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《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」「巴諾書店（Barnes & Noble）年度最佳歷史著作」「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。各界讚辭還有什麼比捲入羅馬帝國的陰謀可以更好地逃離當今的困境呢？各種失控的皇帝！還有好多圖像！我難以自拔地沉浸在其中！——瑪格麗特．愛特伍 （Margaret Atwood）精闢的文筆和巧思。……這本圖文並茂的著作對各類型讀者而言，都容易理解且極富趣味；對於任何對古典學或藝術史感興趣的人來說，這是一本必讀之作。——《圖書館期刊》（Library Journal）這是一本圖像資料豐富、設計精美、光彩璀璨的歷史巨著，出自這位卓越的古典學者之手，她以活

粉墨登場，可能是親近戲劇最直接的途徑，但不是愛上戲劇唯一一條路。日常生活裡處處是「戲」。假設戲如人生，認真過日子不就好了，大費周章作戲是哪招？有人大嘆人生如戲，難道此生一切都是假？戲劇是什麼，到底？青春的舞台，戲劇的課堂，《16歲的戲劇課》，羅仕龍開講：戲劇教我的事。戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科系，也不管將來會不會從事專業戲劇演出，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映了說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為了培養適切的表達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方面，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文表達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配合。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自才能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、表演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊合作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。

推開藝術工作的大門共同打造一場精彩的展覽！ 藝術家如何創作雕塑或是畫作？ 這些靈感從哪兒來？ 他們的工作室會有什麼不同？ 藝術作品怎麼進入美術館？ 最後，如何完成一場精彩的展覽呢？ 由美國知名David Zwirner卓納畫廊所策劃的第一本藝術童書。 推開藝術工作的大門，探索兩位藝術家的作品，從發想到完成，再從工作室前往美術館的一段旅程。 沿途遇見的每一位人物──藝術品包裝人員、策展人、館長、佈展人員、登錄員、保全人員、修復員、燈光設計師，還有許多具備專業背景的工作人員，以及進場的觀眾──都是展覽中不可或缺的重要角色。 進入這趟藝術的旅程，看看每一位專業的夥伴，如何共同打造一場豐富、精彩的展覽吧！ 各界推薦胡忻儀（均勻製作總監、大展身手做展覽發起人）楊筱琪（與孩子一同穿梭於展覽世界的 〈Hipster Baby Diary〉IG版主）熊思婷（臺北市立美術館教育服務組組長）好評推薦「藝術創作難憑一己之力完成，每個展覽都是團隊努力的成果，其中多數人都是無名英雄。要把藝術從創作者腦中帶到現實世界所涉及的工作、角色與技術極為繁複，這正是本書焦點，也是其精彩之處。從小到大，我從沒想過原來藝術產業牽涉了數不盡的行業，因此，如果本書能幫助孩子們發現了賴以謀生的職業，即使只有一個，那麼它也就完成了使命，畢竟藝術的重要性是無可言喻的！」──奧利佛．傑法（Oliver Jeffers）「布雷克擅長以鮮明、俐落的色塊來作畫，她筆下的人物與細節富有設計感，同時不失精巧細緻……簡單、清楚而精確的語言，讓孩子們很容易就明白，有哪些不同的方法可以參與一場精采的展覽。」──Javaka Steptoe，〈紐約時報〉「布雷克的時尚插畫運用明確而簡潔的形狀、飽和的色彩，並配合文字和標籤來說明物體及過程。這是給成年藝術愛好者的視覺復活節彩蛋，為熟悉的藝術世界帶來耳目一新之感。」──〈出版者周報〉「朵蘿．葛洛芭絲和蘿絲．布雷克以極為繁複的流程（往往長達數年）來探索展覽的諸多細節。圖像和文字完美相輔相成，讓年輕人（和老年人！）了解打造一場展覽的全貌。在博物館工作幾十年的我，可以認證這本書是一份禮物。當所有年齡層孩子看到實現這項成就背後的幕後活動，必定會得到啟發！」──Emily Rafferty（大都會藝術博物館名譽教授）「多希望我小時候就有這本書！我一直希望有一天自己的藝術作品

本出版品為「在夾縫中行走」展之專輯。該展由北美館資深策展人張芳薇策劃，邀集1960年代以降29組/位橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家參展的策畫型國際群展。展覽以概念鋪呈為策畫方法，展出作品媒材與形式多元，包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等，期望打開與觀眾多重層次的對話；同時也邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角，發展一系列圖文與展覽並置並行，繼而延展研究路徑及其與作品之間的對話。本展精選北美館重要館藏品同步展出，並向各國際藏館合作借件，並邀請年輕藝術家提出新作。

每一顆彗星都匆匆隕落，毀滅是它唯一的結局 ──生命雖然短暫，作品卻是不朽 12個章節，如同一場藝術歷史之旅， 跨越時間與空間，一窺大師的輝煌與血淚！ ▎新紀元開始的象徵──拉斐爾 義大利傑出畫家，「文藝復興三傑」中最年輕的一位，代表作〈雅典學院〉。 他所取得的成就無人能及。 他用自己卓絕的才能，創造了世界之美。 「在所有創造性活動中，他一直堅持唯一自我限定的美。因此，雖然他的生命很短暫，但他的作品是不朽的。他在不停地進步：他是真實、美麗而純粹的，比其他膚淺和造作的藝術家更自由。他創作了大量的畫作，鼓舞了所有種族和所有年齡段的人。藝術學院的每一位藝術家都對他所創造的不朽的美致以崇高的敬意。」──威廉．呂本克 ▎全能的曠世奇才──達文西 歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一，代表作〈蒙娜麗莎的微笑〉。 人類的面龐是上帝的傑作。 一位女子的微笑比日落更莊嚴； 比戰爭──滿是傷痕的土地更悲愴； 比太陽的光芒更溫暖；比言語所能形容的更有愛意。 「也許世界上再也沒有像達文西這樣廣博的天才了──他是如此有天分、如此不自我滿足、如此渴望超越。他的畫作展現出令人驚訝的洞察力和精神力量，畫中的人物充滿著無法言喻的思想和情緒。在他的作品旁邊，米開朗基羅創作的是不夠豐滿的英雄式人物；拉斐爾所描繪的僅僅只是純潔、安詳的孩子，其靈魂還未覺醒。」──泰納 ▎義大利肖像畫先驅──波提且利 歐洲文藝復興早期佛羅倫斯畫派藝術家，代表作〈誹謗〉。 他留給我們的遺產是非凡的思想， 這也正是他活著時唯一擁有的東西。 「在達文西的《論畫》一書中，只有一位同時代的藝術家被提及──山德羅．波提且利。波提且利的作品中融合了基督教和非基督教，而這個人屬於過去的時代──有歷史記載之前的繁盛時代。他最大的希望是擁有忘記前輩的勇氣，從深不可測的存在之海中尋找出維納斯般的完美。」──沃特．培特 ▎皇家藝術研究院創始人──根茲巴羅 英國著名的肖像畫家和風景畫家，代表作〈藍衣少年〉、〈安德魯斯夫婦〉。 他取得了不朽的成就， 一項其他人能在其基礎上繼續創造的成就。 他為藝術的發展鋪設了道路。 「這個民族應該產生一位天才，足夠為我們的學校贏得光榮。根茲巴羅就是這樣一個人。他的名聲應該在藝術史上不斷流傳，排在所有藝術家之首。」──雷諾茲 ▎威尼斯藝術之父──貝利尼 義大利15世紀威尼斯畫派最卓越的畫家，代表作〈裸女照鏡〉。 喬瓦尼．貝

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。

文化部文化資產局執行「重要傳統藝術專書」編撰計畫，其中《人間國寶－29位傳統工藝藝師的故事》一書以無形文化資產「重要傳統工藝」保存者為主角，邀請臺灣當代知名作家訪問、撰稿，融合重要傳統藝術與文學書寫，全書圖文並茂，提供國人透過不一樣的視角認識「人間國寶」，以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。

★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易

本書以六個主題，呈現來自全球數十個國家及地區的優秀女性藝術家的油畫、水墨、裝置、影像、多媒體合成、雕塑、新材料等過百件作品。通過跨國界、跨文化、跨年齡的優秀女藝術家極具個人特色的作品，探索她們在力量與表達間碰撞出的多元色彩與思考；呈現女性意識的吶喊，女性視角下對於當下社會文化或切身問題的省思，以及研究女性美學表現在當代藝術中的可能性。

追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏 一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡 世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉？被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原？從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡？ ～～～歡迎來到被消失美術館，您遺失的藝術名作都在這裡～～～失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去…… 畫得太美不敢看，真相揭露好心酸……有氣質的藝術知識增加了～快來一趟跨越時空，名畫失竊解謎之旅！ 【本書特色】直擊藝術界祕而不宣的人性百態，重現真跡尋回與修復的峰迴路轉 比天災更可怕的，永遠是人禍！😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的，是複製品還是真跡？😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉，真正原因是為了所謂的民族大義？😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉？而且早已不是第一次！😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤，從此下落不明…😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫，為什麼公開展示兩年後就模糊不清？ 黑暗盡頭，依然有光──👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品，如何從戰火中倖存並逐一找回？👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛，該用什麼方法救回來？👍 少了頭部與雙手的勝利女神像，藉由現代科技能再次復活？👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫，如何重新拼湊八萬八千個碎片？ 那些美術館不會主動告訴你，殿堂級瑰寶時代劇藝術史上最驚濤駭浪，鮮為人知的事故大揭密 本書深入不同時代，探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品，與其背後的故事，同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶，也反映出人類的欲望。透過作者精心挑選的「消失」案例，讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建，在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。 人類欲望的悲喜劇，文化遺產的超圖解

抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一，人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿，純粹就點、線、面，形、色、質感的思考，進行呼應「內在真實」的創作行為，無非是人類心靈高度自信、自由的表現。 抽象「不像」任何外在的物象，是一種「不可名狀」的造形，因此很多人便以為「看不懂」，而對它抱持或是排斥、或是迴避，乃至害怕的心理，甚至就以「簡直是印象派！」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛，才是真正打開藝術的世界。 本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後，又一專題式論著。全書以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。

＼小學生輕鬆讀懂藝術！／62個獨立主題 × 240件藝術作品 × 400↑個藝術知識東西方藝術史大補帖，啟發孩子欣賞藝術的興趣《走進名畫看世界》內容簡介➢八百年來世界藝術發展脈絡，讀這一本完全掌握！本書透過三十個有趣的主題，將名畫、畫家、藝術史、歷史事件串聯起來，用小學生看得懂的方式，述說從拜占庭時期至二十世紀後半葉，世界藝術史近八百年的發展歷程。➢藝術史上著名的藝術家，通通介紹給你認識！以說故事的方式，搭配豐富的名畫圖片與可愛手繪插圖，一步步帶領孩子了解藝術家的精采人生。 ＼搶先透漏書中幾位重量級藝術家／◆歐洲繪畫之父──【喬托】◆文藝復興時期的博學者──【達文西】◆孤獨的藝術天才──【米開朗基羅】◆法蘭德斯兄弟畫家──【范．艾克兄弟】 ◆數一數二的逼真大師──【杜勒】◆西班牙王室御用畫家──【委拉斯奎茲】◆荷蘭歷史上最出名的畫家──【林布蘭】◆法國浪漫主義運動的領軍人物──【德拉克洛瓦】◆被罵成名的「印象派之父」──【馬奈】◆追逐著太陽光芒的畫家──【莫內】◆充滿正能量的「幸福畫家」──【雷諾瓦】◆現代藝術之父──【塞尚】◆半路出家的天才畫家──【梵谷】◆野獸派的開創者──【馬諦斯】◆二十世紀現代藝術代表畫家──【畢卡索】《這些文物太有趣》內容簡介➢翻開書頁，彷彿來到古代中國，這些文物太有趣！本書共有三十二個趣味主題，每個主題精選一種類型的文物，將文物、朝代、藝術史、歷史事件串聯起來，用小學生看得懂的方式，述說從新石器時代至清朝，中國藝術史近五千年的發展歷程。收錄世界各大博物館、美術館藏上百件重量級中國文物。除了有汝窯水仙盆、金甌永固杯等臺北故宮博物院藏品，也有三星堆、滿城漢墓、南海一號等考古新發現的文物。＼搶先透漏書中幾個精采主題／◆ 文明發源地附近的瑰寶──【新石器時代彩陶文化】◆ 青銅器裡的巨無霸──【商周時期青銅器】◆ 大秦帝國的雄兵──【秦始皇兵馬俑】◆ 馬王堆裡的稀世珍寶──【馬王堆西漢墓出土隨葬品】◆ 錢到哪裡都是寶──【遠古時期至清朝的貨幣】◆ 富貴繁華的開封城──【北宋張擇端《清明上河圖》】◆ 絲綢之路上的明珠──【敦煌文物】◆ 書桌上必備的寶貝──【文房用具文物】◆ 中國的古老名片──【瓷器文物】◆ 不按常理出牌的三星堆國寶──【三星堆出土文物】

本書獲得2018年第16屆開高健非虛構文學獎這是一本敘說當代藝術界巨星蔡國強，與企圖打造世界第一櫻花名勝的磐城大叔志賀忠重，兩位巨人不斷挑戰夢想的奇蹟故事。日本福島磐城的企業家志賀忠重與中國福建的藝術家蔡國強，兩人相識於一九八○年代的磐城，他們在此地合力催生出許多令人讚嘆的作品。磐城可說是蔡國強展翅飛向世界的觸媒。像那件從沙灘裡挖出的木船、海中放置導火線使得火光在海中奔竄的動人作品……，蔡的靈感創作草圖能讓平時對藝術一竅不通的志賀等人，用他們的大腦和身體幫助蔡創實現作。 311東日本大地震後，為了彌補核電留下「負遺產」的遺憾，也為了讓磐城成為未來世界可以引以自豪的地方，兩人再度攜手創造規模最大的作品──磐城迴廊美術館。在包圍美術館的群山中，志賀致力推動「磐城萬株櫻花種植計劃」，計畫在250年內種植99000棵櫻花樹。

一枝柔軟而富於彈性的毛筆， 為什麼演化為不可替代的載「道」之「器」？ 由此產生的中國書畫藝術具有怎樣的獨特屬性？ 「書為心畫」、「畫如其人」，生命與藝術如何融為一體？ 以二十年之苦心孤詣，解答傳統文化所面臨的時代命題 ▎「筆軟則奇怪生焉」──何以為奇？何以為怪？ 蔡邕所用的「奇怪」一詞，提示了書法線條在藝術表現上的豐富性一一濃、淡、枯、潤、粗、 細、剛、柔，穩與險、暢與澀、老與嫩、奇與正，張揚與蘊蓄、精微與渾茫、迅捷與雍容、雄壯與優雅、豪邁與謹嚴、灑脫與沉鬱……任何一門藝術，都建立在對複雜多重矛盾關係的駕馭調和上，藝術的高度與藝術的難度緊密相關。 ▎除了訓練，還需要那些額外的靈性，方能達到「下筆有情」 藝術的「別才」，乃是人性深處的一種妙有的光輝，一種精神與情感的力量。一個人的「別才」與生俱來，九歲的時候就有了，九十歲的時候還在，但它僅僅是成就藝術的必要條件而非充分條件。 源自精神與情感的本質力量，只有透過後天學問的滋養，技法功力的錘鍊，才有可能發揚光大，否則必然流於狂花客慧、浮光掠影。 這就好比小孩子的塗鴉往往有天真稚拙的趣味，齊白石的畫也有天真稚拙的趣味，但兩者不是一回事。 ▎生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方──當代繪畫與古畫最大的不同，在於「遠意」 在俗世中浮沉的人們，「自由」談何容易？對「自由」的嚮慕，往往正是對付現實壓迫的一種心理平衡。魏晉人最崇尚自由放浪的生活態度，是因為他們身處的環境最為酷烈，只有縱情山水、享樂與玄談，才能「暫得於己」，讓慘澹壓抑的人生透出一絲縫隙來。中國人所特有的山水詩、山水畫都於此際肇端，隱逸思想也於此際發達。 當一個人流連於山水丘壑時，可以「遠」於俗情，得到精神上的解放。 ▎為什麼長大後，就不知道該怎麼進步了？ 人們為什麼總是在「有餘」處持續用力，而不願意去彌補「其本分之不足」呢？除了思維慣性發揮作用外，更深層的原因是，於「有餘」處能夠感受到自己的能力，以及能力所帶來的「快感」；而要彌補改進「不足」之處，則是一件麻煩而「乏趣」的事，需要清楚的認知和直面自我的勇氣。 正如一個偏好進攻的競技選手，要想改變防守意識的薄弱，如果沒有教練的訓督與引導，光靠其自身是難以辦到的。潛意識裡的迷戀、畏難與惰性，會讓他尋找各種「有利」的理論來為自己開脫，因為「人們總是看到自己想看到的，求印證已有的」。 本書特色：作者站在當代人的立場，由一枝毛筆出發，

魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記魏蔚自詡為藝術的傳信使，她曾擔任佳士得亞洲區主席／總裁，現為厲蔚閣亞洲（LGDR & Wei）聯合創始人暨主席，並遍覽了歐美頂級的藝術博物館，如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……，她將實地走訪的所見所思，舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌，以及藝術家生命故事帶給她的啟發，集結成《藝術隨筆》的美學篇章，期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。

本書為臺東縣政府臺東美術館自2023年6月17日起至8月20日展出的〈海浪的聲音那麼大〉特展畫冊，收錄展覽論述及參展藝術家展出之作品圖錄集。此展覽由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授龔卓軍、長期關注台灣原住民當代藝術策展人黃瀞瑩以及深耕於臺灣東岸二十餘年的策展人李韻儀三位策展人共同策劃，並邀集藝術家陳豪毅、Lafin Sawmah(拉飛．邵馬)、吳其錚、葉海地、王郁雯、林瑞玉、陳昱榮、郭娟秋等8位藝術家，透過音場構造、錄像或現地裝置等等不同媒材描繪創作者置身於特定環境條件中的自我轉化與認同構造過程。

本專輯以「星海一線情」為主題，收錄黃步青老師自1960年代迄今的創作脈絡，從早期之素描、繪畫、報紙、木材、結合拾得物之複合媒材、近年來以廢棄物和鋼鐵為主的作品，許多隨手拾來的廢棄物，在他的巧思構成下，重新敘說各自生命的故事；那是一種對文明的珍重、對荒蕪的嘆息，也是藝術家對生命的持續關懷。

羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世&建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏，回味無窮，不僅是法語愛好者的必讀之書，喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」－《出版週刊》（星級評鑑） 「詹姆斯．賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變，揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡，轉變成巴黎的心臟，乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述，在我們眼前呈現這座建築的每個細節，其壯觀和引人入勝，一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯．金，著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進，也反映了法國在政治，知性，和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下，衝突，戰爭，對抗，願景，這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮，交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏，敘事生動，這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要：作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分，都做了精彩的陳述。」──菲利普．德．蒙特貝婁，大都會藝術博物館名譽總監 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不

現今人類的生活與人工智慧息息相關，從人臉辨識到語音助理發展，相關應用不勝枚舉，人工智慧已是當代不可或缺的基本素養。2019年教育部宣布人工智慧與新興科技教育總體實施策略：自國小、國中到高中推行AI教材，也呼應108課綱的精神，希望能培養中小學生AI及新興科技素養的能力，故學習人工智慧有其必要性!此書是為高國中學生所寫的人工智慧參考書籍，書籍內容的撰寫以淺顯易懂、兼具理論為原則，並搭配活動示例，從運算思維理解人工智慧的概念及跨域應用，期望對國中高中及有興趣的讀者有所助益！

每年盛夏，正是臺灣美術新貌獎藝文盛事揭曉大獎得時刻，各種創作能量匯聚在中臺灣港區藝術中心，這也是全國最大單一展場，邀請您親臨現場感受新生代藝術家對於藝術創作的新定義，也期望您的觀展，提供參展者最熱烈的喝采與關注。希望臺灣美術新貌獎所代表的藝術新思潮，可以持續激勵更多藝術家追求突破與革新，同時發掘具有潛力的藝術界新星，也讓這群人在藝術的星空中，吸引注目的眼光，跳躍閃亮。