書畫

蔚藍暗夜裡，百花綻放靈光，飛禽走獸、蟲蝶鳥蛙紛紛聚來，迎向紅橙黃綠藍靛紫交織的絢爛時光。金粉與花粉隨風飄灑，讚頌神聖生機，也隱喻繁盛極致後的幻滅哀愁——這是張立曄〈百花樹〉所帶來的感動。展覽《繁花夢露——張立曄的靈光樂園》呈現藝術家近十年夢幻繽紛、童趣樸拙的系列作品：「蝴蝶人」、「童話樂園」、「萬物有靈」與「靈光」，並對照其早期報社插畫與初期創作如「檳榔西施」、「護法金剛」等，描繪從社會邊緣的關懷到靈性樂園的蛻變歷程。策展人黃志偉以「繁花夢露」為題，象徵畫中花花世界的華麗與轉瞬。〈小怪獸樂園〉裡的精怪們幽微地在暗夜中狂舞；「萬物有靈」則召喚神獸來朝、仙境乍現的靈光時刻，邀觀者穿梭一探這純淨之境。在〈一天〉中，張立曄將「一時即一天」的時間觀具象化為絢爛剎那，花開瞬間即為凋零的前奏，亦是夢幻與昇華的交會。繁華如朝露，卻已慰藉於心，成為靈光樂園的永恆片刻。

菩薩大悲心廣布四方，《大悲咒》為八十四位菩薩的名號，只要專心一意臨帖持誦咒語－除業障，成善果，得菩薩大悲心之加持。

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「背光」一展旨在閱讀郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位臺灣資深藝術家的繪畫創作與藝術命題，並透過當代藝術團體「阿木司」的創作，進行跨世代的藝術對話，並期待能與觀眾重新產生連結。展題「背光」具備雙重意涵︰（1）三位資深藝術家多受日治時期寫生觀念的啟蒙，乃至他們繪畫的美學養成；（2）此外，背光更意味著他們身負藝術使命之「光」，在大時代的陰闇逆境之下，勇敢往前邁進，將藝術之光傳承給下一個世代的使命。郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位畫家均出生於一九三○年代的嘉義，受前一代畫家的啟蒙，擅長油畫創作，各自開創出不同的藝術風貌。本展旨在閱讀他們的創作，理解他們如何回應時代的挑戰，包含以現代藝術觀點革新繪畫，解構形象的限制，探索抽象的表現形式，顏料層次堆疊間捕捉光等等。與此同時，他們亦經歷過大時代的變動與所壟罩的陰影，如殖民的歷史、戰爭的摧殘，以及社會的變化動盪，這些時代所投射在畫作中的陰闇背景，成為他們藝術實踐的條件，並激盪出迷人璀璨的光彩。

臺中市美術家接力展第269棒為水墨畫家吳學孟老師。「靜默無聲，以墨作歌，聽見墨之韻；一片寂靜中，靈思奔湧，以線條、色塊交織飛舞，看見墨之光彩。」吳學孟老師始終堅定水墨能創作旋律、色彩能映照生命之光華。老師的作品中，「孤獨」經常是一個母題。遠山、孤鳥、川溪、獨帆⋯⋯在廣袤無垠的自然山水，每一株生命都是遺世獨立的。遠眺山頭的渺小人影、仰望高山樹木或壯麗山壁的文人、展動翅膀的孤鳥，都是普世中孤獨的縮影。本次接力展，老師將展出歷年來精彩的代表作。面對世道動盪多變、生命無常的衝擊，不斷咀嚼生命的況味、並以最擅長的筆墨來呈現，邀請大家細細品味。

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安全口藝廊出版黃進曦首部藝術專集《拉闊真實之境》。這部專集紀錄了藝術家自2008年以來的藝術歷程，呈現他如何將實地遠足體驗與想像世界轉化為引人入勝的視覺敘事。透過獨特的藝術語言，藝術家的創作實踐融合虛擬與自然景觀，將不同領域融合於藝術創作中。

八大山人的畫有墨瀋淋漓之潑墨花鳥，無異臨濟棒喝之凜烈；也有惜墨如金之清澹山水，宛如曹洞默照之靜寂。縱然枯僧不語禪，且聽聽其繪畫之禪說。

～只要90天，全方位掌握女性人體描繪法～參與好萊塢電影《刀鋒戰士》《星際傳奇》《凡赫辛》《功夫熊貓》等製作的專業藝術家不藏私公開經科學驗證有效的快速學畫法！【本書特色】◎不同於市面一般繪畫教學書，方法系統化且有理論依據，學習更高效！◎大篇幅空白練習區，帶你按照科學方法一步步掌握女性人體的五官與骨架！◎90天快速掌握繪畫技巧的同時，穿插讓大腦與雙手休息的時間規劃，勞逸結合無壓力！＼用科學方法學會畫畫，原來可以這麼簡單！／你是否曾苦惱於畫不出腦海中的圖像？明明看了許多教學，卻始終無法掌握人體比例與動態？本書作者傑森．布魯拜克為參與過《刀鋒戰士》《星際傳奇》等好萊塢大片近20年的專業藝術家，而後更投入於漫畫出版事業之中；他將科學方法中的「測試效應」概念，轉化為創新的【認知繪畫法】，只要90天就能快速學會女性人體的五官與骨架。✦經科學驗證的有效學習策略：反覆進行測試與立即回饋，學畫的同時訓練大腦記憶！✦從描線條、模仿到自己創作：手把手帶你一步步練習，幫助你系統性突破瓶頸！✦完整學習歷程也能勞逸結合：每天只要學習兩三頁，穿插休息時間讓大腦重新整理！不論你是初學者還是想突破現狀的創作者，《90天認知繪畫法 女性篇：運用科學方法，高效練就人物畫功》將完全顛覆你對學畫的想像，運用正確方法，不僅學得快、還能畫得好，現在就拿起畫筆，開啟90天的轉變之旅吧！

你的書法一直寫不好或許是因為沒有真的----認識書法 寫書法的人 從看懂到會寫，這一本就夠 ＼一堂學生都搶著上的，超人氣書法通識課／ 修習書法三十年，北大書法課名師 書法篆刻研究者、北大書法教育與研究中心研究員方建勛老師給你……六度書法獨門理論 從書體、筆墨、性情、書寫、觀念和再造 成為一個懂書法的人 這本書將帶你……•梳理千年書寫發展史，系統化分辨不同五大書體的律動與形體•一次邂逅40書法名家，一覽350多幅名家作品和珍貴字帖•看歷代書法家的「單字比一比」，一個字秒懂書寫的多重意境•從點、線、面掌握字體的結構、整體布局、墨色的變化•用專業語言品評書法，成為一個懂書法的人•將書法、繪畫、印刻結合，進一步理解紙上的美學布局•從入門到進階的上手練習，書法名師給你練習清單，透過影片寫給你看懂一點書法，讓你從此進入一個新世界。【一堂學生都想擠進去上的通識課】▌練了多年書法，但對其歷史和流變一知半解？▌看到一幅對聯或一塊匾額，卻連字體都分不出？▌為什麼隸書最有畫面感？▌書法為什麼要強調使用中鋒？書法為什麼要追求「貫氣」？▌為什麼很多書法家的字，結構寫得很不端正，卻被認為是佳作？……北大學書法課名師方建勛，從哲學、美學，以及實務面來回答你。【一場書法大家字如其人的性情大剖析】帶你深入比對中國書法名家，風格來自書寫過程的差異；從一幅字裡看到寫字的那個人，如何將喜怒哀樂、個性、情緒都映現在書法裡。▌弘一大師晚期筆觸為什麼走向極簡？李叔同時期的字體又是如何？▌同一個「能」字，蘇東坡、王羲之、董其昌、米芾寫得有何不同?▌寫字超快的王獻之，以及寫字超慢的黃庭堅，寫出來的字會是如何？▌米芾如何把筆當刷子創造出獨特「刷字」?▌不愛斷字不愛換行的王獻之，如何用一筆把多字串連起來？▌顏真卿塗塗改改、髒兮兮的《祭姪文》，為何能成天下第二行書?▌為何徐渭號稱書法界的「天下第一快刀」？……大器瀟灑的蘇軾、字裡帶著刀感的歐陽詢、吳昌碩的臨帖永無止境，以及全靠情緒化來寫字的王羲之，都在書中和你相遇。【一把帶你走入書體世界，打開文字美學的鑰匙】從殷商時期刻在龜甲和獸骨上的甲骨文、周代青銅器上的銘文大篆，到秦代的刻石、漢代的簡牘；從魏晉時期的行草尺牘，到唐代的楷書名碑；從宋元時代的文人書畫，到明代的豎軸巨制，再到清代的金石風潮……空間、時間、節奏、

一筆勾雲煙，半紙寫江山 留白之間，藏著風、水與歲月 墨不語，卻道盡千百首無聲的詩 ⚑　審美的重要性 本書是一部探討美學價值與藝術影響力的作品，從個人視角延伸至社會層面，強調審美不僅是個人喜好，更是影響文化與歷史發展的重要力量。作者以深入淺出的方式，引導讀者思考審美如何塑造個人品味、文化自信，甚至影響社會的價值觀與文明進程。 ⚑　筆力之美 書中特別關注筆力在水墨畫中的關鍵地位。透過對顧愷之、趙望雲、豐子愷等藝術大師的作品剖析，闡述筆力如何影響畫作的生命力與精神內涵。畫風不僅是視覺上的美感，更是一種表達文化精神的方式。書中也提到水墨畫與書法的關聯性，認為真正的藝術應該具備內在力量，而非流於表面裝飾。 ⚑　社會責任與審美教育 本書不僅關注藝術創作，也討論藝術的社會功能，強調藝術家應該貼近現實，選擇與大眾生活息息相關的題材，才能創造真正能感動人心的作品。托爾斯泰曾提出「藝術應為大眾服務」，作者亦持類似觀點，認為高尚的藝術不應僅限於少數人理解，而是應該讓更多人產生共鳴。因此，民眾的審美教育至關重要，應從小培養欣賞藝術的能力，使藝術成為提升生活品質的重要元素。 ⚑　跨領域影響 書中詳細探討了不同藝術形式，並分析各類藝術的獨特性與表現方式。作者強調藝術的跨領域影響，如繪畫與詩歌的結合、戲劇與文學的融合等，顯示出藝術之間的相互影響與延展性。 ⚑　將審美融入日常 除了探討純粹的藝術形式，本書也論及「生活藝術化」的重要性。作者認為，審美不應只是停留在畫廊或博物館，而應當滲透到生活的每個細節，包括衣著、飲食、建築、家居設計乃至城市規劃。書中指出，擁有良好審美的人會在生活中尋求和諧與秩序，使日常環境變得更富詩意與美感，從而提升整體生活品質。 ⚑　美的本質 書中最後回歸「美的本質」，提出藝術的終極價值不僅在於娛樂，更關乎人類對真善美的追求。它能夠啟發人的思想、陶冶性情，使人從庸碌的現實中找到精神慰藉。因此，審美能力並非可有可無，而是影響個人修養、文化高度乃至社會發展的核心力量。 本書特色：本書強調審美對個人生活、文化發展及社會影響的重要性。書中不僅探討水墨畫的筆法、氣韻與審美觀，還涉及藝術與人生的關聯，強調藝術應貼近民眾，成為生活的一部分。書中強調藝術欣賞力的培養與生活藝術化的必要。全書兼具理論深度與感性啟發，引導讀者重新審視日常美學，提升對藝術與人生的理解。

地表上最萌的兩種生物——手掌貓咪 × 男高中生有貓在手，此生無求！又暖又香又療癒的人氣漫畫！＊　＊　＊手掌貓咪如何躲過人類的視線？(^=◕ᴥ◕=^)＼根本超簡單！／手掌貓咪也難逃被「吸貓」的命運？(^=◕ᴥ◕=^)＼再小也要吸！／手掌貓咪治療憂鬱比什麼都靈？(^=◕ᴥ◕=^)＼開一帖貓咪！／手掌貓咪還有黑貓夥伴？(^=◕ᴥ◕=^)＼我全都要喵！／全世界最小的手掌貓咪「毛茸茸」，和溫柔卻帶點憂鬱的高中生「奏」，一人一貓的暖心日常。被看到就會消失的手掌貓咪，不小心被家人發現！聽得懂人話的手掌貓咪，好像也喜歡聽音樂？貓小鬼大的手掌貓咪，又該怎麼解開奏過去的心結……

畫家林欽賢，出生於宜蘭，國立臺灣師範大學美術所博士畢業，現為國立臺中教育大學特聘教授兼人文學院院長，曾獲頒第七屆廖繼春油畫創作獎、第二屆香港亞洲雙年展「成就獎」、美國肖像畫學會「署名地位獎」的榮譽會員及第20屆世界肖像大賽第三名，作品獲得國立臺灣美術館、臺北市立美術館、臺中市立美術館、臺南市美術館、宜蘭美術館、奇美博物館等多家機構典藏，在藝術界可謂是重量級人物。臺中市政府文化局114年特別邀請林欽賢院長，以現代寓言的創作技巧，用藝術性的詮釋，來分享他發現的這個世界，帶來「望地之謎－林欽賢繪畫創作展」，在臺中市大墩文化中心盛大展出。林欽賢院長以畫家的視角，讓我們得以在「此時此地」展覽中重現，從古典的「遺產」，到當代的「真實」，秉持寓言式敘事繪畫方式，以土地情感出發、對文化認同的具象呈現，探索「超然」或「陌生」的情境，表現純真、至善、唯美的境界，喚起在臺灣這片土地孕育成長的集體記憶，同時也藉由本專輯的編輯出版，將展覽精華集結呈現，看見藝術家對創作的堅持及信念。

本次展覽「客途紀勝—陳永模山水書畫展」，他認為人的一生就是暫時客旅寄居於天地間，本次展覽收錄他外出旅途中的寫生作品，他原本專攻人物畫，後來為了提升人物畫的配景，轉而研究山水畫，他的山水畫除了捕捉大自然山川美景外，更多的是他與大自然的對話，營造出空靈悠遠的畫面感。除了山水畫外，本次也展出他的書法作品及以農村為題的水墨創作，預計展出五十多件作品，希望觀眾透過參與這場展覽，體會其實踐「筆墨當隨時代」不斷創新的精神。

林清鏡老師省思傳統與現代的差異，融合中西美學思維，嘗試多元媒材與半自動技法的運用，如以色彩塊面、推疊、流動、噴灑手法；色彩與墨塊並用，使彩韻和墨境相融，堆疊成「墨彩遇合」，營造視覺驅動效果，隱約將物象做出光影的表達，賦予「光中有影、影中有光」的微妙共存，以虛中帶實鋪陳似與不似的風貌。又透過理念及形式技法的實踐，梳理創作意圖，探尋內心底層的我，本著遊走山林及對當下生活意象為軸心，建構此次展覽的五大系列創作作品脈絡：寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境。有傳遞對過往經歷的投射，光影交錯手法展現的當代風貌；也有詮釋抽、具並存，更迭演化，尋求情景與心象融合。

大道至簡，萬物自然存在，世間所有的相遇，都是久別重逢，都是命中注定，心中念念不忘，世間必有迴響。紅塵滾滾如夢幻，眾生云云皆過客，人生聚散本無常，微塵眾浮生若夢。

執筆對帖，古韻今書——硬筆重現〈曹全碑〉的經典風華 古典書法隸書作品──〈曹全碑〉，在劉嘉成老師的筆下，轉化為更貼近日常的硬筆書寫，典雅神韻得以延續與傳承，實踐「執筆對帖，美字古今同在」的理念！ 〈曹全碑〉原帖、劉嘉成老師的硬筆臨寫，以及對照的唐楷全文，三者並陳於同一頁面。讀者在欣賞〈曹全碑〉隸書原貌之美的同時，還能透過劉老師細膩的硬筆臨寫，一字一形，體會其典雅端莊的書體精神，進而沉浸於臨帖之樂，涵養自身的藝術氣韻。 臨帖，能養心靜氣、培養專注力，美化字跡，感受文化之美。 本書的企劃宗旨在以現代人常用的硬筆，將經典碑帖走進日常， 讓書寫不只是文字，而是一場與古人的靜謐對話； 期許在快節奏的生活中，透過一筆一畫， 找回專注與平靜，感受字裡行間的呼吸與溫度。 硬筆書寫貼近日常，卻依然承載書法的美與靈魂， 願每一次書寫，都是心靈的調息； 願這一系列碑帖，成為你生活裡的一方靜土。 硬筆重現經典原帖，沉浸式學習四大特色 1. 執筆對帖，美字古今同在 以硬筆書寫〈曹全碑〉隸書書法經典，融合經典與現代書寫，使傳統書法能以現代書寫工具臨摹與學習，適合現代讀者使用。 2. 多重書體對照，強化學習 提供劉嘉成老師的隸書硬筆臨寫、唐楷書寫、標楷體標注，以及原帖影像，幫助讀者理解字形演變，並在對照中學習不同書體的特點。 3. 輔助理解，提升閱讀體驗 參照國立故宮博物院「故宮典藏資料檢索」網站釋文，並加註標點符號，使原帖內容更易讀懂，降低學習門檻，方便讀者深入理解書法原意。 4. 糊頭攤平設計，提升欣賞價值 精心設計頁面，讓讀者能同時欣賞曹全碑原帖之美，並在同一頁面以硬筆進行逐字臨寫，兼具藝術欣賞與實踐學習的雙重價值。以糊頭攤平設計方式，方便逐頁臨寫不卡手，可撕可保存。

藝術家李奇茂將水墨傳統筆法，融合西洋速寫技巧，以靈動墨色筆觸捕捉萬變物象，賦予傳統水墨繪畫新時代的意義，畫下美術史上重要一頁。2025年為紀念李奇茂百年冥誔，國立歷史博物館特別策劃舉辦「李奇茂百年展」，以紀念這位具重要代表性的水墨大師。展覽專輯精選李奇茂生命及創作歷程具代表性之作品，體現其對水墨畫的傳承與創新，在藝術教育上的貢獻，以及其對臺灣藝術發展的影響。

臺中市美術家接力展第268棒呂和謙老師，自幼對藝術創作、空間美學展現濃厚的興趣，於建築室內設計業服務近20年。隨著人生閱歷逐漸豐富，有感生命無常，於不惑之年決心跟隨心之所向，離開穩定的職涯，轉換跑道專職投入創作，進入大葉大學造形藝術研究所進修，並於2015年於臺中成立沐光畫會，致力於推廣藝術教育，同時也定期前往安養院、長照機構等參與公益活動，將藝術的能量帶到更多人的生活中。呂和謙老師擅長將具象風景、心靈情感透過層疊的色彩進行轉譯，作品傳達強烈的生命能量。細觀其畫面，色彩時而奔放，時而內斂，映照著創作時的心境轉折，也是人生歷程的體悟與昇華。

「江戶」一詞既是時間也是空間。從時間來說，江戶時代始於1603年德川家康在關原之戰獲得勝利，正式建立江戶幕府，止於1868年明治維新推翻幕府。就空間而言，江戶是東京在明治維新之前的舊名。 「浮世」原來是佛教「憂世」（うきよ，Ukiyo）的用語，江戶時代，因市民對於享樂生活的追求，浮世成為享受當下、追求娛樂的關鍵詞彙。而這些稍縱即逝的美好時光，便成了浮世繪中經常描繪的主題，也成了當今追憶江戶美好生活的永恆紀念。從西元1603年至1868年這段超過250年的漫長歲月中，江戶時代的日本社會逐漸穩定，京都、大阪、江戶等地的市民階層成為開創城市文化與藝術的主力，在這當中尤以江戶浮世繪扮演重要的角色。 為了呈現上述的江戶浮世之美，本展蒐羅海內外珍貴典藏，涵蓋了屏風、手卷、版畫、繪本等多種形制，規劃四個單元，展演江戶城市生活的樂趣與魅力，分別為： 「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」和「跨界交流」。

★ 一套繪本，雙重體驗！一次擁有科學版與創意版！★ 科學版 → 查閱鳥類知識，學習正確配色。★ 創意版 → 發揮創意，塗鴉出獨特風格。這是一套老少咸宜的鳥園繪本。在這裡，你可以查閱資料，藉由色鉛、蠟筆或AI等工具，著上正確的顏色（科學版）。你也可以顛覆傳統、發揮想像力，繪出你喜歡的色彩（創意版）。過程中，你將不知不覺培養專注力、耐力、對美感的認知，也可以緩解身心靈壓力、促進親子關係、以圖會友，並且藉由認識各種鳥類，沉浸大自然。更可以根據所示相關訊息畫上鳥喜歡吃的食物、棲息的樹林、樹葉，這樣一來，一幅幅鳥園的美圖就完成了。還有還有，你可以掃一下達文西密碼QR Code，就會聽到小天使金絲雀如天籟般的歌聲喔！你無妨利用時間的縫隙，默默揮灑；無論畫的結果如何？是否滿意？都不要太在意。重要的是你已給自己帶來意想不到的樂趣和成就感。趕快動手吧！※ 本套書含科學版、創意版

本套書組合含：《史賓賽聖經：美國國寶級書法大師教你寫一手最正統的優雅美字》、《英文書寫體自學聖經：美國國寶級大師為你量身訂製，字形分析肌肉運用✕運作練習，經歷百年淬鍊的專業系統教學，讓你寫一手人人稱羨的美字》----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------《史賓賽聖經：美國國寶級書法大師教你寫一手最正統的優雅美字》國際級書法大師Michael Sull數十年精華傾囊相授台灣第一本大師級花體字中文著作手把手教你寫出最華美、最正統的英文書法不要再描字帖、學會字母形狀分析、下筆更有準頭從草寫基礎筆畫到前臂運用美字技巧不藏私徹底公開初學者不必再走冤枉路 進階者檢視細節與美感讓大師帶你踏入英文書法藝術殿堂舞龍老師、幾不、做作的Daphne、筆尖溫度佳伶老師、王聖哲台灣知名英文書法家一致推薦近年來愈來愈多人對英文書法感興趣，不僅裝飾性強可以應用在設計、手帳上，同時也深具療癒效果，空閒時間靜心練字，紓解壓力。但英文書法字體繁多，如果缺乏系統性練習，即使照著字帖寫，下筆總是不太對勁或成果讓人不滿意。史賓賽體是全球公認最美的英文草書字體之一，連可口可樂logo也採用這種字體。在打字機出現前，史賓賽體是美國最盛行的書寫與記錄字體，不僅筆畫流暢優雅，讓日常書寫看起來舒服均衡，大寫更帶有豐富變化，裝飾性強，適合發展個人風格的書寫。邁克・索爾身為美國國寶級書法大師，年逾七十的他從事書法及教學數十載，年輕時就開始書法生涯，有幸曾獲得書法黃金年代大師的指導，是美國碩果僅存承襲史賓賽流派的正宗繼承者，連美國前總統雷根也聘請他當專屬書法家。《史賓賽聖經》是他多年心血結晶，完整介紹史賓賽體的書寫方式，包括沾水筆的運用、前臂肌肉運用書寫技巧、基礎筆畫拆解分析，更詳細說明每個字母的寫法、史賓賽獨特的轉筆，以及裝飾大寫的各種變化。熱愛英文書法的讀者不能錯過向大師學習的絕妙機會。★本書特色：1. 台灣第一本國際級大師英文書法中文教學著作。2. 系統性學習英文書法，掌握寫字影片無法傳達的技巧跟眉角。3. 沾水筆技巧完全剖析，學會運筆、壓筆祕訣，徹底了解大師級前臂運作。4. 大小寫字母拆解分析，分段練習，

專業推薦臺灣藝術大學榮譽教授 林進忠在中國繪畫史上，山水畫擁有獨樹一格的審美理想，在宋代時，是可行、可望、可游、可居之境；在元代以後，畫家的感受漸漸超出於自然之上，有鑑於歷代累積的畫作為其根源，畫家在不必外求現實的情況下，就足夠創作出比自然更完美或是更符合心境的作品。山水畫它可以講求真實，或是抱著研究自然，甚至是對美感經驗的表述，也可能是為了探尋真理、真實、虛構、想像等各種不同的創作觀念。《陳厚誠山水畫集》於繪畫創作上加深對大自然山川的進一步研究，聚焦於雲霧、瀑布、溪水、海浪、湖潭、洞穴、屋宇、花木等主題，期待能使觀者通過畫作感受山川美景的韻味與風采。

從草稿到上色，輕鬆掌握透明水彩的樂趣獨特配色技巧 × 多元技法解析 × 圖解步驟教學感受水彩在筆尖流動的驚喜，展現透明水彩的層次美感！本書為透明水彩初學者與想精進技法的創作者，提供一套由淺入深、循序漸進的學習路徑，帶領你從速寫草圖，邁向專業水彩創作。透過清晰的步驟解析，從基礎工具準備、色彩運用到筆觸控制，完整掌握水彩的核心技巧與創作思維。你將學會如何將構思轉化為畫面，感受筆尖流動的自由，並在創作中發掘更多可能性。無論是初學者，或想提升技法的你，跟隨書中指引，勇敢嘗試，享受自由揮灑的創作樂趣。內容亮點：✨ 透明水彩入門與進階技法，全面提升創作實力！工具與材料全解析：畫具挑選、紙張特性、色彩搭配的實用指南，掌握創作的基本功。多元技法拆解：詳細講解濕中濕、留白、顆粒化等透明水彩的關鍵技巧，提升作品層次與表現力。逐步實作練習：從簡單的蘋果、玫瑰，到風景與生活靜物，帶領你逐步挑戰完整的水彩畫作。培養專業觀察力：學習形狀與色彩的觀看方式，提升構圖與創意表達。創作心法分享：結合理論與實踐，建立個人創作計畫，發掘水彩畫的無限可能。不只是上色，更是創造！透過本書，你將擁有水彩創作的基礎與自信，讓每一筆都充滿自由與驚喜，踏出屬於你的水彩藝術之路。

［原書名：葛飾北齋の浮世繪設計力］▌探索北齋作品超魔力 ▌構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力脫離門外漢，看懂真正門道，學會欣賞更全面認識北齋的創作歷程──墨彩、版畫、漫畫及扇面散圖I. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪II. 7大方向認識必知代表作III. 科學分析，看懂大師的創作方法論VI. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角愛畫畫，做設計，玩攝影，視覺最佳養分，今天繼續活用日式迷人精華▌脫離門外漢，這一本帶你學會欣賞，成為浮世繪行家◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？◎當眾人皆畫白富士，北齋如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？▌帶你深入認識北齋，不平凡的創作歷程葛飾北齋6歲開始愛上畫畫，19歲投入勝川春章門下，日後繼承琳派第二代俵屋宗理的名號，將精力集中於蔦屋重三郎出版的狂歌繪本、與狂歌同好團體委託創作的狂歌摺物上。狂歌團體成員上至朝臣，下至商人，北齋的本事傳播出去，名聲日益壯大，最終收下200人以上的弟子。他年逾70歲時，完成經典浮世繪代表作《富嶽三十六景》，奠定風景畫的地位，在書中，除了經典浮世繪之外，更可以一覽他各式年齡創作的肉筆畫、受銅版畫影響的木版畫、墨彩畫以及《北齋漫畫》，以及90歲完成的扇面散圖。全面賞析他驚人的創作力。葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅

我覺得我的繪畫應該打動人們的心靈，因此我必須腳踏實地，我必須深入生活，必須以極大的小心謹慎戰勝一切艱難困苦，勇往直前。──1882年5月12日星期五或5月13日星期六，致西奧將藝術工作持續進行下去，不是為了討好那些畫商或那些普通的藝術愛好者，而是應當朝著人性中有力、真實、忠貞和誠實的方向前進。──1883年3月21日星期三，致拉帕德我們的肉體終會消失，但作品會留存下來。──1883年8月12日星期日或8月13日星期一，致西奧我看到了當年的那對兄弟……兩個窮苦的兄弟、藝術家──因對自然與藝術有著同樣感受而心心相印──這樣的情景還能實現嗎？──1883年12月16日星期日，致西奧如果感情成為單方面的義務，那就該分手了。──1884年3月5日星期三到3月9日星期日之間，致西奧我在生病及住院期間一直在閱讀左拉，對他的作品充滿了敬佩。我曾以為只有巴爾札克一個人獨立於世，但現在看來他後繼有人了。──1882年9月19日星期二，致拉帕德你不覺得布朗熱的口才很糟糕嗎？他說起話來根本不會讓人留下任何印象。……他在公眾面前一點都沒有魅力。──1888年7月15日星期日，致西奧儘管受盡苦難，我不能失去比我自身更重要的一樣東西：我的生命之本──創造力。──1888年9月3日星期一，致西奧----在藝術史的長河裡，很少能有藝術家像文森．梵谷一般，總是牽動著世人的目光。梵谷筆下耀眼並蘊含堅韌生命力的作品，交織著他那帶有悲壯性質的短暫人生傳奇，百餘年來令不同世代的族群莫不為之動容……坊間以梵谷為主題的叢書可謂汗牛充棟，但絕大多數皆由圖像為切入角度，使讀者領略梵谷其人性格與創作背景。然而在琳瑯滿目的各式作品之外，梵谷流傳至今的九百多封往來信件記錄了他的個人生活和19世紀西方藝術之背景與社會發展進程，是後世了解其藝術思想與人生價值觀最為珍貴的史料；是其散文與論說形式的文學作品，更是他內在思想的精粹。蔡秉叡為台灣少數精讀整理梵谷書信，並親身走訪梵谷生前各居留處考察的研究者。在《星夜裡的呢喃》，他藉由書信將讀者引入畫家的內心世界──不是我們透過畫作認識的梵谷，而是雖然精神上受困於疾病，卻仍然迷戀著自然，熱愛著創作，對文學、美學、政治、歷史有自己的見解，更真誠地面對世界的文森，讓廣大民眾在欣賞藝術作品之外，能更進一步貼近文森的內在感受與多元的思想境界。

六個步驟，畫出你的貓　ฅ貓咪是液體的，這個型態也是畫貓，別懷疑，不穩定的線條和突出的色彩，可增加畫貓的「獨特性」！作者長達30多年和貓一起生活，畫貓也畫了20多年，幾乎是靠畫貓維生，最懂貓咪姿態及風格的作者，教您掌握基礎知識和技巧，輕鬆畫出非常可愛的「我自己的貓」！初學者，別害羞，畫貓起手式，將描圖紙拿出來！描阿描阿～開啟您的觀察力，看著您身邊的貓，觀察貓的身體骨骼，高矮胖瘦、動態、靜止。再來看看貓咪的臉，表情多麼生動有趣，接著為您貓的花色填上相對應的顏色及斑紋，藉由這些步驟及練習，您的貓就畫完了！使用簡單的工具結合貓咪可愛的表情、靈活的姿勢以及獨特的圖案和臉部特徵，像不像三分樣，栩栩如生的貓咪簡筆畫就是這麼簡單易上手，跟著本書享受畫貓的樂趣。作者分享及介紹自己家中的貓咪，對於貓的喜愛，儼然為資深貓奴，並推廣領養代替購買，期望世上的貓咪都有一個溫暖的家，每個繪者都能藉由畫筆與貓咪產生羈絆。本書帶您了解基本的繪畫工具跟特性、貓咪的身體構造、繪畫技巧，以及如何把貓咪插畫運用在包包，卡片……等。將您畫的貓帶進生活中陪伴您，願這本書成為您和您的貓之間的重要連結。適用1. ฅ（๑˙o˙๑）ฅ關於貓的一切，無法抗拒的人2. 對於插畫有興趣的您（ฅ˙ω˙）ฅ

\ 日本亞馬遜4.6顆星好評！開啟名畫世界的入門鑰匙！/東西縱橫記藝 Junie Wang、親子繪畫覺察師 皮皮老師、高雄市陽明國中歷史教師 吳宜蓉、魯汶藝術花邊教主 胡琮淨、藝術開開門YT頻道 高素寬、不務正業的博物館吧 郭怡汝、平面設計師 蔡南昇、清華大學美術館館長 謝佩霓──「有趣又精采」熱烈推薦！從希臘神話的八卦鬧劇、聖經故事的驚人場面、王室鬥爭的戲劇化情節，到印象派如何顛覆藝術世界，日本超紅美術系YouTuber從獨特視角切入， 帶你揭開名畫的神祕面紗，一口氣看懂37幅經典之作！梵谷畫了那麼多《向日葵》都是為了迎接「他」？孟克的《吶喊》，畫中人其實並不是在吶喊！與《蒙娜麗莎》齊名的《印象．日出》，為何在當時掀起爭議？天才藝術家達文西的《最後的晚餐》，細節裡藏了什麼祕密？走進美術館，你是否曾有這樣的疑惑──「這幅畫確實很漂亮，但它到底厲害在哪裡？」事實上，看懂畫作一點也不難！這些畫中所描繪的人物，以及畫它們的藝術家，其實也只是普通人，畫裡暗藏的故事，也只是反映出當時的愛情八卦、人生苦難、甚至政治吐槽……只要了解畫的歷史背景與畫家個性，看畫就會變得更有趣，讓你一秒變身名畫解讀高手！本書由超幽默美術館導覽員「小山羊老師」帶領，用漫畫解說西洋名畫的誕生背景，並揭開畫家們的真性情。即使不懂繪畫技巧，也能感受名畫的魅力；不必苦讀藝術史，也能默默提升藝術素養！推薦給這樣的你──✔ 覺得美術館很生硬、有距離，但又想深入了解畫作的人✔ 喜歡名畫，但總是「看不懂到底厲害在哪」的人✔ 想用輕鬆的方式，認識藝術、歷史與文化的人✔ 不愛死記硬背，只想用故事理解美術知識的人本書特色‧以「幽默漫畫×趣味筆調」闡釋37幅代表性名畫，學習藝術知識變得輕鬆無負擔！‧主題式劃分七大篇章，立馬掌握希臘神話、聖經、歐洲王室、印象派等賞析門道！‧從畫作創作動機、構圖技法到精神意涵，從不同視角揭開畫家們的「畫中有話」！‧無需藝術背景，文科人理科人、大人小孩都適合，一本「啟動藝術魂」的入門書！專業推薦（依姓氏筆畫排序）經典傑作的藝術價值和技藝成就，以及超有畫面、不可錯過的八卦往事，就在這裡了。──東西縱橫記藝｜Junie Wang透過漫畫的形式，讓大人小孩都能輕鬆地親近這些經典的西洋畫作和美術史！──親子繪畫覺察師｜皮皮老師每一幅畫的背後，都藏著荒誕的神話，虔誠的信仰，還有作者奔湧的生命。用一本有趣的書

賀，上市一年半銷售狂破10,000本，隨書送【限量精美A5筆記本】，和宋朝小人們一起打工閒坐摸魚，售完為止～美術課必修一本書讀懂《清明上河圖》，微距觀察 宋朝人的日常生活。喝茶、閒坐、趕集、上工、摸魚、動作、神情、宅院、城牆……最會聊畫的說書人36個視角，分區解讀傳統史學忽視的日常生活市井小民永恆的生命瞬間★附全畫拉頁，盡覽名畫魅力，一次讀懂《清明上河圖》！★中國上市六個月銷售火速破一萬五千本微距觀察，特寫解說中國畫史上最家喻戶曉的卷軸美術課必修傳世名畫引發無數仿效、描摹，甚至複製──《清明上河圖》發現之旅打開《清明上河圖》卷軸，從右讀到左，從郊外走到市區，中國最會聊畫的說書人田玉彬，帶你從36個視角，分區圖解全畫要點。清明時節盪鞦韆、眾船集結開航、旅店酒館、驛站鋪子、算命攤、說書人……物景的寫實與危機的暗示，唱買歌叫聲中，宋朝人一天的日常與生活躍然眼前。畫中的器物服飾、民情風俗、創作背景、畫家故事、題跋流傳，及宋代以來，上百卷摹倣本之間的差異，一次說清楚。【本書特色】以學者的淵博+說書人的生動淺白，帶你一次讀懂美術史傳奇名畫★ 藝術性、趣味性兼具★ 用說故事的方式、淺白易讀的文字，一次讀懂千古名畫36視角，展卷走讀，全方位看懂清明上河圖：開卷走讀 盡覽宋朝人的日常與生活微距觀察 紀錄片般真實捕捉市井繁華與哀愁淺顯易懂 偵探式探究觀察，破解名畫密碼完整揭露 名畫的顛沛流離、畫家的多舛命運1.書名新氣象，正視本畫軸「寫實風俗畫」地位：這是一幅經典畫軸，也是最知名的寫實風俗畫代表。不同年代都有新的學者研究，出版新論解說，說書人暨美學教育編輯出身的田玉彬此版為中國2022年最新版，有別於解讀國家史（正史）視角，田玉彬《清明上河圖：宋朝的一天》轉了一個方向，以「宋朝的一天」開宗明義破題，帶來以庶民文化為主軸的新解讀視角。2.台版獨一無二的拉頁，拉頁上標有36視角的對照點，邊走邊讀，邊卷邊看，輕舟已過萬重山，認識名畫如此簡單。3.一比一的文圖比例，名畫奧祕秒懂：豐富的圖片、主題特寫的鏡頭解說，全書提供一比一（1:1）文圖比例，以高階圖像，讓讀者零距離和畫作的每一部分接軌，不需自己望文生義。4.圖片品質最精良：本書為2022年談論此畫最新著作，收錄的圖片品質高階精緻，連資深美術編輯都讚賞不已！5.《清明上河圖：宋朝的一天》以說書人親民口吻，鮮亮飽和的圖片彩度，帶讀者認識這無上崇

日本遊戲大廠角色設計師親授專業級技法！運用中心線與基礎形狀，精準掌握人體比例 × 動作平衡，一次搞定「比例不對」、「表情呆板」、「姿勢僵硬」等怎麼畫都怪的困擾，讓人物表情更生動、肢體動作更流暢。無論是漫畫、動畫，還是遊戲角色設計，各種風格、年齡、性別的人物繪製技巧，都從這本書開始！嶺東科大數位媒體設計系專技助理教授 阿墨斯、府城人文遊戲實驗室主持人 楊智傑、插畫家 衛生秋、插畫師 Kilin Usagi（兔兔希凛），熱烈推薦！──「一本教你突破創作瓶頸、快速提升繪畫技巧的人像繪製全書。」你是否遇過這些困擾？──‧畫出的人物姿勢總是不自然，彷彿在僵硬擺拍？‧頭與身體、手腳與軀幹的比例看起來就是不對勁？‧不論畫男生還是女生都長得差不多，表情死板、缺少靈魂？曾擔任遊戲角色設計師且長年開設繪畫課程的小椋芳子老師，在多年來的教學中發現，許多繪畫愛好者，即使已經會畫畫，卻依然覺得「畫人物」特別困難！其實，這是因為我們對人體太熟悉了，哪怕只有一點細節不對，畫面就會變得彆扭、不自然。而本書，就是為了解決這些問題而誕生！無論你是初學者，還是想提升人物繪畫技巧的插畫愛好者，這本書都將是你最實用的學習指南！本書特色特色1. 最專業的內容！遊戲角色設計師暨插畫老師親授，各領域都適用的人物畫法本書作者小椋芳子，不僅曾經替KONAMI、SEGA等遊戲大廠做角色設計，也在旅居法國、紐西蘭後轉為自由插畫家，多年來開設無數繪畫課程。在本書中，她將自身多年的職場應用與教學經驗結合，以容易理解的技巧，帶你拆解「人物為什麼畫不好！」的祕密。特色2：最直覺的畫法！不用死記解剖學，用簡單圖形 × 輔助線，快速掌握人體比例只要掌握「簡化細節」與「畫中心線」原則，即便不懂人體解剖學，也能輕鬆拿捏人體比例。透過圓形、長方形、三角形等基礎圖形，搭配中心線輔助，就能確保人物比例不歪不扭，畫得平衡又立體。還有利用手套、花生、酒杯形狀等直覺輔助法，讓你草稿打得快又準。特色3. 最全面的教學！由局部細節到整體平衡，一次搞懂所有人物畫需要的基礎從五官配置到髮型變化，從正面、俯視到仰視，本書帶你學會如何讓人物在不同角度下仍然畫得準確、自然。還有手部與腳部的詳細拆解，破解最讓人頭痛的「手畫不好」、「腳畫不對」問題，幫助你輕鬆克服人體繪畫的魔王關卡。特色4. 最自然的效果！掌握人體關節與重心平衡，從靜態到動態的姿勢都超真實為什麼你畫

素描的材料取得簡單，它不像油畫、水彩那般繁複早在歐洲文藝復興前，畫家們就開始用類似鉛筆的材料來畫出風景畫文藝復興的偉大畫家們，以當時的自然景物描繪了許多膾炙人口的美妙作品，這項技藝延續至今，許多人用簡單的鉛筆將自己對週遭、遊歷景物的感動描繪出來。也因為如此，風景素描與其他素描，如靜物、人體素描等有著題材與視覺範圍表現上的差異，更能吸引初學者投入，隨心所欲的發揮心中那一份對自然的感動。多年前，我一直期盼國內有一本屬於「本土」的風景鉛筆素描書問世，這個心願終於在今天完成。從世界到在地，走遍寶島感受臺灣之美用筆丈量臺灣，畫出心中的感動，畫出心中的「福爾摩沙」 本書足跡遍佈外島及臺灣各個角落，從蘇州的水鄉到荷蘭風車，內容以大自然及鄉村風景為主題入畫，我迫不及待想與你分享眼前的世界！一筆一筆描繪寶島，畫出我對這片土地的熱愛，期望本書能讓現代居住在都市、喜好鉛筆素描的人們更接近大自然、欣賞大自然。本書特色1-「基礎教學好完善」認識鉛筆、執筆姿勢、橡皮擦差異、紙張的選用？筆觸與明暗。2-「進階教學超詳細」基本概念、透視教學、何謂黃金分割？地平線的高低、光影明暗、質感的技法。3-「示範繪圖很清楚」動物、植物、建築、風景、人體、物體，千奇百怪無所不畫，一起探索世界吧～

臨帖，能養心靜氣、培養專注力，美化字跡，感受文化之美。本書的企劃宗旨在以現代人常用的硬筆，將經典碑帖走進日常，讓書寫不只是文字，而是一場與古人的靜謐對話；期許在快節奏的生活中，透過一筆一畫，找回專注與平靜，感受字裡行間的呼吸與溫度。硬筆書寫貼近日常，卻依然承載書法的美與靈魂，願每一次書寫，都是心靈的調息；願這一系列碑帖，成為你生活裡的一方靜土。硬筆重現經典原帖，沉浸式學習五大特色1. 執筆對帖，一字古今同在以硬筆書寫〈蘭亭集序〉和〈快雪時晴帖〉兩大書法經典，融合經典與現代書寫，使傳統書法能以現代書寫工具臨摹與學習，適合現代讀者使用。2. 多重書體對照，強化學習提供涂大節老師的行書、行楷硬筆臨寫、唐楷書寫、標楷體標注，以及王羲之原帖影像，讓讀者能同時欣賞筆跡之美，並在逐字臨寫中理解字形演變，並在對照中學習不同書體的特點。3. 輔助理解，提升閱讀體驗引用教育部「教育Wiki」網站釋文，並加註標點符號，使原帖內容更易讀懂，降低學習門檻，方便讀者深入理解書法原意。4. 名師推薦好紙，精裝攤平設計精心設計頁面，以1.5公分米字、井字格及空白格設計，方便讀者從臨摹、臨寫到自運，逐漸進步。內頁特選書畫名師力薦好書寫用紙，加上攤平設計方式，方便逐頁臨寫不卡手。5. 附加章法練習，增強實戰應用書末特別安排「章法」練習，幫助讀者掌握字與字、行與行之間的布局技巧，使學習不僅限於單字臨摹，更能提升整體硬筆書法表現功力，增添學習趣味。王羲之名帖新體驗——硬筆臨摹〈蘭亭集序〉和〈快雪時晴帖〉由涂大節老師硬筆臨寫王羲之原帖，同時以唐楷書寫全文，讓讀者在一個頁面裡看到王羲之原帖字跡之美，並透過涂老師的硬筆書寫，逐字臨仿其典雅的形體與精神，化為自身的藝術涵養。在練習本最後，特別加上「章法」練習，希望帶給讀者更多臨摹的雅逸與樂趣！

毛茸茸x軟綿綿用畫筆記錄你和愛寵的溫馨時刻！★喵喵喵、汪汪汪、嚶嚶嚶、噠噠噠、啾啾啾、蹦蹦蹦——101款X 6類可愛動物造型以及各種萌樣姿態都有完整示範。★腦動大開——Q萌動物擬人化、服飾設計，還可以變身成美食、玩具、心愛小物……越畫越有趣。【一學就會的萌系手帳教學書】讓你一畫入坑！★只要拿起筆跟著畫，身邊的小動物瞬間萌化！★簡單線條、3～6步驟畫出毛茸茸和軟綿綿造型！★還有超多萌萌素材可以應用，讓手帳越畫越萌萌翻天！

9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！本書特色•零繪畫基礎也能輕鬆上手•全彩印刷步驟式講解繪畫重點•寫生、插畫、塗鴉都適用 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。

日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質，全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法：Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫

臺中市美術家接力展第267棒為書法家張志鴻老師。展名「鴻喜雲集」出自《宋史．樂志九》，形容理想抱負得到實現，寓意吉祥，祝福眾人。此次展出除了傳統古典底蘊的書法作品外，有以大筆揮運，表現水墨交融、氣勢酣暢等大字的現代書法；也有以琺瑯釉藥書寫在上底釉的鋼板上，材質特性可介入戶外空間的「琺瑯書藝」，還有在皮革上墨寫，再將字形打凸，呈顯線條體感的「皮革書藝」；以及書法結合雷雕和LED照明的裝裱形式的「藝術科技屏風」。書法創作可展現書者的性情和意趣，張志鴻老師的策展理念是勇於創新書法藝術的表現形式和材質運用，並將書法結合生活科技融入生活之中，形成書藝生活美學，為書法藝術開拓更為寬廣的面向。

國際級書法大師Michael Sull數十年精華傾囊相授台灣第一本大師級花體字中文著作手把手教你寫出最華美、最正統的英文書法不要再描字帖 學會字母形狀分析 下筆更有準頭從草寫基礎筆畫到前臂運用 美字技巧不藏私徹底公開初學者不必再走冤枉路 進階者檢視細節與美感讓大師帶你踏入英文書法藝術殿堂舞龍老師、幾不、做作的Daphne、筆尖溫度、王聖哲、小品雅集台灣知名英文書法家一致推薦近年來愈來愈多人對英文書法感興趣，不僅裝飾性強可以應用在設計、手帳上，同時也深具療癒效果，空閒時間靜心練字，紓解壓力。但英文書法字體繁多，如果缺乏系統性練習，即使照著字帖寫，下筆總是不太對勁或成果讓人不滿意。史賓賽體是全球公認最美的英文草書字體之一，連可口可樂logo也採用這種字體。在打字機出現前，史賓賽體是美國最盛行的書寫與記錄字體，不僅筆畫流暢優雅，讓日常書寫看起來舒服均衡，大寫更帶有豐富變化，裝飾性強，適合發展個人風格的書寫。邁克・索爾身為美國國寶級書法大師，年逾七十的他從事書法及教學數十載，年輕時就開始書法生涯，有幸曾獲得書法黃金年代大師的指導，是美國碩果僅存承襲史賓賽流派的正宗繼承者，連美國前總統雷根也聘請他當專屬書法家。《史賓賽聖經》是他多年心血結晶，完整介紹史賓賽體的書寫方式，包括沾水筆的運用、前臂肌肉運用書寫技巧、基礎筆畫拆解分析，更詳細說明每個字母的寫法、史賓賽獨特的轉筆，以及裝飾大寫的各種變化。熱愛英文書法的讀者不能錯過向大師學習的絕妙機會。【本書特色】●台灣第一本國際級大師英文書法中文教學著作。●系統性學習英文書法，掌握寫字影片無法傳達的技巧跟眉角。●沾水筆技巧完全剖析，學會運筆、壓筆祕訣，徹底了解大師級前臂運作。●大小寫字母拆解分析，分段練習，再複雜的美字也不怕。