陶瓷

土塵與火焰是宇宙間最原始的生命力。本展以「亮相」為主題；藝術家試著運用台灣本土的草木灰燼與土礫粉塵，調配而成的「含鐵釉漿」經一千三百多度燒煉所產生的特殊美感，從中表現心靈與物質最原初明亮的相貌。國立台北教育大學羅森豪教授，以其三十多年的燒陶經驗，試圖解釋天目釉彩的奧秘，藉由創作過程，體悟生命與天地萬物之間的連結關係與回歸本質原點的感動。大型天目作品不僅挑戰技術極限，炫麗迷人的紋樣釉彩更形塑著當代藝

漆藝作品若干件

透過現代化多媒體的記錄工具，一步一腳印的詳實留下15頂軟頭戴的所有工序、工法及工料的保存紀錄。讓讀者們可以更清晰而深入的欣賞到國寶藝師的許多珍貴的作品。

本專輯中，蔣再發先生毫無保留地與我們分享沙鹿地區蔣家「金益興」發展沿革、「全豐」興盛緣由，以及外界所不知道的一些小故事；此外，還收錄「全豐」鑄漿陶器的製程、蔣再發先生釉彩調配的心得，並將歷年來的陶藝作品，分為象、獅、虎、馬、牛、人物及其他等類別供各界賞析。藉由本專輯的出版，我們無需遠赴國外，就能欣賞臺灣揚名海外的精緻陶器，體驗當年「全豐」車水馬龍的盛況。

林添福從十三歲學陶、十四歲擔任陶師(1939)開始，到民國五○年代的二十幾年時光，都在中部地區從事「傳統日用陶」的製作。林添福見證了台灣社會政治經濟的巨變，並經歷了「傳統日用陶」由盛而衰的局面。林添福的製陶生涯只是忠實地呈現他和這個社會生活互動的內涵，但在整個台灣陶瓷發展史上，卻扮演著重要的文化意義。他不是一個開創新局的人，但對於傳統陶工藝美學的建立，以及傳統陶文化的薪傳卻是一個相當重要的人物。八

陶藝作品170件

徐美月陶藝作品集

本書收錄「沙鹿、大甲東」一帶精美陶藝作品及製陶源流印記，藉以了解該地陶藝發展脈絡並達文化傳承之意。

展覽圖錄輯錄共18組「女」雕塑及21組「男」雕塑。妳是否唸「a man anda pan」、「a man and a pen 」長大的？妳曾否「看字典也看出火來」？曾因捺不住，在字典所有「man」字之前都加上「wo」兩個字母，男變女﹝woman﹞阿Q一番的藝術家李慧嫻延續她在《眾裡尋她》展覽的「陶」畫「陶」話，再度拆解女男的意識建構關係。

針對本縣藝術家辦理徵件，分水墨膠彩類、油畫水彩類、書法篆刻類、攝影類、立體工藝類，經過專家學者評審通過後，今年共有3位藝術家入選為接力展第32至34棒接力展，並將作品集結成冊，印製成3本專輯，本輯是屬雕塑作品。

「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代表性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為”藝術之母”的舞蹈，儘管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然

彩色印刷，日文簡介,「交趾陶」是由中國大陸南方傳入本省的特殊製陶技藝，基本上屬於中國廣東民窯體系，多用於寺廟、宗祠或富宅的建築裝飾。由於古代日人稱呼中國嶺南地為交趾，於是將此種來自廣東的清代陶藝作品稱為「交趾燒」，而交趾陶也就成為閩粵體系陶藝作品的泛稱。

宜興紫砂陶藝在明清兩代有著創造性的發展和建樹，並在海內享有盛譽。這中間活躍於清初康熙時期的陳鳴遠，在吸收前人製作記憶基礎上不斷創新，是承上啟下的一代名家。

本書以彩色印刷方式，圖片精美，是藝術愛好者必備蒐藏品。

青瓷在我國具有悠久的歷史，早在三千多年前的商代，就已出現了原始青瓷。到了三國兩晉南北朝時期，青瓷的製作日臻完美，我國青瓷的生產在這個時期，進入成熟階段。 本書所收錄的江蘇各地出土的六朝青瓷器共一百一十一件，具有較高的代表性、藝術性，特別是許多器物出自有紀年的墓葬，是現今我們全面認識我國六朝青瓷、深入研究青瓷發展史的有價值的科學資料。

本次展覽「心相․王龍德醉陶展」，是王龍德「把內心世界直接表相出來」的一次呈現，體現了「境隨心轉，相由心生」。反映他步入耳順之年，放下使命，享受自在隨心的創作。他將隱藏於心靈深處的思緒與感動，透過熟稔的複合媒材技法，化為可見的藝術符號。這不僅是藝術家對自我內在的深刻剖析，亦是對人類生命經驗與當代社會現象的溫柔提問，邀請觀者一同開啟「心窗」，體會作品所傳達的內在悸動與深層意涵。

「漆美藝精」聯展由王賢志與王峻偉父子共同呈現，融合了漆畫創作與立體漆藝作品，展現兩代漆藝家在傳承與創新中的精湛技藝。王賢志老師，作為台灣漆工藝領域的傳統藝術保存者，擅長蒔繪技法，並於2011年由文化部文資局登錄為漆工藝-蒔繪技藝保存者，其作品深具文化底蘊與藝術價值。而王峻偉則在繼承父親技藝的基礎上，致力於創新，將傳統漆藝與現代美學相結合，打造出極具現代感的漆畫及立體藝術作品。

瓷器是中國的創造，是世界的語言，是水、火、土的完美結合，是人類想像力和創造力的最好體現，是自然與人文交匯的結晶。瓷器凝結了我們祖先的智慧，滿足了社會生活的需要，積聚了時代與民族的精華，成為中國乃至世界科技、工藝、文化史上的一項偉大發明，成為外國語彙裏中國的代名詞。《瓷器中國》一書，用權威、通俗的語言，配以大量高清圖片，講述了中國瓷器三千年的發展歷程，展現了中華民族博大精深的精神世界和審美情懷。

曾祥軒的創作主題多以「花」為象徵。從彩繪工筆花卉的嚴謹描繪，到寫意筆觸中花朵綻放的神韻，再結合顯微鏡下花蕊與花粉的結構觀察，他將這些微觀元素拆解為單位型，進行量化、解離與重組，創造出可自由伸展、變化方向的花之結構體。這些作品藉由繽紛色彩與律動形構，表現花的向光性與生命力，也象徵其對資訊時代視覺傳遞、記憶儲存與感官互動的反思。此外，曾祥軒將陶瓷雕塑作為媒介，在工藝與藝術之間尋找平衡。花微觀的系列作品中，尖錐體的向光性結構象徵生長與接觸的渴望，球狀漂浮體呼應花粉在空氣中減阻的自然設計；整體架構不僅挑戰陶瓷燒成支撐點的技術極限，也傳達一種克服與飛躍的意象。

新北市立鶯歌陶瓷博物館自2004年辦理「臺灣國際陶藝雙年展」，首屆及第二屆（2004及2008年）採「作品競賽」模式，開放全球陶藝創作者報名參賽，得獎及入選作品可於陶博館展出。2010年起，陶博館增設「主題策展」，透過展覽企劃徵件的方式，徵選國際策展人與館方合作策展。此後，陶博館以每兩年舉辦「作品競賽」、「主題策展」雙軌輪替的模式舉辦至今。「2024臺灣國際陶藝雙年展」為「作品競賽」年，也是第十屆雙年展，創下歷年最高的競賽徵件數量，共計收到來自66國、1,216件作品報名參賽。本次競賽評審團由7位享譽國際的陶瓷藝術領域專家學者組成。經兩階段專業評選，共選出20件得獎作品，包括首、金、銀、銅獎作品各1件、優選9件、評審推薦獎7件以及入選作品54件。

「珍愛人生-呂淑珍陶塑展」，展出近四十年呂淑珍陶藝創作中的精華之作，陶塑作品輔以水墨畫作輝映，作品以直接、自然、素樸的方式，傳遞呂淑珍所欲傳達的自在、灑脫的人生風情。立體雕塑在「行者知心」主題中，靈感來自旅行佛教國家的所見所感，以作品呈現出內心的修行；在「湧泉之姿」主題中，以陶土質樸韻味呈現女性身體的曲線與美感，揭示女性的生命本懷與內在情思；在「珍愛之犬」主題中，以寫實、半抽象及抽象風格，捕捉狗兒們瞬間的動態感及情感流露；在「荷情翩翩」主題中，則記錄了荷葉的姿態變化萬千。

用「硘仔」訴說一段臺灣的歷史，並重新展露過去「臺灣硘」的風華歲月。林添福出生於1926年，13歲起便將人生志向揉進陶土，在學習陶藝這條路上不懼外在變化，即便因社會轉變導致家道中落，他依舊力持於製陶這條路鑽研學習，不論採土、練土、築窯到燒窯無一不精通。林添福不僅擅長手拉坯、手擠坯、原型雕塑、開模等，甚至在陶器上加上浮雕與彩繪，從小型生活物件到陶桌椅組，讓我們看見在民俗陶藝的簡樸之中流淌著美的韻味。

認識在百年歲月中誕生的西洋經典餐瓷精美的西洋餐瓷是怎麼創作出來的？為什麼要這樣鑑賞？那樣思考？以淺顯的文字與清晰的邏輯，梳理西洋瓷器的工藝美學精髓，探究西洋瓷器的文化背景、變遷演進，剖析瓷器背後的文化意涵，全方位的解讀，帶你看懂雋永不凡的西洋瓷器。知識、品鑑、實用兼具的西洋餐瓷精品「終極版」＊國立臺南藝術大學藝術史學系副教授　于禮本／審訂＊本書涵蓋西洋陶瓷器的基礎知識、經典品牌、美術風格、誕生背景與重要人物等知性建構，並深究餐瓷與電影、音樂、文學作品等藝術的關係。兼顧專業知識與實用樂趣，讓你學會賞析重點、理解創作的歷史背景，看懂作品背後傳達的真正含意。知識與趣味兼具，培養工藝美學與鑑賞能力的最佳實用書。【一本就懂】西洋餐瓷全知識有別一般的品牌型錄、陶瓷史學術書或古董專書的枯燥、厚重。學習、欣賞與實用兼具，品鑑西洋餐瓷器的入門專書。在進入西洋陶瓷器世界之前，須先奠立扎實的基本知識，從分類、部位名稱、製作、釉藥裝飾等基礎開始。依不同國家，介紹世界知名的經典西洋餐瓷器品牌，詳盡解說各國重要窯廠的歷史與特色，深入解讀背後的意涵。從巴洛克、洛可可、新古典主義、新哥德式到現代裝飾風格，理解西洋餐瓷誕生的歷史背景、文化趣事與時代意義。按時間順序彙整西洋餐瓷設計紋樣的美術風格，精美圖片與解析，瓷器關鍵元素與風格細節盡收其中。並細說西洋餐瓷史上不可磨滅的重要人物，以及相關的文學、音樂、電影、設計與知識。最後收錄西洋餐瓷的選購、收納、保養，以及與料理或其他餐具的搭配原則。在生活中享受「時代」給予的贈禮，就從這本開始「西洋餐瓷器」鑑賞與珍藏入門德國：Meissen麥森、Nympenburg寧芬堡、Villeroy＆Boch唯寶、KPM Berlin柏林皇家御瓷、Hutschenreuther獅牌、Rosenthal羅森泰法國：Sèvres賽佛爾、Ancienne Manufacture Royale皇家利摩日、Bernardaud柏圖瓷窯、Haviland哈維蘭義大利：Ginori 1735基諾里1735英國：Royal Crown Derby皇家皇冠德比、Royal Worcester皇家伍斯特、Wedgwood瑋緻活、Spode斯波德、Minton明頓、Royal Doulton皇家道爾頓中歐、東歐、俄羅斯：Imperial Porcelain俄皇瓷窯、Augarten奧格騰、Her

一、台灣的史前時代根據考古學者的研究，人類踏上台灣這片土地，至少已經3萬年了。舊石器時代晚期的史前人，利用冰河期海平面大幅下降的機會，從華南地區徒步越過現在的台灣海峽來到台灣，考古學者稱他們為長濱文化人。他們生活在只有幾十人的小團體裡，男人捕魚、打獵，女人和小孩採集野菜和果實；不會農耕，經常為了尋找食物而到處遷移；所使用的工具非常簡單而粗糙，只是把石塊打破，利用碎石片的銳利邊緣切肉剖魚或刮削木頭。由於他們不會製造陶器，所以有些考古學者把這個時期稱為先陶時代，意思就是還沒有陶器的時代。距今5000多年前，一批擁有新石器時代文化的人，從華南沿海地區駕船進入台灣，考古學者把他們稱為大坌坑文化人，是早期的南島語族，也是台灣原住民的始祖。大坌坑文化人定居在村落裡，以打剝和磨製的方法製造各種石器，作為生產工具；以原始的農耕技術，種植小米、稻米或根莖類作物；使用弓箭和長矛打獵，以草或藤編成籃子；以水平背帶機紡織麻布，或打製樹皮布製作衣服。他們有製陶的技術，可以製造烹煮、盛裝食物或盛水的陶容器，也能製作紡線用的陶紡輪。

本次展覽以林瑞華老師三十年來的陶藝創作歷程作為主軸，林瑞華老師為竹南蛇窯第二代傳人，近年來一直研究突破高溫柴燒的限制，柴燒溫度超過攝氏1,400度會產生質變，會形成千變萬化的釉母，林瑞華老師鑽研如何將窯母燒在作品上，並力求技術及觀念的傳承。

苗栗縣公館鄉是陶土、陶瓷故鄉，近年來舉辦苗栗陶藝術節，為期近一個月的時間宛如苗栗的「陶之月」，今年以「陶甄陶陶」為主軸，透過各項系列活動，讓更多人感受苗栗陶在生活陶、裝飾陶及柴燒陶多元面向上的獨有風格。活動策展人邱泰洋表示，今年主軸定調「陶甄陶陶」，認為唯有深耕提攜培養更多年輕一代的藝術工作者，勇敢面對問題與產業困境，才能讓年輕人願意進來學習傳承，營造一個其樂融融的氛圍，向下紮根薪傳有人的友善環境，苗栗陶才能如圓形的「陶甄」般，永遠如旋盤轉動著，圓融圓滿歷久彌堅生生不息。

李思樺老師是馬來西亞人，現職為陶藝創作者。她畢業於台北教育大學藝術與造型設計學系、台南藝術大學應用藝術研究所碩士，曾於美國阿肯色大學擔任駐校藝術家，並榮獲《台灣陶藝獎》陶藝創作獎首獎、第三屆《台灣青年陶藝雙年展》台灣青年陶藝獎等，得獎經歷豐富。本次「越實-李思樺陶藝創作展」展出李老師細緻優雅，具豐富想像的獨特風格之作。在創作表現上，她試圖嘗試各種不同的造型與複雜的燒窯技術，明確地掌握釉上彩、釉下彩的技巧。李老師為精進創作，追求作品的更多可能性及完整性，曾向身懷絕技的大師們學習多元的創作表現方式。她曾赴日本京都向入江ヒロ子老師學習清水燒，向林發權老師學習赤繪、粉彩和新油彩，向王宣文老師學習西洋瓷繪，這些豐富的資歷，使她的作品呈現出融會貫通東方文化與西方文化的陶瓷特質，成就出她的個人風華。李思樺的作品靈感來自對動物的幻想，超越真實卻又似曾相識，創造出屬於她幻想世界的「神獸」。李老師表示：｢創作以人偶、擬人化神獸、器物及縟飾等複雜元素構成了我的匱乏。面對想要圓滿的慾望，產生生理和心理上的匱乏感，生理是生存、存在的慾望，心理是追求美好未來的慾望。」她將繁複冗長的創作過程視為一種自我精神治療的過程。李老師的作品以各種類型的「獸」作為造型，並且加入了「器物」的型態，在「獸」與「物」之間進行拼接、融合，兩種樣態一動一靜，在相對的差異中，尋求平衡化一的美。「獸」在每個文化裡有不同內涵，且具符號的象徵性，經歷史的更迭進而發展出庇佑、方位等的符號圖像。「器物」承載著功能性、儀式性，甚至包含回憶及情感。李老師對於不同文化的內涵、多元信仰的觀察融入作品的創作中，透過超越現實型態的「神獸」，賦予新的樣態與詮釋，帶領觀者進入她的異想世界「超越現實，越趨真實」，創造她自己的圖像符碼，另闢蹊徑。觀賞李老師的作品，相信一定會對她一層又一層細膩而豐富的彩繪及俏皮可愛卻又不失華麗的造型所驚豔。陶藝創作是一門環環相扣的藝術，每個步驟皆不能失誤，藝術家必須掌握各種特性的土、不同燃點的釉藥、燒窯溫度等多元知識，尤其李老師的作品更需每個環節精準的規劃，兼顧造型、紋飾與色彩，十分難得。本次展覽呈現李思樺老師的創作實踐，藝術創作的旅途是她自我超越以及堅持。歡迎大家前來欣賞一場揉合藝術與工藝的美學饗宴。

此畫冊是漆器工藝藝術創作的作品集，此次展覽有數件作品融入菊島文化的元素進行創作，使用在地元素希望能激起民眾興趣，進而推廣漆器工藝，此畫冊內容有平面漆畫系列、立體部分有木胎漆器系列及陶胎系列、生活器物部分有茶道用具系列、樂器尺八漆器系列、漆器技法、材料工具介紹，將分門別類來進行編輯，有助於畫冊收藏、教育參考價值。

專輯主題為「陶之初」，收錄黃吉正老師從事陶藝創作二十餘年，在各個時期的創作風格作品與創作。

內容講述「2021年國家工藝成就獎」得獎者－陳三火先生師承洪坤福派下，對剪黏工藝有深刻體驗及詮釋能力，並能突破傳統表現方式、開創新局，另包括：陳三火生平事紀、陳三火重要作品紀錄等。

永恆之痕：傳統陶瓷修復技法：鋦瓷、金缮

本書的出版係屬於國立臺灣工藝研究發展中心辦理藝術家王俠軍之白瓷創作展，透過專輯回顧展覽內容，讓讀者明白當代瓷器工藝發展之創新與思維，探索工藝創作的多元面向，探究其構成之原貌，並解構其製作技術之困難度。

宋瓷的美是陌生的，但又是可以感同身受的。它們是宋人站在人類的角度，對著這個創造人類的世界，寫的一首詩，或者發出的一聲感歎……《遇見宋瓷》用八十餘片經典宋瓷，以兩百餘幅高清彩圖，介紹了諸多宋瓷名窯的傳奇與榮光，各類宋瓷的工藝特色，以及它們所提醒的、純粹的美之境界；它不僅是一場經典宋瓷的紙上展覽，一講生動實用的宋瓷入門，也是一次打動人心的美學進修。

◇圖書簡介◇這是一本關於成立陶藝工作室所需要準備的集成，從設備、工具、黏土釉藥原料，到如何善加運用於陶藝創作，詳實記錄各樣設備、工具操作方式和過程；採圖文並茂的編排，淺顯易懂，初學陶藝者極易上手的工具書。序文／陳威恩陶瓷機械量化於1931年時值日據時代，日本政府在當時推動陶瓷工業化運動，將臺灣陶瓷窯業生產從傳統走向現代自動化。1960年以降由吳讓農、林保家和邱煥堂為主要推動者，開始帶動具有美學、表

陳金旺的陶，是「土生土長」，以家鄉土、家鄉火、家鄉情手作而成。堅持以大肚山紅土為材，用高超的技術突破重重限制，化不可能為可能，讓原本造磚用的紅土脫胎換骨，可以為釉，可以為胎，可以為妝，昇華紅土的藝術層次，拓展無限的可能性。

苗栗縣政府文化觀光局109年0苗栗縣美術家邀請展-終極陶陣-張山創作展陶，邀請縣籍陶藝 名家張山作品，讓更多人了解苗栗在地陶藝家的作品及風格，展示出當代陶藝之多元面貌，一起來認識苗栗陶藝家的在地文化。

「相遇X融合 MEET X MERGE 赤堀郁彥台日師生交流展」從講師赤堀郁彥早期的作品開始追溯，試圖呈現一位漆工藝家的風格發展進程，並讓觀者看到當代漆工藝的特徵。尤其將當代工業媒材的不鏽鋼與鈦金屬等材質巧妙地融合於漆藝的表現手法，可說以漆的物件表徵了當代如何全球化。「相遇與融合」不只是台日師生個別作品的漆與各種素材的相遇與融合，它同時也是台灣與日本漆工藝表現的交流。

本展覽活動以新層次3.0國際設計合創計畫邀集9位設計師與台灣工藝師一起合作研創漆器「穿戴工藝」，同時進行跨國 跨域合作精神或方法的內化或在地化，除了不同領域的 國際設計、藝術專才。目前因全球武 漢肺炎疫情的影響下，新層次3.0的成果先進行整理 出版，並以「在地工藝X國際設計」為主軸，在國內辦 理「漆器上身-新層次3國際合創工藝展」及「層次對話 -合創工作營」媒合5位西部工藝設計師及5位花東在地工藝

臺灣國際陶藝雙年展透過作品徵件、策展及教育活動，將鶯歌及雙年展品牌形象推向國際，入選、得獎藝術家及作品也受到國際陶藝界高度重視及注目，累積至今計有3,146參賽/展人次，歷屆亦有多位國人參與，包含首、金、銀、銅等，獲獎成績優秀，計770參賽/展人次。雙年展被視為呈現當前世界陶藝趨勢，並提供新陶藝觀測方向的展示媒介，因此也考驗藝術家們如何體現他們所展現的陶藝思創，不論現代或傳統都代表其當代性，在傳統