鍵盤樂器

開始練習前 PART-I 基本拍子的打法 PART-II鈸的打法 PART-III 鼓棒控制 PART-IV 高架鼓的打法 PART-V 強、弱音差（Accent）的技巧 PART-VI 8 Beat完全上手篇 PART-VII 搖滾節奏完全上手篇 PART-VIII 16 Beat完全上手篇 PART-IX Slow Rock完全上手篇 PART-X Shuffle節奏完全上手篇 PART-XI 手和腳組合運用 PART-XII 8分、16分音符系的過門技巧 PART-XIII 3連音系列過門技巧 PART-XIV Hi-Hat Half Open與小鼓Rim奏法 PART-XV 樂句段落的變奏與切分變化 ★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。 對爵士鼓入門者的需求所設計的有聲教材書。摒除艱澀的詞句及專業用語解說，以平易近人的概念說明學習爵士鼓該注意的事項，輔以線上影音有聲範例示範及解說，更能收事半功倍之效。國內唯一完全對初學者設計的絕佳教本。

目錄 第1週 這是所有技巧的基礎！全神貫注敲擊！ 第2週 8分音符與8分休止符的基礎練習 第3週 挑戰8 Beat必修類型！1 第4週 挑戰8 Beat必修類型！2 第5週 8分音符系的節奏與過門 第6週 挑戰16分音符的基本樂句！ 第7週 8分＆16分音符的過門 第8週 嘗試用16分音符增加節奏的廣度 第9週 挑戰8分與16分音符的連接節奏 第10週 全神貫注在3連音的基本技巧！ 第11週 挑戰3連音節奏的基本技巧！ 第12週 挑戰3連音＆6連音的基本型！ 第13週 三連音系的過門 第14週 專注練習8分音符的重音敲擊基礎！ 第15週 16分音符重音基礎1 第16週 16分音符重音基礎2 第17週 16分音符重音的應用型過門 第18週 強拍與弱拍的3連音重音 第19週 腳踏鈸的Half Open與重音 第20週 透過1拍半的樂句拓展視野 第21週 16分音符系的Funky過門 第22週 利用開鈸（Hi-Hat Open）增添8 Beat味道 第23週 16分音符樂句的開鈸 第24週 使用了開鈸的重音 第25週 16分音符打點的大鼓類型 第26週 挑戰Shuffle Beat 第27週 用腳挑戰跳躍式的Shuffle Beat！ 第28週 挑戰Shuffle Beat的過門！ 第29週 來體驗Jazz Beat的世界吧 第30週 意外的難關！？右手敲4分音符節奏 第31週 利用4分音符打擊系節奏強化左手！ 第32週 挑戰具有跳躍感的Funk Beat！！ 第33週 旋律是生命！跳躍的Funk Beat 第34週 挑戰8分音符系切分音！ 第35週 挑戰16分音符系切分音！ 第36週 挑戰三連音系切分音！ 第37週 請先瞭解炫打的基本技巧 第38週 用Double Stroke隨心所欲敲出3連音！ 第39週 利用RLL的順序讓16分音符增添變化 第40週 以音色為關鍵的Closed Rimshot 第41週 挑戰弱拍敲擊重音類型！ 第42週 大鼓的Double Action 第43週 熱烈的律動！挑戰高速搖滾！ 第44週 重低音的魅力！使用了中鼓的節奏 第45週 效果絕佳的隱藏風格＝Ghost Note 第46週 挑戰單手敲出16 Beat！ 第47週 把炫打應用在節奏類型上 第48週 可以敲出炫打的過門 第49週 爵士風格的過門 第50週 爵士的精隨！ 4 Way D

封面人物 戴愛玲 音樂主播台 生日，快樂唱！ 你喜歡過生日嗎？生日可以當作平凡的每一天度過，也可以大肆慶祝，今天想和大家分享幾部，和生日有關的音樂作品！ 說到生日，全世界大多數人慶生時唱的歌，就是「祝你生日快樂」 (Happy Birthday to You) 。這首歌在1998年，曾經名列金氏世界紀錄，是最常被演唱的英語歌曲，小至一兩歲的小寶寶，大到百歲人類都知道，都會唱，還有各種語言版本。不過，你知道這首生日快樂歌，是什麼時候出現的嗎？ 東洋動漫館 〈カナタハルカ〉（遠春的氣息）―動畫電影《鈴芽之旅》片尾主題曲 本期所介紹的動畫作品《鈴芽之旅》，是由製作先前所介紹過的《你的名字》、《天氣之子》導演新海誠於去年底所推出的新作品，是該團隊的第8部動畫電影。而由於《你的名字》、《天氣之子》加上這部《鈴芽之旅》正好都是取材自大自然災害的輕科幻題材，因此這三部作品也被大眾合稱為新海誠的「災難三部曲」。 專題報導 251超效率練習術 前幾期陸續介紹了調式音階的特色，以及如何實際應用在作曲上。但如果編曲時 ，和聲我們仍停留在7和弦組成，其實不太能有效地呈現出和聲上的豐富變化，例如最常出現在爵士樂中的和弦進行「iim7－V7－IM7」要怎樣彈出具有爵士樂的味道呢？有沒有方法可以快速練起來呢？ ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

單書簡介↓↓↓↓冊一《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製冊二《音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法》一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤

每一個學鋼琴的人，都該擁有這本書手好痠，但還是練不好該怎麼辦？我到底該怎樣放鬆我的手跟身體呢？練琴的時候需不需要背譜？什麼是彈性速度？每一次練習都要把曲子從頭彈到尾嗎？什麼時候該踩踏板？音色與觸鍵有關嗎？音樂性又該如何表現？作者柏曼以多年的演奏與教學經驗，回答所有關於鋼琴彈奏的問題。不論你是還在摸索音階的初學者，或已是整日與李斯特、普羅高菲夫為伍的鋼琴高級班；不論你是業餘愛好者，或是專業演奏家，這本書都是最佳的演出備忘錄。知名鋼琴家、音樂教育家與音樂學者 陳郁秀國立臺北教育大學教授 劉瓊淑臺北愛樂電台主持人 邢子青知名鋼琴家 魏樂富知名鋼琴家 葉綠娜知名鋼琴家 陳冠宇熱情推薦

亞洲流行鋼琴大師 V.K克 2023最新鋼琴樂譜 雷雕鏤空藝術文創封面設計，立體空間前後層次與絢麗繽紛色彩的創意融合，精緻具質感的裝幀技術，極具收藏價值與彈奏樂趣。 收錄《心宿》四把大提琴合奏樂譜、《Voice of Abyss》雙鋼琴樂譜。 收錄V.K克跨界合作日本歌手/音樂家 ― majiko、NAOTO、植田 真梨恵作品《Afterglow》、《つがいのスター》原始伴奏鋼琴譜＆小提琴譜。 收錄V.K克親自精雕改編《Afterglow》、《つがいのスター》純鋼琴獨奏版樂譜，演奏難度進入新領域，突破自我極限。 附贈原聲伴奏音檔及《水之形》演奏會紀錄寫真，重回演出現場的感動瞬間。 《琴之翼V.K克國際音樂大賽》唯一官方指定琴譜！ 大師手筆親自撰寫，點燃你心中的音樂魂與演奏熱情，回歸遇見音樂的原始之初。

序 豪記唱片公司在老闆--吳東龍的領導下，秉持著對音樂一貫的堅持理念，對於時下國語流行音樂市場皆有譜可尋，而有感！進而發行本公司所屬之台語流行音樂樂譜！！ 本冊樂譜囊括豪記唱片所屬歌手--龍千玉、林姍、張秀卿、黃思婷、唐儷、朱海君、陳思安、林良歡、楊靜、翁立友、吳俊宏、陳隨意、謝宜君、向蕙玲、楊哲、陳淑萍、謝金晶、莊振凱、談詩玲、董育君、劉信民、廖婉君、鄔兆邦...等等唱片主打歌曲，以及本公司所屬知名詞、曲製作團隊--張燕清、巴布、蕭蔓萱、吳梵、林東松、朱立勛、石國人、台灣阿典、城城、文傑、竹間也、吳舜華、黃明洲、簡志峰、鄭弘、蔡湘宜、黃俊銘、江雯、李學宸、楊彩藝，金成舞，王呈阿貝，洪金昇及林佳宜等等膾炙人口的作品，願能滿足喜愛歌唱或彈奏台語歌曲的朋友。

◎流行鋼琴雙月刊雜誌◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜◎揭露鍵盤編曲必殺技◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素封面人物許書豪音樂主播台Heart of the Keys走進你心的琴音～德國鋼琴家安妮克•戈特勒～ 網路時代，鋼琴家展露頭角的舞台不只有音樂會，還有網路平台。只要有特色，有實力，懂得運用網路自媒體，就有機會走出一片天。德國鋼琴家安妮克˙戈特勒(Annique Göttler)，就是絕佳的例子！ 安妮克的頻道名稱Heart of the key，是什麼意思呢？Heart of the Keys，字面上來看是鍵盤的心臟，實際上指的是鋼琴黑白琴鍵靠近下端的部分。根據安妮克的解釋，彈琴時，若能盡量讓手指維持在Heart of the key上演奏，就比較能掌握演奏的琴音，如果無法大多數時演奏在Heart of the key，就表示需要改變演奏指法。安妮克頻道推出的第一支影片，正是介紹什麼是Heart of the Keys，而在她的許多影片中，她也不時提到關於演奏指法，必需在Heart of the Keys的重要性。所以，Heart of the Keys，可以說是安妮克的頻道最核心的精神！東洋動漫館〈メリーゴーランド〉（旋轉木馬）~動畫電影《鏡之孤城》主題曲~ 本次介紹的歌曲《メリーゴーランド》（旋轉木馬）是日本前搖滾樂團The Bugzy的主唱「優里」於樂團單飛後的作品，收錄在他的第二張個人專輯《弐》中。本曲的作詞、作曲者皆是優里本人，整首歌曲聽起來呈現濃濃的搖滾曲風，想必這是優里老師本人最為熟悉的風格吧！有讀者或許會想問，搖滾樂跟J-POP在節奏上常常都是如此強烈，但這首歌曲就不能算是J-POP嗎？應該要怎麼區分二者？專題報導尋找具有奇幻未來感的聲響~作曲手法解析系列 Part.4~ 如果說「調性音樂」擅長營造和諧感受，那麼調式音樂當中最擅長將空間感拉長拉寬、充滿奇幻魔力的調式音階就是「Lydian Mode」了！ 調式音階Lydian的關鍵音是擁有能立即製造出像施展魔法一般，神秘且令人感到驚奇的聽覺感受！而這個關鍵音就是存在感強大的「增四度音程」，它可以讓樂曲在看似平淡的major和弦或是major7和弦之下，多了一股戲劇性的表現。

在喚醒對音樂中個性的知覺與想像力後，身為演奏者，我們對音樂個性的藝術性圖像必須昇華成為一種音樂性效果的準確實際「構思」；必須曉得如何以一個準確的外形來呈現我們的想法。我們的藝術性圖像是一種「往內」投射的結果，而演奏卻是一種「向外」的投射。樂譜並非詳細的演奏構思。它是藝術個性的暗碼呈現。演奏的詮釋需要豐富的想像力和敏銳性來解讀「推測情況求證」。著名之鋼琴演奏家與教育家魏樂富老師，融會自身的豐富演奏與教學經驗，以幽默風趣的筆法，告訴讀者如何分析自己所彈奏樂曲的曲式和結構、運用繪出樹譜的方式與樂曲「面對面」、要如何解讀樂曲的節奏與音樂性修辭以及速度等。並非所有樂譜都含括了準確的「演奏」標示。例如：在一本巴哈「原典版」的樂譜裡，我們找不到任何音量和加重音的記號，也幾乎沒有任何分句的記號。雖然沒有這些記號，但是絕不表示我們要像機器人似的，以電子合成器風格來彈奏此曲。大部分的「演奏」記號，只有在了解該作品特定的歷史與文化時代背景、地點及該作曲家的特性，才能真正明白這些記號的意義，此時此處，知識與經驗將發揮最大助益。

多方位鋼琴教學，受到達爾克羅茲音樂教學理念的啟發，主張鋼琴的學習應該注重音樂的感受力，並且在課程中，要能同時培養學生多方面的音樂基礎能力。 主要的教學內容，包含了接觸鋼琴、讀譜教學、節奏教學、彈奏教學和音樂性五個部分，運用了多元的教學手法，引導學生從歌唱、口語、節奏、肢體、彈奏、聽力等各種不同的面向來學習音樂，啟發學生對音樂真實的感受，進而內化，培養出思考與表達的能力。 從零開始學琴的學生一開始要教些甚麼？用什麼方法可以讓學生提升讀譜的能力，並且有趣？怎麼培養學生的節奏感和音樂性？在這套書中，都可以得到解答。還有30個實用有趣的音樂遊戲、實際的譜例以及活動步驟，讓鋼琴老師能夠馬上上手。

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◆本書深入探討 和弦基礎｜變化和弦｜和聲重組｜分解和弦｜黃金樂句 填音技巧｜節奏型態｜代理和弦｜藍調音樂｜常用移調 10大章節流行鋼琴編曲實務～～～～～ ～～～～～～教學、自學進階輔助教材

在音樂的眾多表演類型中，不單單只有獨奏或大合奏的演出模式，單一器樂或聲樂搭配上另一「鋼琴合作者」的重奏演出模式，亦能將音樂的內涵完美表達。但，不同的搭檔就有不同的演奏與詮釋方式，一位優秀的鋼琴合作者懂得適時展現自己，同時亦能烘托出獨奏家個人舞臺魅力及其精湛的演出。本書闡述多種鋼琴合作技巧、觀念、彈奏法、練習法與實務，無論你是新手或資深鋼琴合作者，它將是你最理想的「鋼琴合作」實用書。

約莫十幾年前託友人從日本買這本書，不論當時或現在都是相當珍貴的書籍。很高興中文版問世。──黃瑞豐本書有許多我欣賞的鼓手，作者精闢的分析引人共鳴，不乏不同角度的觀點，令我感到驚艷驚喜。他們的節奏極具代表性、引領當時流行也影響後世，從本書亦能領略流行與爵士樂音樂史的風格演變。──張文光躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 推薦(依姓氏筆劃降冪排序) 黃瑞豐 台灣鼓王、金曲特別貢獻獎得主張文光 爵士鼓演奏教育家、國際金鼓獎發起人、響地音樂總監林偉中 爵士鼓演奏家、東華大學音樂系爵士組講師李守信 台灣拉丁音樂先驅、爵士鼓/打擊樂器天王天后御用鼓手 向25位鼓手名家學一招硬式搖滾鼻祖Led ZeppelinJohn Bonham約翰‧博納姆8beat的發展樣式與過門稱霸世界流行樂TOTO創始成員Jeff Porcaro傑夫‧波爾卡羅腳踏鈸建構節奏混合系搖滾領袖Red Hot Chili PeppersChad Smith查德‧史密斯搖滾與放克節拍的融合硬式&重搖滾鼓演奏先驅Cozy Powell考澤‧鮑威爾重量級雙大鼓演奏鞭擊金屬霸主Lars Ulrich拉爾斯‧烏爾里高速鞭擊金屬節奏搖滾樂史關鍵性地位The PoliceStewart Copeland史都華‧科普蘭高段腳踏鈸動作技巧紐約頂級錄音室級專業鼓手Steve Jordan史帝夫‧喬登節奏藍調風格的律動錄音室級律動大師Bernard Purdie伯納‧波迪躍動的放克節拍放克傳奇樂團Tower Of PowerDavid Garibaldi大衛‧加里波第建構複合節奏融合爵士樂傳奇Weather Report前鼓手Omar Hakim歐瑪‧哈金力度強弱控制前衛搖滾樂Yes鼓手鬼才Bill Bruford比爾‧布魯佛不規則拍子的鼓演奏日本鼓點數王菅沼孝三高段節奏特技掀起現代爵士樂革命的天才Tony Williams東尼‧

序 豪記唱片公司在老闆--吳東龍的領導下，秉持著對音樂一貫的堅持理念，對於時下國語流行音樂市場皆有譜可尋，而有感！進而發行本公司所屬之台語流行音樂樂譜！！ 本冊樂譜囊括豪記唱片所屬歌手--龍千玉、林姍、張秀卿、黃思婷、唐儷、朱海君、陳思安、林良歡、楊靜、翁立友、吳俊宏、陳隨意、謝宜君、向蕙玲、楊哲、陳淑萍、謝金晶、莊振凱、談詩玲、董育君、劉信民、廖婉君、鄔兆邦...等等唱片主打歌曲，以及本公司所屬知名詞、曲製作團隊--張燕清、巴布、蕭蔓萱、吳梵、林東松、朱立勛、石國人、台灣阿典、城城、文傑、竹間也、吳舜華、黃明洲、簡志峰、鄭弘、蔡湘宜、黃俊銘、江雯、李學宸、楊彩藝，金成舞，王呈阿貝，洪金昇及林佳宜等等膾炙人口的作品，願能滿足喜愛歌唱或彈奏台語歌曲的朋友。

封面人物 Ozone 音樂主播台 音樂巨人的浪漫情懷 ～作曲家拉赫曼尼諾夫～ 俄國作曲家拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff, 1873～1943)，2023年是拉赫曼尼諾夫150歲的誕生週年，以拉赫曼尼諾夫為主題的音樂會，從年初就世界各地開跑，在這屬於拉赫曼尼諾夫的年份，我們也來探尋他的音樂和生平故事！ 先聽一首拉赫曼尼諾夫的作品吧！ 就算沒聽過拉赫曼尼諾夫的名號，相信你應該也很難不被這柔美浪漫的旋律所感動，這正是來自拉赫曼尼諾夫所寫的《帕格尼尼主題狂想曲》，當中的第十八段變奏。西元1981年的老電影《似曾相識》，導演在電影中安排男主角，為女主角演奏拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，但女主角卻表示，她從來沒聽過這首曲子，暗示電影中的男主角是穿越時空，來自未來。而這段浪漫抒情，細膩優美的第十八段變奏，不只讓這部愛情電影成為經典，也是拉赫曼尼諾夫最知名的代表作。 東洋動漫館 〈I'm Still Alive Today〉 ～電視動畫《派對咖孔明》插曲～ 本次介紹的歌曲〈I’m Still Alive Today〉是出現在原作第一話中的一首全英文插曲，劇情在描述女主角月見英子在覺得不會有人認真聽她歌聲的情況下，不經意拿起吉他唱起這首歌抒發情緒。然而，也是這首歌曲受到孔明的讚賞，認為她有感動人心的潛能，鼓勵她繼續加油。此曲背後配唱的聲優是由網路歌手「96貓」所擔任。所謂的網路歌手，即是其形象是近乎虛擬而只存在於網路世界的歌手，平常並不露臉，在網路上也只以特定形象之虛擬人物圖片來代表自己，然而係真有其人其聲（不同於初音未來的聲音完全是透過合成）。本曲由KennKato老師作詞、大西克巳老師作曲、日比野裕史老師編曲。 專題報導 如何讓兩個和弦發揮最大效益 ～作曲手法解析 Part.3～ 這回，我們來找找兩個和弦之間的最大公因數，以及示範如何應用吧！ ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

收錄11首經典熱門流行歌曲、電視、電影、戲劇主題曲改編爵士風格鋼琴名曲集，其中5首難度適合高階學習者使用。

創作音色，總是有點兒格格不入……，想像的音色還是比較酷（嘆）只要看一次入門基礎，讓你立地變身，原創滿點！ 如今，電腦音樂‧音效創作都少不了合成器！只要具有充足的合成器基礎知識和操作概念，就算是內建的現成音源也能脫去平庸，成為你最驕傲的音色。本書以主流的減法合成方法，教你各種樂器和音效、例如救護車的嗶—波—嗶—波—聲、幽靈、UFO聲等經典音色的調製法，提供參數與操作過程、以及豐富的實例示範，跟著做一遍你就能具體了解、掌握竅門，領會音色創造的奧義。 本書特色深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用設定關鍵＋參數旋鈕圖示化，製造手法一看就上手軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款 推薦fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師Frank DigiLog聲響實驗室創辦人柯智豪 柯智豪音樂工作室負責人黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人

加強彈奏鋼琴的手指基本功，如手肘的柔軟、手指的敏捷與強韌、音色的均等練習等，志在使左手能與右手同樣熟練，輕鬆演奏出完美樂音。適用於所有鋼琴學習者，如練習一年之學生或程度更高的學生皆可使用，且凡有困難之處，均註說明。

小奏鳴曲由一至三個樂章構成，相對短小、單純，第一樂章大都為奏鳴曲曲式，音樂素材以呈示部和再現部，加上發展部構成，小奏鳴曲雖為初步學習教材，亦需熟練的技巧，豐富音樂演奏。

封面人物 戴愛玲 音樂主播台 用音樂說愛 ～作曲家們的音樂情書～ 每年二月，無論有沒有情人，大家都逃不了商人鋪天蓋地的情人節攻勢，在這個說愛的季節，就來跟大家分享古典音樂作曲家們，獻給愛人的音樂情書，聽聽他們用音樂說的甜言蜜語，也認識這些作品背後的愛情故事吧！ 艾爾加「愛的禮讚」 愛的禮讚，不僅是一首動人的小提琴小品，在許多結婚典禮或是宴會上經常被演奏，樂曲背後也有著作曲家艾爾加和妻子，情投意合的愛情故事。 東洋動漫館 〈祝福〉 ～電視動畫《機動戰士鋼彈 水星的魔女》主題曲～ 本次介紹的歌曲〈祝福〉 （原曲名用漢字）是《機動戰士鋼彈 水星的魔女》的片頭主題曲，由Ayase老師作詞、作曲、編曲，由Yoasobi這個音樂團體所主唱。Yoasobi是一個日本的雙人音樂組合，由使用Vocalloid（一種虛擬人聲的音樂創作軟體）的作曲家Ayase與創作歌手ikura所組成。本曲是Yoasobi所發表的第二張實體單曲，內容則主要在描述《水星的魔女》女主角蘇萊塔從6歲到16歲在水星生活時期的故事。 專題報導 從採譜訓練聽力到增加編曲功力 ～作曲手法解析 Part.2～ 聽力逐漸進步後，能聽出來的物件越來越多，採譜下來的樂段除了彈奏練習，能不能延伸做些什麼變化呢？來聽聽你採下來的這一段音樂。擷取音樂片段重製，改造和弦進行，改變小節明暗度… ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

【簡介】為目前國內當月最新國.台.英.日.韓語...等，最流行的歌曲，所編輯而成。以五線譜方式編輯，約每75～90天發行一本。為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。【特色】*編曲難易度寬廣分級，教學/演奏兩相宜。 (參考英國皇家考級，以標註「幾顆星」均勻分級。)*增加「QR Code」掃碼，體驗樂譜與示範音頻同步。*將與「亞太音協」合作，不定期舉辦鋼琴比賽創造舞台。*收錄YouTube ＭＶ破百萬點閱歌曲，曲曲精選動聽。

封面人物 蔡恩雨 音樂主播台 流行天團聯手古典巨星 ～～從BLACKPINK聽見帕格尼尼和李斯特～～ 流行樂壇每隔一陣子，就會出現致敬/引用古典音樂的例子，最近輪到了韓國女子天團BLACKPINK！今年推出的新專輯單曲〈Shut Down〉，強烈的節奏伴隨著小提琴高亢堅定的旋律，貫穿整首歌曲，非常洗腦之餘，你是不是也覺得似曾相識？配得上女子天團BLACKPINK的，當然也不是省油的燈，歌曲〈Shut Down〉的主旋律正是取材自古典名曲--帕格尼尼的第二號小提琴協奏曲--第三樂章！ 東洋動漫館 〈Daylight〉 ～～電視動畫《平凡職業造就世界最強》主題曲～～ 本次介紹的歌曲《Daylight》是電視動畫《平凡職業造就世界最強》第二季的的片頭主題曲。如果你也聽過本作第一季的主題曲《Flare》，不難發現這兩曲都是快歌（這在魔幻類的日本動漫歌曲相當常見），而且都是英文歌曲。然而筆者挑選《Daylight》作為本期的介紹曲目，除了它是今年才推出的新曲這個原因外，還有另一個理由，就是兩首歌的曲調相較起來，《Daylight》更富於旋律性得多。用容易明白的話說，一般強調快歌屬性的歌曲，有的旋律可能會更接近嘻哈歌曲般的唸誦性質，不然就是旋律性並不夠優美，沒有歌調的性質，並不是說寫歌的人比較不會寫旋律，而是因為這樣的歌曲強調的是它較節奏面向的特質，像《Flare》就是個很好的例子。而也有些快歌，聽起來會比較像抒情歌曲的加快版本，像《Daylight》就是。也就是說，如果將《Daylight》的旋律改編成較慢板的抒情曲，會有還不錯的效果，但相同的手法如果用在《Flare》身上，會比較彆扭，效果大概沒那麼好。 專題報導 作曲不用等靈感 ～～作曲手法解析 Part.1～～ 你還在坐等靈光乍現、天降靈感嗎？ 快試試這次馨嬅老師所提供的方法，保證文思泉湧，音樂繆思馬上就來找你囉！ ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

商品介紹★2022全新封面暢銷改版★★2010發行以來持續蟬聯銷售排行榜★《愛‧無限》鋼琴譜集 Vol.I & Vol.II出版至今累積銷售近兩萬本，堪稱流行鋼琴樂譜中的經典暢銷書！深受粉絲熱愛曲目《琴之翼》是繼《鏡夜》之後，再創克式鋼琴曲風的代表作。全曲宛如搭上鋼琴的翅膀，翱翔於自由自在的夢想國度，V.K克獨特的炫技在中段得到完全的發揮，蓄積的能量一觸即發，帶領歌迷一同展翅高飛，遨遊天際。《地球之淚》則是V.K在全球暖化的全世界議題下，用音樂喚起每個人的環保意識。巧妙的融合電子、搖滾及鋼琴，試圖吶喊出地球的聲音，讓大家看見地球的的眼淚。《茉莉‧想念》重新詮釋茉莉花這首膾炙人口的民謠，V.K如中國水墨畫的獨有曲風再現，尤其中段行雲流水般的即興演出，增添無限想像。席捲兩岸三地，突破三億次聆聽的超人氣電視古裝劇《蘭陵王》配樂《花水月》（《手掌心》原曲）更是永恆的經典！「對於能夠用不同的風格創造新時代的鋼琴音樂，《愛‧無限》這張專輯為我做了最好的註解。」─ V.K克2022年樂譜改版重點：全專輯曲目一次收藏記譜方式與指法重新調整 全新追加全曲目V.K Playing Tricks方背硬皮穿線精裝，使用上更為方便原聲伴奏數位音檔下載卡《琴之翼V.K克國際音樂大賽》唯一官方指定琴譜！為了讓樂迷們有發揮的舞台，V.K克更創辦《琴之翼V.K克國際音樂大賽》，每年吸引許多樂迷報名參加，互相切磋較勁，互相交流學習。由V.K克本人擔任評審，為每年一度的鋼琴比賽盛會，流行鋼琴競技的最高殿堂！

序 豪記唱片公司在老闆--吳東龍的領導下，秉持著對音樂一貫的堅持理念，對於時下國語流行音樂市場皆有譜可尋，而有感！進而發行本公司所屬之台語流行音樂樂譜！！ 本冊樂譜囊括豪記唱片所屬歌手--龍千玉、林姍、張秀卿、張蓉蓉、黃思婷、唐儷、朱海君、陳思安、林良歡、楊靜、翁立友、吳俊宏、陳隨意、謝宜君、向蕙玲、楊哲、陳淑萍、喬幼、謝金晶、莊振凱、談詩玲......等等唱片主打歌曲，以及本公司所屬知名詞、曲製作團隊--張燕清、巴布、蕭蔓萱、邱宏瀛、王尚宏、吳梵、林東松、朱立勛、石國人、台灣阿典、城城、文傑、廖偉志、竹間也、吳舜華、黃明洲、簡立峰、鄭弘、蔡湘宜、黃俊銘、江雯....等等膾炙人口的作品，願能滿足喜愛歌唱或彈奏台語歌曲的朋友。

《佈爾格彌勒二十五首練習曲》沒有一個需要用一手彈奏八度音程之處，手掌之擴張，最寬僅為七度，且各個練習曲均附有標題，曲子本身也很有趣，所以對於初步及手掌還小的小孩，是最適宜的練習曲。尤其學完拜爾至進入徹爾尼30號（OP. 849）之間，尚有一段距離，此階段使用之練習曲兼曲集則以本書最有效果。《佈爾格彌勒二十五首練習曲》對於初步及手掌還小的小孩，是最適宜的練習曲。兒童音樂館本著輕鬆學習，放大成就感，將緊湊的25首練習曲，以全新的版面較大的音符使小朋友可以輕易地看清每一個音。此外，每首曲子並附有音樂術語解釋，讓小朋友得以正確地詮釋表達出曲子的優美旋律。

收錄巴洛克時代後期活躍於英、法、德國的29名作曲家作品，選出精短又平易近人的36首，按難易順序編列。大體上保留了原版本的面目，為使學習者方便，特加記了若干必須演奏記號，同時把原來紛亂的裝飾音記號，重新劃一。1～20首必須在巴赫的《二聲部創意曲》之前就要學習，21首之後曲目與「創意曲」同時練習較佳。

封面人物 蔡佩軒 音樂主播台 古典音樂萬聖趴 ～～古典音樂的魔幻世界～～ 每年到了下半年，除了聖誕節之外，最有節慶味的節日，應該算是萬聖節吧！小小孩們玩扮裝，不給糖就搗蛋，大人們則是感受著，人，比鬼可怕的日常。本期音樂主播檯，邀請你探訪古典音樂中的鬼怪和魔法，為你的萬聖節，增添氣氛！ 魔王，死神的呼喚！ 在一個夜黑風高的夜晚，一位焦急的父親，快馬加鞭地帶著他生病的孩子，正在趕路回家。路程中，病重的小孩，彷彿聽見了魔王在和他說話…..這是歌曲「魔王」的故事情節。 東洋動漫館 〈聽了那麼多心碎的歌曲讓我一直哭〉 ～～電視動畫《夏日時光》片尾曲～～ 電視動畫《夏日時光》故事發生在日本和歌山縣一座虛構的小島上，而這部動畫於今年四月才開始首播，也就是在筆者正在撰稿的此刻，故事的首次播映還在進行中，尚未完結呢！此刻筆者的思緒已經飄到故事裡那座小島，想必劇中的人物在海風吹拂下，應該覺得涼爽又舒適吧。「夏日時光」聽起來就是個頗為浪漫的劇名，肯定又是個發生在海邊的某一群高中生們之間的愛情故事吧！如果你這樣想那就大錯特錯啦，《夏日時光》的故事架構屬於懸疑推理的型態，而且還加入了科幻元素――類外星生物的「影子設定」，以及時間重置等類多重宇宙的概念。 專題報導 如何用單音作曲 叩、叩叩、叩叩叩…用鉛筆敲打著鋼琴... 有沒有只用一個音演奏的作品？那應該會超級無敵簡單、很無聊吧！ ～你聽聽這首艾靈頓公爵的〈 C Jam Blues 〉。 ◎流行鋼琴雙月刊雜誌 ◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 ◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 ◎揭露鍵盤編曲必殺技 ◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素

巴哈創意曲原是爲了門弟敎育所寫，明示弟子二聲部流利地演奏、三個助奏部正確而優良地演奏方法，藉以領會恰似歌唱的演奏，得到作曲方面高強的見識。本冊為徹爾尼編篡的版本，更具學習價值，在前言的附錄裡，詳細載明與其他版本的不同，詳列各曲的彈奏要領。【關於巴哈與創意曲】─1─這本創意曲二聲與三聲是由徹爾尼及其他二人所編篡。巴哈之創意曲（三聲被稱為Symphonies）與巴哈其他的作品一樣，被很多音樂家解釋及編纂。例如有布梭尼（Busoni），畢夏普（Bishop），梅生（Mason）等十數人之各版。這些人的解釋都經過深博的研究與考證，但從現今研究巴哈之狀態而言，尚未有被斷定為確定版者。為什麼關於巴哈之音樂，有如此各種各樣的解釋？這個疑問當然會發生。這是無法以一言為答的大問題，雖然其中有錯綜複雜的問題在內，但可就基本的問題把所謂巴哈的音樂簡略地考究如下。首先需要加以考究的是巴哈之音樂與貝多芬，蕭邦等人之音樂有何不同，換言之，巴哈被稱為「音樂之父」是為何故。――亦即我們應從巴哈吸收什麼東西呢？然而因為這是從此時起應由諸君自己積蓄於體內的事，也是直接與音接觸才能體會的事，所以此處暫且擱置不論，而僅考究技術上的問題。第一、巴哈的時代尚未有如今之鋼琴，所以寫作此曲並不是為了鋼琴而是為了叫做古拉維卡（Clavichord）的樂器。這個樂器是鋼琴的前身樂器之一，它是以金屬片押弦而發音的音響極小的鍵盤樂器。然而與以撥弦來發音的樂器如當時的大鍵琴（Havpsichord）比較則稍可分別音的強弱，故巴哈非常喜愛它，並且為了這個樂器寫下了很多曲子。但是與現在的鋼琴比較，仍有很大的差別，故在各方面有考究如何使用鋼琴彈奏這些曲子的需要。例如鋼琴不可能把—音保持很久而終必會消失，但是在古拉維卡則可以用震音（Trill）來維持。第二、因為為這種樂器所寫。所以巴哈之原譜，很少記載表情記號（f與p等）。當然還有別的理由，然而從現今的鋼琴所具備的音樂性來考究，這種未寫下表情記號，實際上是非常不明確的事。因此巴哈的研究家們為期演奏能符巴哈原意起見，從巴哈各方面來考究而予編纂。這個問題與其次應該考究的樂句（phrase），音色明音（nuance）附加強音（accent）及拍子等，都是為解釋巴哈音樂最重要的問題。巴哈並非建立在如我們常常所聽具有和聲性格的音樂基盤上面，而是以重疊幾個旋律線所成的「對位法音樂」最後一位完成

單元簡介 單元 1–基礎樂理 這個單元內容包括不同類型的鋼琴介紹、彈奏時的姿勢、音符與彈奏記號的運用、五線譜與簡譜的介紹以及和弦的介紹。 單元 2–節奏全攻略 隨著不同的年代與背景，產生了很多不同的音樂類型，如︰古典樂、民謠、流行樂、搖滾樂、爵士樂、拉丁樂、舞曲⋯等等。當中它們所用到的節奏型態也各有特色，如： Waltz、Slow Soul、Slow Rock、Tango、Rhumba、Cha Cha、Disco、Bossa Nova⋯等等。這些節奏型態都會在這個單元逐一為大家介紹。 單元 3–古典分享 古典音樂常出現在電視、電影或廣告中，在這個單元為大家挑選了一首在電影出現的樂曲。 單元 4–手指強健秘笈 在這個單元裡，提供了幾個可以增加手指靈活度的練習。這些練習除了可以作為階段性的鍛鍊，也很適合在日後當作例行性的暖指運動。 單元 5–自彈自唱 常常看到很多歌手自彈自唱，看起來好像彈得很簡單，但不知道為什麼自己就是不會彈或彈得不像？ 沒關係，在本單元我會為大家示範一些較常用到的伴奏手法，由淺入深的，讓你也來親身體驗一下自彈自唱的樂趣吧！ 單元 6–右手旋律的變化 告訴你們如何在旋律的單音上面，再多加一些音符，使旋律的表情變得更豐富。 單元 7–綜合練習 綜合以上所學習過的節奏型態，混合使用於同一首歌曲中。 單元 8–好歌推薦 在這個單元裡面，收錄了一些流行歌曲，以及一些經典名曲，希望你們喜歡。 ◎輕鬆自學，由淺入深。 ◎從彈奏手法到編曲概念，全面剖析,重點攻略。 ◎適合入門或進階者自學研習之用。 ◎可作為鋼琴教師之常規教材或參考書籍。 ◎本書首創左右手五線譜與簡譜對照，方便教學與學習。 ◎附影音教學QRCode。

"鋼琴併用曲集"是配合課程的等級而作的補充教材，可加強學生正在學習的樂理，也可以與其他鋼琴教材或叢書共同使用。初級、第一級、與第二級提供一些通俗的民歌與獨奏創作曲。我們在最開始就使用民歌，是讓學生心生親切感，這樣，他就很樂於自彈自唱或與朋友同樂。同時這些曲子也能增加視譜經驗，培養音樂品味，並且因此認識其他國家的民俗風情。併用曲集的每一級都是經過精挑細選而編輯成的。初級與一、二級結束之後很自然地進入第三級，那是名作曲家的名曲集。

鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有10本，5本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，5本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1(及練習篇)、 2(及練習篇) 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。

鍵盤和聲的學習目標，是建立學習者對調性和聲的辨識與表現能力，進而達到創作與樂曲詮釋。學習的過程，不只是認識基本音樂知識，還要透過不同的練習方式，來加強和確認學習者對和聲的掌控。「配伴奏」練習，除了建立旋律配伴奏能力外，可以進一步往旋律創作上發展。「聽音」練習，是強調和弦與旋律音高的辨識。「視奏」練習，看似讀譜能力的測試，也是對不同調性在鍵盤上的彈奏表現。 「快樂鍵盤和聲」共有10本，5本是依調性、和弦及終止式循序漸進的教本，5本是配合學習內容專用的練習篇。每一冊中都會以配伴奏、聽奏、視奏三種方式來練習。1(及練習篇)、 2(及練習篇) 是以建立調性中三個主要的和弦 I、IV、V7， 彈奏經驗與聲音的認識；3 (及練習篇)、4 (及練習篇)加入轉位和弦、I2、II1，除了學習完全終止式外，並加上旋律配和弦的能力；5 (及練習篇)增加 VI 和弦與副屬和弦V的V7；4和5在配伴奏的部分，還加入旋律變奏創作。

24首民歌×《炎黃風情》×四手聯彈 熱愛臺灣的中國作曲家鮑元愷， 他筆下的作品有著什麼樣的靈魂？ 鮑元愷曾說：「臺灣把我重新焠了一遍火，我所有的靈性都被解放了，如果沒有10年臺灣，就沒有我後來的文化觀念和成果。」 ．所有曲名皆附中英對照。 ．透過24首悠揚的民歌曲風感受中華文化精髓。 ．從管弦樂到鋼琴樂，根據樂器特色做了相應的變化。 ．在〈放馬山歌〉與〈看秧歌〉中，原管弦樂版本中含有非常有特色的打擊樂器，在本書中均保留了原打擊樂器音色。 ★本書特色 《炎黃風情》原為一套24首管弦組曲的組曲，本書並不只是單純地改成琴譜，而是根據鋼琴的演奏特點重新創作，從鋼琴演奏的角度再現了管弦樂的意境，力圖為觀眾建立起一個完整的感官體驗。

《呼求者的讚美》是本會第一本創作詩歌的鋼琴合唱譜，收錄的十二首鋼琴琴譜以及合唱歌詞，有傳統讚美詩改編曲、新創詩歌；有獨立及委託創作，也有參與總會聖樂營創作組的學員作品。創作的同靈不管是持續砥礪專業的事奉同工、或者是羨慕善工努力耕耘的音樂素人，都藉由歌詞與樂音呈現出對這份信仰的感動和思考，也傳達了對神的信心呼求。