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第一本（出現最多）關於博物館內的屁股的書！ 史上最棒屁股賞析旅程，改變你觀看藝術的角度。 眾神的屁股、魔鬼的屁股、美人魚的屁股、 畫了五線譜的屁股、乍看不是屁股但仔細看是屁股的屁股…… 本書展示大量屁股，附上趣味解說， 以不同視角（通常是從背面）欣賞藝術，順便聊點藝術史。 從史前的緊翹豐臀、文藝復興的華麗屁股，到當代藝術的抽象屁股， 英國文化遺產專家蒐羅、比較和評論世界各地博物館中最棒、最精緻的屁股， 以厚顏無恥的視角與獨特觀點，探討美學層面與作品背後的故事， 思考哪些屁股會被展示？如何展示？又訴說了什麼故事？ 在這趟充滿屁股與藝術之旅中，你將觀賞到： ◎因為太漂亮而被逐出大教堂的魔鬼屁股 ◎全球最巨大的天使屁屁 ◎被菜刀揮砍過的屁屁 ◎被複製數十億座的羅馬皇帝的男朋友的屁股 ◎滿滿都是屁股的超狂畫作 ◎去知名博物館必須看到的三個屁股 穿梭世界各地博物館、畫廊、展覽館等文化空間， 欣賞美麗的屁股，聽有趣的故事， 以全新的心情與方式了解藝術。

《蒙娜麗莎與她的鄰居們》 到法國就要去巴黎、到巴黎就要去羅浮宮。到羅浮宮，當然要找蒙娜麗莎！ 可是、可是、可是，大大的羅浮宮不只有蒙娜麗莎，還有非常非常多來自世界各地的精彩藝術作品。眼花撩亂、選擇困難怎麼辦？就讓作者愛麗絲帶領我們跟著蒙娜麗莎一起拜訪她的好鄰居，像是《米洛的維納斯》、《偷方塊Ａ的騙子》、長得像外星人的《鰩魚》、《薩莫瑟雷的勝利女神像》，還有《小丑》等等。 而且，他們最老的已經在世幾千年，可有滿腹的故事想要跟你說，像是畢卡索以及名詩人曾經被當作偷走《蒙娜麗莎》的小偷；睜著大大眼睛的抄寫員透露了古埃及王室的八卦；最佳搭檔拉馬蘇二人（馬？）組究竟是立正站好還是踏步前進，請大家一起來研究。 這本最適合大小讀者的認識羅浮宮入門書，還請來與羅德．達爾的最佳夥伴、家喻戶曉的插畫家昆丁．布雷克，幽默詮釋名畫名作的可愛Ｑ版，絕對令人會心一笑。全書總共介紹了三十件充滿活力的藝術作品，是任何一位想要進入羅浮宮，或是想要了解藝術的人最佳讀本。《環遊世界看藝術》 一趟穿越四萬年、跨越五大洲的世界藝術之旅！ 亞倫．羅森博士與插畫家露西．達澤爾攜手合作，帶領讀者從舊石器時代納瓦拉加巴曼開始藝術探險，途中還會看到公元五○○年印度阿旃陀岩石雕刻、一二○○年柬埔寨吳哥窟的壯麗、一五○○年佛羅倫斯文藝復興時期的輝煌等等，一路來到二十世紀五○年代紐約的非凡活力，共三十處影響甚鉅的藝術遺產。 每一站都有令人印象深刻藝術作品，手繪插圖搭配豐富圖像，讓讀者能看見每個地方獨特的藝術、手工藝品和背景環境，也更能深刻體會藝術其實來自於生活，也落實於生活，以及孕育這些作品的文化背景。本書特色★ 幽默有趣地介紹羅浮宮珍藏的傑作，從常駐巨星蒙娜麗莎的角度講述與她同在羅浮宮的好鄰居們。★ 精選羅浮宮最著名的三十件作品，揭示背後隱藏的故事，原來藝術很有事，不能看一眼就結束！★ 由畫過《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》等作品的世界知名插畫家昆丁．布雷克為本書創作精彩插畫，值得珍藏。★ 亞倫．羅森博士所著《環遊世界看藝術》，是此類型書籍的第一本，述說來自不同文化的藝術，如何在全球各處發展。★ 環遊世界三十個處藝術聖地，探索一百一十九件令人驚嘆的藝術作品，以及孕育它們的社會的故事。★ 本書文字簡潔易讀，介紹各地的歷史文化藝術淵源，同時以精緻、活潑的

＃聯經50週年經典書衣限定版＃為紀念聯經出版成立 50 週年，精選過往出版品，推出經典書衣限定版。經典書衣以行書「文、史、思」為設計元素，聯經出版設計團隊，分別以熱情亮紅、內斂青藍、典雅深黑，賦予文學、歷史、思想經典全新意象。2024年5月隆重推出，限量發行。＃同時推出Podcast 「經典聯聯看」節目，邀請各領域專家學者，告訴你在這個紛亂的時代，該如何、又為何要重讀這些經典。內容簡介學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論　藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似與打造金字塔的年代距離遙遠，實則當中有生生不息的傳承。他指出藝術史環環相扣、緊密牽連，彷彿漫流數千年的一條大河，河灘上每一粒細小的沙子，都是歷經淬鍊的結晶，都擁有過去的靈魂，又遙指未來。《藝術的故事》的書寫風格和架構也迷人而可貴，宮布利希教授以直接、簡潔的語言明晰、銳利地剖析各時代的背景、作品、特色，以及對後世的影響，結合知識、智慧與特殊天分的解說，讓讀者得以自最深層之處明白何以經典為經典、永不褪色。我們何其幸運，得以透過大師之筆，進入藝術的美好世界。我們何其幸運，可以搭乘藝術之船，瞻望歷史的新航向。

工藝美術與純藝術不同，它富含物質性的形而下特質，也蘊藏精神性的形而上文化的內涵，它是一個既帶有實用性質卻富有文化與藝術性的學科。歷代各種工藝美術品的品種不僅多種多樣，更是各自擁有不同的歷史發展過程，不同的材料與技術，以及不同的文化內涵，它們往往帶有濃厚的社會性質，也富有馥郁的人文藝術的氣質，它與社會文化、政治、經濟、材料與科學技術都有著千絲萬縷的聯繫，個人認為: 藝術鑑賞的基礎不僅在於豐富的感性，更在於知性的理解，對於古代工藝美術品的鑑賞，必須具備全面而多元的知識。回顧在1990年代，我曾經出版一本《古文物探索》，其後也陸續出版與中國古代瓷器與工藝美術相關的著作，都是我早期對於中國古代工藝美術史進行初步探索所留下的足跡。三十年之後，我寫作此書的動機，一方面是想將多年來在大學裡講授「中國工藝美術史」與「文物藝術品鑑賞」的教學與研究心得做一個整理。另一方面在於相關資訊有更新的必要性，隨著中國大陸考古工作在過去數十年的蓬勃發展，許多新的遺址與資料陸續被發現，促使我們對於許多古代工藝美術品的認知產生了巨大的變化，許多新的知識與新的討論，推翻了以前的舊有觀念，因此，我企圖在本書之中，努力將許多考古成果與新的認知寫進本書，讓學習者可以吸收到最新的相關知識。在三十年的教學的過程之中，我深切感覺到工藝美術品的鑑賞必須與文化人類學、考古學、美學、藝術社會學、藝術史學等等學科進行跨領域的連結，除了吸取最新的多元知識之外，更需要讓學習者盡量擁有實物上手的經驗，盡可能地在多元的角度、知識與實務經驗的基礎上進行詮釋，才能幫助學習者得到對於工藝美術品完整的認識。因此，本書的寫作方式，嘗試匯聚歷史、地理、文化、藝術、考古、材料科學與工藝技術等等多個層面來詮釋並解讀各項工藝美術品，引領學習者進入鑑賞古代工藝美術品的世界。中國歷代的工藝美術品種類很多，可以討論的範圍很廣，在此只能精選13項進行較為深入的探討，故名之曰《華夏意匠---中國古代工藝美術鑑賞13講》，期待這本書不僅對於在大學就讀的學生有所幫助，更希望它對有興趣理解與鑑賞古代工藝美術品的社會大眾有所助益。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年05月號　NO.380※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2024/06/08※本期主題：絕地大反攻——解殖與後殖撇開太空科幻的場景來分析《星際大戰》，可以發現其敘事架構的基礎來自於古典的「英雄神話」，而其推崇連結人和宇宙的「原力」概念本身便充滿著「東方」（禪宗、道家）的思想；在原住民地方性與地方知識的協助下，對抗並且戰勝了一個以工業與科技作為征服利器的殖民帝國。可以說，《絕地大反攻》恰恰是一則關於殖民抗爭終曲以及後殖民時代開啟的未來神話或傳奇故事。或許更值得我們注意的是，後殖民主義（Postcolonialism）思潮大約開始於1970至1980年代，而《星際大戰正傳三部曲》則上映於1977年至1983年。也許這從不是一項單純的巧合，畢竟喬治．盧卡斯（George Lucas）和史蒂芬．史匹柏（Steven Allan Spielberg）還拍了一部以他者為主體以啟迪人類內心靈性為訴求的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）。或許，在科幻中隱含了導演對於一個後殖民帝國時代的行星地球的期待與想望。而我們，正生活在這璀璨閃耀的星叢間。（企畫／朱貽安）┃主題系列文章┃034 在最自由的條件下飛行∣朱貽安COLUMN 今專欄036 「假」常玉與林風眠之名∣王嘉驥038 520 後內閣在文化資產政策上的考驗∣蕭文杰040 不斷創造社會功能的南美館∣洪三雄042 詩的雕塑∣姚謙044 藝術熱浪襲捲臺灣　喜迎奇美· 富邦兩大國際展∣簡秀枝MISSING PIECES 名單之後046 從蘇州、上海到峇株巴轄：1930 年代的堀越英之助、魯迅、陳澄波∣劉錡豫ARTIST 藝術家048 阿馬德奧· 洛倫薩托：現代巴西的視覺建構者∣嚴瀟瀟COVER STORY 封面故事052 尚-米歇爾．歐托尼耶：物與光的煉金術∣嚴瀟瀟FEATURE 專題企畫056 絕地大反攻— 解殖與後殖∣朱貽安058 帝國隕落：後殖民，解殖與非白人視角的現代∣沈伯丞062 美國大都會藝術博物館—《哈林文藝復興與跨大西洋現代主義》∣柯念璞068 涉水前行：黑人靈魂裡的臭味與淤泥∣吳孟軒071 第三世界電影裡的後殖民書寫∣蘇哲賢

里爾克──最理解羅丹的詩人羅丹的祕密──對勤勞工作的愛這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。 1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來： 這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》 本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。 書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年5月號　NO.200※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2024/6/3※藝術熱新聞 ＊ Hiro Hiro Art Space推出靉嘔個展「靉嘔：虹的激浪狂熱分子」／新媒體藝術家林珮淳〈夏娃克隆巴別塔I〉備受國際肯定 5月於義大利展出／藝術史學術泰斗傅申逝世，享壽88歲 ＊ 威尼斯雙年展盛大開幕 原住民藝術家獲金獅獎最佳藝術家獎、最佳國家館獎／大英博物館任命尼可拉斯．庫利南為新任館長／希凡．阿米克出任巴黎奧塞美術館、橘園美術館主席 ＊ 畫廊、拍賣行、市場參與者成威尼斯雙年展重要贊助角色／《一家子》製作人諾曼．李爾藝術收藏上拍佳士得／納爾遜－阿特金斯博物館出售莫內作品香港藝術拍賣特別報導 ＊ 蘇富比2024年中國書畫春季拍賣成交總額達3億港幣　◎編輯部 ＊ 源溯仇焱之：重要歐洲收藏中國陶瓷」專場報捷　◎編輯部 ＊ 蘇富比香港拍賣兩場藏家專場締造白手套佳績　◎編輯部藝術焦點 ＊ 一場解放色彩的革命── 大都會藝術博物館「目眩神迷：馬諦斯、德朗和野獸派的起源」特展 ◎黃其安藝術大觀 ＊ 美術館可以孕育什麼樣的未來？──東京國立西洋美術館X日本當代藝術家　◎邱馨慧藝術雙年展特別報導 ＊ 雨後新生　第2屆迪里耶當代藝術雙年展　◎林芝禾 ＊ 所有權？歸屬地？自後殖民記憶綻放的歡慶本質── 第24屆雪梨雙年展「一萬個太陽」　◎韋怡忻 市場觀察 ＊ 市場前景未明，藍籌抽象作品逆勢高價成交──堅挺不摧的羅斯柯作品市場　◎陳玟妤對話藝術家系列：如是我見　特別報導 ＊ 王懷慶　東方空間的詩意述說　◎陳玟妤 ＊ 許雨仁　自共鳴間探尋原創的動能　◎陳玟妤藝術視界 ＊彈線啟示錄──閱讀洪耀的藝術創作世界　◎陶文岳5月專輯：INTUITION & PERCEPTION 藝同我心，美的臨在 ＊ 凝視入眼之美，以收藏註解日常──苗豐聯、苗楊傳芳共創翫物之家　◎詹立群 ＊ 在語言的盡頭，藝術應許心靈的豐盈──王薇薇，當代藝術界的

Instagram逾80萬追蹤！莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫NIKE、BV等潮牌精品競相邀約聯名插畫合作全球現象級新銳藝術家──Henn Kim──個人圖文傳記◤此刻，只不過是日記裡的塗鴉，尚未重生為未來的「Henn Kim」。◢透過描繪超現實又充滿詩意的黑白世界，韓國新銳藝術家Henn Kim回顧從少女到成年的重要時刻，揭示私密、脆弱、無處傾訴的情感與回憶。：在感到被榨乾的日子，我和月亮一同睡去。：現實生活中沒有甜蜜的童話故事，或許小美人魚只是生魚片。：我要離開你去愛我自己。：讓我們用生命來創造。讓我們用過量的情緒來變得耀眼。從幾乎要摧毀她的，到最終拯救她的人事物，人人都能從Henn Kim的世界中找到當下最需要的療癒。◤我的苦痛成為顏料最後，我也可以被治癒。◢∥本書特色∥◆風靡全球的現象級插畫家，首次分享創作歷程與靈感來源◆擅長以超現實風格、極簡的黑白筆觸，描繪當代生活中真實而沉重的感觸，讓人五味雜陳卻深感共鳴◆獨特且迷人的創作風格，促使諸多國際潮流與精品品牌如Bottega Veneta、NIKE、Charles & Keith競相邀約聯名插畫合作◆作品曾登上《Vogue》、《GQ》，並與知名機構與組織合作，包括BBC、TED、UNICEF（聯合國兒童基金會）◆如果你也獨自承受痛苦，那就一起出發吧──去狠狠地傷心，然後把畫下一切。一場場短暫的自我放逐，獻給時常感到孤單的現代人！

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年5月號　NO.380※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2024/6/2※ 本期主題：故宮體檢——1925年10月10日，故宮博物院於紫禁城內廷正式成立，1965年11月12日故宮臺北新館於外雙溪落成。「國立故宮博物院」應該是什麼？可以是什麼？又該如何以具體作為去實踐？故宮公布「100+」文宣為明年百年院慶暖身，「+」象徵著對未來永續發展的展望。現在就是走向未來的起點，在迎向百年的前一年，故宮於此際亟需予公眾更多的參與，做更好的發展準備，邁向新里程。讓我們為故宮作體檢，眾聲話故宮。 🔻故宮體檢◆故宮100+，請聽公眾的聲音──「故宮體檢」專題導言◆眾聲話故宮──19位專家學者給故宮的建言◆故宮正館增改建，官民意見交鋒──故宮修復及再利用計畫說明會實況◆故宮教育推廣最前線──故宮志工問卷調查◆故宮南北院展覽櫥窗──五月份看展攻略Ready，Go！🔻更多亮點◆中國藝術史學術與鑑定泰斗傅申辭世◆畫中有詩：紐約大都會博物館「觀與詞：中國圖繪中的詩情畫意」◆從香港到巴斯：收藏家麥雅理的傳奇一生──英國巴斯東亞藝術博物館開館30週年紀念展◆造酒家嘉納治兵衛的收藏鴻圖──白鶴美術館開館90週年紀念展◆史博館器物類典藏精品盡出──國立歷史博物館「傳承：史博館肇建與文物入藏」常設展廳◆畢沅畢瀧的善本碑帖收藏◆在日本卷物上「畫」故事──繪卷／emaki◆墨具五色：梁楷〈潑墨仙人〉

【本書特色】★紐約時報暢銷書、彭博年度最佳書籍！ 作家／謝哲青、國立陽明交通大學終身講座教授／謝仁俊、精神科醫師、專欄作家／沈政男、國立清華大學生命科學系副教授、GENE思書齋齋主／黃貞祥、《恆毅力》作者／安琪拉．達克沃斯、《紐約時報》得獎記者／查爾斯．杜希格、創意行銷大師／賽斯．高汀、《在大腦外思考》作者／安妮．墨菲．保羅、國際知名設計師／英格莉．費特．李、《失去山林的孩子》作者／理查．洛夫——國內外名家讚譽連連！★參觀博物館，可以解決孤獨、癡呆和許多其他身心健康問題？每個月只需享受一次藝術體驗就可以延長壽命十年？音叉產生的振動聲波可以消除壓力，虛擬實境遊戲可以提供意想不到的治療效果？藝術不是有錢有閒人的娛樂或享受，而是真正能為我們帶來身心靈健康的非凡力量！【內容簡介】藝術不僅為人帶來精神層面的影響，而是明確地在大腦內造成生理改變！帶你暢遊藝術如何真實改變我們身體與心靈，創造愉悅與奇蹟！你曾經聆聽一段動人音樂時感動萬分？看到布滿星星的夜空時感到讚嘆不已？或是在作畫時，內心無比平靜？我們無時無刻不接觸藝術，卻很少停下腳步思考這些感受從何而來。每天短短二十分鐘的微美感體驗，就能產生意想不到的療癒效果……許多人認為藝術是一種娛樂或是奢侈行為，但這本書徹底推翻了藝術無用論，證實繪畫、舞蹈到寫作等各種活動，藝術在我們的生活中扮演至關重要的角色。藝術為人帶來的影響，不僅僅是精神層面的，而是明確地在大腦內造成生理改變！本書援引許多突破性的研究和跨領域的見解，以及藝術改善個人身心建康的精采故事，既是發現之旅，也是新美學科學的權威指南。無論參與哪一種形式的藝術甚或是創作，都可以觸發神經化學物質、釋放荷爾蒙和腦內啡，從而解放情緒，一旦了解這個過程，就可以巨幅改善我們的心理健康、社群關係並提升自我。★各界讚譽連連！￭「這本書讓我大吃一驚！ 這是一本具權威而實用的神經藝術指南——如果你以前沒有聽說過這個術語，那麼你更有理由與這兩位才華橫溢的作者一起暢遊有關藝術如何改變大腦和身體的最新科學。」——安琪拉．達克沃斯／《恆毅力》作者￭「你的藝術之腦將改變你對周圍和內心創意世界的看法。」——查爾斯．杜希格／《紐約時報》得獎記者￭「這是一本關於人性、快樂和創造力背後的科學的開創性書籍。藝術，是用來形容讓我們變得更好的魔法詞語。」——賽斯．高汀／創意行銷大師￭「對於那些被一幅畫迷住了，或者被一首音樂

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2024年05月號　NO.176※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2024/6/3※ 清代小四王 專輯 臺北故宮硯臺特展　天博明清書法舉萃　再探近代高麗青瓷書畫之道文‧編輯部「傳統」與「創新」是藝壇經常可見的用語，尤其在淵遠流長的中國繪畫領域，更是一再被提及的話題。長期以來，提倡創新改革的藝評者多將清初正統派「四王」的仿古、摹古，視作守舊、缺乏「開創性」的因襲。承揚其風的「小四王」，也被片面貼上「一代不如一代」標籤，難以進入畫史的研究重心。本期專題為清代「小四王」，透過數篇專文介紹繼承「四王」山水畫的族系、弟子及後世影響，客觀地呈現這一個完整的筆墨系統和源流。其中，也進一步釐清「仿古」之道的真諦──師古鑽研是手段，「與之俱化」是過程，「過之」才是目的。藝術「創新」與「古典」並不牴觸，在「集其大成」後，自然能跳脫「外相形式」，從精神理念去探尋新的風格。也就是說，獨特的藝術語彙不在向外索取，而是向內建立。每一個過往的「古代」其實都曾經是「現代」；每一個「傳統」，在當時也可能被視為「創新」。高居翰曾於晚年特別錄製「溪山清遠：中國古代早期繪畫史」的系列講座，提倡以視覺為面向的藝術作品探究方法。此一緣由，亦與部分學術研究受到新藝術史方法論影響而逐漸缺少具體聚焦於繪畫圖像的趨勢有關。在欣賞藝術時，雖然不一定需反對各種新興的理念與創作方式，但自古傳承至今的「筆墨」、「鑑定」，仍是足以孕育出書畫領域紮實功力的沃土。以此角度，重新再對如「四王」、「小四王」、「後四王」等為後世所撻伐的古代繪畫進行省視，訴諸同理，方能得到一個較為客觀的理解。本次除去「小四王」外，特別同時輯錄兩篇有關青瓷的文章，一篇討論近代高麗青瓷的發現與再現，細心蒐羅各式作品與文獻，為國內學者過往較少關注的議題；另篇探討文房中的動物形象，試圖匡正此前定名上的謬誤，皆值得深讀。近期展覽部分，臺灣大學藝術史研究所美術館於三月底所開幕的「豈止於善──受贈渡海書畫展」，係由袁守謙收藏、袁旃捐贈的書畫名品，此次也特由盧慧紋所長執筆介紹，為該批文物進行深入淺出的解說。截稿前夕，傳來訃聞，享譽海內外的中國書畫鑑定泰斗、為藝術史學界貢獻良多的傅申教授，於四月中旬遠遊仙去，《大觀》編輯部於此謹表哀悼，也由衷感念傅申教授為後人

為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？火柴人算是藝術嗎？這是好作品還是爛作品？藝術家會互相抄襲嗎？……為什麼要問那麼多問題？！馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答，深具啟發性的方法，使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案，並為自己「閱讀」藝術。本書特色★ 透過提問，訓練讀者對藝術家與其作品的批判性思考。★ 全面建立關於藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。

催生風格的不是藝術家、設計師，而是這個「社會」!風格的褪燒是另一個大型社死現場經典沒有不敗，是時機對了，才有回歸的可能 在巴黎世博會一舉成名的Art Deco，竟在美國走花路，因經濟風暴而失聲； 「流線型」簡約風格卻因經濟大蕭條誕生； 藝術設計發聲權往往是歐洲，但在二戰後，美國終於有自己第一個藝術風格，抽象表現主義…… 羅蘭巴特的符號學，替後現代設計升級思想； 21世紀風格的轉變，關鍵點在2011.9.11那場世界級事故… * 風水輪流轉，風格也會輪迴重生 * 那些歷史上高聲量的風格，當無法有效代表社會的價值和情感時，便注定走向衰亡，但它們並非真正消失匿跡，多半暫時潛水，等待適當時機，重新造形返回主舞台。 如同本書作者 ─ 前輔大藝術學院院長馮冠超，現任輔大應美系所專任教授，提出六大風格假說，一一檢視人類有史以來，東西方文化藝術設計風尚養成，是如何受到社會制約，為藝術設計風格取向解密，發現在相似背景時代下，也會孕育相似風格。 * 誰是風格的吹哨者 * 作者一語中的，點出操弄潮流風向的，向來不是藝術家或設計師本人，而是經濟貧弱的國家斷無成為風格領頭羊的可能。好比達文西之所以撐起義大利文藝復興一片天，是背後資產階級傾力撐腰；巴洛克之所以風靡，是路易十四帶頭，成了全民運動。遑論為何日本浮世繪影響西方藝文，甚至自1945年後，美國幾乎掌握大部分藝術新觀念與新類型，這一切無非經濟與社會說了算。 有意思的是，如果2011.9.11轉動了21世紀風格齒輪，風格的變動有10年一轉傾向可能，下一個風格變異的時間點會在何時，又做何改變，值得隨著本書一探究竟。

本書作者台灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容除了探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列出許多具有突破性與前瞻性的課題。傳統的「藝術概論」教科書所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都做了精要詳實的解說，實是一本符合現代潮流的藝術概論教科書。

從一九六〇年代台灣最活躍的人體模特兒，到至今超過一甲子的舞蹈教育生涯，林絲緞一生都投注在身體的實踐，以橫跨美術／舞蹈／教育／特教平權的多重演繹，鎔冶出難以被歸類的藝術生命史。•一九六〇年代——人物美展、攝影展破天荒的台灣藝術事件。•一九七〇年代——跨領域的現代舞獨舞會，回歸身體動能的啟發式教學，以及解放婦女身體意識的「生活與舞蹈」運動。•一九八〇年代延續至今——從事藝術統合教學、身心障礙者的舞蹈療育。林絲緞走的是一條更開闊也更平民的藝術路線，幾乎都獨行於同時代的前端，也讓她漂泊於主流體制的關注目光之外，不曾被美術史、舞蹈史、特殊教育界正視過。「實際與人碰觸、互動，關懷學生的身體語言表達，以及動作刺激所帶來的療癒與突破，這樣的舞蹈路線更符合我的天性，也使得我的身體、思考、情感都與教育緊密結合，從貼近生活與自然的角度去檢視舞蹈的功能。」林絲緞對舞蹈的全心投入，常常被當模特兒的往事吃掉，而沒有踏入學院的她，悖於主流舞蹈界，亦非以舞台表演為重心。她是從人本的角度思考，在舞蹈教育裡昇華其創造力，逐漸發展出自己一套身體教育觀及運作要領，強調「動作教育，舞蹈療育」。向來只愛做不愛說的她，年逾八十仍在第一線教學。現在她拿回話語權，以照片、以文字，敘說一路行來的故事，有早年與美術界互動的溫暖，飽受誤解與壓抑的反抗，懷抱的舞蹈理念，還有身體教育上的種種探索與起伏。這場藝術生命的進行式，圍繞著一輩子的信念：身體舞蹈是最當下的社會性。

===耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）通識系列===英國最會說故事的藝評家親自導覽，以電影般的臨場感，帶你走進人類十萬年的藝術創造過程用故事取代術語 ✕ 重現創作現場 ✕ 21世紀多元觀點＝有靈魂、有生命力、活潑親切的藝術的故事【跟著專家，穿越時空，親近藝術】◎簡明精要的入門書把漫長藝術發展歸納為40個主題，快速導覽具代表性的藝術家與作品，節奏明快，知識含金量高。◎以故事鋪陳，解說零術語聚焦藝術家的創作故事，以生動有趣的細節取代專業術語，零基礎的讀者也能輕易讀懂。◎主題策展式的導覽從不同視角切入，涵蓋藝術與生死、愛欲、情感、權力、戰爭、自由的關係，立體勾勒出藝術的多重樣貌。◎新時代的多元詮釋加入女性、少數族群的藝術創作，包容性強，打破以西方男性為中心的敘事侷限，帶來全新觀點。◎強調整體脈絡重視藝術現象在歷史中扮演的角色，加強藝術與生活的連結。◎QR code隨掃即看精選100+件作品附上QR code，可與文字描述對照觀賞，也能放大觀看細節，有的還可觀看3D影像或影音導覽，拉近與藝術品的距離。◎以圖像開啟想像40個主題，搭配40幅精美木刻版畫，呼應每一章的核心內容，引領閱讀時的想像。【透過藝術的故事，重新認識世界】◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？◎藝術和藝術家是怎麼影響這個世界的？又如何形塑人類的生活？馬林斯邀請你，從世界上最古老的藝術遺跡開始，結束於二十世紀流行天后碧昂絲在羅浮宮拍攝的MV《瘋狂癡迷》，一起來一趟橫跨十萬年的旅行。【關於藝術，我們了解了什麼？又錯過了什麼？】◎米開朗基羅繪製西斯汀大教堂是被陷害的？當時有位建築師刻意打斷他為教宗建造陵墓的工作，讓他去畫西斯汀教堂天花板，為什麼？◎《蒙娜麗莎》這幅作品，達文西根本沒有交付給委託人？達文西一直把這幅畫留在他身邊，直到他死去的那一天。理由是什麼？◎十四世紀的藝術家，都是靠團隊來應付龐大的案件委託？喬托就是一個例子。他的團隊成員眾多，他設計原始稿後交由助理繪製，在作品完成前，他再回到現場補上最後的小細節。◎傳統藝術史上有哪些被忽略的人？又發生過哪些引發爭議的事？本書出場的藝術家不侷限於家喻戶曉的名字，其中有

譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。

威廉·肯特里奇展是臺北市立美術館首次攜手英國皇家藝術學院共同推出的展覽。展期從2024年5月4日至9月1日。威廉·肯特里奇是當今一位享譽國際、備受尊崇的重要南非當代藝術家。他豐富的學養與特殊的生長背景，能以樸素的素描，創作出激盪人心的作品。本次展出百餘件藝術家進40年來的代表作品。

「五月」與「東方」是興起於戰後臺灣畫壇的兩個重要繪畫團體，主要活躍時間於1950年代中期至1970年代前後，地點即在國立歷史博物館，藝術家們在此共同積極倡導「現代繪畫」的理想與目標，促成當時國內第一波美術運動。史博館作為催生「五月」與「東方」的幕後推手，在歷經半世紀後，邀請總策展人蕭瓊瑞策劃，完整呈現了戰後臺灣現代美術運動之歷史發展，總計有41位藝術家，共144件作品參與展出，並出版本展覽專輯，以保存兩個畫會之早期成員及其師輩支持者的代表性作品，並揉合歷史文獻，持續擴展臺灣美術史的近代光譜，深化與重建現代藝術成果。

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、 無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎， 達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義； 達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品， 為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌， 不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。 如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中