與活動、大事記、名錄、索引、編後記

✿　玉峯精神．重現人間　❀ ——國立臺灣文學館 X 國家電影及視聽文化中心 X 書林出版公司 共同出版《林摶秋全集》 林摶秋，一位礦主之子，風華正茂時投身二戰期間帝都東京的演映產業，成為首位臺灣出身的劇作家；他在返臺後擎起新劇運動的火炬，至戰後初期依舊烈火熾熱。十年後接手礦場，傾個人之力投身臺語電影產業，創辦玉峯影業公司，打造湖山製片廠，以非營利方式培訓學員，目標是提升臺語電影整體水平，藉電影來養護、提升臺灣文化。《林摶秋全集》以作品來說明和見證林摶秋的生命及其時代，期許能化作春泥，壯闊臺灣。｜　全集編成　｜ 《林摶秋全集》共計五卷十二冊，卷一「舞臺劇劇本卷」、卷二「電影劇本卷」 8 冊、卷三「雜文．訪談卷」、卷四「文獻卷」與卷五「圖像卷」，總計收錄作家舞臺劇劇本 6 部、電影劇本 17 部，版本共計36種，華譯劇本19篇，以及作家雜文5篇，其他珍貴訪談與文獻70篇，圖片近500張，向世人展示林摶秋於戲劇文學的卓越貢獻。編纂團隊亦委託專家將未有華文版本的劇本翻譯為華文，供讀者參照。全集的出版象徵戲劇文類在臺灣新文學史的重新歸隊，也是林摶秋在舞臺、電影導演的光環之外，藉著鮮為人知的劇作出土，其「玉峯精神」重現人間的重要時刻。｜　全集特色　｜．臺灣重量級臺語片導演、跨語世代劇作家林摶秋的影視戲劇劇本23部，版本36種，首度公開問世。．15部主要以臺文書寫創作的劇本，忠於原稿整理校注，為母語文學與文化的貴重遺產。．同一劇本的各語言版本均擇一收錄，有日文、臺文、臺／華文與華文版，未有華文版者新譯華文劇本16部。．逾20位中堅世代語言、文學、戲劇、電影、歷史等跨領域專家學者通力合作翻譯、校注。．當代跨世代舞臺影視知名編劇施如芳、王友輝、簡莉穎、吳明倫、許正平等人，參與臺文劇本華譯。 ．首度整理公開原屬私人或機構收藏的1990年代作家受訪記錄。作家親述東京與臺灣、戰前與戰後、戲劇與電影的重要經歷，接近原音重現，　內容涉及1930-60年代臺灣政治、文化、文學、美術、戲劇、電影、農牧等各界代表性人物。．劇本以外，收錄林摶秋雜文5篇，以及跨越日本與臺灣、戰前與戰後與林摶秋創作活動相關的藝文報導、評論、史述、回憶等文獻共64篇，　其中逾1/3為新出土資料，日文篇章均附華文翻譯。．珍貴文獻圖檔與照片近500張一次出土，「圖像卷」以圖像方式呈現包括作家生平與創作軌跡，包括

資深媒體記者潘小俠（1954-2023），於從業初期便透過攝影積極展現他對臺灣政治、歷史、人文與土地的關懷與實踐。潘小俠創作題材觸角極廣，曾深入當年治安不佳的艋舺一帶，走入茶室近身拍攝萬華夜生活的樣貌，因而深諳市井文化，時常遊走在底層生活的晝夜與巷弄之中。此外，潘小俠也用光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌，他以鏡頭為畫筆，描繪交織於土地、人民、生活、祭儀的島民與海洋文化，斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。他並以其美術專長與人權理念，長期記錄二二八與白色恐怖受難者、美術家與文學家，為臺灣本土的歷史重建工程不遺餘力。

本書為介紹中華民國第39屆版印年畫競賽展之展覽專輯，內容包含委託創作2件、首獎6件、優選10件、佳作20件及入選50件，共88件作品，同時策畫「龍騰福聚–龍年年畫特展」，傳遞祈求和平、團圓、經濟復甦、社會現象及文化發展等能量，並邀請學學文化創意基金會的「感動龍 國美特展」以為對應，欣賞版印年畫中帶來的新氣象、好預兆，及為年節增添圓滿、歡樂的氛圍，期為臺灣祈福，帶來國泰民安及風調雨順。

國立臺灣博物館作為一個歷史悠久且兼具收存自然、人文典藏品的自然史博物館，其典藏品之價值不只在科學或人文價值本身，亦代表臺灣的博物館現代化歷程、文物行政摩擦，以及因分級實踐而滾動出管理制度與標本利用的兩難困境。因此，分級制度的建立在理想上，是希望透過「分級」建立典藏管理資源分配的合理依據。從本書收藏的4 篇文章中，指出了人文與自然類典藏品在分級實踐上，皆面臨了難易不一的挑戰。

「國立臺灣博物館」成立於1908年，自日治時期即陸續蒐藏臺灣、中國及東南亞之偶戲相關藏品。2019年至2020年，臺博館陸續獲得各式偶戲文物之大量捐贈，整飭入藏同時，更規劃「臺博偶戲館藏系列叢書」。本冊為第三冊，以林經甫先生捐贈之偶戲文物為出發，展現亞洲偶戲的多元面向，包括歷史、文化及藝術價值，引領觀眾認識亞洲各地的偶戲文化與藝術之美。

「本書為搭配臺灣唸歌之臺語兒童文學動畫繪本。內容講述金蠅和蚊子比較美醜的故事，其比美的過程中沿路詢問各種昆蟲，全篇表現不服輸又不莽撞、友善卻不諂媚等寓意。是一部適合親子共享、富含臺灣特色的聲音文學作品。」

本書收錄以新文明為書寫主題的八首臺灣漢詩，所介紹的新文明有：身體、衣飾變革，即描寫斷髮、放足、西服之詩。生活新器物，即描寫火車、溫度計、留聲機之詩。新思想、傳播工具，即描寫自由、報紙之詩。每首詩之下有「詞語教室」，解說你可能不知道的語詞；「時空膠囊」，串聯古今的開場故事；「詩人物語」，介紹詩人的生平事蹟；「便利貼」，補充主題要點與案例；「為你讀詩」，快速導讀詩作要點；「文化小知識」，解讀文化背景知識；「詩與生活」，帶你一起穿越古今、思考生活；「大腦時間」，動腦解謎選選看；「延伸閱讀」，有書、有漫畫、有CD、有電影、有紀錄片，任君選讀；「聆聽」，QRCODE吟詩給你聽。希望讀者，尤其是青少年讀者，藉由這八首詩，瞭解臺灣的過去，認識臺灣，創造更好的臺灣。

文化部重要傳統表演藝術歌仔戲保存者廖瓊枝女士投入歌仔戲藝術及薪傳迄今已超過七十餘載，歷經臺灣歌仔戲內臺、外臺、廣播、電視、現代劇場等時期，專擅哭調，有「臺灣第一苦旦」、「東方最美的詠嘆調」等美譽，創立「薪傳歌仔戲劇團」及「廖瓊枝歌仔戲文教基金會」，致力將歌仔戲藝術傳承給下一代，並於2023年獲得總統文化獎「文化耕耘獎」殊榮。她說：「歌仔戲是臺灣的文化，自己的文化就要好好來疼惜」。附件：內容簡介、木盒、書籤、杯墊

傳藝季刊NO.147(112/12) 【主題故事】壯闊飛行──Fly High 飛行吧！漫遊傳藝宇宙／傳藝金曲獎34／「活戲天王」的煉成之路／種下排灣族文化傳承的種子 【微祈島】 我身騎白馬走三關⋯⋯／在數位科技中　聆聽傳統技藝的珍貴寶藏／東西文化底蘊的結晶 【尬藝】 動雕塑、藝山水　從2D到3D／三代木魚之家　擊出安定心靈的力量／靈佑稻江　動靜皆宜 【飄洋過海大小事】 融合藝術和科技的音樂之旅／製琴工藝　根源永存／中東樂器之王／古典樂器新型態

本期《歷史臺灣》共收錄6篇文章，涵蓋：學術論文2篇、文物與史料1篇、短論與書評2篇、活動側記1篇，研究對象從聲音到圖像、自近代到當代，更揉合了傳統與科技，每一篇文章帶領讀者不只是學術參與，更能多角度地認識及走進曾發生在臺灣這塊土地上的「歷史」。陳家豪、朱書漢，〈近代臺灣石油開發與運輸方式的演進：以苗栗出磺坑油田為中心的探討（1904-1941）〉，實證分析臺灣鐵路運輸對近代石油開發的貢獻；鳳氣至純平，〈漫畫與戰爭：日治中期以降諷刺漫畫中的戰爭〉，將「漫畫」作為圖像史料的研究體裁，探究圖像及其文字訊息如何描述與呈現當時臺灣社會所處時局。陳由瑋，〈戰前來臺的愛努演說家：門別光藏的臺灣行腳〉收集臺日韓報章期刊等戰前史料，串起北海道跟臺灣的歷史關聯性；張安理，〈為什麼歷史要用VR轉譯？以VR《1895臺北危城》為例〉呈現國立臺灣歷史博物館持續透過各種視角的歷史素材，再現1895年乙未抗日戰役的始末；黃瀞慧，〈國立臺灣歷史博物館藏品登錄號標記之適切性〉分析目前博物館的標記材料、方式、位置；如何讓新技術與傳統典藏登錄方法相輔相成，兼顧管理需求與文物保護原則。最後想和讀者們分享的是：經本刊編委會討論後，決定積極鼓勵出版專號，並酌採客座主編制度。第27、28期為特別徵稿，徵稿方向為：第27期「開放的歷史詮釋與當代社會」，第28期「博物館常設展及其更新」。同時，持續邀集歷史學、博物館學、文物典藏及檢測修護、展示規劃及教育推廣等相關課題之論著，竭誠歡迎相關領域專業研究者及學友踴躍賜稿，投稿方法可參見本刊稿約之說明。

本書為「越野的靈光：莊普個展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、藝術家介紹等相關資訊。藝術家莊普1947年出生上海，1949年定居臺北，1969年復興美工畢業，1972年赴西班牙馬德里大學就讀，直到1981年返臺，並與多位藝術家共同創立「伊通公園」（IT PARK）藝術空間，積極推動臺灣當代藝術創作及展出風潮。莊普創作歷程超過50年從未間斷，累積近30次個展，2019年榮獲第21屆國家文藝獎，被公認為臺灣當代藝術的重量級藝術家。本項展覽為莊普近年最大規模的個展，呈現藝術家跨越40年歲月的各創作系列代表作品。

後山文學獎自今(112)年4月起開始徵件，徵選短篇小說、散文、新詩及小品文，今年度首次開放全國徵件，從不同角度的後山觀察，共同建構出屬於花東的文學視野，共徵得將近391篇作品。歷經複審、決審等評審過程與討論，共評選出30位得獎者。此為112年後山文學獎得獎作品專輯。

館長的話　／ 國立臺灣文學館館長　林巾力用在地的故事，滋養每一個孩子　神怪、冒險、奇幻，都是孩子們愛不釋手的故事題材，當國外奇幻兒童文學作品風靡臺灣兒童讀者之際，不妨帶領孩子們也回頭看看我們臺灣在地的奇幻故事。　1931年，臺南作家許丙丁創作的台語神怪小說《小封神》，以融合古今虛實的文學手法，描寫府城廟宇神仙打架的精彩內容，刊載在當時的報章雜誌，獲得熱烈迴響。各路神仙跳脫平時肅穆尊嚴的形象，在許丙丁筆下活靈活現地展現人性化的一面，一眾神仙大展神威、鬥智鬥法，許丙丁用奇思妙想編織出蘊含本土文化內涵的神怪奇幻故事，高潮迭起且諧趣十足的故事情節，讓讀者們欲罷不能。　《小封神》是值得推薦給每個世代的臺灣人閱讀的經典台語文學作品，在此特別感謝財團法人台灣省私立台南仁愛之家許可戰執行長授權本館改編，讓這個世代的臺灣孩子有機會認識這個精彩的故事。本書由《小封神》中許丙丁自創角色「馬扁仙」擔綱故事主角，改編濃縮為繪本故事篇幅，融入原作反映社會現象的意涵。圖像部分，邀請知名版畫家洪福田老師精心繪製，打造具有濃厚傳統色彩又童趣可愛的臺灣神怪世界。出版團隊由故事老師劉玉雯以第一線閱讀推廣角度重新詮釋改寫《小封神》文本，並邀張俐璇老師擔任顧問，林文平老師負責臺文翻譯，陳正雄老師協助審訂文本；在繪本轉化為沉浸式故事劇場過程中，邀請「雞屎藤舞蹈劇場」陳慧勻副藝術總監為故事增添了許多戲劇的巧思，集結強大陣容為各位大小讀者重新演繹這個經典作品。　本館111年完成首部沉浸式故事劇場《光影裁縫店》，在燈光、聲音、投影的多重效果襯托之下，讓說故事的展演方式更加靈活多變。今（112）年加碼推出沉浸式故事劇場《黃金陣佮烏風幔》，期盼每一位愛聽故事的孩子，可以用我們自己的語言，認識屬於我們的故事，用故事的養分茁壯自己與土地的連結。

本次展覽「鄉情·夢如煙―蔡友水墨創作展」分為四大系列，「雲山埔里」系列是紀錄國道六號到埔里路段，山巒雲霧虛實相間的美景。「煙林如夢」系列是紀錄橫貫公路碧綠地區，煙霧迷漫飄進樹林的奇幻景色。「幻化天河」系列畫的是夜晚蒼穹的美，著重月亮及雲霧的變化。此外，他覺得生活中處處有畫意、處處藏禪機，有別於前述三個系列，把生活中取材的其他作品歸納為「禪心畫趣」系列。本次預計展出50幅作品，希望觀眾看完這四個系列作品後，可以打破對水墨畫以往的印象，瞭解水墨畫可以是變化多端、無限延伸，不論是題材或是意境，都還有很多可努力的空間。

人類的記憶，封存在各種有形或無形的載體之中，有時是一張照片，有時是一首歌、一道菜、一種氣味。保存這些載體，同時也能夠讓記憶持續地傳承下去。然而，數位時代裡，無窮無盡的電子訊號轉瞬即逝，附著於這些數據資料裡的一切記憶，也隨之迅速消失。 肩負傳承使命的博物館，如何在資訊洪流之中，為人類打造一艘「記憶方舟」，持續為我們留存那些彌足珍貴的文化資產？ 乘著科技浪潮揚帆破浪， 這艘方舟的航向，又將指向什麼樣的未來? 封面故事記憶方舟人類的記憶，封存在各種有形或無形的載體之中，有時是一張照片，有時是一首歌、一道菜、一種氣味。保存這些載體，同時也能夠讓記憶持續地傳承下去。 然而，數位時代裡，無窮無盡的電子訊號轉瞬即逝，附著於這些數據資料裡的一切記憶，也隨之迅速消失。肩負傳承使命的博物館，如何在資訊洪流之中，為人類打造一艘「記憶方舟」，持續為我們留存那些彌足珍貴的文化資產？乘著科技浪潮揚帆破浪，這艘方舟的航向，又將指向什麼樣的未來？

4大主題、30件珍貴文物看見臺灣史中的打拚、歡笑與血淚臺史博收藏與研究鉅獻：一場紙上特展，展出人間的故事有時，大時代的浪潮襲向每一個人；也有時，一個人可以開創一整個大時代。有時，人們會彼此對抗與仇視；有時，人們卻能互相理解與合作。《看得見的臺灣史》系列第3本「人間篇」，臺史博館員們再度聯手出擊，共同研究，以30件精選文物，探索臺灣史上的人物與人群，講述人們經歷的人情與世事──在二二八事件挺身而出、卻慘遭殺戮的陳澄波，死前想對家人說什麼？隻身來臺的「反共義士」們，心情真的如官方宣傳般，如此義無反顧嗎？打造「臺灣名產」的匠人與工人，以及第一代的「運動國手」，怎麼一起讓臺灣走向世界？十九世紀來臺的傳教師，和二十一世紀來台的外籍移工，各自又如何讓世界走向臺灣？又比如，原住民族的歷史，不論是被外人攻打和屠殺的故事中，還是與外界交易與交流的過程，也都具體呈現在各個文物當中。讓我們跟著文物，一起探索臺灣史上的人物與人群，如何面對時代，抵抗時代，創造時代。

馬水龍，臺灣當代重要作曲家與音樂教育家。他的音樂以結合西方音樂技法與中華傳統音樂元素為著稱，在多部作品中都可窺見南管、北管、與歌仔戲的精神與語彙。本曲為馬水龍於1979年接受琵琶演奏家王正平委託，為其琵琶獨奏會而作，本樂譜部分段落由黃立騰編訂指法。【水龍吟】原是宋詞詞牌名，樂曲並不取材於【水龍吟】詞牌的形式、格律或曲調，音高材料與構成手法反而近似於琵琶傳統曲目《十面埋伏》，似乎就其旋律、結構、演奏技巧進行引用與發展。

周久渝，臺灣作曲家，其作品長於調配聲音織度，展現多元風格和熱烈情感張力。近期創作題材由較為個人情感的抒發轉而關注於生活中不同文化體驗以及思維方式帶來的衝擊 和反思，透過視角轉換探討素材發展的可能性與形式安排，而對人與土地的喜愛與關懷是其持續創作的原始動力。〈狂野塗鴉 參〉是臺灣作曲家周久渝接受臺灣音樂館委託，於2020年所創作的一部室內樂作品，同時也是《狂野塗鴉》系列的第三部曲。記錄作曲家於英國求學時所感受的文化衝擊，以及她對英國曼徹斯特當地維多利亞風格與當代風格並置現象的觀察。

馬定一，臺灣作曲家，曾任中華民國現代音樂協會理事長和亞洲作曲家聯盟總會副主席，現職為國立臺北藝術大學音樂系教授。本曲為臺灣音樂館委託以臺灣本土素材創作之作品，完成於2020年，發想自排灣族音樂的創作，取材自呂鈺秀《臺灣音樂史》、胡台麗《排灣族的鼻笛與口笛》、《愛戀排灣笛》的採譜與錄音。創作手法引用單一旋律片段，或將兩三段不同的片段結合仿作成一段仿排灣族鼻笛旋律。段落間彼此呼應，並透過不同樂器聲部和樂句結構間多層次的力度對比，製造張力。

賴德和，臺灣當代作曲家暨音樂教育家。曾獲吳三連先生文藝獎、文建會室內樂創作獎、國家文藝獎及傳藝金曲獎等榮譽。《辛未深秋》由七個樂章組成，每個樂章性格鮮明、佈局縝密，各種音樂要素在段落之間轉換與消長，構成高度有機的曲趣。其形式結構啟發自「先天六十四卦直圖」，以第四個樂章為中心，呈現第一與第七、第二與第六、第三與第五樂章的三組對偶關係。成對的兩個樂章，彼此的演奏法、時間長度、音樂素材等要素呈現相似性或對比性。

歡迎來到這座傳藝植物園，這裡記錄著臺灣豐富的植物與珍貴的匠人手藝，是日常生活的痕跡，也是文化與時代的記憶，在本期，我們一同來感受植物的美好！

金希文，台灣作曲家、指揮家。他的音樂富含浪漫色彩，運用當代作曲手法，與古典愛樂者溝通對話，榮獲第20屆國家文藝獎。本曲是由臺灣音樂館委託創作，於2020-2021年間為小提琴家胡乃元、大提琴家楊文信、德國鋼琴家安德斯所創作的一部室內樂。四個樂章，在音樂內容的發展與聲響處理上，處處展示著當代的思維與作風。

林岑陵，臺灣作曲家，也是指揮和演奏家，擅長法國號演奏。他認為作曲應從感性回歸理性，透過思考與理性建構，將樂曲不停拆解再現，進而呈現出感性的情感，與聽眾共情。《猴子山》是一首細膩描繪地方文史風情的作品，使用二胡、笛、琵琶、古箏與揚琴等五件樂器，透過富有歌唱性的旋律線條與鮮明的節奏音型，轉譯原住民族傳說與曲調之美。其中引用臺東都蘭阿美族的傳統歌謠〈石頭歌〉，以此情懷作為全曲的情感基調，與之形成對比的強烈節奏，則揭露一段族群之間爭執的歷史：打鐵屋傳說。

徐松榮出生於苗栗縣頭份鎮，客籍臺灣作曲家，一生致力於教學與音樂創作，後期更以傳承客家文化為使命。《恆春調》是由長笛與弦樂三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）所組成的四重奏樂曲，創作於1973年。本曲約可分為七段，以Ａ段主題旋律、五段變奏及尾聲，加上賦格的織度寫作而成。全曲雖然有調中心概念，常以變化半音、借用和絃、音堆淡化調中心色彩。

温隆信出生於臺北，是臺灣作曲家、樂團創辦人暨畫家。曾獲十大傑出青年、全國文藝獎章、吳三連文藝獎等榮譽。温隆信畢生共創作六首弦樂四重奏，自1972年起，約每十年創作一首，反映其人生經歷與創作手法的更迭。。使用十二音列手法的《第一號弦樂四重奏》體現純粹而抽象的無調性音樂特 質，與當時普遍追求民族共感的臺灣樂壇創作風氣背道而馳。《第二號弦樂四重奏》是向巴爾托克致敬之作，為圓滿實踐「類調性」（Quasi-tonality）技法。

張昊，生於1913年長沙、卒於2003年臺北，音樂理論家、作曲家、漢學家，亦擅指揮。他早年接受中國現代音樂教育，自國立音樂專科學校畢業後投身上海流行音樂，後留學法 國巴黎音樂學院，先後成為布朗惹、梅湘等人的門徒，1954年獲梅湘音樂分析與美學第一獎畢業。本樂譜由張昊兩首風格殊異的鋼琴幻想曲《大理石花》（1958年）、《太湖遊》（1995年）合輯而成，兩者都是張昊對音樂主題的幻想創作。

沈錦堂，臺灣作曲家與音樂教育家。擅長以西方作曲手法展示東方音樂風貌，為臺灣早期音樂發展貢獻良多，晚期則致力於客家音樂的展現。《慟》是臺灣作曲家沈錦堂於1999年為木管五重奏而作的一部室內樂作品，並於2002年接受國立中正文化中心主辦的《啟動臺灣的聲音：國人作品發表系列音樂會》邀稿發表此作。《慟》以切分音節奏，及半音、增四／減五音程為主要素材，將節奏元素進行增值、減值、或變形，以產生不同的音樂流速，進而形塑情緒的跌宕起伏。

「寺廟就是一座工藝博物館」特展以信仰為基礎、工藝為介質，表現「人與人」、「人與神」、「神與神」等有形與無形的關係美學網絡，展覽動線從寺廟外部到內部逐步鋪陳，包含寺廟場域、建築構造、構件、物件、符號、儀式等因應而生的民俗工藝。本展做為觸媒，希望每個人能藉由展覽發現自家身邊的寺廟常民文化，重新審視寺廟多元的角色及其多重的民俗意涵。