應用美術

以記憶．植物．地圖三部曲方式展開將藝術實踐疊加在新竹六燃的紋裡之上 「活隱喻．活博物館」（Living Metaphor．Living Museum）系列出版品，是國立陽明交通大學自2018年起執行文化部「再造歷史現場」與教育部高教深耕辦公室所支持的新竹六燃保溫睦鄰與博物館計畫，由陽明交大六燃團隊為「日本海軍第六燃料廠新竹支廠」（簡稱新竹六燃）之保存活化議題所展開的大學社會實踐之成果。 國立陽明交通大學應用藝術研究所賴雯淑副教授，自2018年起執行新竹六燃「大煙囪廠房基地」保溫睦鄰駐站計畫至今已超過三年，她指出新竹是一座二戰城市，需要一群具反思、批判和實踐能力的市民來保存、活化、滋養她。2021年在大煙囪下所舉行的《遇／預見六燃：賴雯淑藝術裝置個展》，就是這個行動的具體展現。 《遇／預見六燃》，是一趟生命重新匯聚之旅，沿著蜿蜒如臍帶的小徑來到煙囪下，與母親相連，是意圖透過藝術行動來開啟六燃活隱喻、活歷史的建構，以記憶．植物．地圖三部曲的方式逐步展開，是將藝術實踐疊加在新竹六燃的紋理上，展開交纏互滲的多重部署，互文延展出個人生命中的六燃板塊。展出的七件作品，是個體遭逢歷史與記憶時，所碰撞推擠出的生命皺褶，但與其說是個人的，還不如說是與眾人交會時所折射出的歷史記憶晶體，是給大煙囪的一份獻禮。

印刷品設計，並非紙上談兵！ 能否順利印製成形，這才是關鍵！ 紙張大小、印刷品大小尺寸、書籍開本、開模、燙印、 印刷方式、包裝材質、印刷用油墨、外包裝標示、郵遞品標示…… 以上這些後端作業，都與前端的設計息息相關。 雜誌的版面設定與書籍有什麼不同？ 書籍的裝訂方式有哪些？設計時該注意什麼？ 怎麼樣排版閱讀起來才舒服？ ＤＭ、海報該怎麼製作才能吸引人？ 什麼是「出血」？ 禮品、商品、食品用的外包裝設計該注意什麼？ 封面怎麼上光？上光用的膜有哪些？ 明信片、信封怎麼設計才不會被退件？ 這些印刷品的製作，總脫離不了某些設計規則， 唯有瞭解製作物的規格與限制，進而充份活用， 才能得以完成作品的關鍵。 若無視它們就開始設計，是很難設計出好作品的喔！ 因此，本書將焦點放在「製作」的同時， 也介紹了許多設計領域中必備的理論概念， 並不時提及各種排版相關資訊， 協助大家能夠掌握各項細節、管控成本， 讓各位設計者們，能夠零失誤設計出令人讚嘆的作品！ 本書特色 ◎一目瞭然的設計理論重要性：GOOD／BAD的明顯差異。 ◎不同實例的設計與製作的理論：淺顯易懂地解說與呈現。 ◎不藏私摘要：針對不同產品提醒，注意好這些小細節就不會出錯！ ◎實例全圖解：剖析設計&製作上的相關注意事項。 ◎活躍於現今日本的藝術總監專訪： 川村哲司／ミルキィ‧イソベ／平野光太郎／関本明子／居山浩二

桃園市兒童美術館《空間遊戲》特展，翻轉展場既定印象中的牆與柱、天花板與地面空間，並藉由藝術家王德瑜、林育正、邱裕文及高德亮等藝術家的大型裝置作品，讓孩童以遊戲性的方式進入其中。專刊也藉由展覽中作品的元素，特別採用立體畫冊形式製作，延續空間感知，進而發展立體物件的感受力及創造力。

本次展覽以「逍」、「遙」、「遊」為名，強調創作者在合創過程中對未知領域的探索，作品不僅是視覺所見，更是內心深層的感受，恰與莊子美學思想〈逍遙遊〉中所追求的「自由觀」契合。工藝在「逍–時間」、「遙–空間」及「遊–速度」三個維度中各自展開，也互為碰撞、融合，產生工藝能量的激盪、匯聚與再生，形構成三維的文化量體，透過自由、多元的跨域合創，當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容。

收錄超過3000種當代範本 3大設計元素×14大類別主題×5大風格架構 快速提升設計即戰力，打破創意有限的瓶頸， 有了這本書，從此靈感一直來！ 身為設計工作者的你，是否問過這些問題：  如何運用相同元素，吸引到消費者目光？  如何因應客戶需求，設計多款風格提案？  如何用最快的速度，變化出不同的版型？ 答案全在本書裡！ 本書特色：  明確的主題分類，能夠根據需求直接找到所需設計  隨手翻閱，突破一直以來的設計習慣，吸收來自專業大師的智慧結晶  隨書附有九種主題版面+三種設計配件下載連結，將書中內容直接應用到自己的設計中  第一部分收錄多種媒體的經典常見設計、萬用版面架構，接著再觀摩第二部分的實際應用範例，將3000個點子納為己有  400頁的厚重分量，業界最齊全的設計寶典，為創意工作者量身打造的專屬彈藥庫 ***************************************** 從此再也沒有靈感阻塞、燒肝製圖的日子！  3大設計元素：版面、配色、LOGO  14大類別主題：網頁、網格布局、雜誌、書籍、簡介、傳單、海報、卡片、DM、菜單、POP、T恤、商標、名片  5大風格架構：自然風格、保守風格、商業風格、休閒風格、強勢風格 ***************************************** 6位來自平面設計、視覺設計、文字設計等 不同領域的專業日本設計師， 所共同編著的全方位靈感彈藥庫！ 不談設計原理，也減去文字贅述， 從平面設計的三大基本面著手， 收錄超過3000種當代範本。 讓設計輕鬆跳脫框架！ ***************************************** 來自設計工作者盛讚： ◆「這本書總是在我遇到瓶頸時派上用場，成為拓展設計風格的工具。」（30代，平面設計師） ◆「收錄各種架構和佈局，光是隨手翻閱就很有趣。」（20代，設計系學生） ◆「就像是各種設計的目錄一樣，分量十足。不只是設計師，許多從事創意工作的人也務必購入的一冊！」（20代，社群行銷） ◆「滿是設計概念的一本書，每次翻開都覺得『哦，這樣的排版也不錯』，能夠拓展思路，非常划算。」（40代，產品設計師） ◆「壓倒性的份量，非常適合需要自己做設計的人，可以從中借用大師的力量。」（30代，YOUTUBER）

室內設計實作經驗 + 獨家軟體操作技巧, 別本書看不到的職人繪圖流程大公開！附贈超豐富 SketchUp 家具元件、材質、紋理圖檔, 絕對受用！本書是【SketchUp 2022 操作方法】與【室內設計實務經驗】完美結合的著作。書中會詳盡解說 SketchUp 2022 的繪圖與輔助工具, 以書櫃、古典隔屏、造型天花板、拱形窗戶、衣櫥、化妝檯...等精緻 3D 模型為例, Step by Step 從零開始進行繪製, 您可以藉此熟悉 SkethchUp 的使用技巧。本書對於使用 LayOut 2022 工具製作施工圖也有詳盡的介紹, 書中利用兩章完整揭露【SketchUp 建立 3D 場景 → 轉成各面向立面圖 → LayOut 施工圖】的完整繪圖流程, 當設計者繪製好 3D 場景, 也就意味著施工圖的完成, 可以大大提升工作效率。最後, 為避免讀者只熟悉工具的操作而欠缺室內設計現場需要了解的各種眉眉角角, 書中無私公開【歐式風格之主臥室空間】、【中式風格之客餐廳空間】、【古典風 VIP 包廂之商業空間】...等大型實務案例的完整繪製過程。面對龐大的 3D 建模工作, 書中將提供資深職人的經驗分享, 協助您養成獨當一面的繪圖技能。本書絕對是有心從事室內設計、建築人員, 想要提升工作效率從業人員的最佳選擇！

色彩在主觀上是一種行為反應， 在客觀上則是一種刺激現象和心理表達── ─本書寫給想要打造專屬居家風格的高品味讀者 國際優秀作品賞析╳潮流設計方案 8堂室內設計課，拓展你的設計思路！ 【4大室內設計知識】 室內設計構成、室內設計形式、 室內空間及室內設計的概念、室內設計要素。 【4大色彩重點】 色彩三要素、用色的基本原理、室內中的色彩、色彩的對比。 【4大基本流程】 確定主題、確定整體風格、確定色彩方案、確定細節元素。 【2種手動配色法】 烘托主角的配色技法、統一的配色技法。 【7種搭配風格】 簡約風格、美式風格、歐式風格、地中海風格、 東南亞風格、混搭風格、新古典主義風格。 【6的室內空間設計】 客廳、臥室、廚房、書房、餐廳、衛浴。 【30個色彩心理】 以色彩為視角講解了室內色彩心理設計技巧。 【23種年輕人的最愛】 詳細講解了流行裝飾設計技巧。 ◎從0開始的室內設計，一步一步來！ 確定主題與材質→確定整體風格→確定色彩方案→確定細節元素 ◎進入室內設計之前，不可不知的四大要素！ ►公共空間＋私密空間 公共空間要充分考慮到家中每個成員的感受， 私密空間要講究個性化，並滿足隔音和私密的需求。 ►室內裝修＋室內裝飾 室內設計是對室內空間進行組合設計的過程。 主要是指室內裝修要對室內有明確的定位， 而室內裝飾要符合審美情緒，以此來改善生活環境。 ◎如何配色才能夠烘托主角？ 【1】加強色彩明度 高明度的空間可以襯托主角，傳遞出精緻灑脫的氛圍。 【2】渲染空間亮點 增強色彩的色相對比或增強明度，調和主角與色彩的視覺感。 【3】增強色相衝擊力 同種色相的搭配可表現出穩定、雅緻的感覺； 鄰近色的色彩搭配可帶來統一、和諧的感覺； 對比色的色彩搭配則能夠帶來豐富的視覺感； 互補色搭配的衝擊最強，能帶來刺激性的視覺衝擊力。 【4】增添點綴色 在樸素的主角旁裝飾上一些點綴色，可以讓主角變得更加強勢。 ★本書特色 本書注重理論和實踐相結合，不但有對大量優秀作品的分析和點評，還有手動調整配色的特色章節。透過對本書的學習，希望讀者能快速了解室內設計和色彩搭配設計的思路，並透過大量優秀的經典案例獲得寶貴的設計經驗。

Fast Company美國權威商業媒體，邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！★用設計影響力，打破商業語言陳規★數位科技為商業與職場帶來騷動與變革，而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色，從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理，再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。Fast Company的編輯重點，是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維，創刊至今，都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。本書梳理25年以來的龐大報導資料庫，聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流，探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如：►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？►用設計翻轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★若想了解設計是如何從根本改變、如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品，收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司，認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求，帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員，本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！本書特色◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。

在上世纪，學界就已經對「設計」這個概念有了公認的解釋：conception and planning of the artificial，對人造事物的構想與規劃。寫這本書其實是想對自己的所學所想所知，做個整理與交代，書中從一開始對設計的歷史與解說一直到各個國度中對設計的延伸與發展其實都是一部活生生的人類文明史，我認為設計就是文明的表徵，設計更是文化孕育下的結果，設計是工業化的產物。 書中也提到許多對設計的面向與應用，設計既是藝術創作，設計也是一種服務工作，是一個服務行為；成功的設計卻要在藝術的基底下建構，所以設計師是要具有美感、審美觀，在藝術本質中去做發揮與應用，工業革命之後的大量生產與國際式樣在在影響了人對生活的態度與看法，電腦與網路的興起更是讓人類生活起了巨大變化，這期間設計穿插了各式各樣的設計活動與設計成果，更有所謂的人機介面設計(UI)、使用經驗設計(UX)新學科的興起，這都是因應新需求而來，也就是說設計宛若一有機體般，一直在變化一直在更替蛻變，設計在你我的生活中無處不在。 書中從一開始對設計的歷史與解說一直到各個國度中對設計的延伸與發展，其實是一部活生生的人類文明史。此書可以給讀者們對設計有另一層面的想法與見解。

本書對設計相關領域內容、形式、設計、功能、技巧、方法等基礎觀念做詳盡的說明。作者將文化產業、建築、工業設計、視覺設計、流行、電子商品、多媒體等設計專業資料，整理歸納出一有系統化且合乎設計初學者易懂的文詞。

向優秀案例取經，點燃你的靈感火花！50+國際作品展示設計法則在版面中的應用從基礎理論到進階實作，通往成功設計師之路！571張彩圖讓你快速掌握學習優秀設計「讓訊息能正確有效的傳達出去」便是成功的設計。讓目標群能快速準確地GET到你要表達的資訊，就是設計的核心價值。本書將理論知識結合實際案例解讀，提供打好設計基礎的知識要點，從版式元素、版式法則等方面入手，循序漸進。詳實的知識點結合豐富的優秀作品，分析案例所使用的字體、配色和版式用到的設計方法，參考案例均附有網格圖和視覺流程圖分析，更加方便直接學習模仿。【構思好設計】A案例解構 字體運用在訊息傳達中的功效 版面設計中的配色特點 設計主題的版面視覺流程構建B網格圖 分欄：透過方格安排內容元素的位置，建立穩定的視覺秩序。 正文板塊分割：可看出留白比例，無圖文區域能襯托出圖文區域的視覺引導路線。C視覺流程圖流程主次與視覺引導：為視線跟隨版面元素進行閱讀的運動軌跡，可理解版面設計如何引導消費者按一定的順序瀏覽內容。【本書大綱】(1)版式概論：設計概念/操作方式/印刷輸出等版式設計概論(2)闡述商業設計的版式法則：留白/對齊/重複/對比/聚攏(3)知識點均有基礎講解與商業案例配圖>文字：運用四種字體突出顯示版面中的不同訊息>色彩：為了突出畫作文字全選用黑白色>版式：文字塊集中於下方讓受眾先對畫作展生興趣(4)收錄並解析傑出國際設計作品案例：收錄50個以上的優秀作品

從問題意識到圖紙分析，從室內空間設計到室外景觀規劃 主題辨析、線稿描繪、上色呈現…… 想成為專業設計師的你，一定要懂的空間設計思維！ 【設計手繪的使命是什麼】 設計師的專業素養中需要具備一種敏銳性，這可以幫助我們發現隱藏於環境問題背後的各種機遇。在紛繁的設計活動中，人們探索的各種現象和問題在不同層面上展現著人對於生活的各種理解與期望。所以，我們需要用敏銳的視角，從社會生活的各個層面中去體察和掌握問題，憑此方能更好地發現產生現象、導致問題的各種因素。 【初學者該如何分析空間層次？】 無論是從人的單點透視或者兩點透視出發，還是由軸測圖入手，都可以將空間從左向右、從前向後以及從下向上等分為三個部分，與此同時這被分割的三個部分在透視圖中也符合近大遠小、近實遠虛的規律。 我們在這樣一個3×3×3的空間層次分析中去理解空間，看其功能布局是如何得到分配和實現的。這可以幫助大家更好地去分析空間組織的邏輯關係。 【設計空間的結構、解構和重構】 空間的組織結構，可以根據空間主體功能的定位來進行深化設計。同時，不同的功能結構有著不同的定位和組成關係，要結合人們具體的使用要求和條件來進一步使空間結構清晰。比如，辦公、商業販售和餐飲等空間，各有各的功能結構及組成特點。同時我們也要注意到，即便同樣是辦公空間，在不同的使用人數和特殊的使用要求與限制中，方案也會呈現出一些區別。這也帶來了空間使用體驗的多元可能性，某種程度上這可以看作設計創意的源泉之一。 【五大培養設計思考能力的建議】 一、 在手繪能力培養中形成正確的價值觀。 二、 多方學習、包容各種各樣的設計理念。 三、 獨立思考，學習獨立面對挑戰和困難。 四、 越是羽翼豐滿越是要堅守住自己的底線，做出正確的選擇。 五、 培養設計能力的同時培養感恩的能力，通達的面對各種環境現象。 本書特色： 本書以空間設計為核心，從發掘設計主題開始，討論圖紙分析、描繪技巧及設計思維，全面說明室內外空間設計及規劃的理念和方法。 全書側重於空間設計概念的辨析，並搭配空間分析、透視和上色等基礎知識，並附有各類範例賞析。既可以作為相關專業的教材，也可以作為相關從業人員的自學讀物。

身為設計－－ 提案被客戶打槍，是每位設計師或企劃必經之路 如何抽絲剝繭客戶真正的需求？ 如何做出合乎設計法則的設計？ 創造雙方需求共鳴，讓提案一次過，大獲客戶好評！ －－ 提案成功必殺技，就是要擁有完美設計溝通力－－ 【內容簡介】 世上最遙遠的距離不是生與死，而是設計師與客戶。 我待客戶如初戀，客戶虐我千百遍！ × 客戶：你都做不出我要的感覺！我要再現代一點、可愛一點、這裡太亂了、這張照片可以換一下嗎…… × 設計師：都依你把字體換成你要的，怎還不滿意、是你沒講清楚真正需求，改東改西，不然你來做…… ○ 客戶：看到設計稿暴怒時，是否要回想你當初跟設計師開會討論時，是否有明確傳達需求與目的。 ○ 設計師：是否常聽到客戶的指指點點的要求，聽到這些關鍵字，就代表你其實沒抓不到客戶需求，而跑錯設計方向。 ╲完美設計溝通法 提案成功必殺技╱ ╱設計師跟客戶開會的5大成功法則╲ 1.要有明確目的性再去開會討論。 2.比起客戶需求，更要知道產品背後的TA型態。 3.要提前察覺客戶的隱性需求。 4.不要害怕建議，要盡情腦力激盪。 5.不斷跟客戶確認你提出的設計是要跟誰傳達訊息。 ╲傾聽→草案→提案→修改→完成╱ ╱31個設計提案一看就懂，命中紅心╲ 【本書使用方法】 ◆7大設計現場、31個設計案例，每一個案例有8頁說明，從「傾聽→草案→提案→修改→完成」。 ◆設計師與客戶的前端討論，並用NG/OK來說明版面、圖片、配色、字型、素材運用，讓你更清楚了解問題並即時思考修正。 ◆透過案例分析，拋下身為設計師的立場，去設想客戶最關心，最想了解的事情到底是什麼。 ◆讓提案一次就成功，受到業主肯定！

設計非難事、關鍵靈感來源全拆解， 提升設計力最強進階課! 20道超美感設計經典法則+顛覆三觀的辦公室最潮思維 幫助你在規劃時有條理的找到設計不敗的關鍵! ˙ 一次掌握，「精品人士」與「新人類」的差異。 ˙設計師傳授，打開你的設計靈感開關。 ˙一學就會，數百張國際與國內真實作品+細節分解 解剖設計1.《空間設計 進階美學》 ▎專業推薦 畫盛頓州立大學副教授Robert Krikac ：當年我口頭上的指點，如今成了一本帶有詳解的書籍，我很感動，也很支持。 匯僑設計執行長楊信力：這是一本值得一讀再讀，當作設計腦力激盪，多方面學習的好書! ▎第一本真正破解經典中的絕對美學 從對稱、平衡、抽象與具象到光影功能，解碼、練習、創作，20道手法按部就班，循序解釋，從平面配置的合理鋪排、空間尺度到立面美感的統整，由淺到深，自成一套系統性的學習。 ▎操作示範：開始設計 提供設計操作時得注意事項，清晰的說明、切實可行的步驟，馬上應用在設計工作上。 ▎美學標準：知名作品示範 從教堂、古典建築、大師作品到現代空間設計範例，多達上百張圖片，足以印證20道關鍵法扎實的理論基礎，證明好設計都脫離不開20道關鍵手法，連非專業者或學生都可以輕易了解。 ▎正確的文化創造有根據的設計 設計與色彩之所以能引起共鳴，必須在有歷史與文化的基礎上變化，本書將提醒大家如何正確認識文化與色彩的印象，並且推動設計師們再變化。 解剖設計2.《新Z世代辦公室設計診斷書》 ▎專業推薦 ‧交通大學建築研究所教授龔書章：這本書標示一個新世代革命的開始，無論從生活價值到工作空間，從感知體驗到服務創新等，儼然都將迎來全新的設計思考和產業文化。 ‧THE AFFAIRS總編輯李取中：透過這本書，透過空間與形式上的解放，看到更多青年擁有自由與開放的心靈。 ▎理解90後+00後，成為創造最潮設計的設計師 ‧天生網美性，在玩樂也樂在工作 ‧空間不靠風格定義，只管特色，夠自由才有行動效率 ‧大公司小聚落，走到哪office就在哪，衛生間也能開工 ▎看10大亞洲公司實境設計重視的「環境未來」 ‧界線模糊：「輕、短、快的材料」大量使用，能夠拆卸、重複組裝更好。桌子愈來愈小、隔屏愈來愈低，最重要的是椅子的設計。 ‧移動辦公：「愈顛覆、愈自由」的格局設計才是王道，公司內要到處都可開工。 ‧休閒情緒：茶水間OUT!休閒感、購物才in!甚至連咖啡茶水間都

透過26個精采案例，認識全球最大設計公司的「設計經營」心法和社會使命GK Design CEO田中一雄現身說法「何謂二十一世紀的設計」運用「設計思考」，你也能成為開創嶄新明日的設計師●什麼是二十一世紀的設計？與既定認知的「形」與「色」的設計有何不同？●什麼是「設計思考」？什麼是「設計經營」？這些概念能為我們帶來什麼幫助？●設計不斷地擴大範圍，二十一世紀的設計需要具備哪些能力？●設計是愛的表現；物中有心，GK Design秉持的創社理念。●時代的洪流中再次走向社會的設計，為解決地球問題而生，邁向未來的設計。「鄭重向專業經理人推薦《設計的本質》，有助於認識設計的方法、思考與案例，如何借重發揮商業與社會影響力。推薦設計師閱讀，在練就T型人的設計核心設計能力外，還可以如何延伸專業的觸角。」──吳漢中（社計事務所創辦人）「一路累積至今對造形之美的堅持講究、解決當代社會問題的創新思考，以及為人們帶來喜悅和安寧的心理因素。設計是這一切的總和。我認為這才是『設計的本質』。」──田中一雄設計在當代的變革｜正確認識今日的設計設計發展至今，已經無法以「形」與「色」來概括，二十一世紀的設計，已經從「物件設計」（d）轉換到「事件設計」（D）。隨著設計的對象、過程、主題與關係的擴大，產生了新的概念，衍生出新的詞彙，如「服務設計」、「設計工學」、「設計思考」、「設計經營」等嶄新的概念逐漸被導入企業的文化之中。當代科技的飛速發展，更是為設計提供了更多的可能，過往只停留在草圖的超前概念，如今已經一一實踐。二十一世紀的設計，可說是無所不在，設計不再是為物件打造流麗的外形與色彩；設計可以是服務，可以是體驗，可以是流程，可以是解決社會問題。田中一雄歸納出當代設計必備的五種能力，提供給想要瞭解今日設計的讀者參考、學習。這五種能力，分別為：■觀察能力■發現問題的能力■發想能力■視覺化能力■造形能力前四種能力屬於設計思考領域，第五種則是當今最容易被忽視的造形設計領域，儘管設計的範圍不停地擴大，卻不應斷絕過往累積的價值，「d」與「D」非但兼存並立，更要做通盤的思考，才能開創既迎向時代，又符合心靈需求的設計價值。在設計的時代，設計的能力並不專屬於設計師，一般大眾也應具備有設計能力，特別是屬於「設計思考」領域的四種能力，學習如何運用設計能力解決問題，當代工業社會中的良心──GK Design一提到GK，熟悉日本（文化

服裝設計是富有創造性的創作行為 是實用性和藝術性相結合的藝術形式 一本設計師必須擁有的色彩搭配寶典， 透過大量優秀作品學習設計與色彩知識 跟著本書，設計就能脫穎而出── ◎服裝的構成3要素──點、線、面！ 服裝設計就是運用美的形式法則將點、線、面結合， 無論款式怎樣變化，塑型要素都離不開點、線、面， 只有這樣才能夠形成完美的造型。 ►點──線的開始和終結 點是一切形態的基礎，也是設計中最為靈活的要素。 點要是超越了限度就會失去點的性質，會演變成線或面。 點可以分為2類： 一是有規則的點，如服裝上的一些鈕扣或口袋等； 二是不規則的點，在視覺上沒有形成一定的形狀。 ►線──連續的點的軌跡 線和點一樣是服裝設計中不可缺少的造型要素之一， 線能夠以各種形式達到千差萬別的視覺效果。 水平線給人平靜、莊重、挺拔的感覺； 斜線像直線一樣簡潔，有著方向感； 曲線則是較為柔和圓潤，有著優雅之感。 ►面──由線移動的軌跡形成 面只有長度和寬度，卻沒有厚度，具有二維空間的性質。 輪廓及結構線和裝飾線對服裝的分割形成了不同形狀的面， 同時面的分割與組合又有著千變萬化的表現形式， 可以產生出多種風格獨特的視覺效果。 ◎色彩的3大屬性──色相、明度、彩度 透過色彩三大屬性的共同作用，能更達到某些效果。 色彩分為有色彩和無色彩。「無色彩」只具有明度， 而「有色彩」具有色相、明度和彩度三大屬性。 ➤全面講解服裝設計、色彩搭配設計，共分為7章。 第1、2章為服裝設計理論和色彩理論，是必學知識。 第3～7章為服裝設計的綜合章節，針對應用技巧進行講解。 ▍服裝設計知識 ──服裝的概念、標準尺寸、構成。 ▍色彩基礎知識 ──色彩的屬性、對比、常用技巧。 ▍服裝色彩的關係 ──年齡、性格、膚色、身材、用途、髮色、妝容。 ▍服飾類型與配色 ──8種類別的服飾類型與色彩搭配技巧。 ▍服裝材料與配色 ──8種類別的服裝材料與色彩搭配技巧。 ▍不同用途的搭配妙招 ──8種用途的服飾與色彩搭配技巧。 ▍服飾風格與配色 ──詳細解析8種服裝設計風格。 ★本書特色：本書是一本針對服裝設計、色彩搭配設計的參考書。本書注重理論和實踐相結合，不但有對大量優秀作品的分析和點評，還有手動調整配色的特色章節。希望讀者能透過對本書的學習，快速了解服裝設計、色彩搭配設計的思路，透過大量的優秀經典案例獲得寶貴的設計經驗。

作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。

 獻給平面設計、網頁設計、插畫、服裝設計、室內設計工作者，與顏色愛好者的絕佳參考圖典。  100幅作品的配色解析，提供RGB與CMYK色值，滿足參考需求。 這是一本滿足設計工作者專業需求的色彩靈感書，更是吸引色彩愛好者的20世紀視覺之旅。 作者以每十年為單位，簡要述說二十世紀的色彩演進，讓我們透視色彩的文化內涵、觀測流行的配色：首先登場的是新藝術的自然色調，接下來是二次世界大戰期間盛行的「愛國風」用色，1960年代出現了繽紛的七彩色調，而霓虹燈似的色彩，更是龐克族用來展現身分認同的方式…… 書中收錄100幅經典圖像，是作者由插畫、平面設計、服裝設計、織品設計等領域，精選之代表作。每張原作皆搭配新設定的配色表，示範改變主色後的不同效果。隨附RGB與CMYK參考值，可供電腦螢幕或紙本印刷忠實重現，是平面設計、插畫或時裝到室內設計的視覺藝術工作者絕佳參考。 這本新書讓我們看到，配色就像流行一樣，會周期性地出現--FastcoDesign

早在2007年，伴隨SketchUp6.0的發行，LayOut也首次出現在人們的眼前，LayOut的出現，讓SketchUp的功能運用更加廣泛且便利，可以輕鬆地將SketchUp模型轉換為2D與3D並行的彩色施工圖，更直覺地表達設計內容；模型與施工圖的連動性，更減少了許多改圖的時間與錯誤，對設計師來說，是一套很理想的工作流程。LayOut施工圖優點盤點：1.彩色施工圖，視覺美觀。2.3D透視圖，內容直觀易懂。3.連動SketchUp模型，製圖時間縮短、改圖輕鬆。4.美工底軟體，可支援匯入dwg圖檔、一般圖片檔、Excel表格，讓圖面更靈活生動。5.不侷限在製作施工圖，還能有更多排版運用。

新竹光臨藝術節將整座城市打開，古蹟建築、巷弄街道、公園水圳都成為藝術作品展演的場域。這 是一場國際級的藝術饗宴，從策展團隊到評審，共計有包含臺灣、香港、日本、法國、德國、荷蘭 跟澳洲等 7 國共 65 件作品參展，累計超過百位國內外藝術家、頂尖的燈光照明設計團隊和無數志 工參與，超過 500 萬人次光臨新竹，這是所有人共創的成果。

從商業展覽到專賣店櫥窗，從藝廊茶室到各類博物館 挑選工具、底稿速寫、上色技巧…… 初學者一本就通的空間設計應用手冊！ 【在開始設計展示空間以前】 展示設計是一種「配合演出」的設計，展示設計在設計時要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表達的主題，然後將該「主題」以展示裝置加以渲染、詮釋，來完成這次設計。設計時，所設計的展示裝置本身是否精彩並不是重點，反而是該展示具、展示裝置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重點。 【如何鍛鍊手繪基本功？】 手繪中，線條具有很強的感染力，其畫法與運用非常重要。 線條是設計手繪表現中最基本的要素，線條具有較強的動感、質感與速度感，可以使整個畫面更有節奏感。如何運用線條是手繪練習不可缺少的步驟，所以練習好線條是學習手繪的根本。初學者在正確把握線條的畫法，並透過練習之後，就可以畫出具有美感的線條。 【馬克筆四大上色祕訣全公開】 1.先鋪淺色，後上深色，整個過程注意顏色的漸層與過渡。 2.不要反覆塗抹，最好不要超過四層顏色，否則畫面會變髒。 3.不要停頓過久，運筆要快。 4.不要塗得太滿、太死，注意要「透氣」。 【透視畫法如何訓練？以單點透視為例】 1. 首先定好透視點，一般來講，透視點的位置最好定在紙張的一半再往下偏移2～3公分的距離，根據透視點用鉛筆畫出透視線 2. 以透視點為基準畫出方框，用來確定整個空間的大小。 3. 用鉛筆勾出空間大體的外形與結構的輪廓線。 4. 繼續深化鉛筆稿。 5. 在鉛筆稿的基礎上，用代針筆勾出物體準確的結構線，用自然的曲線勾出弧線形的輪廓線，注意線條的流暢性。 6. 擦去畫面中多餘的鉛筆線，保持畫面的整潔。 7. 逐漸賦予物體各種線條描繪，盡可能運用變化的線條增加物體的層次。 8. 為結構性轉折點添加雙線條和加重線條顏色，讓其體積感更強，完成繪製。 本書特色： 本書以展示空間設計為核心，結合空間構成元素、空間局部、整體效果圖手繪步驟解析，全面說明展示設計的設計理念和設計方法。 全書首先介紹了手繪前的準備，以及關於線條、透視和上色等基礎知識，並搭配各類範例賞析。既可以作為相關專業的手繪表現教材，也可以作為廣大手繪愛好者及相關從業人員的自學讀物。

本次奧運專書紀錄「美與力／歷屆奧運設計展」以及台灣設計口所收藏的奧運設計文物，海報可見「官方海報」、「運動海報」、「文化海報」、「申辦奧運海報」、「贊助商海報」等主，立體展件和檔案則有官方報告書、入場門票、導覽手冊、周邊紀念品等，使歷屆奧運設計的形象更為立體。

透過光學儀器量測、連結ISO 標準、應用色彩管理科學、落實印刷工藝，以及編排設計美學，並結合台灣業界的力量，終於誕生色彩的Solution；長期以來不論是印刷包裝業者、設計師或是出版社深受色彩困擾，想在不同媒材產生一致的色彩，並不容易。ISO CMYK 色票就是基於這個需求而準備，要管理好顏色，經常要瞭解很多科學與方法，設備既貴重又複雜，軟體的操作難度高，很多嘗試要管理顏色的人，大都乘興而來，敗興而歸，主因在於「色彩管理」就像電腦作業系統，大多數使用者是無法理解背後運作的機制與工程，然而作業系統簡單易懂的UI 設計，使得人人都能上手。基於這個概念，深入探討使用者需求，基於ISO 全球通用標準，增加跨媒材數據功能，國內印刷耗材與實際上印刷機測試，突破許多技術與實際生產困難，ISOCMYK 色票使得色彩管理不再是個案，而是全面性的方法，x-rite PANTONE Color Lab 色彩實驗室把艱澀難懂的色彩知識與昂貴頻譜量測設備全都隱藏於後台，編織出全面性完整的印刷色票指南，「簡單、直覺、易用」是ISO CMYK 色票的特色，有效解決使用者在顏色上的痛點，所看到的即是標準的顏色，所設定的數據即是正確的結果，達成色彩的所視即所得目標，31,104 個色票與相關數據，透過查找與比對，ISO CMYK 色票即可完成顏色跨媒材的一致性。東明油墨x T-Lab 東煦色研所東明油墨自1973 年油墨工廠起家，為現今台灣最大平版油墨工廠，我們不斷精進研發更完美的產品來服務全球印刷業界。近年來隨著國際環保要求與進步，我們開發有機物植物油墨，取得最高環保殿堂C2C 環境永續認證，為印刷業界提供最有效益、最安全的頂級平版油墨產品。T-Lab 東煦色研所創立於2018 年，色彩管理展示中心位於新北市中和區，專業色管團隊於國外精進十餘年，近年來團隊回到台灣導入國際等級色彩管理能力，建立和推動印刷業界的色彩標準，為品牌、圖像到印刷規劃出完整的色彩管理流程，架構起色彩到色彩的橋樑。科億印刷股份有限公司科億印刷公司自創業經營迄今已逾25年，一本初衷，膺實以《品質、服務、效率》為經營理念。實踐《品質第一、誠信至上》，推行全面性整合型的數據化科學製程品質管理方式，一貫化專業印前、印刷製作技術。歷年來， 嚴謹通過國際ISO 品質管理合格認證、FOGRA 全廠認證、Idealliance G7 國際印刷

對美的追求是人類的本性 早在舊石器時代，人們就在進行美化的創造活動 對於美的追求是人們原始本能的再現 裝飾是人們追求美好生活的自然心理需求， 不論是精心製作的圖案，還是偶然形成的紋理， 在器物上所造成的效果都是為了裝飾美化， 這也是裝飾圖案的意義所在── 形象特徵離不開生活因素的影響， 想理解圖案特徵要結合時代背景！ ◒新石器時代──彩陶裝飾紋樣 火不僅能用來取暖、驅趕野獸，還能使人類吃上熟食、減少疾病。 祖先還發現煅燒過的泥土異常堅硬，加以利用可製作成日用器皿， 因此彩陶成為新石器時代最具時代特徵的工藝美術品種。 ▎題材均源於日常生活 人們依水而居，靠捕魚、圍獵和採集等方式獲得食物， 因此當時的圖案題材主要為魚、鹿，不知名的花、葉， 或是自然現象的幾何紋等人們日常所見較為熟悉的裝飾圖案。 ▎使用礦物質顏料繪製 圖案色彩主要為土紅、土黃、白、黑， 如：含銅成分的礦物為紅色，含錳成分為黑色、土黃色等。 ◒夏、商、周時期──青銅器裝飾圖案 當氏族首領將剩餘的物品占為己有，並逐漸成為奴隸主， 社會出現了等級關係，逐漸形成了私有制的奴隸社會。 ▎反映出當時的時代特徵 奴隸是奴隸主的私有財產，而為了守住奴隸主地位， 當時的裝飾紋樣上多是神祕、獰惡、力量的風格， 以此展現奴隸主因天賦神權而對奴隸有絕對所有權。 ▎青銅器主要用於祭祀 玉器作為與神靈溝通的媒介， 紋樣多圍繞仙人、神獸或雲氣紋等， 以此表現出與祭祀相關的裝飾題材。 早期陶器裝飾紋樣經常會模仿青銅器上的裝飾紋樣。 ▷▷▷ 想自學設計，擔心沒有學院派的專業知識？ 正在學設計，課程卻不開發自己的創造力？ 一本兼顧專業知識，結合理論與實務的課本來了！ ◎專業知識不落人後 構圖、畫面節奏感、抽象化能力、動靜掌握…… 掌握這些基本概念，自己的印花圖騰自己設計！ ◎老紋樣新生命 了解傳統紋樣，吸收古代精華，融入現代設計， 讓你走文創，拚國際，無往不利！ ◎黑白極簡質感，現正流行中 寫生素描，讓你入門藝術設計，養成敏銳感知， 讓你擁有最全面、最獨特的設計品味！ ◎多樣元素融合，萬物都是你的謬思 解析動植物、風景、人物等不同元素組成， 讓你看見什麼都能激發創意火花！ ◎色彩攻略，為完美構圖畫龍點睛 從基礎知識到進階顏色搭配應有盡有， 教你用色彩建構只屬於你的畫中世界！ ◎材料與技法，設計走出2D 設計全方位人才怎麼可以停留在平面！ 從

漫畫的裝幀設計竟然是這麼深奧的世界…！一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書為熱銷書籍《你所不知道的漫畫封面設計解析》的第二彈，從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例在做一本「虛構漫畫」時，設計師與編輯是如何進行討論來決定出封面設計。透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思，在不同設計方案下又是如何決定最終呈現的模樣。書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等4大類，並收錄近年出版、多達40本以上的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何形式的創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。

這本配色書細說著令人想珍惜的日語表現出詞彙裡蘊含的形象本書閱讀要領透過優美的日語營造和風形象本書運用色彩傳達出令人想珍惜保留的160種日語意境。即便只閱讀了詞彙和涵義，語意形象即浮現在腦海。探尋增添生活樂趣的傳統色彩本書從許多傳統色彩中，挑選收錄仍可運用於現代生活與設計的色彩。大家能應用在以傳統色彩妝點的包裝、雜貨和裝潢配色。挑選運用在日本圖像中的形象本書分析繪畫與和服的色彩，提取其中的色彩形象，讓大家輕鬆將這些色彩應用於設計中。

這是一本集合21位國內著名的設計師設計的個案，設計公司將年度最精華的案子呈現在此本精裝書籍內。

【不出門，也能到東京學設計！】《鯨魚在噴水》作者‧知名設計師 佐藤卓：「我們的社會正需要一本這樣的設計書」★ 東京「OCHABI Institude」美術學校講師群親自編寫的「設計思考」課程，讓你不出門也能同步學設計！疫情肆虐的這幾年，出國學設計變得困難重重。我們很高興在此時期推出本書，讓讀者彷彿飛到東京，跟著美術學校的老師們一起學設計。 本書作者群來自 OCHABI Institute（御茶之水美術教育機構），這是東京歷史悠久的美術學校，插畫家安西水丸、設計師佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人、歌手松任谷由實、服裝設計師三宅一生等，都曾在此學習。學生們都暱稱這裡為「OCHABI（御茶美 / おちゃび）」，插畫家安西水丸也曾在散文集《東京美女散步》中描寫自己在「御茶美」讀書時的往事。 近年來，日本各界普遍認為「設計感」、「設計素養」是很重要的企業競爭力，許多大學和企業培訓單位紛紛將設計列為必學項目。但是零基礎的一般人要學設計，往往會覺得隔行如隔山。有鑑於此，OCHABI 的老師們特別編寫了本書。★ OCHABI 的老師們認為，「設計感」並不是天生的，只要透過有效的學習方式，任何人都能提升自己的設計能力。因此他們運用多年的教學經驗，打造出這套適合每個人的設計課程。 閱讀本書，就像實際去 OCHABI 上課一樣，共有 6 堂設計課和總複習，循序漸進地幫助你從零開始學習。你會慢慢了解從事平面設計必要的思考流程與做法，學著從設計人的角度去觀察與分析生活中常見的各種設計物和社會現象，例如選舉宣傳海報、超市的傳單、手邊的產品包裝……等。讀完本書，你會知道「原來設計師是這樣想問題」，並透過實作練習，幫自己徹底掌握「設計的邏輯」。你會發現，如果能經常用「設計師的洞察力」去看世界，就是學好設計的最佳途徑。本書特色: ★ 佐藤可士和、佐藤卓、深澤直人都是你學長！★ 原來美術學校裡是這樣教設計！★ 跟著老師上完 6 堂課，幫你從素人跳級成設計人想學平面設計，應該從何開始？大部分的平面設計書，都是列出常見原則，告訴你「照著做就對了」，但是無法告訴你「為什麼」。如果你完全沒有基礎觀念，依樣畫葫蘆以後，可能還是不知道該怎麼自己設計。本書不走一般設計書的套路，而是依照美術專門學校的課程來進行。讀者就像設計課的新生，老師會帶著你探討這些問題：「什麼是設計？」「什麼是概念？」「什麼是構圖

本書為「混沌邊界―王連晟個展」出版，展覽自2022年1月15日至4月17日於臺北市立美術館地下樓E、F展覽室展出。

針對包浩斯對臺灣的影響力，邀請臺灣設計、建築、教育、家具／木工、金工、織品等領域的專家學者撰文進行相關的探討，從本書的9篇論文中，讀者們可以看出包浩斯草蛇灰線，伏脈千里且無所不在的影響力。

8種設計Know-How一次擁有！學會專業的設計感覺和邏輯從外行感設計畢業！了解設計總是馬馬虎虎的原因。無論是上班族、學生還是新手設計師，滿載只要知道就能活用的設計訣竅！　✔非平面設計師必看！　✔製作商務資料也非常適合！　✔附練習作業！（可下載部分的實踐範例） 學會設計的基礎並不是一件困難的事情。設計真正的目的是將想要傳達的資訊，整理成讓人能夠輕易理解的內容，而費心思調整表現方式，避免引起誤解。即使是覺得自己沒有審美品味的人、從零開始學設計的人，只要閱讀本書，就能學會所有設計共通的基礎，提升傳達資訊的能力。 本書將傳達資訊的能力分成下列8種，只要學會就是一生受用的能力。CHAPTER 1 簡化表現>>解說設計的4法則的其中3個法則、留白的方法等，將資料整理過後用簡單易懂的方式傳達CHAPTER 2 正確傳達>>掌握設計的結構、配合人對文字的認知。跟第1章的內容同為設計最基礎的部分CHAPTER 3 集中焦點>>講解引導視線的技術、文字和照片的處理方法，以突顯設計最想要傳達的內容CHAPTER 4 演繹氛圍>>詳細說明如何選擇字體和修飾、理解配色的心理效果，做出不是僅憑感覺的設計CHAPTER 5 資料視覺化>>針對表格、圖表、圖形等各種資料視覺化的要素解說。第3～5章的內容可說是最常見的、狹義的「設計」CHAPTER 6 創作故事>>透過照片或排序等想像出故事，讓讀者藉由設計產生的體驗進而產生共鳴CHAPTER 7 引發想像>>透過圖像表現的曖昧有多重意義的解釋，可以引發想像。結合第6章可深入思考「傳達究竟是什麼？」CHAPTER 8 創造識別>>以實踐的範例解說如何使用目前學到的思考方法以及技術，加以創造視覺的識別以提高價值 為了讓所有人都能輕鬆學習，將從基礎開始，慢慢提升難度。而且不只是介紹讓設計看起來更漂亮的方法，也會解說設計的思考方式和邏輯，因此可以徹底理解設計。Amazon五星好評Y網友-★★★★★牢牢扣緊重點！內容一個個地網羅起基本的重點，全彩印刷配上適量的插畫，文章解說仔細也很平穩，整體讀起來很舒服。　S網友-★★★★★有買下來太好了，是學設計的好教科書。我有好幾本這類的「設計教科書」，這本書在其中也算是內容扎實又涉略甚廣，讀了很有感。有許多實例非常好

培養創意思考 從動手探索開始★ 了解配色原理、設計字型與表情符號★ 設計舞台、場景，學習如何打燈！★ 畫出具有設計感的家具，還有室內裝潢！★ 設計隊服、旗幟，學習打造品牌！★ 思考商品包裝，或是地圖上的標誌！藉由動手動手做、仔細讀，學習如何像設計師一樣思考。書中有各種與設計有關的活動需要你解決，還有設計網站、字型，以及打造品牌與包裝。你可以思考設計的真義，學習各種設計方法！連大人都覺得嶄新的計計概念，只要透過本書單元，你就能好好理解。各界推薦：好評推薦Fairykids x 親子玩學趣｜親子部落客王俊傑｜臺北市立美術館館長王湘妤｜亞太STEM教育協會理事長林千鈴｜蘇荷兒童美術館館長（以上依姓氏筆劃排列）

尋找．製作．使用感──38位木工作家現身說法原木．合板．複合媒材──150款匠人手造木椅適合小憩片刻的凳子、坐下來綁鞋帶的小椅子、坐在電腦前工作的搖搖凳、結構更堅固的兒童椅等，書中滿載木工作家精心打造，充滿獨創風格的手作椅凳。內容特色如下：1、收錄近150款木工作家親手打造的作品書中作品主要為獨立創作的木工作家親自設計製作，部分為專業設計師設計，都是深具實用性的座椅，並且都是在地創作者為家人、顧客製作，充分考量到了舒適性與用途。其中亦不乏創作者為了自己的需要而製作，卻深受顧客青睞而成為商品的座椅。書中並未收錄進口或大型家具製造商的產品。本書中的作品都是出處明確，匠心獨具，能夠真實反映創作者設計構想的座椅。書中介紹的作品基本上為木製，但也會介紹組合鋼鐵等素材，提升強度、增添外觀變化的座椅。2、深入瞭解木工作家的創意構想為什麼會創作這款座椅呢？除了介紹作品之外，本書還探討了木工作家的創作方針，打造各款座椅的心路歷程，閱讀本書就能夠更深入地瞭解木工作家的創意構想與作品的創作背景。3、強調座椅的「坐具」功能無論是凳子或兒童椅，座椅都是供人「坐」、「靠坐」、「休息」的坐具。座椅也能夠當作室內擺飾，但最基本功能還是「坐」，因此本書刊載實際試坐場景，請創作者本人或家人擔任模特兒，希望讀者們對於座椅有更具體的感受。4、建議讀者們不妨動手作作看好想自己動手作喔！書中特別規畫了「動手作作看」單元，透過木工作家的詳細解說，連初學者都能得心應手地完成。此外，書中還開闢單元，介紹一般木工愛好者製作椅凳的整個過程。無靠背座椅構造單純，作法相對簡單，但本書中也會介紹作法稍微困難一點的靠背椅與木馬，提供讀者們創作時參考。貼心提醒，還不熟悉木工刀具用法的人，作業過程中務必更謹慎小心。

將符合形象的顏色更精準時尚的展現，從設計師的角度學習，簡單模仿就能做出美麗實用的設計，請直接照抄推薦配色的顏色數值。全新發想的色彩設計書決定版！只需照做立刻就能用！ 是色彩工作者的靈感來源、設計師必備的案頭工具。「這裡用紅色吧！」可是，我應該和那個紅色搭配什麼顏色呢？許多時候，人的腦中對於想設計的方案會先有傾向的主色，例如，想要溫柔的粉色、想用神秘的紫色、想用明亮的黃色……等等。擁有這本書，決定了主色之後，就能輕鬆翻找到理想的色彩搭配方案。從主色開始，藍也好、綠也好，直接打開那色章節，6大風格搭配盡情選擇。本書包含紅、橘、黃、綠、藍、紫、粉紅、棕、黑9大色系，每種色系下又分別有深淺不同的6種風格色彩提案──流行風、自然風、可愛風、時尚風、商務風、和風。每種風格都會介紹出色的配色方案輔以原創實例，並加以解說主色的有效配色模式。每種風格形象主色下都有單色LOGO設計、只用2色搭配出主題風格、以形象主色為重點色或基底色的3色搭配，以及與經典色的搭配、與補色搭配、與同系色的搭配各種推薦搭配方案。先選擇主色，然後再選擇與之相配的顏色。這樣，就能讓你心目中的顏色看起來時尚又有設計感！可以廣泛應用於工作和日常生活中使用的設計、插圖、POP、手作、簡報到社群媒體等等。就算主要顏色相同，依照不同的配色數與搭配，視覺呈現就會截然不同。全書共有1600多種方案，當需要相關的配色靈感時，請務必參考看看。【參考實例】★ RED／帶有成熟氛圍的紅色高貴又洗鍊的酒紅色是有深度、注目度很高的紅色。★ ORANGE／抓緊商機的橘色毫無濁度的鮮亮橘色可以表現出希望與期待。★ YELLOW／引人注目的黃色視覺辨別度高的高彩度黃色適合用在引人注目的廣告。★ GREEN／有新鮮度的健康綠色偏藍的高彩度綠色可讓人感到新鮮度跟安全性。★ BLUE／有信賴感的藍色在商業面向上，藍色可散發知性而有高好感度。★ PURPLE／具有藝術性的紫色紫紅色帶有獨特的世界觀，適合用於製作印象強烈的設計。★ PINK／素淨裸感的粉紅色彷彿帶有灰色的粉紅色，可營造出時尚又灑脫的氛圍。★BROWN／甜美討喜的棕色用彷彿飄散著甜香的帶粉棕色立刻就能勾起食慾跟購買慾。★BLACK／具有魄力的黑色有高人一等的高級感，深濃黑色可做出有魄力的設計。【讀者好評】「整體顏色很漂亮，晚上睡前翻一翻也很舒服(笑)。」「我在使用Canva的時候參考這本

本書以「性別」、「族裔」及「移民」的生命書寫及藝術越界為主旨，關注當前台灣在比較文學及跨文化研究中，多重語境交錯之下邊緣族群的形象與自我再現議題。作者彙集並修訂近年來相關研究成果，分別從離散研究、跨國族裔流動、影像藝術與再現、華語語系女性書寫、性別科技等不同觀點視角切入，探討性別、族群及移民在文本書寫、影像藝術及數位科技等領域所呈現之多元面向。

●暢銷熱賣，2022年度修訂版● 由室內設計手繪製圖名師陳鎔親自撰寫，堅持內容的紮實與品質，全新增訂版本，收錄2021最新試題與詳盡解析，每個試題新增2種角度的3D圖面說明，迅速掌握應考關鍵與得分技巧！ ◎室內設計證照考試過關必備◎實踐大學進修推廣部指定教材◎室內設計師、轉換職場都一定要會的基本製圖◎第一本系統化整理的手繪大樣圖！最常畫錯的線條種類、符號比例提點，讓你一次就能考上◎歷屆試題大公開！掌握解題技巧，畫得快也畫得準確 1 第一本針對室內設計證照的手繪製圖大樣室內設計乙級技術士考試分為學科和術科，學科是80題選擇題，只要熟讀基本上都可以及格，術科考試─透視、大樣、平面、剖立面圖，反而才是能否拿到證照的關鍵，因為必須得在限制時間之內完成，還要畫得準確，通常很多考生就是敗在速度不夠快。2不只剖圖繪製，還有實際施工圖對照全書完整收錄地坪、天花、牆面和門片、木作檯櫃大樣範例，拉線數字就是施工步驟，加上實際施工圖對照，與條列式文字說明，大量的施工實務照片和3D大樣模組，配合手繪施工大樣範例，讓讀者能參考運用在製圖之外，亦能從中理解各種類工程施工的工序與結構。3 最容易畫錯的手繪技巧彙整將陳鎔老師多年來豐富的教學經驗當中，統整學生們最常忽略、漏畫、甚至是用錯符號的地方通通整理成手繪技巧TIPS，讓考生們時時警惕、不再犯錯。

這本漫畫不只是內容有趣， 連裝幀設計也超棒的啊！ 一本漫畫的封面設計是如何完成的呢？封面設計中究竟又隱藏著設計者的哪些巧思與創意？本書從書名LOGO的設計、配色、裝飾元素、風格、字型等方面切入，從頭開始講解完整的設計過程，並實際用插圖舉例若是做一本「虛構漫畫」，設計師與編輯是經過怎樣的討論決定出封面設計。 透過解說與設計者的訪談，讀者除了可以一窺漫畫製作的幕後之外，也能看出製作團隊為了在書店陳列上吸引讀者的目光花了多少心思、在不同設計方案下又是如何取決最終呈現的模樣。 書中大致將漫畫封面的風格區分為Cute、Pop、Stylish、Natural等四大類，並收錄近年出版、多達41本的漫畫封面案例，介紹在設計方面為何會具有吸引力、呈現時又考慮了哪些面向、設計時的重點、書腰與封面的搭配等。 了解漫畫的封面設計之後，相信一定可以讓任何創作者獲得啟發，或是進一步解讀漫畫所希望呈現的氛圍與內涵。 ☆以實際插圖舉例，邀請三位設計師解說三款「虛構漫畫」的封面設計過程 ☆收錄多達41本日本漫畫封面設計案例，兼具多樣性及實用性

本書特色： 1.本書依據勞動部勞動力發展署技能檢定中心最新公告試題進行解題。 2.本書分為： 第一部分為學科重點整理詳解、第二部分為術科分解示範 3.學科重點整理： ●111年1月1日報檢啟用學科試題，依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，讓您 了解包含：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本 知識。 ●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400 題。 4.術科分解示範： ●基本製圖部分：逐題進行繪製步驟剖析 ●中文字體部分：由基本永字八法開始進行說明 ●羅馬字體部分：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間字架，真正學會文字的設計原理。 5.本書提供術科完成樣稿等比例大圖拉頁&中英文字體習作練習 過去國內設計群科學生的基礎檢定職種都是「廣告設計」職種，而「視覺傳達設計」職種就是由過去的「廣告設計」職種演變而來。 「視覺傳達設計」檢定職種是設計群科學生又愛又恨的檢定職種，因為術科測驗內容包含：基本製圖(含彩色平塗)及中文宋體字、黑體字、英文羅馬體及英文黑體字等四種字體(含黑色平塗)。想要取得證照必須花很長的練習時間，但是只要花時間用心練習十之八九都能得到很好的成績，而達到檢定通過的水平，即在這個樣樣獨尊電腦的年代肯定學生扎實的基本功夫。

圖解人體工學 掌握空間尺度走道過窄總是撞到桌子、椅面過低不方便起身、吊櫃太高伸長手也搆不著……？室內設計必須以「使用行為」做為出發點。好的室內設計，最基礎的本質便是「人體工學」，掌握關鍵尺寸，才能設計出在使用上舒適實用的生活空間。以人體工學尺度為準，設計出使用舒適的 好‧空‧間室內空間主要是「人」所使用，室內設計與人體工學息息相關，室內的設計必須符合人體的習慣。了解人們在生活上各種活動所需要的尺寸，才能設計出在使用上真正實用的空間。例如：常用家具與設備尺度書桌針對人的左右手工作時的桌面作業域進行詳細的尺度細分。家居空間中的尺度要求客廳觀看距離與電視高度之間也有著一套計算公式。商業空間中的尺度要求餐飲空間列舉了矩形桌、圓桌在人數不同的情況下的相應尺寸。依據人體尺度設計，就不會產生要以不合適的姿勢來使用空間的情況，也能為狹小空間有效地擺設傢俱。例如，以人的肩寬為考量，適當的通行寬度約為76公分；蹲著打開抽屜拿取物品時，所需的活動空間約不小於60公分；流理台檯面平均高度約85公分，可依使用者身高做加減5公分左右的調整。像這樣，根據使用者的尺寸來考量室內設計與設傢俱選擇，便能打造出最適合的舒適好空間。【內容介紹】住在舒適好空間本書以圖、文、數據對照方式提供給使用者各種空間尺度，是可隨時翻閱的室內設計數據手冊。為一本講解設計師在設計時經常用到的人體尺寸的實用工具書，內容分為瞭解人體尺寸、常用傢俱及設備尺度、家居空間中的尺度要求、商業空間中的尺度要求四大章節，基本涵蓋了設計時所需要的相關尺寸，注重突顯人體尺寸與室內設計的關係。5大家居空間>>客廳‧餐廳‧臥室‧廚房‧衛浴住宅的空間尺度及其內部的傢俱設備相互的尺寸關係，是決定生活品質的因素之一。根據功能的不同，可以把住宅劃分為客廳、餐廳、臥室、廚房、衛浴間，不同空間的尺寸與關係也不盡相同，只有解決了相關尺寸問題，才能打造舒適的家居空間。3大商業空間>>辦公‧餐飲‧購物商業空間可從廣義上理解為進行任何商業、商務活動的地點，其涵蓋的範圍包括但不限於辦公室、餐飲店、商場、休閒娛樂場所等。商業空間通常面積較大，因而要格外注意人、物、空間之間的相對尺寸關係。

作為生活最重要的「食」，已從維持生存的「民以食為天」演變為「民以食為樂」，成為一種享受人生的文化追求──◎什麼是「餐飲文化」餐飲主要是基礎性的，文化主要是上層性的。餐飲文化既不是單純的經濟基礎，又不是單純的上層建築，它是二者結合、滲透、融合、統一的行業。它既包含了物質內容，也包含了精神內容，餐飲文化必須具備物質條件和精神條件，為消費者提供物質享受和精神享受。◎關於「餐飲文化」•餐飲文化空間應具有鮮明的個性•餐飲文化空間應具有鮮明的主題•餐飲文化空間應該要具有靈活性•餐飲行為是享受文化空間的一個過程•餐飲行為是提供休閒文化空間的場所•餐飲行為要求餐飲文化空間的多樣性◎餐飲文化空間設計的不同類型【以國家為主題】不同的國家都有不同的餐飲特色，其燦爛文化和生活習慣，形成了不同的文化品味和用餐形式，文化主題也各不相同。▎印尼──竹子構成的生態餐廳採用了當地的竹子來營造全開放式的空間，展現了印尼在材料的加工及手工藝上的巨大成就。【以地理環境為主題】地理環境影響社會的發展模式，同時也構成了區域性的餐飲文化特點。這些特點就形成了風格，並一代一代傳承下去。▎非洲風情非洲有許多獨特的風俗飲食和民族傳統文化，最具代表性的是非洲音樂和古老的圖騰藝術，這些在餐飲文化裡都得到了淋漓盡致的體現。★本書特色：本書具有前瞻性、探索性、系統性、實用性的特點，適合於建築設計、環境藝術設計等相關科系的師生閱讀與參考，可作為環境藝術設計系書籍、培訓資料，對從事餐飲文化空間設計的專業人士及自學者均有參考價值。