行政院文化建設委員會

賴永祥先生作為臺灣戰後文獻考據與圖書館發展的重要推手，他的生命經驗本身，就是臺灣現代化過程的縮影──從日治教育下的知識啟蒙，到戰後文化斷裂中的知識重建；從早期圖書館學體系的草創，到臺灣歷史文獻整理的開拓，皆可從其回憶錄中窺見時代流變。

此專輯在2007年陸森寶計畫的基礎下擴充，增補了陸森寶另外二十一首譜寫的曲子，盡力呈現其作品的全貌。專輯有四十五首音樂家陸森寶的創作歌謠，將其作品分為四大類：（一）一般性歌謠；（二）與部落文化有關的歌謠；（三）彌撒曲；（四）一般聖歌。

音樂來自人性與人生，《樂圓》以生命的循環為敘事角度，委託優秀作曲家精心創作五首樂曲，涵蓋生命各階段的轉變與銜接，讓樂音旋律和生命律動環扣唱和，演繹圓熟的生之旅程。代代相傳的儀式標誌生命的重要時刻：李元貞自周歲幼兒的「抓周」儀式取材，旋律明朗天真的《生之嬉—抓周樂》描寫對新生命的期待與祝福；李佳盈從臺灣傳統成年儀式「做十六」獲得靈感，創作《做十六》，探索成長的深層意涵；王乙聿《祭舞》取材自鄒族的「戰祭」儀式，以鄒族傳統音樂展現成年儀式蘊含的尊嚴與光榮。成年後與伴侶締結婚盟，不同文化及社群的人因婚姻而黏著在一起，櫻井弘二《緬梔依然芬芳》描繪離鄉背井來臺展開婚姻生活的新住民女性曲折的心境。顏名秀《想望》則敘寫遍嚐人生甘苦，經歷生活淬鍊後的圓融豁達。《樂圓》勾勒臺灣的生活樣貌，情景交融，邀請您一同聆聽。

陳啟村，臺南七股人，1963年生。2019年獲文化部登錄為傳統木雕重要匠師保存者（人間國寶），成為當時最年輕的獲獎者，並於2020年獲頒「國家工藝成就獎」，是臺灣最傑出的木雕工藝家之一。其木雕的藝術特色，在於其「中西融會」的美學風格。他以傳統福州派粧佛藝術為基礎，並熟稔漆、粉線裝飾工藝，但同時吸納了現代素描、雕塑等西方藝術養分。

本書為2025臺灣工藝季成果專輯，結合展覽、活動、市集、行旅與國際等五大主軸，串聯全國在地工藝社群，帶領民眾漫遊工藝亮點。同時規劃六五工藝節、工藝辦桌、特色市集、工藝行旅、國際論壇及臺灣工藝聚等精彩活動，提供豐富多元的文化體驗。並邀集全臺33個公私單位熱情響應，共同策劃各地衛星展，共同讓臺灣工藝季的影響力深入社會各層面，展現臺灣工藝堅韌且充滿生命力的文化能量。

本計畫賡續文化部社造四期政策白皮書提出「世代前進」：青年賦權、世代協力、共榮發展之訴求，進行北區九縣市青年社造人才盤點，透過深度訪談、田野調查，整理研究青年焦點人物參與社區行動產生的內部及外部轉變，結合地理資訊系統，以文字、照片、故事、影像，建立北區青年社造人才故事地圖，展示亮點案例，提供各區域社造成員共學之素材。

傳藝季刊NO.155(114/12)【主題故事】代有才人出傳藝金曲獎36評審後的反思／傳藝金曲獎36璀璨音樂新篇章／以「代」為名的共生舞臺／李國毅｜傳藝金曲獎宣傳大使／葉志偉｜ 創造布袋戲的多重宇宙／張孟逸｜渡勇氣為共好／鄭榮興 鄭漪珮｜父女山水情／董昭民｜跨越時空音樂對話／陳茂萱｜難以演繹的獨特音符／林吳素霞｜臺灣首位女館先生【尬藝】剪不斷的歌仔香火引信【微祈島】字裡有身段／戲裡有情天／展裡有初戀／花裡有青春【飄洋過海大小事】臺法共製京崑幻象劇場／我們在布拉格的廟口辦了一桌台語喜酒／讓傳統記憶「破土」而出

《第三號弦樂四重奏》是温隆信於1990年創作的重要室內樂作品，展現了他在音樂語言、情感表達與結構探索上的成熟與突破，在二十世紀臺灣作曲家弦樂四重奏作品當中，留下一段筆酣墨飽的篇章。《第三號弦樂四重奏》創作動機，源自於作曲家對周遭現實的不滿與壓抑。這種情緒在音樂中化為辛辣的戲謔的動機。全曲共分七個樂章，各具特色又相互呼應。

長笛與鋼琴《遣懷》創作於潘皇龍卅歲在瑞士蘇黎世音樂院深造期間，完成於1975年底。《遣懷》標題意為「排遣心中的愁悶或哀傷」。潘皇龍（2011）表示，這首創作緣於作曲者第一次離開家鄉台灣到遠方的瑞士求學，接觸到不同種族、文化背景的人，思鄉情懷油然而生，因此產生創作此曲的動機。1975年起，潘皇龍開始發展針對某些創作材料、概念或技巧反思或實驗的系列性作品，《遣懷》是潘皇龍利用空間記譜法（space notation，或稱時間記譜法 time notation）創作的《遣懷》系列作品第一首。潘皇龍（2011）說這是希望作品時間感有所彈性，所以使用空間記譜法；每次演出可能不盡相同，相對自由但演奏時仍須依譜上空間比例，讓演奏者有所依循。

《三首小提琴奏鳴曲》創作於1978年至1980年間，徐松榮在這三首小型器樂作品中，進行了融合多元音樂語法的創作實驗。這三首小提琴奏鳴曲深刻體現了器樂奏鳴曲的精神。在徐松榮的筆下，兩種對立的音樂理念―「非調性」主題與「民謠曲風五聲音階」主題旋律―交織呈現。

《閒情二章》是臺灣作曲家賴德和於1967至1971年間創作的重要木管室內樂作品，完成於他就讀國立藝專（今國立臺灣藝術大學）期間。此部作品的兩個樂章在形式與風格上展現鮮明對比，體現賴德和於1960年代末期對東西方音樂語彙的反思與跨文化實驗，亦展現其早期對聲響組織與東方身份認同的探索。

國立新竹生活美學館自2019年起辦理「島嶼對話-馬祖文化交流」計畫，其中「藝術游擊」藝術家駐村活動，徵選年輕藝術家進駐馬祖生活與創作。2021年起鼓勵曾參與本計畫之駐村藝術家再次返馬祖創作、展演或與在地團隊合作辦理相關活動，辦理藝術家返場計畫。2025年配合第三屆「馬祖國際藝術島」活動，邀請6位曾參與駐村的藝術家倪苑茹、李語晨、鄭伊里、黃建寰、邱雍晉與李奕芃，分別於馬祖東莒大浦聚落、正泰養雞場及西莒田澳聚落「返場」辦理再來一次! try again「藝術游擊」藝術家返場聯展。本書收錄創作者心得與展覽樣貌。

二二八公園內火車亭之再考證............................................................................................1A Re-Examination of the Locomotive Shed in the 228 Peace Memorial Park林一宏Yi-Hung Linhttps://doi.org/10.6532/JNTM.202512_78(4).01從考古脈絡、歷史文獻與地圖重新認識歷史時期的鵝鑾鼻..........................................51Rediscovering Eluanbi in Historical Period from Archaeological Context, Historical Documents and Maps郭聖偉、邱鴻霖Sheng-Wei Kuo and Hung-Lin Chiuhttps://doi.org/10.6532/JNTM.202512_78(4).02

《水調歌頭》完成於2002年，是沈錦堂為女高音與室內樂團譜寫的無調性音樂作品，沈錦堂當時任職於國立臺灣藝術大學音樂系，將本作品安排至音樂季系列節目「浮洲樂浪」進行首演。樂曲編制包含長笛、單簧管、法國號、打擊、女高音、小提琴與大提琴，歌詞取材自北宋文豪蘇軾的知名詞作《水調歌頭》。此時已逾耳順之年的作曲家，將其畢生對東西方音樂的鑽研與體悟淬鍊其中，透過節制簡約的對位線條，交織無調性與隱約暗示五聲音階聲響的旋律片段，深刻鋪陳原詞中的哲思與詩意，散發圓熟從容的氣度。

「轉機：臺灣女子移動紀事特展」呈現臺灣女性在不同時代中突破限制、追尋新生活的過程。為呼應「移動」主題，本展覽手冊以輕巧的旅遊指南形式重新編製，自「行前準備」開始，分出「國內線」與「國際線」兩大路線，並穿插回顧女性所遭遇的阻滯，如養女、纏足、月經議題。「國內線」包括日本時代的產婆、1949 年戰亂中的女性身影、1970 年代鐵道隨車員、藝霞歌舞劇團巡演、工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影與女同志社群的飄浪與安身，再延伸到1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻處境。「國際線」則收錄第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明；陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在俄羅斯覺醒的生命轉折；美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；三毛筆下的撒哈拉亦開啟讀者對遠方的嚮往。期盼讀者從臺灣女子的人生旅程中獲得能量、抓住每一次的轉機。

*內容大要： 陳景林藝師民國45年出生，畢業於國立臺灣師範大學美術系，具有深厚的美學創作素養，求學期間，因受到包浩斯藝術學院的設計理念啟發而注重工藝媒材的嚐試，畢業後拜師婁經緯教授學習編織並致力纖維藝術之研究與創作。其後因投入天然染色之研究及推廣，從田調、採集、試驗、記錄、著作、創作發表，都可以看到他的領航身影。 陳景林藝師最受世人矚目的成就乃將豐富的染織知識與傳統染色中多元的染纈技藝交互運用，創作出別開生面的染色作品，其中以意境深遠的東方水墨畫韻味呈現臺灣山水的壯麗與豐饒景象最引人入勝，他以針代筆、以藍彩接替墨色，在山水景象恣意浸染中，盡顯臺灣大地特色。 陳景林藝師從過去開發數以千計的色彩中，精選100種臺灣常見的色彩進行「臺灣經典百色研究計畫」，建立色系、色名、染色配方及色彩組合，復將天然染色工藝轉化為生活工藝時尚設計，展現臺灣染織工藝的新時代美學價值。 陳景林藝師在纖維染織領域的耕耘與付出，其成就及貢獻為臺灣當代染織工藝最動容的篇章，獲得國家工藝成就獎殊榮，實至名歸。

本相褒歌歌譜，不僅是將口耳相傳的民間智慧加以保存，更盼讓後世能以具體的樂譜形式傳唱、研究與再創作。歌譜能成為教學與推廣的重要工具，讓學校教育、社區活動乃至音樂創作者，都能更容易接觸並理解相褒歌的格律與旋律。同時有助於跨文化交流，讓台灣在地的音樂傳統能被更多國際觀眾認識。透過這份歌譜，我們期待相褒歌不僅存於記憶與田野，更能在舞台、課堂與日常生活中持續流動與發聲。

《2024台灣文年鑑》為一資料性工具書，旨在記錄當年度台灣文學發展之整體表現，目的是作為台灣文學發展觀察、記錄、研究的基礎史料。本年鑑所收錄的範圍，以在台灣這塊土地上所發生與台灣文學相關之創作、出版、研究、文學活動為主，並兼容相關領域之發展狀況。

本期《歷史臺灣》共收錄6篇文章，涵蓋：學術論文3篇、研究紀事1篇、評論2篇，研究時代從日治時期到當代，每一篇文章帶領讀者不只是學術參與，更能多角度地認識曾發生在臺灣這塊土地上的歷史，以及博物館學的各種面向。朱書漢，〈山線鐵道建設與葫蘆墩車站客貨運發展之研究（1905- 1920）〉，針對葫蘆墩車站的日治時期歷史發展脈絡進行研究，考察1905年至1920年的車站發展沿革、貨物與旅客運量變化，以及滯貨事件、米騷動、海岸線建設等事件對稻米運輸的影響。另外也檢視鼠疫、宗教活動、不同運具的發展，對此車站與周邊車站造成的貨物與旅客消長狀況。呂維哲，〈番薯、蘆莌到高粱：1952年前的金門民間製酒業歷史脈絡與戰後金門酒類相關法規的變化〉，爬梳1952年前金門製酒業的歷史，檢視這段歷史對金門酒業所產生的影響，整理酒類法規的相關變化，分析法規與當時實際社會現況的落差，帶領讀者反思在那個時代下，金門酒類專賣的正當性與合理性。翁稷安，〈1980年代臺灣黨外雜誌中的政治漫畫初探〉，以1980年代前後黨外雜誌中的政治漫畫為主題，考察在解嚴前後，這些黨外政論漫畫在內容或圖像語法上的內涵與價值。藉由這些圖像資料，可觀察臺灣黨外運動在推動臺灣民主改革時，所採用的宣傳策略，以及對日後臺灣政論文化所帶來的影響，也拋出黨外運動的大眾文化面向，還有許多有待開發的研究議題的思維。鄧欣潔，〈集「師」廣「議」的教案設計：運用博物館教學資源發展跨域 課程之實踐〉，指出自108課綱實施以來，教學界期待教師的角色從「講授者」轉變為「教學設計者」，故也考驗著教師對於跨域教案的設計能力。作者以國立故宮博物院所辦理的「教師教學共備工作坊」為例，分享協助不同領域教師應用博物館資源，共同發展跨域教案的實踐過程。徐郁縈、吳冠緯，〈創傷到創生：從德國科隆NS-DOK論地方歷史記憶的詮釋與展示〉，以德國科隆NS-DOK（國家社會主義歷史檔案中心）為對象，觀察該中心如何詮釋和展示曾發生在這棟建築及其周遭的歷史記憶。以此建築為核心，威權者與受迫害者的面貌與故事在此地同時展現，為不同世代的人們搭構共同的「地方歷史記憶」對話材料。洪健榮、范純武、王政文，〈近年臺灣民俗與宗教研究的回顧與展望（上）〉，作者對2020-2021年間，以「臺灣地區」作為空間範圍為主的民俗與宗教信仰研究相關成果專書、論文，做了詳細的瀏覽與整理，可觀察近年此一領域研究變

後⼭文學獎⾃今(114)年2⽉起開始徵件，徵選短篇小說、散文、新詩、兒童文學-床邊故事，從不同⾓度的後⼭觀察，共同建構出屬於花東的文學視野，共徵得364篇作品。歷經複審、決審等評審過程與討論，共評選出23位得獎者。此為114年後⼭文學獎得獎作品專輯。

本次展覽「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」，奠基於藝術家對「靈性與智慧」的追求，以及對東方文化根源的重新肯定。希望能引導觀眾進行深層次的體驗和反思，而非僅停留在表面的視覺震撼，期望作品能讓觀眾的心靈放鬆，並從中感受到美好、正面的氣息。期待觀眾能回歸到心靈的根源，找到屬於自己的那一份自然與真實，並能透過對藝術的體悟，在世俗生活與精神追求之間找到平衡，實現自身存在的價值與意義。

本書乃「2024年第十一屆博物館研究國際雙年學術研討會」學術成果出版，收錄2篇專題演講逐字稿以及14篇論文，匯聚近年博物館領域與展示相關的學術研究與實務經驗，包含展覽敘事、倡議、關係建立、場域創造、跨域合作等面向，深入探討展示如何成為文化治理與公共實踐的重要機制。本書內容涵蓋臺灣、美國、德國、香港、日本與南太平洋等案例，多方位展現展示的多樣性，不僅回應當代博物館的社會角色與挑戰，也提供對展示研究與實務工作者具啟發性的前瞻視角。

為推動臺灣工藝產業推廣加值，國立臺灣工藝研究發展中心自2003年起持續辦理臺灣工藝認證計畫，公開徵選發掘在地原創工藝，促進臺灣工藝的應用與普及。「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」以「綠活工藝・良品美器」為品牌核心，邀集設計創新、品牌經營與通路行銷等領域評審，結合消費定價與潮流趨勢等面向，遴選具原創性與市場潛力的產品化工藝品。專輯收錄2025年度58組入選作品，從個人穿搭、辦公文具到餐桌用器、家居家飾等，認證選品藉由友善環境的材質運用，提升品味的設計創新與創造質感的細節講究，讓臺灣工藝成為貼近日常使用的最佳選擇，用臺灣工藝引領永續生活的每一刻，也為產業發展不間斷地蓄積能量。

「大地行吟—陳美惠油畫創作展」，正是能夠完整呈現他近一年來，對家鄉的觀察紀錄，展現了她內在深層的，近鄉情深。本次展出作品可分為三大主軸，包括「靜象･新韻」的水圳系列、「藝境」的蚵田風光，以及「獨白」的鹽山行。三大系列的主題，在在呈顯的是嘉義義竹、布袋鄉間的質樸之美。讓人從畫作之間，閱讀那恬靜的溫暖、內心的知足，感受返璞歸真的幸福。

林鋒雄教授為資深的戲曲以及臺灣民俗技藝研究者，年少所創立的「大地詩社」以及發行的《大地詩刊》更是七○年代現代詩發展的重要指標之一。這套書籍為臺灣文學館徵集林鋒雄教授的文物後，經由謄打、整理、編排後，將林教授未能規劃成書的戲劇論文集出版，保留臺灣珍貴且難得的文學資產。

林鋒雄教授為資深的戲曲以及臺灣民俗技藝研究者，年少所創立的「大地詩社」以及發行的《大地詩刊》更是七○年代現代詩發展的重要指標之一。這套書籍為臺灣文學館徵集林鋒雄教授的文物後，經由謄打、整理、編排後，將林教授的詩集手稿以及未能規劃成書的論文集出版，保留臺灣珍貴且難得的文學資產。

目錄傳統毛利族集會廳建築的演進與時代表徵：以Te Hau Ki Tauranga為例 .....................................1The Evolution and Representation of Traditional Māori Wharenui (Meeting House) Architecture: A Case Study of Te Hau Ki Tauranga杜麗琴Li-chin Duhttps://doi.org/10.6532/JNTM.202509_78(3).01展示物件上架工作的行動者與機構——以國立臺灣史前文化博物館南島常設展廳為例.........31Agents and Institution of the Exhibition Object Installation: Case on Austronesian Hall of National Museum of Prehistory林康美Kang-mei Linhttps://doi.org/10.6532/JNTM.202509_78(3).02大正「南洋熱」與民族學文物採集——總督府博物館南支南洋類文物採集年代研究.............59“Nanyō Fever” during the Taisho Era and Ethnographic Objects Collecting: A Chronological Study of Nanshi-Nanyō Collection in the Taiwan Governor’s Office Museum楊紹紘Shao-Hung Yanghttps://doi.org/10.6532/JNTM.202509_78(3).03

噶瑪蘭族於2002年獲得族群復名，透過傳習、教育、展演詮釋等，讓更多人認識噶瑪蘭族的文化意涵及傳承的努力。本張專輯所收錄2022年由花蓮新社部落、立德部落的噶瑪蘭族人主演的音樂會，將傳統祭儀kisaiz(成巫祭)、pakelabi(治病祭)以及古時征戰凱旋歸來的qataban(豐年祭)等歲時祭儀，藉由舞臺的表演形式將屬於噶瑪蘭族的歌舞，與觀眾分享。

噶瑪蘭族於2002年獲得族群復名，透過傳習、教育、展演詮釋等，讓更多人認識噶瑪蘭族的文化意涵及傳承的努力。本張專輯所收錄2022年由花蓮新社部落、立德部落的噶瑪蘭族人主演的音樂會，將傳統祭儀kisaiz(成巫祭)、pakelabi(治病祭)以及古時征戰凱旋歸來的qataban(豐年祭)等歲時祭儀，藉由舞臺的表演形式將屬於噶瑪蘭族的歌舞，與觀眾分享。

國立臺灣工藝研究發展中心於2025年辦理「藝啟十方-工藝地圖上的繁星」展覽，本書收錄展覽策展理念並集結展出的84位「臺灣工藝之家」工藝創作者之作品圖錄及介紹，將展覽精彩內容集結成冊。專刊以展覽的兩大策展核心:「永續之藝」、「幸福之源」作內容編排，透過細膩文字描述以及工藝家精美作品影像融貫其間，探討工藝與自然永續、生活質感及心靈療癒的關聯，除了展現工藝家對技巧、美感、創意的追求與探尋，並揭示「工藝」尊重自然循環、與生活緊密相連並富足人們心靈，在現下快節奏步調中，帶來更貼近人心溫度、更尊重時間及對「物的尊重」的慢活工藝精神。

本書收錄12位臺灣音樂領域專家學者，發表於期刊論文、研討會、網路平台等，有關臺灣原住民族當代流行音樂研究的相關論文，集結成冊。全書共分為四個單元：單元一、原住民族音樂的變遷；單元二、原住民族音樂工業研究；單元三、原住民族音樂的論述；單元四、原住民族歌曲的流傳。

封面故事糖的甜蜜經常讓人想到笑臉滿盈的畫面，誰知這番滋味，來自於蔗農的辛酸血淚。1925年10月，彰化二林蔗農與會社發生衝突，人們稱之為二林蔗農事件，如一場風暴掀起農民壓抑已久的不滿，各地農民團結起來，開啟了臺灣現代農民運動的篇章。然而這起風暴的出現並非偶然，而是有跡可循，這一期的《觀・臺灣》，讓我們回溯事件發生之前，甜蜜臺灣島何以捲起這場甘味風暴。▲各期《觀・臺灣》內容可參考臺史博官網https://www.nmth.gov.tw/News_Publish.aspx?n=4170&sms=13677

本專輯為2021年11月24日《百‧下賓朗》卑南族音樂會影音實錄，由國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授呂鈺秀策展。曲目包含傳統古謠、祭儀歌曲以及現代民謠等，邀集不同世代的族人，展現他們日常的生活樣貌，與一年之中重要的祭典儀式，將下賓朗部落的百年歷史，原汁原味呈現在觀眾眼前。每首歌謠都承載著族人們的歷史記憶，透過歌謠的傳唱，讓部落的音樂之火永不熄滅。

2024年國立臺灣工藝研究發展中心藉由「工藝遶境」展覽，展開六個地區的跨域「巡」禮，致敬臺灣第一代西畫家顏水龍自1937年開始長達五個多月的全臺火車環島行，以工藝巡禮展現「活工藝　工藝活」的相生循環。

本書為國家攝影文化中心「虛空之境：當代攝影中的領土與都市凝視」展覽專輯，試圖在法國與臺灣兩種截然不同的政經背景與文化下，尋找現代性困境其中的共鳴。以影像為媒介，引導觀眾重新審視我們自身與自然、城市的關係，並思考如何在脆弱與衝突不斷的現代世界中，尋找新的方向與希望。

2025年臺灣文學獎創作獎得獎作品集，內容包括當年度臺灣文學獎創作獎之劇本創作獎、臺語文學獎、客語文學獎、原住民華語文學獎之評審觀察、得獎作品及及創作者簡介、得獎感言等內容，彰顯年度臺灣文學獎執行成果。

本專輯為2020年12月13日《春秋樂集-馬水龍逝世五周年紀念音樂會》影音實錄。馬水龍教授一生致力於開展臺灣本土音樂及音樂教育，其作品融入大量臺灣傳統音樂元素，對臺灣音樂界影響深遠。為緬懷音樂大師馬水龍教授，本中心委託邱再興文教基金會偕同策展人謝宛臻，邀請笛簫大師陳中申、知名大提琴家孫婉玲等多位臺灣優秀的音樂家參與，於馬教授任教多年的國立臺北藝術大學音樂廳演出，呈現馬教授「用耳聽畫，以眼觀樂」的音樂美學。

本書配合「臺灣有犀特展」出版，內容為臺灣所產的犀牛化石以及哺乳類形態學知識，包含六大主題：臺博館與犀牛結緣、哺乳家族中的犀有動物、胼手胝足的大家庭、再現左鎮動物群、化石的寶庫、動物的天堂及臺灣古生物研究大未來。本書除了回顧過去也放眼未來。臺灣的古生物研究還有許多未知的領域等待我們去探索。近年來，隨著新的化石材料出土以及研究技術的發展，我們對於臺灣史前犀牛的瞭解也更加深入。

陳剩（1933～2024）臺北市無形文化資產歌仔戲保存者生於臺北新莊唱念講究、作工扎實、擅演傳統正古路戲活躍於臺灣歌仔戲內外台、廣播及唱片時期曾獲得教育部薪傳獎並致力於歌仔戲教學與傳承※本出版品盛裝物以紙盒(18.5x14.5x2cm)包裝，內附：1.隨身碟 USB 1只 (35x13.5mm)。2.別冊1冊 (18x12cm)。3.小卡5只 (14.8x10cm)。

本期《歷史臺灣》共收錄6篇文章，涵蓋：學術論文3篇、研究紀事1篇、評論2篇，研究時代從日治時期到當代，每一篇文章帶領讀者不只是學術參與，更能多角度地認識曾發生在臺灣這塊土地上的歷史，以及博物館學的各種面向。朱書漢，〈山線鐵道建設與葫蘆墩車站客貨運發展之研究（1905- 1920）〉，針對葫蘆墩車站的日治時期歷史發展脈絡進行研究，考察1905年至1920年的車站發展沿革、貨物與旅客運量變化，以及滯貨事件、米騷動、海岸線建設等事件對稻米運輸的影響。另外也檢視鼠疫、宗教活動、不同運具的發展，對此車站與周邊車站造成的貨物與旅客消長狀況。呂維哲，〈番薯、蘆莌到高粱：1952年前的金門民間製酒業歷史脈絡與戰後金門酒類相關法規的變化〉，爬梳1952年前金門製酒業的歷史，檢視這段歷史對金門酒業所產生的影響，整理酒類法規的相關變化，分析法規與當時實際社會現況的落差，帶領讀者反思在那個時代下，金門酒類專賣的正當性與合理性。翁稷安，〈1980年代臺灣黨外雜誌中的政治漫畫初探〉，以1980年代前後黨外雜誌中的政治漫畫為主題，考察在解嚴前後，這些黨外政論漫畫在內容或圖像語法上的內涵與價值。藉由這些圖像資料，可觀察臺灣黨外運動在推動臺灣民主改革時，所採用的宣傳策略，以及對日後臺灣政論文化所帶來的影響，也拋出黨外運動的大眾文化面向，還有許多有待開發的研究議題的思維。鄧欣潔，〈集「師」廣「議」的教案設計：運用博物館教學資源發展跨域 課程之實踐〉，指出自108課綱實施以來，教學界期待教師的角色從「講授者」轉變為「教學設計者」，故也考驗著教師對於跨域教案的設計能力。作者以國立故宮博物院所辦理的「教師教學共備工作坊」為例，分享協助不同領域教師應用博物館資源，共同發展跨域教案的實踐過程。徐郁縈、吳冠緯，〈創傷到創生：從德國科隆NS-DOK論地方歷史記憶的詮釋與展示〉，以德國科隆NS-DOK（國家社會主義歷史檔案中心）為對象，觀察該中心如何詮釋和展示曾發生在這棟建築及其周遭的歷史記憶。以此建築為核心，威權者與受迫害者的面貌與故事在此地同時展現，為不同世代的人們搭構共同的「地方歷史記憶」對話材料。洪健榮、范純武、王政文，〈近年臺灣民俗與宗教研究的回顧與展望（上）〉，作者對2020-2021年間，以「臺灣地區」作為空間範圍為主的民俗與宗教信仰研究相關成果專書、論文，做了詳細的瀏覽與整理，可觀察近年此一領域研究變