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第23屆「磺溪美展」分為油畫水彩、水墨膠彩、立體工藝、數位藝術、書法篆刻及攝影六大類，本次參賽作品競爭激烈，主題豐富、多元，傳統與創新兼具，寫實、寫意、幻想或抽象風格各異，創作者除在畫面構圖上費盡心思，同時在創作手法上不斷推陳出新，無論在藝術技法表現或內涵深度上，均深獲肯定。

◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！

國立新竹生活美學館所在之歷史建築「新竹公會堂」跨越百年歲月，修復完工後重新開放公眾使用參觀。「百繪詩采 再現容顏」新竹公會堂開幕展由邱萬興擔任策展顧問與曾仰賢擔任策展人，邀約林耀堂、翁金珠與謝嘉亨3位藝術家展出。翁金珠以鋼筆描繪記錄，展出臺灣八個公會堂的建築生命風華；林耀堂以遇見詩人的文字風采，在十幅銅版腐蝕版畫的人物刻記中，揉合文字與詩人肖像傳神的容顏；謝嘉亨以承載常民日常生活往來交通重要的火車為題，透過泥塑與「閃光釉」的細膩寫實，再現維妙維肖的老火車陶藝作品。三位藝術家從懷舊中找到藝術生命的創新紀實，從時代歷史歲月中找到寄情人們真實的日常。本展覽專刊收錄策展論述與展出藝術家作品圖錄。

面對藝術作品，不知如何和孩子對談？本書帶領孩子走進欣賞藝術作品的世界。聯合推薦中華民國兒童美術教育學會創會理事長 陳漢強國立東華大學藝術學院院長 徐秀菊教育部創造力未來想像人才培育金質獎 王彥嵓廣達游於藝創意教學首獎 林宏維教育部藝術教育貢獻獎 邱敏芳叮咚叮咚！藝術家在嗎？好像不在耶……原來啊，藝術家跑來家裡喝下午茶了，連帶把創作工具和作品，甚至工作室，都搬過來了，這實在是一件天大的事，從翻開美智老師這本書之後，神奇的故事就發生了。對於兒童而言，這無疑是親近臺灣當代藝術家的好路徑，侃侃而談心內話，真實感受藝術的魅力，就從翻開這本書開始囉！～王彥嵓．全國美育推手獎、全國藝術教育貢獻獎、教育部創造力未來想像人才培育計畫金質獎、高雄市左營區新上國小校長穿梭一場藝術家與工作室的邂逅饗宴；徜徉一本藝術與多元媒材的精采寶典！叮咚！親愛的孩子，你準備好了嗎？藝術在家嗎？隨時歡迎！～林宏維．星雲教育典範教師獎、廣達游於藝創意教學首獎、入選未來教育臺灣100、親子天下教育創新100「讓藝術自然成為日常生活的一部分」，美感教育從小開始，最能鋪墊孩子的藝術底氣。本書《叮咚！藝術在家嗎？》結合影像紀錄、畫家介紹、藝術欣賞、媒材技法與在地走讀的豐實內容，透過藝術學習，啟發孩子的創造力，讓藝術自然成為日常生活的一部分。～邱敏芳．教育部藝術教育貢獻獎教學傑出獎、教育部國教署教學訪問教師、前教育部國教署中央課程與教學輔導諮詢教師

￭文科生學程式，前進IT產業！加入護國神山不是夢！￭本書程式碼及教材，免費下載： shorturl.at/NOPW1￭ 針對108課綱科技領域高中「程式設計」，特別是針對文科（社會組）學生，一本快速入門又實用的程式設計教科書，銜接十二年國教的資訊教育本書目標讀者─1.文科社會組高中生。2.非資訊專業科系的大專學生（通識課程）、一般上班族、有志於一窺程式設計領域堂奧的青少年讀者。3.自認數理成績低分、邏輯思考遜的你，也能學會程式設計的運算思維，應用在專業領域。4.不是只有理科生能進最賺錢的IT產業，具有「運算思維」的文科生更有價值！本書特色─1.針對108新課綱「程式設計」課程（高中社會組、大學通識）教學使用，師生可以拿來當教科書。2.不是為「程式設計」而學程式設計，而是為了程式設計的應用領域（如商業、統計、會計、文書、大量資料處理、重複性工作處理……）而學習程式設計。沒基礎，甚至沒興趣的非資訊專業人士，可以不用寫程式，也能學到最重要的「運算思維」。3.附免費程式碼及教材電子檔，師生可以下載，即學即用。

【本書簡介】「逐水而居」是人類文明的起源。擁有豐富地理山貌水系的大桃園，因地理位置得天獨厚因而孕育諸多人文風采，文學與藝術的創作領域尤其廣袤，為桃園地區人文風氣的開展更添豐富色彩。《游藝桃花源――文學家筆下的桃園藝術職人》一書乃肇因於這樣的因緣，集桃園地區知名作家古蒙仁、向鴻全、林央敏、張捷明、莊華堂、陳謙、謝鴻文、羅貴月等，以深入口述訪談藝術家張振昌、張淑玲、游忠平、徐文哲、李銘智、林顯峻、陳坤和、葉發原、韓旭東、魏榮明、吳榮賜、粘碧華等，透過本次邀訪並由作家的生花妙筆，向社會大眾呈現這些藝術家在陶藝、雕塑、製傘、皮雕、木器等熟稔的產業與創作領域，各自精采的創作成果與生命歷程，彰顯桃園地區不凡的文學藝術風華。本書的出版，也期許能提供一個不同的的思考方向，文學與藝術的結合在以全新的思維，提供文學與藝術另個展演的舞台，不同的裝幀與出版規劃則扮演著推波視覺美學的任務。透過本書，期待架構出大桃園獨特的文化風格。

蕭耀（1956-2019）是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物，也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物，在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間，為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。而蕭耀擅長溝通、協調的專長，也成功說服行政主管單位文建會的大力支持，將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次，更闢設了「MIT：台灣製造、新人特區」的展示專區，協助藝術新秀的出頭與被看見，讓畫廊協會的工作，也成為文化行政單位具體的政績。在忙碌的藝術經紀、推廣，和畫廊博覽會繁複的行政工作中，血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀，始終未曾或忘創作的宏願，從設計、攝影，到水彩、油彩、壓克力彩，乃至雕塑的創作，蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力；也自2006年起，多次展示他的創作成果，驚艷藝壇，也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作，無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作，除設計、攝影、文創、雕塑之外，在繪畫方面，至少可歸納為：（一）文字系列、（二）臉書系列、（三）情慾系列、（四）童話系列、（五）風景系列等幾個面向，都展現他突出鮮明的人風貌，與敢於創新突破的創作勇氣。2019年12月8日，這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者，結束了他65歲的藝術人生。2022年，在他逝世三週年的時刻，他的夫人和女兒，為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》，為這位充滿活力與熱誠的藝術家，留下永恆的註記。

藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！ 一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！ 【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。 大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。 【西藏的百科全書――唐卡，到底是什麼？】 唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。 其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。 唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。 【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。 溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。 大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。 本書特色： 本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

社會流現劇場（Social Presencing Theater) 是由奧圖.夏默博士命名。社會（Social) 既是指社會身（Social body) ，即一群人在空間中的物理排列，又指社會場域（Social Field)，即人與人之間關係的品質。自然流現（Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場（Theater) 是指我們所做出可見的選擇（我們所做的）以及從這些選擇中創造的關係（我們所感知的）。這些選擇取決於我們集體覺知的層次，或社會的自然流現。社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式，透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默，生成式對話以及開放空間，來上演媒體所關注的事件，連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感知自身！在MIT 麻省理工學院的資深講師暨自然流現研究院的共同創辦人奧圖・夏默博士（Otto Scharmer）所提出的變革理論―U型理論當進入U型旅程的第二個階段共同感知（co-sensing) 時，奧圖博士會帶入一個新的方法，英文稱為 Social Presencing Theater，過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi（中文名：雅若宛那・林）在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡，行動研究和實踐整理成這本書，根據書中詳細的論述，我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。《真實的動―社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程，由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書，邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構，這是永遠無法用智力來理解的，她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」―彼得・聖吉，MIT麻省理工學院&系統意識中心「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在――她帶領我們共同探索如何超越語言的合作，並且更加的臨在與覺察我們周遭的世界，感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪，艾琳費雪公司創辦人

在作者之「營運效益之生成，必須植基於以民眾為本」的中心思想下，本書由作者從相生相和的「組織績效」與「觀眾滿意」向度入手，期能在透過全書五章之理論與實例的交叉說明暨跨年比較後，使讀者對包括：國立故宮博物院以及國立中正文化中心―國家兩廳院在內的我國九個主要國立展演機構，是以如何的「營運效益」，回應臺灣政府自民國90年代迄今，建立「服務型」與「高績效」政府的政策主張，握有一回顧與前瞻的鎖鑰。秉持上述理念，作者即以時間為軸，「服務與績效」理論為經，「滿意與效益」實務為緯，綜而形成逐字推敲、衡酌落筆的天平，以讓臺灣展演機構發展源起的民國60年代後期，與西方社會1990年代以來的「企業型政府」理論、政府改造運動，於本書的文句中，和始於民國90年代的臺灣「行政革新」、「組織改造」，與因之而生的「行政法人化」、晚近的「作業基金制」交織成網，繼之再輔以作者對上揭之我國九個主要國立展演機構的近距離觀察，在質量並陳的前提引領下，就九個國立展演機構的「曾為」、「應為」，以及「如何為」，完成21萬字的文本書寫。

文藝復興時代最傑出的曠世奇才 雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓 「完美不是一個小細節，但注重細節可以成就完美」 ▎挑戰宗教禁忌！夜半潛入停屍間，只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘，為雕塑〈大衛〉（David）增添生動 大抵是天才間的共通性，米開朗基羅與達文西一樣，為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條，不單單只是從書上汲取知識，他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間，親手解析細緻的人體結構，以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼，戰勝了宗教的巨大影響。 〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢，被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現，冰冷堅硬的大理石，在他的巧手下有了無限的生命力，柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前，米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。 ▎迫於權勢不得不聽命於教皇，放下最愛的鑿子，舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉（Genesis） ──藝術史上的瑰寶！連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆 以痛苦造就經典，用生命完成前所未有的穹頂畫，他的驕傲與執著，使他不願假他人之手，耗時五年終於完工。 融合粗獷、雄渾、剛毅，具有浮雕感的繪畫風格，與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比，重擊了觀眾的心。 經歷了長年的痛苦，米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂，他甚至自豪地宣稱：越是使我痛苦的就越是讓我喜歡。 對於米開朗基羅來說，他認為痛苦是一切事物的源頭，甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道：我的歡樂，就是憂傷。 ▎受盡教皇恩寵卻形同奴役，苦難伴隨經典而生，不極致無以成作 曠世奇才擄獲歷代教皇的心，總想著讓這位藝術大師為自己留下作品，命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅，他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗，能做的便是在創作時堅持自己的任性，近乎病態地執著於作品的完美，在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。 他一生的命運被緊緊握在統治者的手中，對理想英雄的渴望，代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮，他卻能在逆境中創造奇蹟，種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作，反而成為他靈感的催化劑，最終實現了自己的藝術理想。 ▎終身未結連理，將熱情與愛寄託詩歌中 脾氣執拗不善社交的米開朗基羅，在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感，雖終身未娶，但在近90年人生來往的過客裡，不乏令他傾心的對象，如比他年輕34歲的羅馬貴族

本展覽專輯記錄「書寫的景深-柯良志創作個展」中展出作品及展場紀錄，藝術家柯良志試圖打破書法藝術多以書體風格或書寫內容來進行分類展陳的既定形態，改以囊括平面作品、錄像裝置、NFT乃至於邀請觀者參與的互動行為等不同形式所創作的七組（件）作品，相互之間亦或有部分疊合互涉之處，進而輻射出關於書寫的多元面向思考。

《午夜太陽與貓頭鷹－2021亞洲藝術雙年展讀本》由「2021亞洲藝術雙年展」策展團隊成員唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）所策劃，邀請來自亞洲地區的專家學者及策展人，共收錄十篇關注亞洲當代藝術、都市研究及社會觀察之專文，透過各種跨文化研究，回應對「未至之城」的想像與多樣可能性。

民國54年出生在澎湖鎖港的莊志輝，近年在歐美巡迴展出，其畫作及雕刻品廣受藝評家及媒體的青睞；身為來自澎湖鎖港的漁村子弟，莊志輝用藝術讓世界看見臺灣，而如今揚名國際藝壇，可謂澎湖之光。　此次特展含括莊志輝於2017年在巴黎廣受喜愛並熱烈討論的〈尋找內心的名牌〉、〈彼岸〉等系列作品，以及源自於國中時，在澎湖使用撿得的材料創作獲第1名獎項，深受鼓舞至今的「不是蓋的雕塑系列」作品，而尚含括對青少年時期的海洋記憶系列作品，也將在「閱讀記憶－莊志輝個展」中發表。　縣府文化局表示，冀望透過這次特展，能將莊志輝獨特的創作方法與辦展經驗，與各界藝術家交流並傳承給澎湖的學子與民眾，以開啟無限的想像力，獲得心靈愉悅與智慧。

從原始部落到「華夏」再到「中國」，九百六十萬平方公里土地上，幾千年文明如長江黃河般汪洋恣肆，跌宕起伏，連綿不斷。當全世界另外一些古老文明已經橫遭斷絕或是不幸湮沒的時候，華夏文明依然煥發出它強大的生命力。藝術史是各民族的心靈史，是各民族形象化了的傳記。各民族藝術遺存，凝聚著民族精神生活的歷程，記錄著民族文明進化的軌跡。讓我們沿著這一軌跡作一巡禮，對中國的古代藝術現象進行梳理排比，對古代藝術家進行歸類評價，對古代藝術作品進行精神的分析和審美的解讀，對古代藝術發生發展的動因進行歷史語境的還原分析，對古代藝術的審美流變進行綜合的歸納與理論的提升。全書凡二十八萬言，彩圖四百餘幅，力求簡明概括，不漏典型。作者行萬里讀萬卷，憑藉長期積累的田野調查與文獻功夫，將中華大地上史前至清末建築、雕塑、工藝美術、民間藝術與繪畫、書法、戲劇、音樂、舞蹈等各門類藝術還原到當時歷史語境之中進行梳理，歸納其審美衍變，揭示其生成衍變時代的、民族的、地域的變動因素，建構起自身區別於門類藝術史、美學史、文化史的藝術史論構架。

產品特色： 1.豐富有趣的教學案例，啟發學生的學習興趣 2.以圖形化編程學習為主，注重趣味性和程式設計基礎學習 3.軟硬體結合，讓應用性和硬體程式設計的知識延展 4.多樣化的內容，包含遊戲製作、軟硬整合等相關程式設計範例 5.課程編排由淺入深，就算沒有基礎也能快速上手

臺南蘊含豐富的藝陣文化，境內藝陣種類與數量堪稱獨步全國，本書記錄蕭壠文化園區，臺南藝陣館「雲端香路•數位雲端:陣頭和他們的產地」展覽的策展方法與歷程。策展與編輯團隊深入香科廟宇與藝陣田野現場，邀請視覺設計、民俗研究、在地文學、廟宇執事人員與陣頭藝師等領域的專家學者進行一系列專訪，廣納藝陣更多元的面向，從傳統文化內涵出發，延續過往對藝陣文化的記憶並以嶄新視聽感受、當代藝術手法與文化科技呈現臺南在地民俗藝陣文化，賦予傳統文化資產新能量。

●英國亞馬遜五顆星評鑑！展開一趟貫穿藝術史的精采旅程。●為兒童與青少年設計的藝術書，介紹繪畫、雕塑和攝影史上最偉大的文化成就。●追溯繪畫的演變，從史前石洞壁畫到〈蒙娜麗莎〉、再到當代街頭藝術。●了解世界知名的雕塑，包括兵馬俑和米開蘭基羅的大衛像。●以有趣的事實、清晰的解釋和豐富的照片引導孩童進入藝術的世界。翻開《終極藝術百科》，展開一趟令人驚豔的藝術史之旅。追尋從史前洞穴到普普藝術的繪畫演變史，了解古代和現代雕塑，發掘攝影如何反映或改變真實世界。本書以精采豐富的圖像，搭配深入淺出的說明文字，是兒童與青少年探索視覺藝術的最佳指南。