音樂

開始練習前 PART-I 基本拍子的打法 PART-II鈸的打法 PART-III 鼓棒控制 PART-IV 高架鼓的打法 PART-V 強、弱音差（Accent）的技巧 PART-VI 8 Beat完全上手篇 PART-VII 搖滾節奏完全上手篇 PART-VIII 16 Beat完全上手篇 PART-IX Slow Rock完全上手篇 PART-X Shuffle節奏完全上手篇 PART-XI 手和腳組合運用 PART-XII 8分、16分音符系的過門技巧 PART-XIII 3連音系列過門技巧 PART-XIV Hi-Hat Half Open與小鼓Rim奏法 PART-XV 樂句段落的變奏與切分變化 ★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。 對爵士鼓入門者的需求所設計的有聲教材書。摒除艱澀的詞句及專業用語解說，以平易近人的概念說明學習爵士鼓該注意的事項，輔以線上影音有聲範例示範及解說，更能收事半功倍之效。國內唯一完全對初學者設計的絕佳教本。

臺灣原住民布農族之祈禱小米豐收歌(八部合音)，以故事方式呈現緣由，包含神話起源、吟唱形式、吟唱的觀念與時機，以及廣為人知的原因。此繪本富涵中、英及布農語三語對照，可供族語老師教學使用，可供教師融入各領域使用，亦可供大眾閱讀，適合每個年齡層，了解原住民族相關文化。

目錄 第1週 這是所有技巧的基礎！全神貫注敲擊！ 第2週 8分音符與8分休止符的基礎練習 第3週 挑戰8 Beat必修類型！1 第4週 挑戰8 Beat必修類型！2 第5週 8分音符系的節奏與過門 第6週 挑戰16分音符的基本樂句！ 第7週 8分＆16分音符的過門 第8週 嘗試用16分音符增加節奏的廣度 第9週 挑戰8分與16分音符的連接節奏 第10週 全神貫注在3連音的基本技巧！ 第11週 挑戰3連音節奏的基本技巧！ 第12週 挑戰3連音＆6連音的基本型！ 第13週 三連音系的過門 第14週 專注練習8分音符的重音敲擊基礎！ 第15週 16分音符重音基礎1 第16週 16分音符重音基礎2 第17週 16分音符重音的應用型過門 第18週 強拍與弱拍的3連音重音 第19週 腳踏鈸的Half Open與重音 第20週 透過1拍半的樂句拓展視野 第21週 16分音符系的Funky過門 第22週 利用開鈸（Hi-Hat Open）增添8 Beat味道 第23週 16分音符樂句的開鈸 第24週 使用了開鈸的重音 第25週 16分音符打點的大鼓類型 第26週 挑戰Shuffle Beat 第27週 用腳挑戰跳躍式的Shuffle Beat！ 第28週 挑戰Shuffle Beat的過門！ 第29週 來體驗Jazz Beat的世界吧 第30週 意外的難關！？右手敲4分音符節奏 第31週 利用4分音符打擊系節奏強化左手！ 第32週 挑戰具有跳躍感的Funk Beat！！ 第33週 旋律是生命！跳躍的Funk Beat 第34週 挑戰8分音符系切分音！ 第35週 挑戰16分音符系切分音！ 第36週 挑戰三連音系切分音！ 第37週 請先瞭解炫打的基本技巧 第38週 用Double Stroke隨心所欲敲出3連音！ 第39週 利用RLL的順序讓16分音符增添變化 第40週 以音色為關鍵的Closed Rimshot 第41週 挑戰弱拍敲擊重音類型！ 第42週 大鼓的Double Action 第43週 熱烈的律動！挑戰高速搖滾！ 第44週 重低音的魅力！使用了中鼓的節奏 第45週 效果絕佳的隱藏風格＝Ghost Note 第46週 挑戰單手敲出16 Beat！ 第47週 把炫打應用在節奏類型上 第48週 可以敲出炫打的過門 第49週 爵士風格的過門 第50週 爵士的精隨！ 4 Way D

封面人物 戴愛玲 音樂主播台 生日，快樂唱！ 你喜歡過生日嗎？生日可以當作平凡的每一天度過，也可以大肆慶祝，今天想和大家分享幾部，和生日有關的音樂作品！ 說到生日，全世界大多數人慶生時唱的歌，就是「祝你生日快樂」 (Happy Birthday to You) 。這首歌在1998年，曾經名列金氏世界紀錄，是最常被演唱的英語歌曲，小至一兩歲的小寶寶，大到百歲人類都知道，都會唱，還有各種語言版本。不過，你知道這首生日快樂歌，是什麼時候出現的嗎？ 東洋動漫館 〈カナタハルカ〉（遠春的氣息）―動畫電影《鈴芽之旅》片尾主題曲 本期所介紹的動畫作品《鈴芽之旅》，是由製作先前所介紹過的《你的名字》、《天氣之子》導演新海誠於去年底所推出的新作品，是該團隊的第8部動畫電影。而由於《你的名字》、《天氣之子》加上這部《鈴芽之旅》正好都是取材自大自然災害的輕科幻題材，因此這三部作品也被大眾合稱為新海誠的「災難三部曲」。 專題報導 251超效率練習術 前幾期陸續介紹了調式音階的特色，以及如何實際應用在作曲上。但如果編曲時 ，和聲我們仍停留在7和弦組成，其實不太能有效地呈現出和聲上的豐富變化，例如最常出現在爵士樂中的和弦進行「iim7－V7－IM7」要怎樣彈出具有爵士樂的味道呢？有沒有方法可以快速練起來呢？ ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

【知名音樂人推薦序】：李宗盛、林正如、門田英司、董運昌、楊騰佑、劉旭明、紀明程、羅尹均、樊哲忠、PiA吳蓓雅、林易棋 VH (Vast&Hazy)、王翰。【本書特色】・入門首選：進度安排合理，樂理彈奏兼願。・邏輯清晰：樂理深入淺出，彈奏馬上應用。・線上學習：整合樂譜App，線上課程延伸。【適用對象】・完全不了解樂理，卻想開心彈奏吉他的你。本書深入淺出的教學系統，帶領你走向音樂的世界！・想教好吉他，尋尋覓覓找不到適合教材的老師們！課堂循序漸進、樂理觀念清晰、搭配流行歌曲練習，方便教學！

本書所描寫的，並不是一個樂團傳奇的過往。而是四個膽小鬼們，在樂壇跌跌撞撞的模樣。主流出道後迎來了十八週年，日本搖滾樂團RADWIMPS中文官方紀實，正式出版！【書籍緣由】「RADWIMPS是RAD和WIMPS結合而成，意思是英勇的膽小鬼。」RADWIMPS由四個懵懵懂懂的高中生組成，從二〇〇一年成團後一路奔馳，中間經歷了各式各樣的挫折與光榮，至今已是擁有無數粉絲的搖滾天團。作者渡邊雅敏身為挖掘樂團的關鍵人物，在東芝EMI就職時與四人相遇，樂團主流出道後，更一路擔任樂團品牌的負責人，至今仍與他們並肩同行。在本書完成之時，充滿回憶的十五年間，作者詳細地記錄下四人的RADWIMPS，如何以音樂開創只屬於自己嶄新的道路。【名人推薦】「這本書裡，明確地存在著我們RADWIMPS，為何至今仍持續創作音樂的原因。」——野田洋次郎【特別收錄】．RADWIMPS未公開照片．主唱．野田洋次郎 撰文

單書簡介↓↓↓↓冊一《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製冊二《音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法》一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤

每一個學鋼琴的人，都該擁有這本書手好痠，但還是練不好該怎麼辦？我到底該怎樣放鬆我的手跟身體呢？練琴的時候需不需要背譜？什麼是彈性速度？每一次練習都要把曲子從頭彈到尾嗎？什麼時候該踩踏板？音色與觸鍵有關嗎？音樂性又該如何表現？作者柏曼以多年的演奏與教學經驗，回答所有關於鋼琴彈奏的問題。不論你是還在摸索音階的初學者，或已是整日與李斯特、普羅高菲夫為伍的鋼琴高級班；不論你是業餘愛好者，或是專業演奏家，這本書都是最佳的演出備忘錄。知名鋼琴家、音樂教育家與音樂學者 陳郁秀國立臺北教育大學教授 劉瓊淑臺北愛樂電台主持人 邢子青知名鋼琴家 魏樂富知名鋼琴家 葉綠娜知名鋼琴家 陳冠宇熱情推薦

★防彈少年團出道10週年，首度出版官方書籍★說出你所知道的防彈少年團，與不為人知的故事2013年6月13日邁出第一步後，防彈少年團將於2023年6月迎來出道10週年。他們不再需要任何頭銜，作為國際巨星登上巔峰，就此開啟了新的篇章。本書將透過這段時間的音樂活動，重溫他們過去的經歷。經過多年的準備和製作，首本由經紀公司BIGHIT MUSIC出版的防彈少年團官方書籍終於上市，收錄由防彈少年團親口敘述，人們好奇且至今從未聽過的故事！★一路相伴的花樣年華，青春記憶的初紀錄★超過三年深度取材，紀錄防彈少年團親口描述的團隊足跡與幕後故事撰文者姜明錫在各種媒體上以文字報導了包括K-POP在內的整個韓國流行文化。透過三年以上的採訪，撰文者將防彈少年團出道前到現在度過的時間分為七章，按照時間順序撰寫成文。並作為觀察者，透過與防彈少年團的個別採訪，將生動的聲音和見解寫進這本書中。在沒有相機和化妝的情況下接受採訪的防彈少年團，比任何時候都坦率且真誠。★包含未公開的照片、歷代所有專輯資訊★收錄330個以上QR CODE，將防彈少年團的一切總括於一本書中作為數位時代的藝人，防彈少年團從出道前的練習生時期開始，就透過網絡平臺與世界溝通。因此本書在正文內收錄了高達330個以上QR CODE，希望讀者能跟隨防彈少年團的活動，即刻觀賞文中提到的文章、影片或音源等等。此外，包括歷代所有專輯的概念照、曲目列表以及MV的QR CODE，將防彈少年團發行專輯、演唱會、獲獎紀錄、對外活動等經歷統整成表，使讀者一目瞭然。★共翻譯出版為二十四種語言，並與韓文版同步上市！以原文韓語版為基礎，翻譯成二十四種語言。其中十幾種語言的版本將於防彈少年團的歌迷「ARMY」誕生的7月9日――「ARMY Day」與韓語版同時出版。★你和我，我們，一起度過的日子★開闢新道路，另一個旅程的開始回顧過去的時間，就是前進――不知從何時開始，防彈少年團的每時每刻，每一步都成為了邁向世界的歷程，是誰都沒有經歷過的挑戰。在出道10週年這意義深遠的時刻，回顧過去的足跡，是使防彈少年團能更長久，也是維繫那些燦爛時光的動力。此時此刻，防彈少年團再次選擇向前邁進一步！此書是防彈少年團與ARMY一起度過時光至今的紀錄，也是今後將和才剛成為ARMY，或是未來將成為ARMY的所有人們一起書寫的新篇章。因為，還有一片純白的燦爛未來在等著我們――

樂器最重要的並不在用金或銀打造，而是「這個樂器到底在誰的手中」。我們總是渴望成為金製或銀製的樂器，渴望令人稱羨。一根用塑膠管作的笛子，在用它演奏前，沒有人會注意到它。 你覺得自己的人生破碎、難以修復，處在絕望的低谷嗎？真正令人驚豔的，並不是金製的長笛所發出的美麗樂音，而是毫不起眼的塑膠笛子，卻吹出超乎想像的美妙樂音。 隨著不同的演奏者，樂器會發出不同的聲音。如果我們的人生讓耶穌來演奏，就會發出超乎想像的聲音。由神來演奏的人生，就會有所不同。因此，我總是這樣祈禱：「主啊！請?來演奏我的人生，作我人生的演奏家！」 宋松樹是世界級的長笛演奏家與作曲家，他一生致力於音樂宣教，在本書中分享自身成長及學習的經歷，並激勵讀者活出生命的美好。 聯合推薦： 「松樹是大韓民國養育的世界級長笛演奏家。他的長笛演奏充滿感動，他的信仰告白能夠迴響在人靈魂的深處。這本書會打動靈魂的心弦，對處於高壓與高競爭的韓國年輕人，以及失去人生方向的許多靈魂，大有幫助。誠摯地邀請您閱讀本書。」──李在訓　大地教會主任牧師 「我閱讀這本書時深受感動，因為松樹執事是『被神的手攫獲的演奏者』。遇見神之後，他對自己的音樂工作，不稱為『演奏』而稱為『讚美』；不稱為『表演』而稱為『敬拜』。他行遍世界去喚醒年輕的靈魂，對於追尋未來的異象與身分認同的青年和青少年，是一個很好的楷模。」──劉基成　善牧教會主任牧師

亞洲流行鋼琴大師 V.K克 2023最新鋼琴樂譜 雷雕鏤空藝術文創封面設計，立體空間前後層次與絢麗繽紛色彩的創意融合，精緻具質感的裝幀技術，極具收藏價值與彈奏樂趣。 收錄《心宿》四把大提琴合奏樂譜、《Voice of Abyss》雙鋼琴樂譜。 收錄V.K克跨界合作日本歌手/音樂家 ― majiko、NAOTO、植田 真梨恵作品《Afterglow》、《つがいのスター》原始伴奏鋼琴譜＆小提琴譜。 收錄V.K克親自精雕改編《Afterglow》、《つがいのスター》純鋼琴獨奏版樂譜，演奏難度進入新領域，突破自我極限。 附贈原聲伴奏音檔及《水之形》演奏會紀錄寫真，重回演出現場的感動瞬間。 《琴之翼V.K克國際音樂大賽》唯一官方指定琴譜！ 大師手筆親自撰寫，點燃你心中的音樂魂與演奏熱情，回歸遇見音樂的原始之初。

★全台第一本介紹音樂家生平的有聲音樂書★★最浪漫、最精緻的貝多芬音樂書，培養孩子美與藝術的欣賞★★每首樂曲平均超過20秒，超長音樂、超高音質，完美的聽覺饗宴！★★跟著森林裡的動物，一起來聆聽貝多芬的音樂吧！★美感從小培養 森林裡，浪漫的河上動物音樂會開始巡航演出囉！ 許多演奏家在船上合奏著貝多芬的樂曲，並且說著關於貝多芬的事情。 按下書中的按鍵，聽見這位世界上最偉大的作曲家――貝多芬的音樂。 ▌五首訴說貝多芬生平的經典樂曲 ▌ 耳聾是貝多芬一生中最大的苦難，但是他以過人的意志力和對音樂的熱愛，克服了疾病所帶來的身體痛苦和精神煎熬，成為世界史上承前啟後的一位音樂巨匠。本書即收錄其交響曲、鋼琴協奏曲等，這些曲目至今都經常在音樂會上演奏。 ♫【第5號交響曲】 第5號交響曲又稱為《命運交響曲》，這首樂曲一開始用了震撼人心的四個音符，就像是命運的敲門聲。創作此曲時，貝多芬深受耳疾的困擾，但是他決心和命運鬥爭到底，他曾說：「我要扼住命運的咽喉，它絕對無法擊倒我！」這正是貝多芬極力與命運搏鬥，不向逆境屈服的代表作品。不僅其演奏次數是世界第一，它的聲望與受歡迎的程度也是首屈一指，堪稱為永恆的交響曲。 ♫【第6號交響曲】 貝多芬非常喜愛大自然，在維也納的時期，他每天下午都會去郊外散步，鳥鳴、溪水、樹等自然風光都常常觸發他寫下許多美妙的旋律，這首《第六號交響曲》就是在這個背景下完成。整首作品洋溢著返璞歸真和自然韻律，貝多芬還親自附上「田園」的標題，以及每個樂章都有簡短的文字說明，展現了他對大自然真摯的感情。 ♫【第5號鋼琴協奏曲】 貝多芬在年幼時就展現出極高的音樂天賦，他的父親為了啟發他的音樂才能，給予貝多芬繁重的練習，其中影響貝多芬最深的老師奈弗曾說過：「他彈奏起鋼琴來既靈巧又有力……他看了譜就能當場彈奏。」可見貝多芬鋼琴彈得很好！除此之外，鋼琴一直都是貝多芬致力推行的樂種，因此他也是音樂史上少見鋼琴作品豐富且高水準的作曲家。 ♫【第9號交響曲】 這首樂曲是貝多芬音樂創作生涯的顛峰和總結，也是他作的最後一部交響曲。這首交響曲加入了合唱團和男女高音的獨唱者，所以也叫作《合唱交響曲》。1824年在維也納第一次公開演出，當時已經全聾的貝多芬堅持要親自來指揮全曲，當表演結束時，聽眾給予熱烈地的歡呼，可見現場魅力有多大！直到現在，《第九號交響曲》都是歷史上難以超越的交

你是否想寫歌玩玩看，卻毫無頭緒不知從何開始？下載軟體後，摸索了半天卻還是不到要領？…… 不會樂器、樂理一竅不通、天分不知有沒有……都沒關係，只要從電腦作曲開始學，也能有型有款寫自己的歌！擅長教學的作者，在日本被風傳能讓初學者3天學會作曲。本書採實作教學方式，將作者實際教插畫家作曲的教與學歷程，設計成符合初學者的學習進程，並以漫畫+圖解要點形式呈現。從第一步選購器材、軟體安裝操作到作曲過程，只教授入門最必要的技術與知識，讓學習者容易跟著操作，掌握要領、一次開竅。你將學到在不使用樂器、僅以簡單音樂知識，就做出不錯曲子的具體方法與細節。不論是興趣愛好或有志從事音樂，對所有第一次電腦作曲的人，都是一本容易學習、收穫豐富、滿滿成就感的最佳實作指南。打開本書，請盡情體驗作曲、寫歌的大滿足感！第1話～第3話 前置準備作業挑選器材與軟體、軟體基本操作(以studio one為例)第4話～第8話 作曲建立節奏→編寫和弦進行→填入旋律第9話～第11話 簡易編曲加上強弱表現、用效果器調整音色第12話～第14話 填上歌詞作詞類型及表現方法本書特色‧從零到完成，一次搞懂電腦作曲流程、操作方法、作曲基礎知識。‧以入門最好上手的StudioOne為示範，附有專屬示範音源，對照學習直觀好理解‧節奏、和弦、旋律三要素的作曲法→簡易編曲→寫詞技巧→一首歌完成！‧進階之路：高手必備能力、和弦功能與12種和弦進行、以貝斯與和弦製造節奏讀者這樣說一本能掌握電腦作曲整個流程的好書！對不會樂器的人來說非常容易理解，很期待推出續作（混音篇)。

臺灣早期的音樂生活主要還是以傳統音樂為主，一直到19世紀末、20世紀初接觸了西方文明後，開始有創作的概念和音樂作品產生。本論文集的「新音樂」是廣義的概念，指的是臺灣人吸收了西方音樂的理論、技法、觀念、樂器後，產生的當代作品，涵蓋了基督教聖詩、流行歌、器樂曲、藝術歌曲等。所收錄的論文有早年臺灣長老教會在臺傳教、有關聖詩傳唱和編輯風格、有日治時期的音樂教育論述，亦有1930年代臺灣流行歌的風華；接著有戰後音樂民族主義的創作、管弦樂作品的發展、「國樂」研究的論述分析、藝術歌曲發展等的研究，最後探討世紀交替音樂家從大中國夢想到釘根臺灣的轉折。

本書收錄39首歌曲，13部電影動畫歌劇主題曲，彩色五線譜指法-初中級版，15弦、27弦以上豎琴皆可彈！本書編曲內容，以初學者的角度來設計，從基本的撥弦，結合呼吸與音響學，放鬆手指，轉動手腕與手臂的力量，讓琴聲有豐富的變化，引導彈奏者內心出現旋律歌唱的曲想Imagine，減少看譜背譜的依賴，真切地融入於樂音中。

序 豪記唱片公司在老闆--吳東龍的領導下，秉持著對音樂一貫的堅持理念，對於時下國語流行音樂市場皆有譜可尋，而有感！進而發行本公司所屬之台語流行音樂樂譜！！ 本冊樂譜囊括豪記唱片所屬歌手--龍千玉、林姍、張秀卿、黃思婷、唐儷、朱海君、陳思安、林良歡、楊靜、翁立友、吳俊宏、陳隨意、謝宜君、向蕙玲、楊哲、陳淑萍、謝金晶、莊振凱、談詩玲、董育君、劉信民、廖婉君、鄔兆邦...等等唱片主打歌曲，以及本公司所屬知名詞、曲製作團隊--張燕清、巴布、蕭蔓萱、吳梵、林東松、朱立勛、石國人、台灣阿典、城城、文傑、竹間也、吳舜華、黃明洲、簡志峰、鄭弘、蔡湘宜、黃俊銘、江雯、李學宸、楊彩藝，金成舞，王呈阿貝，洪金昇及林佳宜等等膾炙人口的作品，願能滿足喜愛歌唱或彈奏台語歌曲的朋友。

鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有10本，5本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，5本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1(及練習篇)、2 (及練習篇)是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。

史上最強斜槓團體！偶像樂團／藝術家／哲學家／革命家／心理學家 奔跑10年的血汗淚歷程，防彈少年們同心協力完成了團隊目標，頂著超級巨星的光環，其實仍懷有普通人的喜怒哀樂，現在，是時候為自己發聲、展現個人的專長與魅力了！7個人「暫時分離」是難熬的，在等待合體的日子裡，除了期待成員的SOLO表現，我們還需要這本書，重新複習BTS帶給這個世界的震撼和感動！#出道10週年紀念專書#專訪《榮格心靈地圖》作者――史丹博士 （阿米必讀！）你是否想念防彈少年們在〈No more dream〉 的青春肆意？心情失落時會不會點開〈Spring day〉MV被溫柔地療癒？每當聽著〈I'm Fine〉，是不是感覺又能堅持下去了？在防彈的鼓勵下，你懂得如何愛自己、做自己嗎？本書存在的理由(1)：陪著阿米一起回憶BTS的花樣年華一個永遠圍繞著 BTS 的問題是：「為什麼？」這七個來自韓國的年輕人憑什麼能夠紅遍全球？為什麼說他們既是偶像也是藝術家、哲學家？本書存在的理由(2)：告訴你，為什麼是他們而不是另一個團體！【本書架構】♫為什麼他們能從激烈的競爭中脫穎而出？他們的變與不變――團隊崛起記錄本單元依循時間順序，非常細膩地記述了防彈從2013年6月出道到如今揚威國際的種種事件，當然也包括七位團員的PROFILE，還有他們的幕後團隊介紹，非常適合新阿米快速補課！即使是資深阿米，再次回顧他們早期青澀的笑容和爆發性的舞台，也會深刻感受到防彈這十年來的巨大變化――從毫無資源的小公司七人嘻哈團起步，當時的夢想也不過是有機會上台打歌，到如今蛻變為直接把聯合國的講台當舞台、並且跟兩國總統見面交談的天團。他們確實有在變，不但改變自己，也改變了社會偏見，更改變了音樂世界的秩序。但在變化之中，卻又能很確定他們的「不變」――細心觀察、真誠思考、用心創作的態度，始終如一。♫為什麼他們的音樂能打破西方音樂的壁壘高牆？ 是偶像也是藝術家――專輯詞曲解讀 「『偶像』只不過是大量製造的工業產品而不是眞正的音樂人才。 」K-Pop 團體經常會遇到這種貶低其藝術性的看法 。然而，當我們見到整齊一致、充滿力與美的刀群舞時，誰能否認這不是藝術的呈現？誰不佩服日夜苦練的堅持毅力？音樂與舞蹈是防彈向世界發聲的載體，而歌詞內涵的深度最終決定了防彈的高度。本書以相當大的篇幅介紹防彈自出道以來的專輯歌曲，每張專輯的主題、每首歌

吉利特與蘇利文攜手合作，有如約克夏布丁和烤牛肉般自然，兩人和英國若干古老機構和西敏寺或是哈洛德百貨公司（Harrod's）一般經得起時間的考驗。一百年前的觀眾為他們輕鬆卻又尖酸諷刺的歌劇捧腹，一百年後全世界各地都有觀眾看他們的戲依舊爆笑。這對歌劇史上最成功的搭檔能夠聚合的確是件很不容易的事。起因於歌劇製作人理察˙竇利˙卡特的野心――為尋找英國喜歌劇的出路，積極籌措成立喜歌劇製作公司，促成吉伯特與蘇利文的合作、建立一固定演出人員班底，為英國特有的白話歌謠歌劇建立第二春――「薩伏伊歌劇」的誕生，也讓英國在世紀轉型換期中留下一頁，更為現今的時尚表演藝術――音樂劇（音樂喜劇之前身）譜上前奏曲，也才撮和這件長達二十五年的合夥關係。「音樂喜劇」逐漸脫穎而出後，薩伏伊歌劇因蘇利文流暢優美的旋律，與吉伯特幽默的無韻體歌詞、趣味十足的對白再加上吉伯特親自導演的生動演出，讓薩伏伊歌劇在二十世紀初成為喜歌劇的主導。吉伯特與蘇利文的「薩伏伊歌劇」不走老套的貴族愛情遊戲或神話故事，而以幽默的對白、反諷的劇情、流暢的旋律專挑大眾想說又不敢說的話題；如：海盜的故事、君主政權中的假民主現象、開開英國皇室的玩笑……等，他們為英國在世界音樂史上寫下一頁光彩。兩人都因此致富，但出身卻大不相同，吉伯特在富足的中產階級家庭中成長，蘇利文卻是來自家境困窘的勞動階級，吉伯特理所當然地接受所謂「紳士」的良好教育，蘇利文則只能倚靠自己的音樂天分。兩個人從未真正水乳交融，相處時經常是風風雨雨。如果你以為吉伯特和蘇利文的關係像他們兩人合作的歌劇那般天衣無縫，這本插圖豐富、內容出人意表的傳記將帶給你許多新發現。

各Chapter主要以「人物對話」、「解說」、「樂句」三個部分所組成。 所有的練習除了文章之外，與對話、照片、圖解、線上頻道中的伴奏音源，皆有影片連動，讓讀者不只是靠文字來學習，能更直覺地去練習吉他。 ★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔影像練習，加速上手效率。 將現在正火紅的 Neo Soul吉他精髓， 伴奏跟Solo通通傳授給你!! ◎我想增加吉他Solo的手法，但不知道該從何處著手…… →翻開Chapter1，用重音奏法來解決！ ◎我很憧憬使用整個指板的和弦演奏，但自己只會固定彈1個把位…… →翻開Chapter2，用和弦和聲來解決！ ◎說到時髦的吉他奏法就想到爵士，但我已經受挫了無數次…… →翻開Chapter3，用爵士元素來解決！ ◎我不曉得那些厲害的人跟自己，在演奏上的差別到底在哪…… →翻開Chapter4，用語感來解決！ ◎我不喜歡零碎的練習，想快點彈曲子試試看…… →翻開Chapter5，用最終課題曲來解決！

♫ 最精緻、美麗的精品音樂書 ♫ ♫ 好音質呈現經典名曲，打造最適合孩子的古典音樂盛宴 ♫♫ 看見音樂家的故事：畢業於法律學院的音樂大師 ♫森林動物樂團來到充滿古典風情的小城演出囉！許多演奏家合奏柴可夫斯基的樂曲，並說著關於柴可夫斯基的事情。按下書中的按鍵，聽見這位世界上最偉大的音樂家――柴可夫斯基的音樂。書裡共收錄五首柴可夫斯基的經典名曲：1. 明亮澎湃的〈第一號鋼琴協奏曲〉2. 自由奔放的〈義大利隨想曲〉3. 靈巧輕快的〈小天鵝之舞〉4. 華麗高昂的〈D大調小提琴協奏曲〉5. 氣勢磅礡的〈1812序曲〉書籍特色♫ 一本同時培養音樂素養、刺激觸覺發展、提升美感體驗的有聲書♫ 書本結合音樂按鍵，好音質呈現經典音樂書裡共收錄五段柴可夫斯基的經典名曲片段，平均長度為20秒，只要輕壓按鍵就可以聽。書底播音喇叭的音質良好，聲音清晰，且書本輕巧，方便攜帶，孩子隨時可獨享精彩的音樂會。♫ 認識音樂家生平，拓寬孩子的視野柴可夫斯基的一生充滿了戲劇性。他雖然忘情於音樂，卻被父母逼迫念法律﹔還有一次，寫了得意作品想送給小提琴大師，卻被對方打槍……。跌宕起伏的生命經驗都成為他的創作養分，讓他能夠寫出流傳至今的精彩樂曲。書裡的小動物們透過輕鬆聊天的方式，講述柴可夫斯基的生平故事，讓孩子除了聽見音樂，還可以認識音樂家，拓寬視野。♫ 插畫細緻精美，提升孩子的美感體驗插畫家用細緻的筆觸、柔和的顏色，畫出一隻隻可愛的森林動物和充滿古典美的歐式城鎮風情，風格溫暖又富童趣，可加強孩子的美感體驗，提升美學素養。♫ 鏤空形狀設計，刺激孩子的觸覺發展書裡每一頁都有不同動物形狀的鏤空洞洞，讓孩子可以動手觸摸、探索。另外，讓孩子按壓聲音按鍵，可以訓練他們的手部小肌肉﹔尋找按鍵位置的過程，更可以加強他們的學習能力和專注力。♫ 高品質製作，給孩子最優質的禮物書頁中的形狀鏤空是以雷射切割製成，邊緣平順無毛邊、不割手﹔書頁皆採用厚硬紙板，並加以導圓角，不易撕破，也不易割傷，對孩子來說更安全。▲▲▲溫馨提醒：本書收錄多首激昂的大樂曲，聲音較為高亢，請幼兒在家長陪同下使用，且勿將喇叭近距離對準耳朵喔！

讀完本書，你可以學到：★音樂的發展歷史。★樂器以其發出聲音的方式來分類。★音樂的功用。★世界各地常見的樂器種類。★各時期流行的音樂類型。★樂團的類型。★音符的作用。★與音樂相關的諺語。★人體發出的嗓音屬於何種樂器。內容簡介你想不想知道關於音樂的一切？閱讀完本書，你將會學到各種不同類型的音樂，過去的和現在的、你家鄉的和世界其他地方的。你也將認識不同種類的樂器、音樂家怎麼讀樂譜、音樂對你的生活有什麼影響。在本書中，你會找到大量的折頁、一首附有錄製好的配樂的歌曲，以及一個迷你問題集，你將會成為一位真正的專家。「想知道系列」特色簡介 1.以繪本的形式，提供孩子生活中可能會碰到的知識概念。 2.各冊主題皆不相同，內容囊括生活周遭的種種議題：動物、天文、地理、社會、人文.....等。 3.以深入淺出的方式帶領孩子進入知識的世界。 4.故事情境做起頭，帶入重要的基本概念。 5.不時插入較鮮為人知的小知識(「你知道嗎？」彩色泡泡部分)。 6.配合有趣的活動提高孩子參與度。 7.書的最後有一系列問答，讓孩子檢視自己之所學。 8.以有趣、輕鬆且好玩的方式，讓孩子在閱讀的快樂中成長。 ＊適讀年齡：4至6歲親子共讀；7歲以上自己閱讀http://www.weber.com.tw/document/catalogweber.xlsx

◎流行鋼琴雙月刊雜誌◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜◎揭露鍵盤編曲必殺技◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素封面人物許書豪音樂主播台Heart of the Keys走進你心的琴音～德國鋼琴家安妮克•戈特勒～ 網路時代，鋼琴家展露頭角的舞台不只有音樂會，還有網路平台。只要有特色，有實力，懂得運用網路自媒體，就有機會走出一片天。德國鋼琴家安妮克˙戈特勒(Annique Göttler)，就是絕佳的例子！ 安妮克的頻道名稱Heart of the key，是什麼意思呢？Heart of the Keys，字面上來看是鍵盤的心臟，實際上指的是鋼琴黑白琴鍵靠近下端的部分。根據安妮克的解釋，彈琴時，若能盡量讓手指維持在Heart of the key上演奏，就比較能掌握演奏的琴音，如果無法大多數時演奏在Heart of the key，就表示需要改變演奏指法。安妮克頻道推出的第一支影片，正是介紹什麼是Heart of the Keys，而在她的許多影片中，她也不時提到關於演奏指法，必需在Heart of the Keys的重要性。所以，Heart of the Keys，可以說是安妮克的頻道最核心的精神！東洋動漫館〈メリーゴーランド〉（旋轉木馬）~動畫電影《鏡之孤城》主題曲~ 本次介紹的歌曲《メリーゴーランド》（旋轉木馬）是日本前搖滾樂團The Bugzy的主唱「優里」於樂團單飛後的作品，收錄在他的第二張個人專輯《弐》中。本曲的作詞、作曲者皆是優里本人，整首歌曲聽起來呈現濃濃的搖滾曲風，想必這是優里老師本人最為熟悉的風格吧！有讀者或許會想問，搖滾樂跟J-POP在節奏上常常都是如此強烈，但這首歌曲就不能算是J-POP嗎？應該要怎麼區分二者？專題報導尋找具有奇幻未來感的聲響~作曲手法解析系列 Part.4~ 如果說「調性音樂」擅長營造和諧感受，那麼調式音樂當中最擅長將空間感拉長拉寬、充滿奇幻魔力的調式音階就是「Lydian Mode」了！ 調式音階Lydian的關鍵音是擁有能立即製造出像施展魔法一般，神秘且令人感到驚奇的聽覺感受！而這個關鍵音就是存在感強大的「增四度音程」，它可以讓樂曲在看似平淡的major和弦或是major7和弦之下，多了一股戲劇性的表現。

★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現～請你斟酌聽，聽出時代?心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計

在喚醒對音樂中個性的知覺與想像力後，身為演奏者，我們對音樂個性的藝術性圖像必須昇華成為一種音樂性效果的準確實際「構思」；必須曉得如何以一個準確的外形來呈現我們的想法。我們的藝術性圖像是一種「往內」投射的結果，而演奏卻是一種「向外」的投射。樂譜並非詳細的演奏構思。它是藝術個性的暗碼呈現。演奏的詮釋需要豐富的想像力和敏銳性來解讀「推測情況求證」。著名之鋼琴演奏家與教育家魏樂富老師，融會自身的豐富演奏與教學經驗，以幽默風趣的筆法，告訴讀者如何分析自己所彈奏樂曲的曲式和結構、運用繪出樹譜的方式與樂曲「面對面」、要如何解讀樂曲的節奏與音樂性修辭以及速度等。並非所有樂譜都含括了準確的「演奏」標示。例如：在一本巴哈「原典版」的樂譜裡，我們找不到任何音量和加重音的記號，也幾乎沒有任何分句的記號。雖然沒有這些記號，但是絕不表示我們要像機器人似的，以電子合成器風格來彈奏此曲。大部分的「演奏」記號，只有在了解該作品特定的歷史與文化時代背景、地點及該作曲家的特性，才能真正明白這些記號的意義，此時此處，知識與經驗將發揮最大助益。

多方位鋼琴教學，受到達爾克羅茲音樂教學理念的啟發，主張鋼琴的學習應該注重音樂的感受力，並且在課程中，要能同時培養學生多方面的音樂基礎能力。 主要的教學內容，包含了接觸鋼琴、讀譜教學、節奏教學、彈奏教學和音樂性五個部分，運用了多元的教學手法，引導學生從歌唱、口語、節奏、肢體、彈奏、聽力等各種不同的面向來學習音樂，啟發學生對音樂真實的感受，進而內化，培養出思考與表達的能力。 從零開始學琴的學生一開始要教些甚麼？用什麼方法可以讓學生提升讀譜的能力，並且有趣？怎麼培養學生的節奏感和音樂性？在這套書中，都可以得到解答。還有30個實用有趣的音樂遊戲、實際的譜例以及活動步驟，讓鋼琴老師能夠馬上上手。

多方位鋼琴教學，受到達爾克羅茲音樂教學理念的啟發，主張鋼琴的學習應該注重音樂的感受力，並且在課程中，要能同時培養學生多方面的音樂基礎能力。 主要的教學內容，包含了接觸鋼琴、讀譜教學、節奏教學、彈奏教學和音樂性五個部分，運用了多元的教學手法，引導學生從歌唱、口語、節奏、肢體、彈奏、聽力等各種不同的面向來學習音樂，啟發學生對音樂真實的感受，進而內化，培養出思考與表達的能力。 從零開始學琴的學生一開始要教些甚麼？用什麼方法可以讓學生提升讀譜的能力，並且有趣？怎麼培養學生的節奏感和音樂性？在這套書中，都可以得到解答。還有30個實用有趣的音樂遊戲、實際的譜例以及活動步驟，讓鋼琴老師能夠馬上上手。

多方位鋼琴教學，受到達爾克羅茲音樂教學理念的啟發，主張鋼琴的學習應該注重音樂的感受力，並且在課程中，要能同時培養學生多方面的音樂基礎能力。 主要的教學內容，包含了接觸鋼琴、讀譜教學、節奏教學、彈奏教學和音樂性五個部分，運用了多元的教學手法，引導學生從歌唱、口語、節奏、肢體、彈奏、聽力等各種不同的面向來學習音樂，啟發學生對音樂真實的感受，進而內化，培養出思考與表達的能力。 從零開始學琴的學生一開始要教些甚麼？用什麼方法可以讓學生提升讀譜的能力，並且有趣？怎麼培養學生的節奏感和音樂性？在這套書中，都可以得到解答。還有30個實用有趣的音樂遊戲、實際的譜例以及活動步驟，讓鋼琴老師能夠馬上上手。

單書介紹↓↓↓冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用推薦宇宙人　台灣搖滾樂團官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂異名同音的作用跟旋律有關？為何弦樂器多是以五度音程來調音？音階是如何決定音樂風格？本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。本書教你完全學會基礎樂理：五線譜的表示法與音名稱法泛音與泛音列從泛音法則理解音的和諧性音程中的「大與小」、「增與減」轉位音程音階的構造組成半音音階與全音音階大音階與小音階讀者書評多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙‧重要理論漫畫視覺化‧情境提問引導＋實例圖解‧抽象艱深→具象易懂為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以

★電影《坂本龍一：OPUS》2024/03/15 在台上映★坂本龍一長達十年的深刻思想紀錄，絕無僅有的珍貴集結。★256則訪談全收錄，毫無保留、全面剖析教授的音樂世界。★深入坂本龍一的哲思，討論範圍極廣，緊扣時代脈搏。★「反傳記」書寫體，呈現坂本龍一最真實、直接的話語＆思緒。★繁中版沿用坂本龍一御用設計師中島英樹原版書衣，極具收藏價值。坂本龍一是誰，而「我」又是誰？ 音樂、疾病、環境、人生⋯⋯一場跨越十年的對談赤誠地呈現隨心所欲、不接受定義的坂本龍一「我幾乎已經沒有對後藤繁雄隱瞞的事了，這太厲害了。」——坂本龍一「收在本書裡的語言是過去的語言。他已經不在這個『時間點』了，也不為其發言負責⋯⋯教授的回答，是簡潔而美麗的道德律。一切都是為了完美地成就現在這個瞬間，是這樣的連續，造就了這本書。」——後藤繁雄10 年的光陰，1000＋1000個問題。256段思想的樂句。陳珊妮、蔡明亮、藍祖蔚——推薦【反傳記，卻更為靠近】1996年，天才編輯後藤繁雄帶著1000個問題前往紐約採訪音樂藝術家坂本龍一，提問過程持續了兩年，後結集為《skmt1》。三年之後，二人又展開了第二次對談，直到2006年結束並收入《skmt2》，整場對話足足進行了十年之久。二書集結成《skmt：坂本龍一是誰》一書。「可以的話，直到最後，都想維持不定形的狀態。無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。人生充滿了矛盾，其中尤以自己最不可信。」本書集結了從1996年到2006年，十年間不間斷的採訪、對話，同時也收錄了坂本龍一的部分日記、隨心雜感、部落格文章等。與一般常見的自傳形式不同，全書均不見傳統的介紹、說明、評析；而是與之相反，一個個篇章往往從一個簡單的主題帶出，然後圍繞主題，如同朋友閒聊般，即興地步步深入其中。因此各章均相當零碎散落，卻又沿著坂本龍一自身的核心思想，巧妙地維持著連貫的一體性。正如後藤繁雄所言——「人是不斷持續運動的綜合有機體。」透過這些片段式的檔案與筆記，本書精準的記錄下不同時空中，為人所熟知的坂本龍一。使讀者得以更靠近其創作脈絡與生命歷程外，同時更能發現未曾想像的坂本龍一之新面貌。可以說，本書每一篇章都以極為深刻的方式，反覆叩問著「坂本龍一是誰」此命題。  

史特勞斯家族的故事在音樂史上是獨一無二的。他們在音樂上的貢獻是什麼呢？簡單地說，是帶給人們歡樂的音樂。這種音樂最主要的就是以圓舞曲為主的十九世紀時興的舞曲，包括波卡、快步波卡、稱為Galopp的快步舞曲、方陣舞曲等。這個家族在維也納一隅發跡，終而晉身十九世紀歐洲的皇家舞廳，至少有六位音樂大師出自這個音樂家族，他們的作品還在世界各地響起。史特勞斯音樂王朝的創建者是老約翰˙史特勞斯，他和約瑟夫˙蘭納共同開拓了十九世紀廣受全世界喜愛的舞蹈音樂――圓舞曲（華爾滋）。在他的聲望基礎之上，他的三個兒子約翰、約瑟夫和愛德華也相繼投入音樂事業，三個人努力創作、指揮樂團，到世界各地旅行演奏，歷經半個世紀之久，父子兩代累積的成就使世人無法忘懷史特勞斯家族的貢獻。青出於藍而勝於藍。約翰˙史特勞斯二世是史特勞斯音樂家族中排名第一者，儘管身為音樂家的父親反對他走向音樂之路，但他背地裡仍瞞著父親學習小提琴，大多數的作品都是圓舞曲為主，總計有四百餘首之多，因此被稱為「圓舞曲之王」。在奧國音樂家中為人知曉的程度可能僅次於「音樂神童」莫札特，而「交響曲之父」海頓和「歌曲之王」舒伯特恐怕還要讓著他一點。有關史特勞斯的故事自黑白片時代以來就拍過好幾部電影（「翠堤春曉」、「翠堤春又曉」等）。圓舞曲《藍色多瑙河》，讓世人腦海中永留多瑙河的美麗印象。他的輕歌劇作品也很重要，在這方面的地位堪稱維也納輕歌劇「黃金時代」的第一號人物，代表作《蝙蝠》，每年的除夕夜至新年假期這一段時間必在維也納國家歌劇院以最佳的陣容和全新的舞台設計與導演手法搬上舞台，以這種方式來表達對大師的敬意，數十年來已成為一項傳統。本書緊扣時代背景，追溯這六位各有特色的音樂家。作者博引書信和當時的報導，破解許多圍繞著這個家族的神話。史特勞斯一世的後裔愛德華博士特別為本書作序。

特色全國第一套針對兒童～成人～樂齡長輩而設計的全齡身體打擊系列教材深入分析常用的16個部位聲音、記譜及39個基本練習,12首暢銷歌曲詳情Jump To The Rhythm! for all of you !用音樂節奏與自己的身體對話 ★ 全國第一套針對兒童～成人～樂齡長輩而設計的全齡身體打擊系列課程教材★ 深入分析身體打擊常用的16個部位聲音、記譜及39個基本練習★ 原創歡迎歌及語聲打擊（Vocal Percussion）及四聲部合奏練習★ 12首知名歌手樂團的中、西、電影、古典名曲等流行暢銷應用歌曲★ 精心設計Bossa Nova、Funk、Rock、swing…等不同風格節奏身體打擊★ 配合掃碼音樂進行身體打擊配伴奏，在喜愛的音樂中進行合奏互動表演★ 據點志工、團康、指導員、及有興趣身體打擊教學者的最佳教學自學寶典★ 可另選購JC魔法音樂學校線上課程，有完整說明講解及示範視頻★ 配合教材開辦全省北中南三區師資培訓研習，學習效果更佳

這是一本可以輕鬆閱讀的臺灣音樂故事書。臺灣音樂知多少？本書包含專業與通俗音樂之介紹與賞析，請您與音樂學者簡巧珍博士一起聆聽臺灣多樣的創作音樂，探尋時代的音跡。在人與情，東方與西方，傳統與現代，土地與人文交會之間，體會真正的感動。

◆本書深入探討 和弦基礎｜變化和弦｜和聲重組｜分解和弦｜黃金樂句 填音技巧｜節奏型態｜代理和弦｜藍調音樂｜常用移調 10大章節流行鋼琴編曲實務～～～～～ ～～～～～～教學、自學進階輔助教材

1975年洪建全出版了「中國現代民歌」系列、1977年新格出版了「金韻獎」、海山出版了「民謠風」系列，加上滾石、點將的崛起，以及後來的「大學城」系列，整個唱片圈瀰漫清新、躁動、狂放又創意迸發的氣息。民歌、校園民歌、校園歌曲、現代歌謠......這些名詞有何異同？此風潮究竟起迄於何時？它與流行歌曲的分野何在？這數十年中有何重要人物、專集出現？那是台灣的解嚴前夕，一個物質不豐但精神美好的年代。把它點滴紀實下來，是本書的目的。

在音樂的眾多表演類型中，不單單只有獨奏或大合奏的演出模式，單一器樂或聲樂搭配上另一「鋼琴合作者」的重奏演出模式，亦能將音樂的內涵完美表達。但，不同的搭檔就有不同的演奏與詮釋方式，一位優秀的鋼琴合作者懂得適時展現自己，同時亦能烘托出獨奏家個人舞臺魅力及其精湛的演出。本書闡述多種鋼琴合作技巧、觀念、彈奏法、練習法與實務，無論你是新手或資深鋼琴合作者，它將是你最理想的「鋼琴合作」實用書。

約莫十幾年前託友人從日本買這本書，不論當時或現在都是相當珍貴的書籍。很高興中文版問世。──黃瑞豐本書有許多我欣賞的鼓手，作者精闢的分析引人共鳴，不乏不同角度的觀點，令我感到驚艷驚喜。他們的節奏極具代表性、引領當時流行也影響後世，從本書亦能領略流行與爵士樂音樂史的風格演變。──張文光躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 推薦(依姓氏筆劃降冪排序) 黃瑞豐 台灣鼓王、金曲特別貢獻獎得主張文光 爵士鼓演奏教育家、國際金鼓獎發起人、響地音樂總監林偉中 爵士鼓演奏家、東華大學音樂系爵士組講師李守信 台灣拉丁音樂先驅、爵士鼓/打擊樂器天王天后御用鼓手 向25位鼓手名家學一招硬式搖滾鼻祖Led ZeppelinJohn Bonham約翰‧博納姆8beat的發展樣式與過門稱霸世界流行樂TOTO創始成員Jeff Porcaro傑夫‧波爾卡羅腳踏鈸建構節奏混合系搖滾領袖Red Hot Chili PeppersChad Smith查德‧史密斯搖滾與放克節拍的融合硬式&重搖滾鼓演奏先驅Cozy Powell考澤‧鮑威爾重量級雙大鼓演奏鞭擊金屬霸主Lars Ulrich拉爾斯‧烏爾里高速鞭擊金屬節奏搖滾樂史關鍵性地位The PoliceStewart Copeland史都華‧科普蘭高段腳踏鈸動作技巧紐約頂級錄音室級專業鼓手Steve Jordan史帝夫‧喬登節奏藍調風格的律動錄音室級律動大師Bernard Purdie伯納‧波迪躍動的放克節拍放克傳奇樂團Tower Of PowerDavid Garibaldi大衛‧加里波第建構複合節奏融合爵士樂傳奇Weather Report前鼓手Omar Hakim歐瑪‧哈金力度強弱控制前衛搖滾樂Yes鼓手鬼才Bill Bruford比爾‧布魯佛不規則拍子的鼓演奏日本鼓點數王菅沼孝三高段節奏特技掀起現代爵士樂革命的天才Tony Williams東尼‧

時間有限，空間無限。在「獨唱會」與「歌劇」之間，如何找出另一種「演」、「唱」和「劇」的美聲藝術演繹型態？並能連動與表達你我關心的社會時代。歷經「融」、「會」、「貫」、「通」的游藝修鍊階段後，這本書的完成正是筆者的回答。