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每年盛夏，正是臺灣美術新貌獎藝文盛事揭曉大獎得時刻，各種創作能量匯聚在中臺灣港區藝術中心，這也是全國最大單一展場，邀請您親臨現場感受新生代藝術家對於藝術創作的新定義，也期望您的觀展，提供參展者最熱烈的喝采與關注。希望臺灣美術新貌獎所代表的藝術新思潮，可以持續激勵更多藝術家追求突破與革新，同時發掘具有潛力的藝術界新星，也讓這群人在藝術的星空中，吸引注目的眼光，跳躍閃亮。

推出「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽是北美館四十週年的重要里程碑。期以研究形成展覽開啟不同視野的策展可能，並回顧臺灣八〇年代在文化藝術領域的蓬勃發展。本專輯的出版記錄多元的文化表達形式，期能激發更多對自我史觀和文化意識的討論，並開啟廣泛的研究可能。

近三十年來，檔案在藝術領域與人文社會學科中皆引發起了許多討論。在台灣方興未艾的「檔案熱潮」下，《當代文本：檔案》希冀對檔案的概念與實踐加以爬梳與檢視。今天，檔案或許指涉文件、圖像、史料、文獻、資料庫、檔案館，但它也被理解為收藏機制、某種創作的類型、意識形態、權力形式甚或思考的模式。所以檔案究竟為何？是什麼讓當代的藝術家、哲學家、歷史研究者對於檔案如此著迷？而檔案又涉及了哪些問題意識？藉由集結一系列歷史上重要的檔案相關經典文章，《當代文本：檔案》重新回顧歷史上關於檔案的重要討論，並以此審視當代的檔案實踐，批判性地提出檔案方法學面向的發想與反思。

第14號教育計畫《跟你說個故事》，以「故事／敘事」作為策展基底，為兒童藝術中心首度分為兩階段跨年度進行展出的展覽，使用故事章節概念串聯。以繪畫、裝置、影像、劇場等各類藝術形式，編輯導入個人經驗，參觀者可自行選擇觀看作品的起點，透過體驗–扮演–選擇的過程，召喚對於物件、遊戲、扮裝的想像力，進而換位思考多元面向之可能。希冀透過多樣作品之引導、啟發，學習不同思考之路徑，呈現多元面貌的詮釋。透過參觀展覽，帶領觀眾從被動的視覺賞析，擴大到身體及感知層面的參與，成為主動發掘世界的探索者，並且累積視覺識讀和概念思辨能力 。期許《跟你說個故事》中的每一個發現，都能成為生命中難以忘懷的一段故事。

「寺廟就是一座工藝博物館」特展以信仰為基礎、工藝為介質，表現「人與人」、「人與神」、「神與神」等有形與無形的關係美學網絡，展覽動線從寺廟外部到內部逐步鋪陳，包含寺廟場域、建築構造、構件、物件、符號、儀式等因應而生的民俗工藝。本展做為觸媒，希望每個人能藉由展覽發現自家身邊的寺廟常民文化，重新審視寺廟多元的角色及其多重的民俗意涵。

本書特色：1.條列重點精華，快速切中命題核心2.收錄歷屆試題，輕鬆掌握命題趨勢3.精選試題詳解，即時釐清重點觀念

靳埭強在廣東番禺小村莊出生，少年時到廣州讀書，不久來到香港，從學徒開始，展開人生的奮鬥史。從裁縫學徒起步，到成為國際知名的設計大師，他的奮鬥包涵種種曲折掙扎的心路歷程。他是上世紀五十年代從內地移居香港的一員，所走過的足跡，印證了香港幾十年來的發展。 靳埭強娓娓道來自己的故事，也帶我們從番禺小村莊走到廣州，走到香港，走向國際，再回到內地發展的道路上走一圈；讓我們看到設計大師和這些地方幾十年來的成長和發展。

內容簡介《評藝現象——台灣當代藝術側寫2010-2020》一書是作者對21世紀台灣當代藝術觀察、記錄、評論的總集成。 《評藝現象──台灣當代藝術側寫》選錄莊偉慈於《藝術家》雜誌所撰寫的專欄內容，分為兩個區塊，「現象觀察」單元共有六篇文章，從策展制度普及、獨立藝術空間的生產與實踐、當代繪畫觀察、聲音藝術觀察、現場藝術概況、雙年展現象等，梳理過去十年中觀察到的潮流演變；「創作評論」區分為「歷史、敘事及其影像」、「觀念、操演與其政治性」、「被分配的感性經驗」和「圖象力場」四個子題，記錄台灣二十六位當代藝術家的藝術生涯及創作理念。 本書從作者身為採訪編輯、藝評與策展人的角度為起點，彙整她所做的第一手觀察紀錄與分析，為2010到2020年間紛雜而多元的藝術生態，捕捉具體可尋的時代特性與脈絡。

＼小學生輕鬆讀懂藝術！／★★十萬名家長好評激推，最好讀的藝術科普童書★★30個趣味主題 × 70件藝術作品 × 200↑個藝術知識用身臨其境的口吻，說最有趣的名畫故事點燃孩子欣賞藝術的興趣與無窮的想像力！➢➢➢八百年來世界藝術發展脈絡，讀這一本完全掌握！本書透過三十個有趣的主題，將名畫、畫家、藝術史、歷史事件串聯起來，用小學生看得懂的方式，述說從拜占庭時期至二十世紀後半葉，世界藝術史近八百年的發展歷程。➢➢➢藝術史上著名的藝術家，通通介紹給你認識！以說故事的方式，搭配豐富的名畫圖片與可愛手繪插圖，一步步帶領孩子了解藝術家的精采人生。 ＼搶先透漏書中幾位重量級藝術家／◆歐洲繪畫之父──【喬托】◆文藝復興時期的博學者──【達文西】◆孤獨的藝術天才──【米開朗基羅】◆法蘭德斯兄弟畫家──【范．艾克兄弟】 ◆數一數二的逼真大師──【杜勒】◆西班牙王室御用畫家──【委拉斯奎茲】◆荷蘭歷史上最出名的畫家──【林布蘭】◆法國浪漫主義運動的領軍人物──【德拉克洛瓦】◆被罵成名的「印象派之父」──【馬奈】◆追逐著太陽光芒的畫家──【莫內】◆充滿正能量的「幸福畫家」──【雷諾瓦】◆現代藝術之父──【塞尚】◆半路出家的天才畫家──【梵谷】◆野獸派的開創者──【馬諦斯】◆二十世紀現代藝術代表畫家──【畢卡索】

美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任，也承擔面對藝術家和社會大眾的責任，因此美術館不只負責典藏與展覽，也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論，他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念，第一是他自己的角色覺醒，他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法；第二是美術館的機構覺醒，他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員，仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒，才能找回正確的角色與目標；第三是美術館的觀念覺醒，他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的，只是炮製其他城市或國家的美術館，將會到處充斥沒有自己特色的美術館，因此美術館的觀念必須覺醒。本書特色本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大篇，由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖，針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。

本書為「時代記憶：國美35典藏精選展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、國立臺灣美術館大事紀等相關資訊。「時代記憶：國美35典藏精選展」以國美館1988年至今代表性的典藏作品、研究與策畫主題及方向，並扣合美術館的幾個重要階段和代表性事件，組構出四個主題的展出架構，呈現四個不同時期的時代轉進。四主題分別為：一、「臺灣美術的溯源與風格變異」；二、「臺灣現代藝術的實驗與創新」；三、「當代藝術的宣告和議題」，與四、「從喃喃自語到介入歷史」。 藉由不同的主題展示系列來介紹國美館在每一個年代與臺灣藝術史的重要關聯，各自標示出國美館在不同的歷史階段對於臺灣美術的研究取向、典藏歷史及展覽觀點的發展進程。本展希望帶領觀眾從中遊覽臺灣百年來的美術發展樣態和經典作品，同時也藉此讓觀眾深入了解國美館在每不同階段的美術使命與角色。

「112 年全國美術展」徵件活動，包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒 材等 11 類別。本館特聘請各類別專家、學者擔任評審委員，經過初、複審 2 階段嚴謹縝密的評審作業後，各類別評選出金、 銀、銅牌獎各 1 件及入選若干件，共 117 件作品脫穎而出。本次參展者有眾多老將及新秀外，也包含已連續三屆獲得同一 類別金、銀、銅牌獎，不斷地蓄積創作能量，匯聚出斐然的藝術創作成果，獲頒「免審查獎」的藝術家，計有版畫、篆刻 及雕塑等 3 類別 4 位藝術家，提供精采的作品共襄盛舉，別具示範性意義。

●給藝術小白的欣賞筆記● 一進美術館就懞？洛可可、巴洛克，傻傻分不清 一看藝術就亂？印象派、野獸派，到底誰先誰後？ 美食有配方，藝術有規律！ ●古希臘藝術＝黃金比例＋Ｓ曲線＋疏密關係 ●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗 ●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實 ●野獸派＝強烈對比色＋勾勒清晰邊緣線＋重建色彩和諧 面對藝術大山，這一本最簡單！ 第一本用模組化思維，拆解藝術規律，秒懂流派特徵 4大單元──比對、提示、畫重點 最簡單入門的看展手冊，輕鬆腦補3萬年風格演進 ▌小白輕鬆入門，治療藝術暈眩症的特效藥 翻開書，拜訪羅浮宮、走進博物館、美術館裡，當一幅幅作品映入眼簾，不必再怕看著看著就暈了──這幅畫是誰的作品？這個藝術家生活在哪個地方、哪個時代？屬於哪個流派？這個時期和那個時期，哪個在前，哪個在後？「巴洛克」和「洛可可」聽起來很像，看起來更像，印象派和後印象派，差一個字，到底風格差在哪裡？……幾千年的藝術史一團亂麻，令人頭暈目眩。西洋藝術史複雜難記，但只要記住幾個關鍵「藝術配方」，用模組化思維，輕鬆好記，看展、讀書，腦補3萬年藝術史風格演進。 ▌4大單元，比對、提示、畫重點，最簡明的欣賞筆記 文藝復興是「黑暗時期」後的一種藝術反抗，讓美又回到人們的生活裡，人物神態、特徵、動作變得活靈活現，畫面空間變得真實可信。所以藝術配方就是： ●文藝復興＝透視法＋近暖冷遠＋近實遠虛＋明確明暗 寫實主義來自18 ∼ 19 世紀初期的法國，經歷了革命動盪、共和制和帝制更迭，加上工業革命的發展，貧富差距很大。這時出現了一批關注普通人生活的藝術家，他們不再去再現古希臘、古羅馬的遙遠傳說，也不畫貴族和皇帝，只畫與現實生活息息相關、自己親眼所見的事物。藝術家庫爾貝有句名言:「我不畫天使，因為我從沒見過祂。」 ●寫實主義＝眼見為憑＋關注當下＋描繪普通人的真實生活 印象派是色彩的主觀，而後印象派是內心的主觀。後印象派畫家反對眼睛看到的真實，而是不斷強調自己的內心，試圖透過繪畫把自己的內心呈現給觀者，這就是印象派和後印象派的最大區別。 ●後印象派＝主觀色彩＋主觀造型＋再現內心真實 這麼簡要提點，讓你一下就get到。西洋藝術史，什麼是重點？40年教學經驗的美術教材編審委員，幫你整理如上最簡明的筆記，精選了西方美術史上影響深遠、常見應知的 16 個時期和流派，用關聯、比對、提示等視角

適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、遊戲、動漫、公仔模型……唯有透過最直覺易懂的3D圖像去認識頭頸的基本型態，才能獲得解放，享有最大的創作自由繼造成轟動的《藝用3D人體解剖書》《藝用3D表情解剖書》之後，烏迪斯‧薩林斯推出第三本系列書籍一採用獨到的視覺傳達方式，不但透視頭頸外觀是如何形成，更能掌握年齡、種族、性別、體型如何影響一個人的臉型、顏面。你可能已經知道：皮膚下的肌肉幾乎與一個人的臉型無關。臉部肌肉最多只是決定臉部最終外觀的因素之一，通常只負責移動表面的脂肪和皮膚，本身並不構成可見的體積。因此，關於頭頸，最重要的是解釋外觀與其下方解剖結構之間的關係，尤其是在雕塑和3D 建模時，要掌握臉部的完整形狀，更必須從解剖結構著手。本書將視覺和圖像訊息放在最重要的位置，包括3D網格建模、照片和帶有顏色標記的3D解剖圖等，使頭頸的結構、型態及外型等全變得直觀易懂，且精細的程度令人驚歎。● 從簡單的塊狀到精細逼真的形狀本書將面部的複雜結構拆解為簡單的型態，以協助讀者更好地理解每個組成元素，像是嘴巴、眼睛、耳朵等。每個元素都先簡化為塊狀，再逐步以網格建模，發展出精細、逼真的形狀。● 透視年齡、種族、性別、體型等如何影響人的臉型當我們聽到有人說：「這張臉看起來有點顯老」，或者「這個女孩的臉看起來有點男性化」，真正的問題是：是什麼讓一張臉看起來更男性化或顯老？也許是鼻唇溝？也許是下巴線？同理，要呈現一張較為豐滿的臉，也不能只是讓臉整體變豐滿，而是要一塊塊塑造脂肪墊。臉部建模和臉部解剖學充滿挑戰。臉孔很少是靜止的，除了情緒之外，還有許多因素會造成差異，使他們看起來彼此不同――年齡、種族、性別、體型和一點解剖結構。本書一一分析了這些關鍵特徵，並描述了它們如何影響一個人的頭部外觀，使創作者不只是複製自然，而是了解自然的型態及其組成方式，從而得到最大的創作自由。得獎與推薦記錄Arda Koyuncu／Riot Games Inc.藝術總監――無論您的技藝水平是高或是低，在解剖學方面總有一些東西需要學習和精進。 不管你是自己雕塑角色，還是向團隊提供反饋，找到夠好的視覺參考都不是容易的事。「藝用3D解剖書」系列書籍是非常可靠的資源，使這些知識易於理解和運用。從簡單、獨立的型式到更複雜的型式，從年輕人到老年人，都有各種各樣的解析。這些工具書不僅使過程更容

畢卡索：「談到藝術，第一是你們的藝術，你們中國的藝術！ 我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術！」 ◤中國美術──詩畫本一律，天工與清新 【雖無絲竹管絃之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情】 《蘭亭序》是《蘭亭集序》的簡稱，又名《蘭亭宴集序》、《臨河序》、《禊序》、《禊帖》等，被後世譽為「天下第一行書」。 在書寫過程中，王羲之心情愉悅，臨水賦詩時喝了不少酒，因此整個書寫過程中王羲之一直是微醺的。在這種狀態下，王羲之書寫輕鬆流暢，整篇作品行雲流水，一氣呵成。儘管水準很高，但還是有好幾個地方出現了書寫錯誤。據說王羲之醒酒後曾為這幾處訛誤感到遺憾，嘗試重新書寫，結果寫了幾遍都不如第一幅滿意。原作儘管有幾處塗改，可是瑕不掩瑜，書聖飄若浮雲、矯若驚龍的筆意躍然紙上。 【誰知筵上景，明日到金鑾】 〈韓熙載夜宴圖〉整幅圖包含五個場景，分別畫出韓熙載與其賓客舞伎們聽琴、觀舞、休息、請吹、送別等情節。韓熙載眉尖聳起，注視演奏者，沉醉其中又顯憂鬱之情。畫面中人物較多而不顯擁擠，起承轉合，運筆精湛，布置合理，色彩雅麗，顯示了畫家傑出的寫實能力和五代人物畫的獨特畫風。 【天下有水亦有山，富春山水非人寰】 〈富春山居圖〉為紙本水墨畫，是黃公望晚年的力作。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸的秀麗景色，松石挺秀，峰巒疊翠，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。 董其昌稱：「展之得三丈許，應接不暇。」在欣賞這幅畫時，董其昌竟覺得「心脾俱暢」。此畫無論布局還是筆墨，都給人以咫尺千里之感，使觀者不能不嘆為觀止。正如惲南田所說：「所作平沙，禿峰為之，極蒼莽之致。」 ◤中國音樂──泠泠七弦上，靜聽松風寒；古調雖自愛，今人多不彈！ 【高山流水千年調，白雪陽春萬古情】 〈陽春白雪〉是中國著名的古曲，最早的記載見於戰國時期宋玉的〈對楚王問〉一文。作者歷來多有異議，大部分認為是春秋時期晉國的樂師師曠。現存琴譜中的〈陽春〉和〈白雪〉是兩首器樂曲，表現的是冬去春來大地復甦、萬物欣欣向榮的初春美景，旋律清新流暢，節奏輕鬆明快。 【梅花三弄知否，紅塵幸與君廝守】 〈梅花三弄〉又名〈玉妃引〉、〈梅花引〉，是以梅花為表現內容的古琴曲，相傳為唐代琴家顏師古根據東晉桓伊所作的笛曲〈三弄〉改編而成的。樂曲借物詠懷，透過對梅花

\\ 全新改版再升級，補齊最新AI資訊內容！// 增訂章節，專文講解最新、最夯的生成式AI基本原理與應用， 例如當紅的ChatGPT、Midjourney、Dalle-E等。 【第一本針對108課綱科技素養的趨勢教育書】 AI一定是理科腦？ 文科腦在AI發展有何重要性？ 「AI界李白」蔡宗翰教授結合輔導高中以上學生與台灣人工智慧學校的豐富經驗， 介紹國內外AI應用發展與趨勢， 提供給正在嘗試接觸AI、學習AI、運用AI、 甚至以AI為志業讀者最全面實用資訊！ 【學者專家誠摯推薦】 相較於一些把 AI 理論講得硬梆梆的書籍，蔡教授這本書非常適合想對 AI 了解的中學生，或任何 AI 新手。――臺灣大學電機工程學系教授 葉丙成 108課綱的核心精神是「終身學習」，本書對應108課綱精神，超前佈署，呈現多元跨域整合的實例，帶領同學們一起培育AI核心素養！―― 輔仁大學中國文學系副教授 劉雅芬 【內容簡介】 AI沒有辦法隨機應變，卻能取代50%人類工作。 但別擔心，你可以先建立AI的核心素養！ AI雖是顯學，卻又讓人望而生畏， 誰不必擔心被AI淘汰？誰可以搭上AI熱潮？ 身處在AI領域，每年帶隊參與 AI CUP， 甚至整合數位與人文，進行跨領域探究、 培養無數AI人才的「AI界李白」蔡宗翰教授告訴你： 「AI就是要你！對！不要怕！」 文科生跨領域學習AI並不少見， 即使是理科生，也同樣要學習如何發掘問題、尋找解題方向， 並且培養主動積極的思考力、研究力、團隊力！ AI會越來越跨領域，既包羅萬象，就會需要各種不同的人才。 不管是文科生、理科生，都可以學習AI、運用AI、打造AI！ 【本書特色】 第ㄧ部分：認識「生成式AI」的原理，從中學習AI 的發展與技術。 第二部分：對應108課綱精神，超前布署。如何問好問題、如何設定題目與解題、如何與團隊協同合作？ 第三部分：培養以「AI思維看世界」的能力，逐步建立AI專家的素養、提供進入AI產業的具體途徑。 【書籍資訊】 無注音，適合12歲以上＆老師、家長閱讀 教育議題分類：科技教育、資訊教育 學習領域分類：科技

★英國BBC藝術總編、倫敦泰特美術館前媒體總監威爾．岡波茲推薦！ ◎畢卡索的畫好抽象？其實，「那是一種透視法，傳達野性的力量」。 ◎林布蘭作品都暗暗的？「他是光線之王，瞇眼，反而會看到重點」。 ◎歐巴馬當年的競選海報竟被永久珍藏？「因為這畫讓人民看到〈希望〉」。 走入美術館，你會怎麼形容看得懂或看不懂的作品？ 「梵谷的〈星夜〉怎麼跟我看到的星星不一樣？」、 「達文西畫中的蒙娜麗莎，笑得好詭異？」、 「明明就是罐頭，這也叫藝術？」 畢卡索的作品〈三個音樂家〉，很疑惑：「這是在畫啥？」 除了用好美、好醜、好像、好震撼……情緒性的主觀判斷， 如何說出喜歡或不喜歡一幅畫的理由，才能彰顯自己的獨特品味？ 本書作者珍妮塔是紐約佩斯大學藝術歷史系名譽教授， 她最受學生歡迎的一堂課就是「如何欣賞藝術，用你自己的話」。 書中超過100幅作品，從顏色、線條、光線、質地、空間等角度， 提供讀者一套參照標準，理解自己為什麼喜歡（或不喜歡）某件作品。 ◎藝術家用線條、質地、光線「說畫」，你看懂多少？ ‧就算是簡單線條，也在傳遞煩躁、冷靜或悲傷的情緒。 文藝復興時期作品〈維納斯的誕生〉、描述印地安人打獵的〈狩獵警戒〉， 兩幅畫作中的流動線條和虛線，都在引導觀看者的視線。 法國畫家普桑作品〈臺階上的聖家〉，畫中也有線，為何我們看不見？ ‧藝術家最愛利用質地，玩弄你的錯覺 古希臘雕塑家最厲害，明明是用冰冷的大理石雕刻出的石像， 卻讓你產生這好像活人，有柔軟溫熱的血肉。 目前收藏在羅馬梵蒂岡博物館的〈阿芙蘿黛蒂〉女性雕像， 就是利用質地創造錯覺的經典。 ‧光線，就像舞臺劇，最重要的角色就會打光： 荷蘭畫家林布蘭作品〈基督落架圖〉、法國印象派畫家莫內的〈盧昂主教堂〉， 都是操弄光線的高手，利用明暗差別創造情緒張力。 ◎遇見大師作品，你如何說出喜歡一幅畫的理由？ ‧達文西，就是文藝復興 〈蒙娜麗莎〉笑得很詭異？作者分析，為何這幅畫可以這麼有名。 ‧梵谷最著名的畫，創作於精神病院 風景畫看起來都很寧靜？〈星夜〉是藝術史上情緒最激烈的亂流作品！ ‧畢卡索改變畫風的頻率，和換情人一樣快 扭曲、破碎、拼貼，畢卡索一生都在找嶄新的創作方法， 作品的多產，跟他的愛情一樣（共有兩任妻子、五個以上情人）。 ‧普普藝術之王安迪．沃荷，罐頭也能變藝術 最有名作品〈金寶湯〉、〈瑪麗蓮雙聯畫〉，這也是藝術？ 他是第一位，把神聖

從2020年開始，策展團隊便與高雄市立美術館共同策劃《盪－吳瑪悧個展》，歷經三年的細緻研究，團隊試圖從本次展覽中回應她與時俱進地自我養成及獨特的美學態度，不僅深入吳瑪悧個人多線的發展軌跡外，同時亦從她身處的時代以及所介入的機制來探討其中的影響力。

插畫藝術家以繪本的形式進行創作，在生活即是藝術的世代裡，透過插畫藝術家自身參觀美術館路徑的經驗，以「點」為基本單位結合事件為出發概念，歸納出美術館禮儀、藝術知識與本館藏品等，轉譯成圖文並茂的雙語出版品「我的口袋美術館–點」，讓大眾可以對美術館有更多的了解。

《2022台灣美術雙年展論壇暨藝術家座談會專輯》收錄論壇發表研究專文共七篇，同時匯集「2022台灣美術雙年展－藝術家座談會」共五場現場活動紀錄。透過跨領域的學術研究成果與藝術創作觀點的對話交流，回應展覽中所關注的技術哲學、身體實踐與原民性等相關議題。