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「島嶼對話-臺馬藝術交流計畫」的「藝術游擊」藝術家駐村活動，來到第4年囉！今年的「駐村活動」、「返場駐村」共有七位藝術創作者來到馬祖，他們汲取創作元素，展現未完的夢。地處國境之北的東引、擁有大埔古聚落的東莒、特有歷史人文與生活型態的南竿，7位藝術家，放慢原本緊湊的生活步調，感受著海風、光影、風景，以音樂、舞蹈、文學、表演藝術、立體裝置、平面藝術，運用馬祖的元素創造出原創性作品，更期待藝術種子遍撒四鄉五島，生根萌芽傳遞島國之美。

辜照雄師傅於2017年榮獲新北市政府登錄為糊紙工藝的「傳統工藝保存者」手藝承襲自父親辜遠藤及父親的師傅陳財其眼光獨到，記憶力佳，擅長從他人的糊紙作品上學習優點基於細心觀察、經驗累積、以及求新求變的企圖心確立了辜照雄自己獨特的風格。

「北藝學」不是過去完成式的研究成果，而是現在進行式的研究與書寫的構想，鼓勵碩博士生在指導教授的協助之下，針對北藝大的藝術創作、展演、研究與社會實踐，進行事實描述與思想檢視，特別是反省批判，期許北藝大更為茁壯深刻，讓剛剛進入四十歲的這所藝術學府能夠在更多個四十年的未來繼續維持旺盛的創造力、反省力、批判力、前瞻力與實踐力。

《中國藝術研究叢書第一輯01》出版簡介：《中國藝術研究叢書》第一輯十冊，台灣蘭臺出版社出版從考古和人類學的角度看，各種生活內涵形成特有文化，藝術是其中之一。中國藝術博大精深是文化根源，在民族綿延數年中，因歷史悠久數量繁多且內容豐富，有大量珍貴的古籍文獻留存。今蘭臺出版社廣邀海內外各藝術領域研究專家，將藝術文獻普查、整理和研究成果，出版成《中國藝術研究叢書》，每輯十冊；擬以第一、第二輯、第三輯，陸續出版，除發揚前人文獻成果外，並期待文化藝術有所增益。#台灣蘭臺出版社

本書收錄曾布川寬的中國古代美術史四篇，〈試論秦始皇陵與兵馬俑〉、〈崑崙山與昇仙圖〉、〈漢代畫像石的昇仙圖系譜〉、〈六博人物坐像銅鎮與博局紋〉。本書討論秦始皇陵與兵馬俑、馬王堆帛畫為主的昇仙圖、漢代畫像磚石為主的昇仙圖、漢代的六博人物坐像銅鎮與博局紋，並由龔詩文撰寫導讀，引領讀者遨遊曾布川寬的中國古代美術史，是為瞭解中國古代考古美術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。

本書收錄曾布川寬的中國中古美術史六篇，〈南朝帝陵石獸和磚畫〉、〈中國出土粟特石刻畫像試論〉、〈龍門石窟唐代造像研究〉、〈龍門石窟北朝造像若干問題的探討〉、〈響堂山石窟考〉、〈雲岡石窟再考〉。本書討論中古時期的考古美術與佛教藝術論文，討論南朝帝陵的石獸與磚畫、中國出土的粟特石刻畫像、龍門石窟、響堂山石窟、雲岡石窟等，並由龔詩文、顏娟英、林保堯（按撰寫順序）撰寫導讀，引領讀者認識曾布川寬其人，從而遨遊作者所架構的中國中古時期美術史，是為瞭解中國六朝考古美術與佛教藝術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。

在威權鬆動與經濟起飛時代中創立的國立藝術學院，於八〇年代初逐步走出媒材教育的教學狀態後，以獨立招生的方式致力於孕育藝術家，不僅在臺灣社會脈動的過程中形構出更多與環境相連動的教學取徑，亦為其後九〇年代的藝術教育與工作者開啟多面向的思維角度。

作為《拓開國際：國立歷史博物館與巴西聖保羅雙年展檔案彙編》的第三冊，本書延續了前兩冊的敘事模式，以國立歷史博物館檔案中第九至第十三屆的相關檔案為範疇，呈現1966年至1975年之間，臺灣現代藝術在國際交流中的發展，以及現代藝術的相關運作機制。透過本冊所收錄的檔案，仍可見到我國文化行政系統如教育部、國立歷史博物館對於現代藝術的涉入狀態，以及外交系統如外交部、駐巴西大使館、駐聖保羅總領事館等機構在文化外交上的努力。另外，本冊亦收錄葡文、英文以及法文等外文檔案，於本地視角外一窺現代藝術在全球脈絡下的歷史軌跡。聖保羅雙年展第九屆至第十三屆的檔案分佈於《國立歷史博物館檔案》的十五卷之中，約一千八百頁檔案。然因紙本出版物的篇幅有限，因此本冊從中輯選了三百八十餘頁予以收錄，並依據檔案內容，整輯為五個主題，包含「輯一：參展過程」、「輯二：作品徵選」、「輯三：展覽相關」、「輯四：葡文檔案」、「輯五：第十三屆」等五個單元。

慧眼獨具的「深歷史」擺脫傳統沈溺於美感論述的藝術研究，開展新視界全書收錄超過兩百幅圖片，從建築設計圖、繪畫、古書，到雕塑和日常器物，透過這些圖像，建構出近代中西文明的交流互動，翻轉西方文明中心論，重現「東力西漸」的年代。一本很棒的書！一本必備的書！這是一本關於在全球化背景下中國與歐洲的相遇。在二十一世紀的今日，這個議題仍是全球面對的巨大挑戰之一。——雷德侯 (Lothar Ledderose) ｜海德堡大學東亞藝術史教授本書以藝術為起點，探討東西文化交流之發展脈絡，行文中同時以圖像、文物與文獻為切入點，提供過去學者研究交流史之不同視角，更展文化交流的深度與內涵。全書論述的中心議題「兩地文化交流之意義」，是以歐洲角度觀察中國圖像視覺文化，也以中國角度觀察歐洲圖像視覺文化，探討歐亞相對互動的關係與影響。

銷售萬冊，一本有美感、有感動的藝術史 STORY+ART+DESIGN 「那些年，我們沒上到的藝術史，都在這一本。」──美感細胞共同創辦人陳慕天 【得獎紀錄】 ★2018年第75梯次「好書大家讀」優良讀物★ ★第41次中小學生讀物推介書單★ ●英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合● 穿越時空、身歷其境說故事 道出，4萬年藝術史的一千零一夜 一物一時代，從史前到當代，從亞洲、歐洲、中東到非洲的68件作品 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明，展開雄心壯志，引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 ──大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 ──在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 ──已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也

「107-109年桃園市立美術館新進典藏專刊」集結本館107-109年間，由購藏、捐贈、競賽得獎入藏或搭配展覽而委託創作等管道獲得的新進藏品，以總計284件作品的完整圖錄及82位國內外藝術家的小傳，呈現三年來的典藏成果，並以這些藏品及其蒐藏脈絡作為基礎，邀請學者進行研究、撰述專論，期待能透過此書，激盪出多層次的討論與延伸研究。

本書內容為包含臺東美術館典藏品作品評析，及臺東美術史調查研究。編者從藝術史、展覽史、人類學角度，針對臺東當地重要之藝術家與策展人進行田野對話，企圖自主述者視角與學術研究視野，凝聚出觀看、書寫臺東美術史的新觀點。

本書收錄「碎化的史觀―江凱群個展」完整圖版、展覽現場照及藝術家創作自述，亦包含藝術家訪談呈現江凱群創作細節與內涵。「碎化的史觀」是物（object）的現象學。江凱群透過物件、作品及文件進行記憶的「再生產」――以馬賽克、繪畫、攝影與裝置藝術等形式，還原主體所乘載的歷史多重性與破碎性。藝術家江凱群曾於2016年展覽「第三人稱的過客」，回顧自身在異國的漂泊經驗，透過日常的物件連結至旅行經歷，遠觀生活的痕跡。然而，全球疫情限制了實體的旅遊與交流，藝術家回到臺灣在地，開始思考疫情之下「藝術生產」的親身經驗，與過去異國遊歷之間的交相衝激。2022年，江凱群於本館舉辦「碎化的史觀」個展，試圖以物溯史，綜合檔案與藝術本體之美學，展現「歷史的碎化重構」。觀眾得以藉此重新思考自身的根源，展示對世代的依戀。

「臺中市大墩美展」是本局致力推動的諸多文化活動中，最具國際化與多元性格的競賽展覽活動，徵件類別分墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、攝影、雕塑、工藝及數位藝術等11類別；評審分初審、複審及大墩獎評審3階段進行，自1996年開辦迄今，已邁入第27屆(原為地方性美展，2002年第7屆改為全國性，2004年第9屆改為全球性徵件)。

台灣第一本源自哈佛大學「賞識思維」（Artful Thinking）的本土實踐之作6大思考秉性（目標） ╳ 20條思考路徑（方法） ╳ 12幅世界名畫（工具）透過眼腦鏈結，激發大腦潛力，帶領孩子建立思考的厚度！哈佛零點計畫（Project Zero）共同主持人大衛．柏金斯（David Perkins）曾說：啟動靈活思考力的有效方法，就在於「觀看藝術」。賞識思維（Artful Thinking）如同思考的羅盤，重點不在於藝術或繪畫技法，「大腦思考的路徑與方法」才是核心與精髓。面對人工智慧崛起的AI（Artificial Intelligence）時代，孩子還需要另一種AI（Aesthetic Intelligence）──美學智能，如同身體肌肉需要鍛練，腦袋的「思考肌肉」更需從小開始練習！本書源起於美國國家藝廊攜手哈佛大學零點計畫「藝術的思辨」課程，作者李宜蓁（Tiffany Lee），是台灣第一位完成這套課程認證的合格講師，她期許自己以「賞識思維」思考系統的終身倡議者身分，持續推動這套教學與思考模組。現在，就跟著宜蓁老師名畫思考課的引導，鍛鍊你與孩子的「思考肌肉」！只要選定：一個思考稟性（目標），一條思考路徑（方法），一幅名畫（工具），讓「看的教育」先於「聽的教育」，從1分鐘「深思熟慮」的觀看開始，透過觀看世界名畫，鍛鍊3～10歲孩童、甚至大人自己的思考肌肉，並非遙不可及！那麼，我們可以如何鍛鍊思考肌肉？「賞識思維」已替我們歸納淬鍊出步驟清楚可行的目標與路徑：6大目標──觀察與描述、比較與連結、提問與探究、證據與推理、找出複雜性、探索觀點──而每項目標，都有切實可行的建議提問路徑與方法，如接力描述、創意性比較、多元視角、進入角色……透過循序漸進、有方法步驟的對話與提問，就能鍛鍊大腦的思考厚度！譬如，以〈拾穗者之歸〉與〈拾穗〉兩幅畫作為例，便是鍛鍊「比較與連結」思考稟性的好工具。透過「創意性思考」這條路徑，觀察兩幅畫作不同，帶領孩子有結構的從人、農作物、人造物、動物等不同項目觀察與記錄，在兩幅作品中「找一找」彼此間最明顯的相似處，「想一想」為什麼，「比一比」最明顯的相異處。經過前面比較異同的思考歷程，大人再使用「我以前認為……我現在認為……」的思考路徑引導統整，最後才帶出拾穗文化的內涵與精神，翻轉過往一開始就直接切入畫作內涵的導覽模式。又如以〈自由引領人民

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。This book is dedicated to my familyHolly，Anna，Joe，Emilie，Joy，Eric，Scott，Ellie，Sheree，Jon，Ruby，Patricia，Zach，Lucy，Julian。日寫見聞集成裘，歷經瑣事夏春秋，老拙笨筆記桑榆，寸心唯願墨香留。孜孜不倦功夫深，網絡無窮勤搜尋，自愧童青未多讀，等身書勝等身金。斟酌字句允費功，為求通順入書中，付梓展閱看耄事，應道辛苦是愚翁。到老身閑心不閑，以詩記事在行間，莫將日月隨流水，百歲春光也未闌。春去秋來日日忙，此心未老不頹唐，眼花手拙何妨事，寫卻百行更千行。不求名利結文緣，焚膏繼晷少休眠，莫作匆匆來去客，為留鴻爪在人前。書房展卷有所思，華章佳句可為師，借人筆墨娛心性，不用黔類自作詩。學海果然信無涯，方規章制法大家，高山敏德應仰止，舉目芳菲盡春華。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗，萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」，畢業後前往日本東京美術學校進修，經山中公的介紹，進入河面冬山的「體漆工坊」，正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。1944年因戰事緊迫，王清霜被迫中斷學業，回到臺灣母校執教，又因戰局的影響，還未及教授專業，就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠，同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」，並獲得顏水龍的邀請，共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」，於是毅然決定加入。1956年王清霜前往日本，以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後，帶回尿素胎的開創性技術，得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 除了工藝產業的貢獻，繪畫方面王清霜也堅持創作不歇，他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材，創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵，多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」，展出作品〈雄獅〉獲得很高評價，自此決定全心投入漆藝創作。 七十歲以後，漆藝創作成為王清霜的重心，作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就，必須歸功於最忙的時候，也從未停止過繪畫與漆作，始終維持以寫生與攝影，紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光，到壯闊的玉山峰巒，傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 如今，百歲高齡的王清霜，家族漆藝的傳承已經第三代，可謂是臺灣不可多得的工藝家族。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物鐘俊雄1939年出生於臺中市，自幼成績優異，原可進入臺大醫學院就讀，卻因堅持對文學、藝術的熱愛，轉學多校後，於輔仁大學英語系畢業。 1957年，他拜入「臺灣現代繪畫導師」李仲生門下，秉持著「世界觀、東方性、個人觀」的創作理念，發展結合素描與水墨韻味的超現實作品。1964年加入「東方畫會」和「現代版畫會」，為創作技法和觀念帶來深遠影響，日後更與摯友陳庭詩，於臺中成立「現代眼畫會」，成為中部極具影響力的現代藝術團體。其精闢博學的論述，也讓他成為現代藝壇重要的發言人。 鐘俊雄作為李仲生第二代弟子，比起前輩的傳統樸實，更有多元靈活的創意思維。1972年，鐘俊雄與林美凰女士結婚，婚後到丈人的木材工廠雕刻部任職經理，並開始接觸木雕創作。1982年起展開兒童畫教學，作品融入率真的童趣元素，形成新突破。隨後又受邀教導自閉症患者繪畫，長達二十五年，可說是臺灣藝術治療領域的先鋒者。1999年起，邀請模特兒前來工作室創作，共十年的水墨實驗，累積了超過千件私藏作品。此外，他的創作領域也跨足立體裝置，參與過多項公共藝術計畫，如臺中新市政中心的〈彩虹之夢〉、清水休息站「歷史之鋤」等裝置藝術。 鐘俊雄晚年涉入《金剛經》的研究，「應無所住而生其心」，是他後期創作的追求與體認。六十年來，作品歷經寫實到抽象，往往能見到如孩童般，灑脫不造作的筆觸，洋溢著臺式的普普風，鮮明而饒富童趣。 鐘俊雄一生充滿了話題性的傳奇，跨域繪畫、公共藝術、評論、教育等，提攜後輩與籌組畫會的統御能力，使他成為臺灣中部不可多得的藝術健將。令人遺憾的是，這位「藝術頑童」於2021年與世長辭，享年八十三歲，其精神卻永存於後輩的心中。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物林智信1936年出生於臺南歸仁鄉紅瓦厝聚落，祖父為當地知名道士，擅長糊紙厝及年畫等技藝，使他從小就沉浸在豐富的民間藝術氛圍中。田野與巷弄間的回憶，成為日後創作的靈感。 林智信畢業於臺南師範學校藝術師範科，在學期間向張麟書學習版畫，也積極投稿《豐年》雜誌，受到楊英風的啟迪，版畫作品充滿農村寫實主義的嚮往。之後擔任小學美術教職長達37年。當時教職人員生活清苦，只好兼職副業，開牛舍，飼鳥養鱉、種菇及鳳梨，嫻熟於農畜漁業。1973年獲得政府選派，前往日本、韓國考察美術教育，結識日本著名版畫家吹田文明並參觀美術館，眼界大開，回臺後毅然放棄副業，投身藝術創作。他的「迎媽祖」連幅版畫，可謂版畫界的傳奇。從1975年開始構思，歷經20年之後，終在1995年大功告成。「迎媽祖」全長124公尺，突破版畫藝術的世界紀錄，以東方的多視點畫法，將藝術、風土、信仰熔於一爐，並在國內各地及世界多國巡迴展出，迴響熱烈，成為臺灣形象的代言人。 1989年五十四歲的林智信，萌生彩繪臺灣的想法，於是前往日本學習油畫，並造訪臺灣各地寫生。七十九歲時終於完成巨幅油畫「芬芳寶島」，北起基隆，南至鵝鑾鼻，102幅油畫拼接成臺灣西海岸人文變遷與山川風貌，為1950年代臺灣留下桃花源般的回憶。 林智信也勇於跨越媒材，學習交趾陶，從事青銅翻模，還創作泥塑和琉璃，藝術領域廣泛且卓然有成。晚年皈依佛教，成為佛光山佛陀紀念館駐館藝術家，以版畫「八相成道」描繪佛陀一生，流露晚年的虔誠心境。 林智信的創作力旺盛，大地是他創作的熱情來源，傳統生活建構起夢幻綺麗的記憶。其作品中樸實的農村景象以及躍動的生命力，已然成為臺灣精神的表徵。