書畫

日本遊戲大廠角色設計師親授專業級技法！運用中心線與基礎形狀，精準掌握人體比例 × 動作平衡，一次搞定「比例不對」、「表情呆板」、「姿勢僵硬」等怎麼畫都怪的困擾，讓人物表情更生動、肢體動作更流暢。無論是漫畫、動畫，還是遊戲角色設計，各種風格、年齡、性別的人物繪製技巧，都從這本書開始！嶺東科大數位媒體設計系專技助理教授 阿墨斯、府城人文遊戲實驗室主持人 楊智傑、插畫家 衛生秋、插畫師 Kilin Usagi（兔兔希凛），熱烈推薦！──「一本教你突破創作瓶頸、快速提升繪畫技巧的人像繪製全書。」你是否遇過這些困擾？──‧畫出的人物姿勢總是不自然，彷彿在僵硬擺拍？‧頭與身體、手腳與軀幹的比例看起來就是不對勁？‧不論畫男生還是女生都長得差不多，表情死板、缺少靈魂？曾擔任遊戲角色設計師且長年開設繪畫課程的小椋芳子老師，在多年來的教學中發現，許多繪畫愛好者，即使已經會畫畫，卻依然覺得「畫人物」特別困難！其實，這是因為我們對人體太熟悉了，哪怕只有一點細節不對，畫面就會變得彆扭、不自然。而本書，就是為了解決這些問題而誕生！無論你是初學者，還是想提升人物繪畫技巧的插畫愛好者，這本書都將是你最實用的學習指南！本書特色特色1. 最專業的內容！遊戲角色設計師暨插畫老師親授，各領域都適用的人物畫法本書作者小椋芳子，不僅曾經替KONAMI、SEGA等遊戲大廠做角色設計，也在旅居法國、紐西蘭後轉為自由插畫家，多年來開設無數繪畫課程。在本書中，她將自身多年的職場應用與教學經驗結合，以容易理解的技巧，帶你拆解「人物為什麼畫不好！」的祕密。特色2：最直覺的畫法！不用死記解剖學，用簡單圖形 × 輔助線，快速掌握人體比例只要掌握「簡化細節」與「畫中心線」原則，即便不懂人體解剖學，也能輕鬆拿捏人體比例。透過圓形、長方形、三角形等基礎圖形，搭配中心線輔助，就能確保人物比例不歪不扭，畫得平衡又立體。還有利用手套、花生、酒杯形狀等直覺輔助法，讓你草稿打得快又準。特色3. 最全面的教學！由局部細節到整體平衡，一次搞懂所有人物畫需要的基礎從五官配置到髮型變化，從正面、俯視到仰視，本書帶你學會如何讓人物在不同角度下仍然畫得準確、自然。還有手部與腳部的詳細拆解，破解最讓人頭痛的「手畫不好」、「腳畫不對」問題，幫助你輕鬆克服人體繪畫的魔王關卡。特色4. 最自然的效果！掌握人體關節與重心平衡，從靜態到動態的姿勢都超真實為什麼你畫

素描的材料取得簡單，它不像油畫、水彩那般繁複早在歐洲文藝復興前，畫家們就開始用類似鉛筆的材料來畫出風景畫文藝復興的偉大畫家們，以當時的自然景物描繪了許多膾炙人口的美妙作品，這項技藝延續至今，許多人用簡單的鉛筆將自己對週遭、遊歷景物的感動描繪出來。也因為如此，風景素描與其他素描，如靜物、人體素描等有著題材與視覺範圍表現上的差異，更能吸引初學者投入，隨心所欲的發揮心中那一份對自然的感動。多年前，我一直期盼國內有一本屬於「本土」的風景鉛筆素描書問世，這個心願終於在今天完成。從世界到在地，走遍寶島感受臺灣之美用筆丈量臺灣，畫出心中的感動，畫出心中的「福爾摩沙」 本書足跡遍佈外島及臺灣各個角落，從蘇州的水鄉到荷蘭風車，內容以大自然及鄉村風景為主題入畫，我迫不及待想與你分享眼前的世界！一筆一筆描繪寶島，畫出我對這片土地的熱愛，期望本書能讓現代居住在都市、喜好鉛筆素描的人們更接近大自然、欣賞大自然。本書特色1-「基礎教學好完善」認識鉛筆、執筆姿勢、橡皮擦差異、紙張的選用？筆觸與明暗。2-「進階教學超詳細」基本概念、透視教學、何謂黃金分割？地平線的高低、光影明暗、質感的技法。3-「示範繪圖很清楚」動物、植物、建築、風景、人體、物體，千奇百怪無所不畫，一起探索世界吧～

毛茸茸x軟綿綿用畫筆記錄你和愛寵的溫馨時刻！★喵喵喵、汪汪汪、嚶嚶嚶、噠噠噠、啾啾啾、蹦蹦蹦——101款X 6類可愛動物造型以及各種萌樣姿態都有完整示範。★腦動大開——Q萌動物擬人化、服飾設計，還可以變身成美食、玩具、心愛小物……越畫越有趣。【一學就會的萌系手帳教學書】讓你一畫入坑！★只要拿起筆跟著畫，身邊的小動物瞬間萌化！★簡單線條、3～6步驟畫出毛茸茸和軟綿綿造型！★還有超多萌萌素材可以應用，讓手帳越畫越萌萌翻天！

日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質，全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法：Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫

9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！本書特色•零繪畫基礎也能輕鬆上手•全彩印刷步驟式講解繪畫重點•寫生、插畫、塗鴉都適用 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。

臺中市美術家接力展第267棒為書法家張志鴻老師。展名「鴻喜雲集」出自《宋史．樂志九》，形容理想抱負得到實現，寓意吉祥，祝福眾人。此次展出除了傳統古典底蘊的書法作品外，有以大筆揮運，表現水墨交融、氣勢酣暢等大字的現代書法；也有以琺瑯釉藥書寫在上底釉的鋼板上，材質特性可介入戶外空間的「琺瑯書藝」，還有在皮革上墨寫，再將字形打凸，呈顯線條體感的「皮革書藝」；以及書法結合雷雕和LED照明的裝裱形式的「藝術科技屏風」。書法創作可展現書者的性情和意趣，張志鴻老師的策展理念是勇於創新書法藝術的表現形式和材質運用，並將書法結合生活科技融入生活之中，形成書藝生活美學，為書法藝術開拓更為寬廣的面向。

國際級書法大師Michael Sull數十年精華傾囊相授台灣第一本大師級花體字中文著作手把手教你寫出最華美、最正統的英文書法不要再描字帖 學會字母形狀分析 下筆更有準頭從草寫基礎筆畫到前臂運用 美字技巧不藏私徹底公開初學者不必再走冤枉路 進階者檢視細節與美感讓大師帶你踏入英文書法藝術殿堂舞龍老師、幾不、做作的Daphne、筆尖溫度、王聖哲、小品雅集台灣知名英文書法家一致推薦近年來愈來愈多人對英文書法感興趣，不僅裝飾性強可以應用在設計、手帳上，同時也深具療癒效果，空閒時間靜心練字，紓解壓力。但英文書法字體繁多，如果缺乏系統性練習，即使照著字帖寫，下筆總是不太對勁或成果讓人不滿意。史賓賽體是全球公認最美的英文草書字體之一，連可口可樂logo也採用這種字體。在打字機出現前，史賓賽體是美國最盛行的書寫與記錄字體，不僅筆畫流暢優雅，讓日常書寫看起來舒服均衡，大寫更帶有豐富變化，裝飾性強，適合發展個人風格的書寫。邁克・索爾身為美國國寶級書法大師，年逾七十的他從事書法及教學數十載，年輕時就開始書法生涯，有幸曾獲得書法黃金年代大師的指導，是美國碩果僅存承襲史賓賽流派的正宗繼承者，連美國前總統雷根也聘請他當專屬書法家。《史賓賽聖經》是他多年心血結晶，完整介紹史賓賽體的書寫方式，包括沾水筆的運用、前臂肌肉運用書寫技巧、基礎筆畫拆解分析，更詳細說明每個字母的寫法、史賓賽獨特的轉筆，以及裝飾大寫的各種變化。熱愛英文書法的讀者不能錯過向大師學習的絕妙機會。【本書特色】●台灣第一本國際級大師英文書法中文教學著作。●系統性學習英文書法，掌握寫字影片無法傳達的技巧跟眉角。●沾水筆技巧完全剖析，學會運筆、壓筆祕訣，徹底了解大師級前臂運作。●大小寫字母拆解分析，分段練習，再複雜的美字也不怕。

寫生，是運用畫筆與色彩，將眼前三維空間的景物轉化為平面作品，使觀者無論身處何時何地，都能透過畫作看見繪者的眼中風景。臺灣畫家陳澄波正是一位熱愛寫生的藝術家，他的作品幾乎都在對象前完成，亦留下數張於現場寫生的得意照片。二二八事件後，陳澄波不幸離世，他的妻子張捷則以秘密收藏，為這段熱切卻早逝的生命「寫生」，亦為臺灣歷史留下關鍵證物。本展覽展出近年由陳澄波家屬捐贈予臺史博的重要藏品，並與陳澄波文化基金會、中研院臺灣史研究所合作，再集結來自全臺6處美術館及機構的展件，共同呈現陳澄波與張捷所處的時代。其中包含張捷的刺繡、陳澄波的遺書，以及他描繪家人與家庭主題的作品，如《自畫像》、《我的家庭》、《小弟弟》、《祖母像》、《初秋》及寫生名作《嘉義街景》等。亦收錄二十餘枚寄送親友的明信片，圖像包含親筆繪圖或時下藝術作品，可窺見陳澄波溫暖的性格與對藝術的熱愛。除豐富的圖文解說外，本展覽專刊邀請陳澄波文化基金會董事長、長孫陳立栢撰文，細述張捷在長年逆境中的堅毅，以及後代對政治迫害的究責及推廣藝術的意志；攝影研究者李旭彬回顧尋獲陳澄波遺體底片的經過；策展人黃裕元記下陳澄波文物捐贈的機緣，以及他如何透過文物重構兩人的時代風景，值得關懷臺灣歷史與藝術的讀者珍藏。

專業推薦（按姓氏筆劃排序）朱哲良｜台南應用科技大學美術系 教授、國立台灣師範大學美術學系 兼任教授李玉玲｜高雄市立美術館館長郭怡汝｜金門歷史民俗博物館館長、不務正業的博物館吧版主陳貺怡｜國立臺灣藝術大學美術學系教授／美術學院院長謝佩霓｜藝評家、策展人顧　盼｜國立成功大學歷史學系 副教授【封面文案】14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力（隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報）特別收錄：精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？【內容簡介】當年的市井畫匠，今日的浮世繪大師重返300年前的江戶幕府，細數14位當代傳奇繪師從開山始祖到蔚為風潮的浮世繪三傑，日本美學風華再現！「享受當下，這就是我們的浮世。」──《浮世物語》淺井了意

作者張正林無師自通，沒有受過專業的訓練，以素人的直觀創作，卓然有成。本書收錄其繪畫、篆刻、書法作品。

==================怕別人覺得我不夠好， 做出了世界覺得的「好」， 我能感受到的，卻越來越少…… ================== IG短影音百萬觀看——Hank 陪你用畫筆專注，在行動中思考｛28個哲理故事 X 29組專注練習｝ 我們拿起筆，是先塗鴉，而不是先學寫字， 但曾幾何時，拿筆畫畫卻讓我們變成「不知所措的大人」。 Hank用多年繪畫經歷提出 ——喜愛的事情不該變成是框架、限制。 畫畫本身除了讓我們學會觀察， 更能感到內心平靜與自由，而不是互相競技的活動。 【內容簡介】 嗨！我是Hank！ 這不是一本畫畫教學，而是陪你在日常專注與感知練習 「開始一件事情，最重要的是要先學會享受。」 「不要害怕嘗試，做錯並不可怕，最可怕的是沒有行動。」 「有意義的事，不再取決於他人的評價，你要做的，只有真誠的表達自我。」 「善良是一種力量，它可能看起來很微弱，但在長時間中，它會成為最堅韌的存在。」 ───28個哲理故事，寫給在意被評論、被檢視、且擔心自己不夠完美的你。 ➔公園裡，哪隻狗最能吸引你注意？ ➔三角飯糰的形狀還可以是什麼？ ➔咖啡店裡的人正在做什麼？➔只有圓圈跟一條線，你會想到什麼？ ➔選兩個不喜歡的顏色來組合畫畫看吧！ ───每日5分鐘的專注練習，讓專注成為改變的力量 ☻「有貓也有鴨」明信片組 這麼可愛真的可以不用錢嗎？Hank親繪明信片組，買書即贈！有貓有鴨看了心情好好呀！ 尺寸：10×15cm紙張：維納斯細紋映畫數量：3張／組

承載信仰，描繪華夏文明的壯闊畫卷講述歷史，映照出古人的信仰與生活精湛技法，創千年輝煌的傳承與變遷斑駁牆垣間，依稀可見昔日風華願以此書為引，與你共探不朽的山西壁畫傳奇【歷史淵源與發展】山西古代壁畫歷史悠久，最早可追溯至西漢末年，並在隋唐、宋元時期達到藝術高峰。山西地理環境獨特，三面環山，擁有大量宗教建築與墓葬，為壁畫藝術提供了理想的呈現載體。山西壁畫形式多樣，涵蓋佛教、道教及民俗題材，內容涉及神話故事、宗教儀式、歷史場景與社會生活，反映出不同時代的文化面貌與審美追求。【藝術特色與技法】山西古代壁畫以其精湛的藝術表現力和獨特的風格聞名於世。其主要技法包括「鐵線描」、「蘭葉描」等細膩流暢的線條運用，色彩方面則採用礦物顏料，如朱砂、石青、石綠，形成濃郁華麗的視覺效果。不同時期的壁畫風格迥異，北朝壁畫粗獷豪放，唐代壁畫飄逸靈動，宋元壁畫則趨於寫實，金元時期的壁畫更強調細節與場景的宏大敘事。這些壁畫多依附於寺廟、宮觀、墓室等建築內部，與建築藝術相輔相成，構成壯麗的視覺長卷。【重要遺存與代表作品】山西現存壁畫面積廣達27,000多平方公尺，涵蓋漢、唐、宋、元、明、清等歷代珍貴遺跡。其中，北齊婁睿墓壁畫以其精細的仕女與儀仗隊描繪聞名，被譽為北朝壁畫代表作；唐代五臺山佛光寺壁畫是現存最早的佛寺壁畫，展示了唐代壁畫藝術的巔峰風貌；元代永樂宮壁畫則被譽為中國道教壁畫的巔峰之作，畫中群仙朝覲、神態各異，構圖宏偉精緻。此外，繁峙巖山寺壁畫則因細膩的社會風俗描繪，被稱為「牆壁上的〈清明上河圖〉」。【壁畫的文化價值與影響】山西古代壁畫不僅是藝術瑰寶，更蘊含深厚的文化價值，對中國乃至世界的藝術發展產生深遠影響。這些壁畫在描繪宗教信仰、神話傳說的同時，也記錄了歷史事件、社會階層與風俗民情，使其成為研究古代社會文化的重要史料。許多藝術家與學者從這些壁畫中汲取靈感，將其元素融入現代創作，使壁畫這個傳統藝術形式在當代仍綻放光彩。本書特色：本書以山西古代壁畫為核心，全面展示其千年發展歷程與藝術價值。書中細緻勾勒中國壁畫從春秋肇始、漢晉興盛、唐宋鼎盛直至元明清的演變軌跡，並強調山西為壁畫大省的獨特地位。作者不僅探討壁畫的歷史價值，也對近代戰亂導致的文物流失與損毀提出警醒。本書學術與人文並重，是壁畫研究者與藝術愛好者不可錯過的讀物。

瘋狂？還是天才？從101幅名畫帶你認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生我寧願懷著熱情死去，也不願在平凡中消逝。I would rather die of passion than of boredom.──梵谷 Vincent van Gogh生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子身後，他的作品以10億台幣天價售出梵谷臨終前說：「痛苦永存。」這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生化作一幅幅美麗的作品流傳下來短短10年創作超過1000幅畫作終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流卻又迫切渴望被接納的靈魂而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂翻開書一起走進梵谷的畫境體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂在藝術史上，梵谷被歸類為後印象派畫家，同時也被奉為當代表現主義的先驅。美學養成，受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響，亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪。儘管他學習並採用了許多畫家的技巧，但這些派別都無法完整定義他獨特的藝術風格。本書精選101幅梵谷最具代表性的畫作，涵蓋了不同時期的人生際遇與創作風格。編著者以淺顯易懂的文字剖析梵谷作品背後的創作緣由、思想及情感，讓所有人都能更深入地理解這位藝術家複雜的內心世界。1.學院與自我的理念衝突此時期可以看見梵谷在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在教室裡顛覆石膏像畫作以表達抗議。2.花都的浮世光影逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，開始自由運用新興流派技法創造屬於自己的風格，畫作顏色也一下子變得繽紛起來。3.南方生活的夢想與幻滅世人印象中最經典的梵谷繪畫風格在南法時期逐漸成形。不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發的還有不見容於世的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。4.忍受禁閉與嚮往重生療養院期間梵谷行動受限卻仍持續作畫，繪製了大量的花草與從醫院向外遠眺的風景，傳達出在禁錮生活中對於蛻變重生的想望。5.生命盡頭的最後回眸梵谷此時期的畫作開始思念故人、眷戀故土，畫風由鄉愁與孤獨的情緒所主導。觀者在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。此外，梵谷除了擁有令人難以置信的藝術才華，還是一位哲學家，經常寫信給家人和朋友表達內心的想法與感受，總計寫了高達七百封多封。書信中所留下的哲思名言，至今激勵著無數人，他的書信如畫作一樣充

臺中市美術家接力展第265棒為膠彩畫家鍾麗香老師。生活即藝術、藝術即生活—本次接力展以「繽紛的白」這個主題來呈現，是以老師生活的日常、個性和基督信仰的生命連結，表現在藝術創作上。白色是鍾麗香老師特別喜歡的顏色，由於信仰的緣故，白色的花卉就像個光源般總是最能抓住她的目光，它不像熱鬧繽紛的花朵,有著鮮豔的色彩，總是安靜地綻放。展覽期望將美的事物帶入生活中，讓藝術療癒緊張的生活方式，提升美的視覺饗宴。

本書收錄陳鈞樂自2019年至2025年間創作的逾百幅水墨作品，涵蓋三次重要展覽：2021年個展、2023年於香港藝術館回應威尼斯畫派的展覽、2025年個展，以及隨感與寫生作品，分為《海歸線》、《朝聖者》、《山之音》及《徒然草》四個篇章。陳鈞樂以水墨線條建構細緻嚴謹的畫面，創作靈感源自大自然與日常生活。透過自然景物的隨意聯想，呈現對自然的觀察與想像。畫冊以「從大海到山上」為主軸，融合潛水與行山的個人體驗，探索人與自然的關係，以及山海之間的連結。

內容簡介:原書甫上市即榮獲Amazon圖畫類、素描類暢銷榜第1名超過1萬人用這個方法就提升素描能力強力推薦給喜愛畫畫與想開始畫畫的人‧給從現在開始想學畫畫的超級新手‧給插畫家、漫畫家、設計師、學生‧寫給每一位想讓畫作變出色的人這是讓每個人都成為繪畫高手的右腦繪圖法學會觀看一個物品，然後在60秒內畫出可以讓人大概看出你畫的是什麼的方法。這種用60秒畫完一個題材的方式能提高對物體的觀察力，還有掌握形狀的能力。而且花費時間少，所以隨時都可以動手畫，任何人都可以輕鬆嘗試。相關內容包含：◎隨心所欲操控線條的繪畫基本功一幅畫包含了許多元素，不過最基本的元素就是「線條」。我們身邊的物體形狀大部分都能轉換成○△□再描繪。如果想享受隨心所欲操控線條的樂趣，可以跟著從練習畫出完美的○△□開始著手。◎讓物體顯得逼真又立體的畫法我們身邊的物品幾乎都可以簡化成立方體、長方體、圓柱體、球體等簡單的形狀組合。因此，只要能畫出這些基本形狀，就可以運用在任何物品。除了基本的立體畫法，還有加上光影，讓物體更逼真的方法，以及光澤、透明感、質感等技巧。◎任何人都可以畫出比例自然的人物如果要畫出比例自然的人物，了解全身比例至關重要。一般會用輪廓來掌握形狀、身體方向與動作，接著畫出身體再穿上衣服。臉部的五官也要根據標準比例來安排，才能保持平衡。◎由專家為你解答繪畫可能會遇到的問題在繪畫過程中，可能會遇到各種難題與困擾。這裡請專家詳細回答與技巧有關的問題，例如：「該從何處下筆？」、「手部畫不好怎麼辦？」、「如何表現出人物生動的動作？」…等。在實際練習的單元中，會提供題材照片與短時間繪畫的重點、60秒內畫出題材的步驟、完整畫出細節的範例，並解說與此主題有關的技巧。反覆練習之後，就能快速提升繪畫能力。

臺灣第一本Ebru Art土耳其大理石紋浮水藝術專書土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar特別推薦並專文寫序美麗又療癒、人人皆可畫的千年藝術聯合國教科文組織納入世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術Ebru Art從中國、日本到土耳其，Ebru Art在土耳其生根發芽，有千年的歷史，並成為聯合國教科文組織世界非物質文化遺產中唯一的繪畫藝術。發現女幫創辦人蔡美玲、張蓓玲，跟隨土耳其Ebru Art大師Mustafa Yasar學習，並把師徒制的Ebru Art傳承方式作有制度、有系統的課程。本書從起源、文化藝術價值，專屬畫具：畫盆、顏料、畫水、畫筆、畫針……等，操作方法及基本繪畫技巧，詳盡介紹，闡述正宗的Ebru藝術。並附作品賞析。自序＿走過全世界，發現如此美麗的藝術珍寶張蓓玲一年四季，我們見識過不同的風景。就好像我的人生，遊歷歐亞美非不同國度，探看不同文化的溫柔，也見識到不同文明孕育出的藝術瑰寶。感恩終身貴人好友蔡美玲的陪伴，讓我這樣總帶點小迷糊個性的少女心，有了一個時時鞭策我提醒我的導師，也在與她的共同切磋學習路上，我們環遊世界各地，不只投入在地庶民的生活，更深入去探究許多傳統在臺灣教育體制內，少有人觸及的藝術項目，藉由我和美玲所創立的發現女幫工作坊，這許多年來也引進不同的藝術給國人，並且持續將之發揚光大宣揚到亞太其他國家。其中我們著力最深，也是在臺灣很少人鑽研的一項藝術，且是被聯合國列為非物質文化遺產，有著千年歷史的珍貴文化資產，就是本書要介紹的Ebru。這雖是門有豐厚歷史文化背景，且得到聯合國肯定的藝術，但真的過往以來，臺灣朋友很少聽聞，更別說是進入真正相關的創作。乃至於就算要找到這個領域的教師以及實用的教材，在我們引進之前，也是付之闕如。因此本書不僅是在臺灣可說是獨一無二，要進入Ebru 奧妙世界必備的入門書，更且就我們所知，以華文世界整體來看，本書也是寶貴的傳承，凡是要研習Ebru 技藝的，一定要查閱本書。特別是裡面融入我們自己整合歸納吸收的教學菁華，可以說是我們從無到有將之在臺灣耕耘開墾，現在也已經開枝散葉到中港澳不同城市，屬於我們辛苦的結晶。這樣的書呈現在你們面前，再請予以珍藏，不只珍藏，還要花工夫進入這個神祕奧妙的藝術場域。當然，這條路不好走，所有藝術學習都這樣。當這樣時，歡迎來到發現女幫工作坊，我和美玲老師，都會真誠為你導引，讓你真正見識

命運負責洗牌，但玩牌的卻是我們。二十三幅與「命運」有關的畫作，幫助你更有智慧面對屬於自己的人生牌局。本書以「命運」為主題，收錄二十三幅經典畫作。除了描繪出歷史、人物與自然災難的瞬間，還可能成就了畫家的名聲，又或預示委託者的衰落；甚至畫作也可能經歷被盜、遺失、重現等種種戲劇性的命運，為其增添更多傳奇色彩。《膽小別看畫》系列作者中野京子，以犀利的觀察與幽默的筆觸，帶領我們理解命運如何影響藝術創作，也從畫作背後的文化、地理等角度來賞析。例如，生活在火山頻發的義大利人與從未經歷過地震的德國人，對命運的感知是截然不同的。對於長期與水患抗爭的荷蘭人來說，命運意味著不懈的挑戰。此外，歐洲自古就長期飽受戰爭的摧殘，因而此一主題不斷出現在畫作中。這不僅是一場關於畫作的欣賞，更是一場對命運提出哲學的探問。那些畫中描繪的歷史與人物，既遙遠又貼近；那些關於命運的提問，或許也曾出現在你的生命中。透過這些畫作與故事，我們能夠發現人類面對命運時的智慧與勇氣，並走出自己的人生之路。關於命運之畫的故事——尚-李奧‧傑洛姆〈拇指向下〉羅馬競技場內，勝者等待皇帝決定戰敗者生死的緊張時刻。這不僅是命運的考驗，更因為這幅畫，讓大導演雷利‧史考特深受啟發而拍攝電影鉅作《神鬼戰士》，完成另一項與他命運交織的藝術創作。古斯塔夫‧莫羅〈伊底帕斯和斯芬克斯〉冷靜的伊底帕斯與邪魅的斯芬克斯相互對峙的瞬間，象徵人類在面對命運挑戰時的堅毅。但解開謎題卻讓伊底帕斯落入命運的陷阱，讓人不禁感嘆自由與宿命的矛盾。維克多‧布羅納〈自畫像〉畫家在擁有英俊臉龐的年輕時期，標新立異地畫了瞎了一眼的自畫像。七年後的一場打架事件，他左眼因為受傷而摘除，讓他變成了自畫像中的模樣。這是意外，還是可怕的巧合？

～打破學習素描的沉悶印象～全階段系統學習快樂掌握核心技巧的同時，真正實現「學以致用」！【本書特色】◎從工具認識到光影明暗，以幽默的全階段系統學習，帶你輕鬆破解素描難點！◎結合「關鍵技法＋大圖範例」，理論實踐同步進行，讓知識點即學即用！◎章節設置【畫前開講】【別光說不練】【整理一下思路】環節，完整鞏固學習成果！學黑白素描，是不是總覺得枯燥又漫長？反覆練習卻毫無進展，乏味的教學更是讓人倍感挫敗。現在，這本書將改變你的學習方式！全書分成6大單元，從基礎工具入門，到觀察起型、結構透視、光影明暗，再到質感表現與人物速塗，分階段為你破解素描的基礎難題。更有趣味角色「小白與老飛」陪你一路學畫，用風趣的語言和實用的小妙招，讓學習過程輕鬆又高效！每章開篇的【畫前開講】助你理清重點，解決各種常見的新手疑難雜症，搭配「關鍵技法＋大圖範例」進行實戰教學，讓知識點即學即用，避免看過就忘！更有章尾的【別光說不練】【整理一下思路】環節，收錄完整練習題、總結每章精華，助你真正理解素描的核心知識，自學畫畫紮實又輕鬆！翻開這本《不枯燥的素描入門書》，在輕鬆歡樂的氛圍中，開始你的素描之旅，讓每一筆畫都充滿趣味與成就感吧！

北宋第一書法！天下三大行書之一！蘇東坡特色濃墨行楷書，必學法帖圭臬坡公之蘭亭也──《赤壁賦》天下第三行書──《寒食帖》三希堂珍藏蘇書──《洞庭春色賦》★東坡書，豪宕秀逸！北宋大文豪自創的「蘇體」書法蘇軾融合晉、唐、五代等多位書法名家的風格，海納百川而成「蘇體」書法，以行書、楷書為主。其特色是喜用濃墨，結字扁矮，筆勢圓勁穩重，結體細密。★一句一臨摹，體驗蘇體書法特色濃墨技巧沿著淡灰色字體，一字一學習的臨摹鉤劃，練出名家筆法。★書法字形結構解析，關鍵細節一看就懂用字及重點字詳解，掌握核心概念，寫出最具韻味的文字。★美字解說，一筆一畫揣摩運筆行氣的要訣針對美字加強剖析筆畫提按捺撇、結體章法，勾勒傳神筆韻。★全文品讀，深入體會作品內涵淺顯易懂的白話解析，幫助理解及閱讀，領略文采意境。本書特色：◎珍藏文學巨擘的得意之作：蘇軾不僅有文學作品流傳千古，蘇體書法更被尊為北宋第一書法，本書收錄藝術性最高《赤壁賦》，蘇體書法第一、天下第三行書《寒食帖》，以及《洞庭春色賦》，已被指定為國寶級書法法帖，一次全部擁有。◎臨摹蘇體書法必備範本：從筆意到姿態，用墨濃重，結體肥短，完整呈現蘇體書法的特點，喜愛蘇體書法的臨摹者必不能錯過。◎書法與文學的雙重饗宴：蘇軾經歴跌宕起伏的人生，寫下文學與書法藝術兼具的至高作品，值得臨摹者細細品味詞藻，享受臨帖的美好。商品特色： 【攜帶型鋼筆式毛筆套組──荼白】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，不用沾墨，提筆就能寫。 ◎彈性纖維筆尖：筆毛軟硬適中，出墨均勻，書寫流暢。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：速乾不易暈染，隨插即用超便利。 ◎附贈《書法練習帖》：掌握永字八法，輕鬆寫出絕美好字。

北宋第一書法！天下三大行書之一！ 蘇東坡特色濃墨行楷書，必學法帖圭臬 坡公之蘭亭也──《赤壁賦》 天下第三行書──《寒食帖》 三希堂珍藏蘇書──《洞庭春色賦》 ★東坡書，豪宕秀逸！北宋大文豪自創的「蘇體」書法 蘇軾融合晉、唐、五代等多位書法名家的風格，海納百川而成「蘇體」書法，以行書、楷書為主。其特色是喜用濃墨，結字扁矮，筆勢圓勁穩重，結體細密。 ★一句一臨摹，體驗蘇體書法特色濃墨技巧 沿著淡灰色字體，一字一學習的臨摹鉤劃，練出名家筆法。 ★書法字形結構解析，關鍵細節一看就懂 用字及重點字詳解，掌握核心概念，寫出最具韻味的文字。 ★美字解說，一筆一畫揣摩運筆行氣的要訣 針對美字加強剖析筆畫提按捺撇、結體章法，勾勒傳神筆韻。 ★全文品讀，深入體會作品內涵 淺顯易懂的白話解析，幫助理解及閱讀，領略文采意境。 本書特色： ◎珍藏文學巨擘的得意之作：蘇軾不僅有文學作品流傳千古，蘇體書法更被尊為北宋第一書法，本書收錄藝術性最高《赤壁賦》，蘇體書法第一、天下第三行書《寒食帖》，以及《洞庭春色賦》 ，已被指定為國寶級書法法帖，一次全部擁有。 ◎臨摹蘇體書法必備範本：從筆意到姿態，用墨濃重，結體肥短，完整呈現蘇體書法的特點，喜愛蘇體書法的臨摹者必不能錯過。 ◎書法與文學的雙重饗宴：蘇軾經歴跌宕起伏的人生，寫下文學與書法藝術兼具的至高作品，值得臨摹者細細品味詞藻，享受臨帖的美好。

《快雪時晴帖暨草書十七帖》× 攜帶型鋼筆式毛筆套組-醇黑 一代書聖王羲之行書、草書經典法帖 《快雪時晴帖》天下無雙，古今鮮對，靈活變化行楷書 《十七帖》轉筆圓活，同字不同姿態，草書至高範帖 ★收錄臨摹者必學行書、草書經典法帖 一代書聖王羲之行書的點畫勾挑、草書的字勢筆意，歷史上亦有多位書法名士留下臨帖，可說是書法界臨摹最佳範本。 ★《快雪時晴帖》、《十七帖》原文古今對照，掌握字形變化規則 王羲之行書、草書自成一格的藝術美感，臨摹時須辨認每個字，以便了解行書、草書字形的演變規則。 ★書法重點賞析，關鍵細節一看就懂 王羲之用筆及重點字詳解，掌握核心概念，寫出最具韻味的文字。 ★全文品讀，深入體會作品內涵 淺顯易懂的白話解析，幫助理解及閱讀，領略文采意境。 ★一句一臨摹，練出大師級運筆技巧 沿著淡灰色字體，一字一學習的鉤劃，臨摹書聖書法精髓。 本書特色： ◎初階者臨摹書聖筆法：完整收錄《快雪時晴帖》、《十七帖》叢帖，全部共三十幅行書、草書字帖，幫助行草的臨摹者充分學習筆法。 ◎進階者臨摹筆韻氣度：王羲之筆下圓潤藏鋒的書藝風格，蘊藏在《快雪時晴帖》、《十七帖》之中，亦是有心進階的臨摹者必學範本。 ◎深入解析時空背景，了解書法家創作想法：《快雪時晴帖》、《十七帖》均為書信形式的字帖，王羲之書寫當下的心情、想法和理想，同時也反映在書法字形、字群、運筆力道、全體布局，成就出至高的書法藝術性。 商品特色： 【攜帶型鋼筆式毛筆套組】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，不用沾墨，提筆就能寫。 ◎彈性纖維筆尖：筆毛軟硬適中，出墨均勻，書寫流暢。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：速乾不易暈染，隨插即用超便利。 ◎附贈《書法練習帖》：掌握永字八法，輕鬆寫出絕美好字。

「翰墨無邊—國際書法名家邀請展」為桃園市立美術館橫山書法藝術館與國際蘭亭筆會聯合主辦之特展，展覽集結來自中國、日本、韓國、臺灣，以及馬來西亞、新加坡、印尼、越南、阿根廷9地的書法名家，共展出59組件書法作品，呈現當代書法藝術的多元面貌與發展脈絡。

國立彰化生活美學館自114年2月20日至4月6日，在第一、二展覽室舉辦「毫端照大千—劉嘉成書法篆刻展」，展出國立臺灣藝術大學劉嘉成老師的書法及篆刻創作。集書法與篆刻技藝於一身的劉嘉成，無論教學或創作，兩種藝術類型皆已融會貫通，相輔相成，體現「剛柔並濟｣的境界。本次展覽主題「毫端照大千-劉嘉成書法篆刻展｣，正是著眼於細微如絲的筆端，能夠寫盡萬象，觀照大千世界、啟迪人心。

1950年出生的藝術家李杉峯，臺灣師範大學美術系畢業後投身教育工作，於2010年退休，至今仍持續為藝術教育貢獻心力。李杉峯老師的創作，深受其人生哲學和學術背景的影響。他將「心」的領域轉向「靜觀」與「內化」，在這樣的心境中，宇宙、時空、生命、心識、宗教學、神祕學等課題逐漸浮現。初期他以「異次元」為主題，探索這些深邃的命題，並以「奧義」一詞來統括其創作的核心思想。李老師的作品中運用了多種複合媒材，將生活中各種素材轉化為藝術的語言，從木材到回收紙盒等，都成為他表達思想與情感的載體。在形式上呈現出繪畫與設計的交織，透過複合媒材、多元技法的摻揉，形成獨特的藝術風格。特別是自2011年起，他運用對稱構圖，強調中軸線，並在色彩上帶有濃厚的東方感，畫面裝飾性增強、持重而不輕狂，以視覺語言向觀者傳遞著無盡的哲理與情感。

書法是漢寶德諸多成就中的一環，此次展出其對書法的研究與實踐的一部分，是文字的表達，也是對空間感知的一種延續，更是對美的敘述。透過這次展覽圖錄出版，能夠感受到書法筆劃的力量和建築設計的美感，在這種藝術的交融中，找到屬於自己的靈感與啟示。

膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章，亦是本館長期關注及典藏的方向，2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽，聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響，其中後者便以「臺灣東洋畫」（今之膠彩畫）為主，本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理，視其為複雜的時代性藝術產物，透過區域發展的彙整探討，以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承，藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會，並藉此機會蒐購作品，為本館典藏品增添能量。20多年後，在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中，我們再次面向膠彩繪畫，舉辦「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，嘗試以表現風格上的特質為本，觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探，審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫，在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡，加入西洋繪畫特質，如：透視、陰影、色彩等，產生融會各種特質的基因，也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案，從這些爬梳重讀膠彩畫的特質，是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡，從第一代畫家的熱切學習，到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異，至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑，而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成，繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索，以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡，膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成，傳統的影響是往復的，往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪，在媒材技法的探研和取用中，如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度，並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄，專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅，相較於其他繪畫，膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學，在畫作中，創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景，展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位

神秘而絢麗運用色彩賦予生命力當代水彩畫家武多弘樹的首本作品集將貓、狗…等動物結合花卉植物，以纖細的筆觸與鮮豔的色彩描繪出宛如夢境中奇幻作品。也有許多人會將心愛的寵物寫真，委託武多弘樹創作獨一無二的畫作，而且現在下訂的話，大約2年半後才能夠拿到作品。除了訂製畫之外，最近還與人氣遊戲魔物獵人合作，不只是在日本在國外也擁有極高知名度。

真正簡單易懂、從0開始的素描課附贈「描圖練習簿」電子檔，下載列印、馬上練習！日常生活中隨處可見令人心動的物品，珍藏的咖啡杯、有紀念意義的手錶、一塊美味的小蛋糕……，除了掏出手機直覺地拍照留念之外，還有什麼方法可以保存感動呢？又或者在街頭巷尾發現可愛、新奇、有趣的場景時，只用手機拍照似乎總少了些溫度。如果能以簡單俐落的線條迅速描繪，將這些瞬間化為自己的作品，那該有多好！《2週學會素描畫》正是為此而生的零基礎素描入門書。不必靠天份，只要跟著描、照著畫，任何人都能從0開始掌握58個素描技法。從不靠直尺畫出筆直的線條開始，到掌握透視感、陰影和深度的主題表現方式，由淺入深規劃了為期2週的紮實課程，讓你輕鬆打好素描基礎。說明文字簡單扼要，直接點出學習重點，一筆一畫講解草稿與線稿的下筆順序，讓初學者一目瞭然，就像超人氣繪畫講師在身旁手把手親自教學！本書最特別的是精心設計的版面，讓你不需要另外準備素描簿，利用練習區塊就能馬上描描看、畫畫看，立刻動手練習，逐步提升畫技，真實享受繪畫的樂趣。書中還附有可供下載的「描圖練習簿」電子檔，列印出來隨時隨地帶著走，素描功力加速提升！此外，作者結合豐富的現場教學經驗，除了提供優秀範例讓你依樣畫葫蘆之外，更貼心準備修改過的實際案例相互對照呈現，一經比較優缺點立刻清清楚楚。並把一般人容易忽略或畫錯的地方一個一個揪出來確認，從錯誤中學習更能快速掌握技巧，是進步神速的關鍵祕訣！★2週58堂零基礎素描課，現在開始！1.描繪「筆直的線條」與「橢圓形」2.用各式各樣的線條描繪身旁的事物3.描繪彎曲的線條與陰影4.練習畫出圖形的「深度」5.替圖形加上深淺變化★初學者疑難雜症，超人氣繪畫講師來解答！1.如何選擇適合素描的鉛筆、紙張及橡皮擦？2.如何掌握筆與紙張之間的角度？3.為什麼我畫出來的線條會歪歪斜斜？4.左右對稱的圖形要怎麼畫才好看？5.要怎麼利用斜線畫出富有景深的風景？無論你是從未接觸過素描，還是希望藉由紮實的2週課程更精進素描技巧，都能在這本書的陪伴之下拿起鉛筆反覆練習，盡情享受繪畫樂趣！本書特色◎版面設計同時呈現優秀範例與實際修改案例，一眼看懂一般人容易犯的錯誤，畫技突飛猛進◎不用另外準備素描本，直接就能在書上跟著描、照著畫，還能下載「描圖練習簿」隨時練習◎由淺入深循序漸進，逐一詳細講解下筆順序、重點技巧與注意事項，素描基本功完全掌握！

用畫筆留下植物的生長紀錄，體驗花草躍然紙上的生命力。 透過描繪植物，療癒緊張繁忙的心靈，重拾對生活的感受。 ★附植物觀察表、色票表、排線練習表， 搭配內文解說使用，快速進入繪畫心流★ 植物藝術是是植物的肖像畫，透過細膩的筆觸與色彩，栩栩如生地呈現草木的紋路、形態與質感；除了具有藝術魅力，也常用於專業研究。而植物畫日記（BOTANICAL DIARY）則是以此為基礎，運用簽字筆及水彩等簡單的工具，像寫日記般、輕鬆寫意的將花草繪製在筆記本上的生活紀錄。 作者芝田美智子女士曾在英國皇家植物園「邱園」學習植物藝術，自2009年起在東京開班授課，是一位植物藝術家。她在書中先解說植物藝術及植物畫日記的原則，接著以春、夏、秋、冬四季為界，搭配24幅畫作，在帶入植栽知識之中，針對花草特徵逐步解說繪畫技巧。此外，還介紹了20個可在日常中享受植物藝術的創意手作。 本書適合這樣的你： ◎喜歡植物和繪畫的初學者 包含觀察植物的重點、基本畫具解說，詳實的手繪技巧，幫助你輕鬆踏入植物藝術畫的世界。 ◎已有繪畫基礎的進階者 書中提供多幅精緻美麗的植物畫，能激發靈感與創意，讓你創作出更好的作品。 ◎想將植物藝術畫培養為興趣者 書中不只傳授繪畫技巧，也介紹將畫作應用在生活小物的方法，能為一成不變的日子帶來更多樂趣。 ◎從素描到上色，四季植物畫技巧詳盡解說 ◎新手友善，繪畫零基礎也能立刻上手 ◎細膩優雅的畫作，提供絕佳臨摹範本 ◎典雅精緻的圖文，兼具欣賞價值與知識深度

?義大利國寶級畫家羅倫佐．馬托蒂（Lorenzo Mattotti）用圖像語言呈現愛情的纏綿悱惻 ?臺灣策劃發想、全球獨家上市，獨一無二的畫作特典 ?內含三十六張精印畫卡、微型活動畫架 、作品說明、編號證書／羅倫佐．馬托蒂簡介 汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經百千劫，常在纏縛。 You love my heart, I cherish your beauty, because of this connection, through countless eons, we remain bound in entanglement. 《楞嚴經》的這二十個字，解釋了所有愛情纏綿悱惻的起源。 《汝色 Colors of You》是馬托蒂透過三十六幅畫，以圖像語言展現愛情難以言說的境界。一個人如何描述愛情？那些讓人心底牽掛、難以忘懷的聲音與影像？《楞嚴經》的二十字曾說：「汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經百千劫，常在纏縛。」從古至今，愛情的纏綿悱惻都可以在這句話中找到共鳴。 義大利國寶級畫家，馬托蒂曾用三本經典畫作——La Stanza、Stanze、Nell’acqua，描繪一對男女的對望、輕擁與融化。他們在房間、水中、不同空間裡的交織，超越了語言，捕捉了愛情最真摯的瞬間。 2025年，馬托蒂的畫作打破了傳統書籍形式，以大膽的構想重新出版。《汝色 Colors of You》——是全球唯一的馬托蒂畫作特典，從數百幅作品中挑選了36幅精華。這36幅圖像，不僅是視覺的饗宴，更是一場關於愛情的深度對話。《汝色 Colors of You》： ‧一本無裝訂的書：隨時翻閱，進入愛情的世界。 ‧36幅藝術畫作：擺放在床頭、牆上，成為生活中的情感寄託。 ‧36封情書：寄給心底的那個人，表達你無法言說的情感。 ‧愛的日記：你與摯愛共同書寫的回憶與片刻。「汝」這個字，左為水，右為女，正是馬托蒂筆下女人在水中的身影；「色」包含美、形貌與色彩，完整展現了愛的多層次意涵。《汝色 Colors of You》是一場愛情的旅程，讓你重新定義愛情的模樣。相信每個人看過之後，對愛的體會都將分為兩個階段：看見《汝色》之前，與之後。

★想認識西洋藝術家，卻不得其門而入嗎？★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人韓秀，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。★數十幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。《巴洛克藝術第一人――卡拉瓦喬》#喜歡在作品上打「聚光燈」的藝術家在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來……卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛流離，流亡成為他無法逃避的宿命。《神的兒子──埃爾．格雷考》#藝術大師畢卡索的啟蒙者在眾人都以文藝復興三傑(米開朗基羅、達文西、拉斐爾)為典範、紛紛前往義大利尋求藝術發展的機會時，只有他離開大家都嚮往的義大利，轉往西班牙發展，他就是來自希臘克里特島的埃爾‧格雷考。他尊崇自己內心的信念創作藝術，不但喚醒了西班牙的文藝復興，也為後世開闢一條嶄新的道路……《德意志的上帝代言人──杜勒》#與達‧文西齊名的斜槓藝術家文藝復興只有三傑？文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家……談到德國文藝復興，你不能不知道他！《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》#藝術史上空前絕後的一代通才李奧納多‧達‧文西是古今中外最知名的藝術家之一，但實際上大部分人卻可能對他的作品、以及李奧納多的故事知之甚少：在《最後的晚餐》的顏料中，隱藏了什麼樣的祕密？《聖母子與聖安納》的種種布局安排，代表了什麼？《蒙娜麗莎》這幅畫背後有什麼樣的故事？李奧納多與拉斐爾、米開朗基羅，這三大藝術生命又會掀起怎樣的時代狂潮？ 讓韓秀帶領我們回到極盡繁華、也極盡飄搖的的15世紀，解開真正的「達文西密碼」！《永遠的先行者──林布蘭》#啟蒙無數藝術家的光影大師林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加

「日本畫得放大看！才能看出濃縮於真跡中的高超畫技，彌補人類低落的凝視能力。」——高畑勳28位日本國寶級畫家，近40件經典傳世收藏吉卜力工作室創始人、日本動畫界殿堂級人物31堂美術課，帶你漫遊1200年日本美術史 本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自2003年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。✮回顧傳統的日本畫，毛筆與墨水便能完整掌握日本的大自然。✮日本畫的一大特徵是就算利用線條，也要盡力捕捉轉瞬即逝的「當下」。✮相較於和服，漆器更能顯示黑暗中的景色。但和服卻能掌握速度與風。✮屏風與紙門等多數的江戶繪畫不僅是畫作，也是充滿「裝飾與玩心」的生活用品。本書中，高畑勳精心評論的皆是日本美術史上的殿堂級瑰寶。作者率先從日本四大國寶繪卷展開巡禮，穿越平安、室町、鎌倉、桃山、江戶時代，逐一品味時間跨度長達逾千年歷史、優雅爭鳴的藝術名作，同時發掘當代細膩寫實的繪畫與動畫傑作。◎古代女性的「追劇」就是邊吃點心邊觀賞繪卷中的情愛故事？◎一幅「畫得不算好」的線描肖像畫卻成了日本國寶？◎雪舟的蒼涼水墨冬景竟被藝評家比喻為蒙特里安？◎為何孩童玩陀螺的景象是研究日本中世史的珍貴史料？◎繪有信長的安土城、秀吉的大阪城紙門畫的神祕天才畫師是誰？◎德川家康為何要人畫下他吃下唯一一場敗仗、好不容易撿回一條命後恐懼又狼狽的模樣？◎《螢火蟲之墓》的經典場景深受某件漆繪名作影響？作者以其深厚的藝術根柢和文化底蘊，和獨有的動畫導演視角，解讀畫作重要細節，從平安的繪卷、雪舟的水墨、狩野派的屏風畫，探幽宗達、光琳的造型藝術和北齋、廣重的浮世繪，以至東山魁夷、香月泰男等藝術史上的大師，引領讀者優游一千兩百年悠久璀璨的日本美術史。◈ ◈ ◈────常盤光長　《伴大納言繪卷》上卷之仰望應天門火災的人群優秀的連續型繪卷能夠將繪卷逐漸攤開的趣味之處發揮到最大極限。隨著地點移動與時間流逝，巧妙呈現故事情節，帶來觀賞電影或動畫般的興奮刺激。────東山魁夷　《樹根》當我思考哪些日本畫家曾描繪出樹木偉大的一面，最後得出的是只有東山魁夷一人。────熊谷守一　《初更之月》日本文化的一大特徵是圖樣以線條與色塊所構成。從始於平安時代的大和繪、浮世繪、漫畫到賽璐珞動畫，一

迷因吉娃娃X搞笑藝術史 X 暗黑克蘇魯每一筆吉畫，每一口珍珠，都在加深吉娃娃與人類之間的連結。最寵粉的吉娃娃繪師尼爾森式症出書啦！一次為你獻上33幅吉化的名畫世界！梵谷畫下《吉星高照夜》是因為預感邪神興起，精神因此變得愈加紊亂？孟克是因為在火山爆發後看見天空隱約不祥的野獸面孔而畫下《吶吉》？達文西的《維特魯威吉》藏有秘密通道的開啟暗語？藝術愛好者吉爾森被奇異夢境困擾，隨著調查，他發現這些「吉化名畫」並非巧合，而是來自邪神吉娃娃的腦控之力——牠暗中操控人類文明，甚至密謀全面入侵。隨著真相揭露，吉爾森驚覺自己早已陷入吉娃娃的陰謀之中……溫馨提醒：本書純屬虛構，如有雷同，僅為巧合。若你真的開始看到吉娃娃入侵地球的跡象，請保持冷靜，繼續喝你的珍珠奶茶，除非你聽見了牠們的低語……╳▊╳▊本書特點╳▊╳▊◉超高人氣佛系吉娃娃繪師尼爾森式症吉化名畫系列首次集結出版上市！◉用小說的趣味學習名畫知識，但你也可能會從此開始懷疑，每一幅名畫背後是否隱藏著吉娃娃的低語？◉書中穿插精選名畫知識補充框，越看越懸疑！◉33幅吉畫全彩印刷廣開裝訂，讓你更全面享受小吉的腦控，體驗被邪神吉娃娃召喚的奇妙震撼！◉ 精心呈現終局「吉樂園」大拉頁，視覺衝擊無與倫比！◉ 獨家收錄——尼爾森式症對粉絲的溫暖告白！

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「古典主義能夠淋漓盡致地描繪平穩的地中海，卻無法描摹北方暴風的力量……」畫筆穿透風暴與雲霧，將自然化為情感的狂想曲他是色彩的魔術師，超越時代界限，掀起風景畫的革命浪潮威廉．透納（William Turner, 1775-1851），一位木訥寡言的倫敦紳士，卻透過狂野奔放的色彩創造出動人心魄的自然畫卷。他以無與倫比的天賦顛覆了古典藝術的框架，開啟浪漫主義的大門。透納的作畫理念，是一場與傳統藝術的背離，也是對光影與色彩的極致追求。他所處的19世紀初，古典主義嚴謹細膩的風格仍占主導，而透納卻選擇跳脫精確的輪廓，投入自然的流動變幻之中。他畫中的風景如詩如夢，光與色在畫布上躍動，猶如捕捉大自然的呼吸。═════ 透納畫布下的故事 ═════♦ 從製書坊的上色工作入門，透納如何成為玩轉色彩與光影的大師？♦ 透納的叛逆與挑戰精神，在早期看似刻板而做作的畫中早已初見端倪？♦ 如歌如詩的「風景畫」，史上第一位用色彩取代線條的藝術家？♦ 藉由刻劃自然的壯麗與衝突，透納探討了哪些歷史、社會與人類議題？♦ 一生不間斷地求新求變，老傳統與新技巧在透納筆下融匯成奇觀……韓秀的文字如流動的畫筆，描繪透納在詩意與光影間探索自我的過程與時代的碰撞。在古典與現代之間，他憑著堅定不移的意志走過無數的質疑與批評，將每一抹色彩都昇華為感覺，在生命裡布下了根系。自然的力量與人類命運聯結，風景便超越了單純的再現，成為思想的載體。他走在一條孤獨卻自由的路上，筆下的模糊與混沌卻吸引著後世的法國印象派大將，那竟是比印象派更印象派，比抽象藝術更抽象的風景……沿著字句間，走進那段色彩交響的時代，無論是震撼的海上風暴，還是靜謐的夕陽晚照，每一筆都流淌著透納的靈魂與力量。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近六十幅透納作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入透納作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列七本書中，有三本曾入選「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜不務正業的博物館吧楊　照｜作家、評論家

～繪師、動畫師、插畫家、設計師必讀的光影立體魔法～人氣插畫師「東京幻想」特別推薦！由透視名家匯整3年精華，教你如何運用立體感，讓每幅作品栩栩如生！【本書特色】◎從光線與陰影的基本原理，到透視陰影的深入解析，全面提升對空間立體感的掌握！◎提供豐富範例，涵蓋人物、建築與室內裝潢，掌握陰影在不同情境下的表現！◎以「三角形法則」和「四角形法則」為核心，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，簡單又實用！▌專文推薦人氣背景插畫師【東京幻想】當我們畫家直面被賦予的艱難方程式，並勇敢地迎接挑戰，甚至繼續探索下去時，那個過程本身就是一種美，讓人不禁為之陶醉。無論是初學者還是資深畫家，本書都將成為激勵所有畫家的重要著作。光線和陰影是構建立體感的關鍵元素，理解透視的精髓更能讓畫作如同真實世界般生動。對於每一位熱愛手繪或插畫的讀者來說，光與影的完美結合是展現深度和空間感的強大武器！本書涵蓋各種透視圖的陰影繪製技巧，從最基本的平面圖、立面圖陰影開始，逐步深入單點、兩點、三點透視的複雜陰影變化。無論是從俯瞰角度繪製建築物的陰影，還是繪製落在階梯、柱子上的光影，每一章節都有實際案例解說，並提供詳細的步驟指引與技巧解析！特別介紹【三角形法則】和【四角形法則】等簡單又實用的陰影繪製法，將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧，不僅能幫助讀者輕鬆掌握陰影的準確位置和走向，還能讓光影效果變得更加自然與生動。無論您是繪畫初學者，還是已有一定基礎的愛好者，《陰影描繪法：掌握透視光影基礎，讓你的繪畫更立體！》都能幫助您領會陰影繪製的精髓，準確提升每個作品的立體感和空間感。快來探索光影的奇妙世界，開啟屬於您的繪畫之旅吧！

穿越詩畫茶香時空，細品名作中的茶文化故事以筆墨記錄下茶香歲月，讓經典在掌中重現 《詩畫裡的中國茶》是一部融合詩詞、書畫與茶文化的獨特讀物，內容涵蓋唐、宋、元、明、清歷朝與茶相關的著名詩詞及傳世畫作。全書以茶為主題，透過深入解析作品的創作背景和藝術特色，在撲面而來的古典書香氣息中，再現歷代茶飲風尚。讀者可以在欣賞書畫中的壯美山河和各色人物時，感受詩詞畫作背後的情感表達與茶文化故事，與歷史的經典之作進行一場跨越時空的對話。 書中不僅整理了茶文化在歷朝歷代中的變遷與發展，也深挖詩詞與畫作中「借物言志」的藝術表現，展現了茶作為文化符號的多樣性與深刻內涵。從李白的「且將新火試新茶」，到蘇軾的「欲把西湖比西子」，再到文徵明的《茶具十詠圖》，本書帶領讀者領略詩畫背後的茶香與書香交融的世界，展現中國傳統文化的博大精深。 除了詩畫解讀與文化欣賞，這本書還具有實用的功能設計，兼具讀書手帳的特性。讀者可以透過書中的經典詩詞誦讀和畫作剖析，增進對傳統文化的理解；同時，書中特別設置了藏品打卡功能，讓你在閱讀的過程中記錄下屬於自己的「筆墨茶香」。這樣的設計，既增添了互動性，也激發了讀者的參與感，使每一次翻閱都成為一次與茶文化的深度交流。 更值得一提的是，《詩畫裡的中國茶》緊扣現代人追求品茗休閒的生活潮流，帶領讀者重新審視中國茶文化的藝術與情感價值。無論是作為茶文化愛好者的日常讀物，還是傳統文化學習的入門書，這部作品都能以其深刻的文化內涵和清雅的藝術氣息，讓傳世經典「活」在當下。翻開這本書，讓茶香伴書香，細品詩畫中的茶意人生，感受傳統文化在時光流轉中的永恆魅力。

★ 超人氣繪師DSマイル！日本正式授權中文版！★ 中文版的製作規格比照日版，從紙材到印刷全都以日版為標準，整體有過之而無不及！眾所期盼的中文版！初畫集！散發著眩目的光芒，宛如透明般的少女們。DSマイル所描繪的清新感插畫，一切的軌跡在此展現――本書收錄了約１５０幅精選的原創插畫、商業作品。包含特別為本書新繪製的插畫、至今的個人原創作品，還有許多張廣泛客戶群的商業作品――例如：知名遊戲「碧藍航線」、「少女前線」、「一生推不如一生戀」等角色立繪、插圖，以及輕小說「育ちざかりの教え子がやけにエモい」、「ホヅミ先生と茉莉くんと。」等封面插圖，還有「初音未來」等等……許多領域的商業創作。除了美麗的插畫外，還收錄了DSマイル老師的獨家Q&A訪談，職人的心路歷程分享，讓人受用無窮。★ DSマイル的繪畫教學書中文版也是由我們出版！《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.3)講師：DSマイル》好評發售中～

【內容簡介】「一萬個太陽」心性藝術工程，溯源中國五千年文明的文化軌跡，以中華文明瑰寶如良渚文化、三星堆文物、漢畫像、山海經、阿克蘇克孜爾壁畫、敦煌壁畫、故宮藏品等的審美為研究和創作方向，讓自閉症學生用他們的畫筆綻放出「文明的心光」。這些閃閃發光的中華文明光輝，映射在孩子們心中，又該是怎樣的一個世界？【核心賣點】文物＋藝術＋歷史：本書以四十多組兒童文物繪畫，溯源中國五千年文明的文化軌跡，以中華文明瑰寶如良渚文化、三星堆文物、漢畫像、山海經、阿克蘇克孜爾壁畫、敦煌壁畫、故宮藏品等，讓觀者系統地了解中國悠久燦爛的文明歷史，感受文明的心光。支持慈善公益：「文明的心光」一萬個太陽心性藝術工程，所得收益用於支持自閉兒童。展示通過自閉兒童的創作，展現他們對這些文化元素的獨特詮釋和理解。這不僅能提升自閉兒童的藝術創造力，也能增進公眾對自閉症群體的了解和支持。名人推薦這些孩子們眼中的世界，獨特而豐富。他們可以通過畫筆，來傾訴他們豐富的情感；更可以通過畫筆，來發掘他們的潛能。畫筆讓他們成為了一個個獨特的星光。——孫新榮拔萃資本董事長（Chairman of BC Capital, Sun Xinrong）中華古國文明的遺傳密碼，和這羣心窗未被關閉的天使息息相通，古老而神祕的文明正和這些孩子們的純淨天性如出一轍，天真而無拘無束地展現在他們的筆下。而整部中國繪畫史，心性藝術一直存在卻一直被隱藏着，中國繪畫史幾乎成了一部繪畫技術史。——陸一飛「一萬個太陽」發起人（Initiator of 'Ten Thousand Suns', Lu Yifei）在自閉症兒童的繪畫中，我們看到每個孩子都是獨特的，如果他們獲得一定的機會揮灑自我，綻放的心性一定可以讓大家看見精彩的心靈。如果弱勢群體獲得足夠的關懷與支持，他們將逐步自足自立，成為社會多元繽紛的一份子。——曾瀞漪拔萃慈善基金會會長（President of BC Philanthropic Foundation, Zeng Jingyi）

給初學者的油粉彩自學練習課6種基礎必學技法，32款範例步驟詳解★修訂版全新收錄：針織襪子、糖葫蘆、胖橘貓蠟筆小時候大家都用過，但它絕對不只是兒童專屬的塗鴉工具！只是，即使有時候想回味一下，只要一想到還要準備一堆材料就覺得算了？別擔心！讓專業的 Piirtää illustration Lab插畫實驗室 一步一步帶著你，從準備材料、基本技法到由淺入深的主題練習：水果、花卉、甜點、動物、風景……，看到什麼就畫什麼，隨手留住生活中的日日美好！★想到蠟筆，腦海中是否會冒出這些問題？Q1：油粉彩、乾式粉彩、油蠟筆到底有什麼不一樣？要怎麼選？Q2：蠟筆畫的紙張需要特別挑過嗎？Q3：一不小心紙張和桌子都被蠟筆沾得髒兮兮怎麼辦？Q4：畫沒兩下蠟筆就鈍了，要出動削鉛筆機嗎？Q5：好不容易完成的作品，要怎麼保存呢？本書陪你拾起最熟悉、最容易入手的蠟筆，利用隨手可得的輔助用品、簡單構圖及豐富配色，從線條、筆觸、著色、疊色等入門技法開始，再到描繪輪廓、觀察顏色、光影、透視……進階運用，跟著專業老師循序漸進，你也能完成充滿特色又有趣的作品，為日常生活留下美好記憶！本書特色◎真正從0開始，一步一步帶著你準備材料，並解答各種初學者疑問◎由淺入深，從畫線、筆觸、著色、疊色到輔助工具的使用一一詳解◎32款實際範例依照難度順序示範步驟，只要跟著做，你一定也可以◎詳細列出所需色票，蠟筆選色與下筆時機一目了然◎附贈練習線稿下載電子檔，輪廓畫不出來也別擔心