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「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物1948年，黃銘哲出生於宜蘭平原的農家，對耕作不感興趣的他，卻對廟宇中的民俗藝術充滿興趣，成為最初的藝術啟蒙。身為臺灣戰後第一代的藝術家，黃銘哲前期的創作歷程，從宜蘭來到了臺北，之後再遠赴英美，風格經歷了多次的演變，他以鄉土寫實主義繪畫為開端，之後轉換至象徵主義的畫風，更使他連續在「省展」中奪魁。1980年代中期，黃銘哲放棄客觀的審美角度，轉向主觀的審美表達，開始了抽象藝術的創作。1991年起，他的視覺風格漸趨穩定，對人物主題的偏愛傾向，逐漸建立了在臺灣抽象繪畫的定位。此時，運用抽象表現主義的手法，表現內心的意識，尤其線條是其造形思維的重要思考。1996年，黃銘哲成立了立體作品工廠，隔年起暫停平面繪畫，全心投入立體創作，藝術生涯邁向另一段歷程。之前就曾嘗試使用現成物，加以彩繪拼裝，讓畫布中的形體立體化。而立體作品是由金屬材質打造而成，洗鍊的線條與飽滿的色彩，搭配離地的呈現方式，走向了完全視覺的表現。1999年後，黃銘哲承接許多地標性公共藝術的製作，讓他必須走出自我的國度去和外界接觸，如此的歷練和轉變，驅使他創作出「面對現實」系列，從立體作品得來的經驗，回頭影響其繪畫創作。而後，他再度割捨所有的積累，獨身遠赴全然陌生的北京發展，在北京中國美術館的展出，受到了廣大的迴響與肯定。2010年，黃銘哲回到宜蘭定居，他逐漸從情緒波瀾中緩慢沉澱，投入精神意象的表達，十年磨一劍，迎來了藝術生涯的新一波高峰，創作出「生生不息」系列，是其思想與形式的深度契合。從入世到出世，黃銘哲不停追尋個人內心和外在世界相應的形式，如今純粹又嚴謹的抽象元素，宛如一種絕對的宇宙定律，構成了黃銘哲的造形系統，跨越了時空，飛越了紀元。

本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2021年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2021》，擬邀請專家學者針對2021年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏57件、捐贈50件、高雄獎4件等共計111件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

▍一本專為孩子編撰的藝術欣賞書，提出30多個對藝術常見的疑問，透過簡明的文字、時尚的插圖，以及超過70件精采的藝術作品，一一回答關於「藝術」的種種問題！▍閱讀篇幅適中，編排設計活潑，以小插圖搭配藝術作品，文圖相得益彰，生動而不枯燥，一步步拉近小讀者與藝術的距離，讓他們明白原來藝術可以這樣看！▍用容易理解的方式介紹藝術的各個方面，讓小讀者可以輕鬆掌握，走進藝術的世界；對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適合親子共讀、共享。▍書後附有英國出版社精心整理的網路連結，都是深受推薦與好評的網站，在這些網站上，可以用虛擬導覽逛藝廊、近距離欣賞畫作、看藝術家怎麼工作等等。你對「藝術」感到好奇嗎？什麼是藝術呢？藝術是怎麼產生的？什麼東西都可以是藝術品嗎？藝術家是如何創作的？還有，藝術到底價值多少？藝術一定要很美嗎？什麼才是「好」的藝術品？本書以簡明活潑的文字和時尚迷人的插圖，回答了這些關於「藝術」的種種問題；書中介紹超過70件精采的藝術品，從經典的繪畫、雕塑、版畫、攝影作品，到當代的遊戲場滑梯、工廠晾瓶架、背包中的蟒蛇標本、爆炸的工具小屋等等，以容易理解的方式帶領小讀者近距離觀賞藝術、認識藝術，並且進一步發現創作藝術的不同方式，以及啟發藝術家的重要觀念，還有觀賞藝術時可以思考的問題。

《螢火蟲之墓》在法國連續上映20年創舉《兒時的點點滴滴》《平成狸合戰》皆寫下日本驚人票房紀錄引領日本動畫史半世紀蓬勃輝煌吉卜力工作室共同創辦人、天才動畫導演第一本關於藝術的私心與偏見從打動無數人心的藝術巨匠眼中，看見世界的故事「許多人以為繪畫像照片一樣，是畫家擷取瞬間的成果。其實繪畫真正要說的是，一連串時間的流逝。」──高畑勳本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自二○○三年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。／從維梅爾的視點轉移到小津安二郎經典的正面鏡頭／發現野獸馬蒂斯與宗達、光琳人物花草一致的魅力動感／雷諾瓦與朝鮮風俗畫中令人眼睛一亮、解放庶民心靈的鞦韆女孩被譽為天才動畫大師的他以「門外漢的視角」自詡，推薦讀者不妨「了解畫家的人生與思想並投射在作品上」。他漫談畫家的顛沛流離與生平軼事，同時透過名家間作品概念與創作手法的比較、引述藝術史家見解，解析名作傳世的祕密，並且延伸介紹同風格傑出之作及其流轉與收藏軌跡。◎第一個發現南宋傑作《猿圖》中畫的是日本獼猴的人，竟是生物學家昭和天皇？◎日本從浮世繪到動漫文化，多虧明治時代之前與中國畫保持地政學上的絕佳距離才得以獨具風格？◎塞尚的畫居然充斥所有優秀動畫師無法忍受的缺點？◎為什麼當代流行的修復與清洗名畫，比不過原作剝落風化後飽含的時光魔力與深度？◎波提切利畫中的人物看起來為何如此神似散發世紀末頹廢氣息的翡冷翠市民？◎哪一幅濕壁畫能在瞬間打破虔誠的信徒和無神論者之間的藩籬？◎梵谷真正的絕筆作品不是《麥田群鴉》，而是另一幅神祕風景？◎不只印象派！連音樂大師德布西都深受浮世繪在歐洲掀起的日本主義運動影響？◎令人目眩的伊斯蘭宮廷藝術能夠打破常人眼中對穆斯林社會的偏見？◎享譽國際的吉卜力和迪士尼動畫藝術又是如何推向全世界？高畑勳多年來飛向海外參加影展之際，亦行腳各地親炙藝術真跡，駐足驚嘆低迴之餘，同時透過當地民情文化感受畫作意涵。而他也在書中推薦讀者，無論是親自前往看展，或是再次從圖錄與複製畫細細品味，都可以像他一樣從門外漢的視角、從一幅畫出發，以最純粹的心情沉浸在藝術之樂、畫外之音，找出屬於自己鑑賞藝術的方式。「賞畫就像看電影，不妨先從個人角度欣賞喜愛的作品。看完電影後，觀眾會以自己的想法和情感為優先，隨心

一切人體繪畫的基礎原理連達文西都精通的解剖學所有肌理紋路、骨骼走向靜態、動態讓你的人物活靈活現【你可能感興趣】★美術系、雕塑系、動畫系學生必看！讓你作品更精進的寶典！★正在苦惱為什麼人物結構不對的人！★即將製作動畫，或進入動畫產業的人！～基礎篇～學習美術解剖學描繪人物時的最大特色，就是在實際繪畫中不會直接畫出骨骼和肌肉，只會利用所謂的「體表」來表現。在解剖學中，將知識與觀察經驗，全都加在顯現體表的陰影描寫上，這是被稱之為「體表解剖」的領域。穿著衣服的時候，就連身體的表面有時也只會露出從脖子到頭、前臂到手掌、膝蓋到腳掌的部分。然而，無論角色做出何種動作，只要注意全身的骨骼，就能表現出正確的屈曲、伸展和轉動。▲人體的基礎知識與特徵詳細介紹人體的體表名稱，以及接近體表的肌肉名稱與骨骼部位，還有全身關節結構，和男女在身材胖瘦或年齡層不同時有什麼變化，了解過整體之後，才更好進入細節。▲全身的肌肉與動作了解體表顯現的肌肉附著在何處，並且，肌肉在體表帶來怎樣的凹凸。此外，也會解說描繪人體的動作時應該了解的關節動作。～實踐篇～在實踐篇將依據基礎篇，實際描繪動作。從動作小的姿勢到動作大的姿勢，可以學會寫實描繪的訣竅。附上骨頭和肌肉的插畫，也能確認人體的構造。▲描繪人體的各種動作分為「動作小的姿勢」及「動作大的姿勢」兩部分，動作小的姿勢羅列了約四十種日常常見姿勢，同一個姿勢透過「體表素描」及「骨骼結構」與「肌肉結構」三種模式，讓人更好透視原理。而動作大的姿勢則精選十三種運動詳細解說，～專欄～透過理解古典名畫的人體架構，來達到學以致用的效果，詳細解釋名作的人物動態、骨骼曲線、肌肉紋理，以及超出「解剖學寫實主義」的「變形」。★《青銅時代》奧古斯特．羅丹――（1）根據解剖學的觀點重新構成骨骼《青銅時代》奧古斯特．羅丹――（2）根據解剖學的觀點重現肌肉與體表★《泉》多米尼克．安格爾――在人體顯現的曲線★《大宮女》多米尼克．安格爾――人體的變形

社會理論大師布迪厄繼《區分》、《藝術的法則》之後最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，見證現代藝術如何誕生。本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。本書特色◆布迪厄為提出文化資本與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜

2022屏東獎徵件比賽活動得獎作品畫冊，畫冊內容包含第一類(水彩、油畫、版畫、平面複合媒材、粉彩、壓克力等)及第二類(雕塑、工藝、空間裝置、綜合造型等)所有得獎者(含屏東獎2件、優選41件、入選37件)作品另包含本年度參加屏東獎邀請展之審查委員作品。

臺東美術館推出「江賢二2022個展」，著眼於江賢二移居台東後在創作上的轉向。身居自然景觀環繞的台東，藝術家的創作卻仍與時事緊密聯繫，近年面對世界性的疫病與戰亂，江賢二試著以藝術的方式去提問與回應，創作的媒材與手法也有了很大的開展。畫冊完整收錄個展作品，呈現江賢二持續突破的作品樣貌，以及其自由多變的風格背後，對「精神性」不變的追尋。

「玻光大道-藝術家玻璃故事展」，展出21位藝術家的故事、座右銘、勵志小物與其代表作品40件，從他們投入玻璃行業的契機、師承狀況、學藝過程、專長技藝、創業成就、轉型發展，以及長期投入玻璃行業的精神、意志及信念，特別是呈現了因為接觸玻璃後所抱持的人生觀。

2022臺南美展無畏疫情，於徵件時依然吸引共517人一同角逐各項獎項，而六類入選以上共148件作品。為優秀作品留下紀念，並彰顯對得獎者之尊重，臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計，一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。

第23屆「磺溪美展」分為油畫水彩、水墨膠彩、立體工藝、數位藝術、書法篆刻及攝影六大類，本次參賽作品競爭激烈，主題豐富、多元，傳統與創新兼具，寫實、寫意、幻想或抽象風格各異，創作者除在畫面構圖上費盡心思，同時在創作手法上不斷推陳出新，無論在藝術技法表現或內涵深度上，均深獲肯定。

◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！

國立新竹生活美學館所在之歷史建築「新竹公會堂」跨越百年歲月，修復完工後重新開放公眾使用參觀。「百繪詩采 再現容顏」新竹公會堂開幕展由邱萬興擔任策展顧問與曾仰賢擔任策展人，邀約林耀堂、翁金珠與謝嘉亨3位藝術家展出。翁金珠以鋼筆描繪記錄，展出臺灣八個公會堂的建築生命風華；林耀堂以遇見詩人的文字風采，在十幅銅版腐蝕版畫的人物刻記中，揉合文字與詩人肖像傳神的容顏；謝嘉亨以承載常民日常生活往來交通重要的火車為題，透過泥塑與「閃光釉」的細膩寫實，再現維妙維肖的老火車陶藝作品。三位藝術家從懷舊中找到藝術生命的創新紀實，從時代歷史歲月中找到寄情人們真實的日常。本展覽專刊收錄策展論述與展出藝術家作品圖錄。

面對藝術作品，不知如何和孩子對談？本書帶領孩子走進欣賞藝術作品的世界。聯合推薦中華民國兒童美術教育學會創會理事長 陳漢強國立東華大學藝術學院院長 徐秀菊教育部創造力未來想像人才培育金質獎 王彥嵓廣達游於藝創意教學首獎 林宏維教育部藝術教育貢獻獎 邱敏芳叮咚叮咚！藝術家在嗎？好像不在耶……原來啊，藝術家跑來家裡喝下午茶了，連帶把創作工具和作品，甚至工作室，都搬過來了，這實在是一件天大的事，從翻開美智老師這本書之後，神奇的故事就發生了。對於兒童而言，這無疑是親近臺灣當代藝術家的好路徑，侃侃而談心內話，真實感受藝術的魅力，就從翻開這本書開始囉！～王彥嵓．全國美育推手獎、全國藝術教育貢獻獎、教育部創造力未來想像人才培育計畫金質獎、高雄市左營區新上國小校長穿梭一場藝術家與工作室的邂逅饗宴；徜徉一本藝術與多元媒材的精采寶典！叮咚！親愛的孩子，你準備好了嗎？藝術在家嗎？隨時歡迎！～林宏維．星雲教育典範教師獎、廣達游於藝創意教學首獎、入選未來教育臺灣100、親子天下教育創新100「讓藝術自然成為日常生活的一部分」，美感教育從小開始，最能鋪墊孩子的藝術底氣。本書《叮咚！藝術在家嗎？》結合影像紀錄、畫家介紹、藝術欣賞、媒材技法與在地走讀的豐實內容，透過藝術學習，啟發孩子的創造力，讓藝術自然成為日常生活的一部分。～邱敏芳．教育部藝術教育貢獻獎教學傑出獎、教育部國教署教學訪問教師、前教育部國教署中央課程與教學輔導諮詢教師

￭文科生學程式，前進IT產業！加入護國神山不是夢！￭本書程式碼及教材，免費下載： shorturl.at/NOPW1￭ 針對108課綱科技領域高中「程式設計」，特別是針對文科（社會組）學生，一本快速入門又實用的程式設計教科書，銜接十二年國教的資訊教育本書目標讀者─1.文科社會組高中生。2.非資訊專業科系的大專學生（通識課程）、一般上班族、有志於一窺程式設計領域堂奧的青少年讀者。3.自認數理成績低分、邏輯思考遜的你，也能學會程式設計的運算思維，應用在專業領域。4.不是只有理科生能進最賺錢的IT產業，具有「運算思維」的文科生更有價值！本書特色─1.針對108新課綱「程式設計」課程（高中社會組、大學通識）教學使用，師生可以拿來當教科書。2.不是為「程式設計」而學程式設計，而是為了程式設計的應用領域（如商業、統計、會計、文書、大量資料處理、重複性工作處理……）而學習程式設計。沒基礎，甚至沒興趣的非資訊專業人士，可以不用寫程式，也能學到最重要的「運算思維」。3.附免費程式碼及教材電子檔，師生可以下載，即學即用。

【本書簡介】「逐水而居」是人類文明的起源。擁有豐富地理山貌水系的大桃園，因地理位置得天獨厚因而孕育諸多人文風采，文學與藝術的創作領域尤其廣袤，為桃園地區人文風氣的開展更添豐富色彩。《游藝桃花源――文學家筆下的桃園藝術職人》一書乃肇因於這樣的因緣，集桃園地區知名作家古蒙仁、向鴻全、林央敏、張捷明、莊華堂、陳謙、謝鴻文、羅貴月等，以深入口述訪談藝術家張振昌、張淑玲、游忠平、徐文哲、李銘智、林顯峻、陳坤和、葉發原、韓旭東、魏榮明、吳榮賜、粘碧華等，透過本次邀訪並由作家的生花妙筆，向社會大眾呈現這些藝術家在陶藝、雕塑、製傘、皮雕、木器等熟稔的產業與創作領域，各自精采的創作成果與生命歷程，彰顯桃園地區不凡的文學藝術風華。本書的出版，也期許能提供一個不同的的思考方向，文學與藝術的結合在以全新的思維，提供文學與藝術另個展演的舞台，不同的裝幀與出版規劃則扮演著推波視覺美學的任務。透過本書，期待架構出大桃園獨特的文化風格。

蕭耀（1956-2019）是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物，也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物，在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間，為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。而蕭耀擅長溝通、協調的專長，也成功說服行政主管單位文建會的大力支持，將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次，更闢設了「MIT：台灣製造、新人特區」的展示專區，協助藝術新秀的出頭與被看見，讓畫廊協會的工作，也成為文化行政單位具體的政績。在忙碌的藝術經紀、推廣，和畫廊博覽會繁複的行政工作中，血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀，始終未曾或忘創作的宏願，從設計、攝影，到水彩、油彩、壓克力彩，乃至雕塑的創作，蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力；也自2006年起，多次展示他的創作成果，驚艷藝壇，也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作，無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作，除設計、攝影、文創、雕塑之外，在繪畫方面，至少可歸納為：（一）文字系列、（二）臉書系列、（三）情慾系列、（四）童話系列、（五）風景系列等幾個面向，都展現他突出鮮明的人風貌，與敢於創新突破的創作勇氣。2019年12月8日，這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者，結束了他65歲的藝術人生。2022年，在他逝世三週年的時刻，他的夫人和女兒，為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》，為這位充滿活力與熱誠的藝術家，留下永恆的註記。

藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！ 一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！ 【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。 大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。 【西藏的百科全書――唐卡，到底是什麼？】 唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。 其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。 唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。 【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。 溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。 大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。 本書特色： 本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

社會流現劇場（Social Presencing Theater) 是由奧圖.夏默博士命名。社會（Social) 既是指社會身（Social body) ，即一群人在空間中的物理排列，又指社會場域（Social Field)，即人與人之間關係的品質。自然流現（Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場（Theater) 是指我們所做出可見的選擇（我們所做的）以及從這些選擇中創造的關係（我們所感知的）。這些選擇取決於我們集體覺知的層次，或社會的自然流現。社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式，透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默，生成式對話以及開放空間，來上演媒體所關注的事件，連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感知自身！在MIT 麻省理工學院的資深講師暨自然流現研究院的共同創辦人奧圖・夏默博士（Otto Scharmer）所提出的變革理論―U型理論當進入U型旅程的第二個階段共同感知（co-sensing) 時，奧圖博士會帶入一個新的方法，英文稱為 Social Presencing Theater，過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi（中文名：雅若宛那・林）在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡，行動研究和實踐整理成這本書，根據書中詳細的論述，我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。《真實的動―社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程，由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書，邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構，這是永遠無法用智力來理解的，她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」―彼得・聖吉，MIT麻省理工學院&系統意識中心「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在――她帶領我們共同探索如何超越語言的合作，並且更加的臨在與覺察我們周遭的世界，感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪，艾琳費雪公司創辦人