書畫

——小孩塗鴉，大人紓壓——超豐富！超過5000個全彩範例！簡單又實用，只要4個步驟，輕鬆畫出全世界，Procreate電繪、手繪初學者必備工具書簡單Ｘ創意Ｘ可愛Ｘ豐富，隨學隨用！拿起筆就會畫！

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「我總是盡量藏起我的努力，希望作品中自然蕩漾著春光的輕盈愉悅，不讓人察覺我為此所耗費的力氣。」——亨利．馬諦斯 馬諦斯成為藝術家，是偶然也是必然。原本學習法律的他，意外收到禮物油畫工具組，讓他「像頭野獸猛地撲向心愛的事物」，而他細膩體驗人生的方式，會注意一般人忽略的事物，再以大膽、鮮豔的線條與色彩，創作出濃烈、輕盈、和諧並存的作品，往往充滿強大的力量。他深受印象派吸引，極愛塞尚的作品，卻成為野獸派先驅，在藝術圈裡掀起現代主義的巨浪。除了油畫，他也創作雕刻、剪紙、織品等等多樣性媒材。 對馬諦斯而言，「作品能療癒一切」，而直到生命的盡頭他都沒有停止創作。在去世前一天，他看見莉迪亞走過房間，她才剛洗過澡，用毛巾盤起了頭髮。他跟她要來紙筆，把她的樣子畫了下來。看著他人生的最後一幅圖，他說：「這可以。」 馬諦斯最後的作品帶有無法預測的玩興，極妙的輕盈感，而這也是貫徹他創作生涯最重要的主旨。

我的麻醉醫師生涯，經歷不計其數的開刀房場景，直到2009年退休為止。回想起來，患者麻醉後不省人事，但是緊張才要開始。執刀醫師聚精會神的眼睛，一如我的眼睛；執刀醫師靈巧的雙手神經，彷彿連接著我動筆的手，和另外一隻不知不覺緊張著的手。這本書就是收集了這樣畫出來的一些「速寫」，是相當「快速」的描寫，也是捕捉我麻醉醫師三十五年職業生涯的精準紀錄。

集結臺灣36位水彩名家，到蘭嶼當了五天島民，寫生、創作、發呆、看海。中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。籌辦過非常多的水彩藝術相關活動，也造就了許多水彩藝術家的成功。「寫生」，是目前在國際上非常熱門的藝術活動。更是許多藝術創作者的的朝聖之路。臺灣的景色各具魅力，這些年來，亞太水彩協會在全台各縣市留下了數不盡的寫生足跡。此次的藝術之旅，隨著江翊民執行長的腳步，來到了台灣的離島——蘭嶼，除了體驗島上的風土民情，也將繪畫藝術融入其中，特別是以水彩寫生的方式，紀錄下蘭嶼豐富的人文景色，將它們記錄在各自的寫生本中。五天的時間裡，藝術家們深入當地的生活，探索島上的文化、風景和居民的故事，最終創作出126張作品。這次本會精心策劃的專書《到蘭嶼當五天的島民吧——靈感X創作》，旨在深入紀錄每位創作者在五天島民生活中的心路歷程和創作成果。書中包含三個重要章節「靈感之源—藝術家在島上的自白」、「創作足跡—藝術家的蘭嶼探索」和「畫出內心的真實—技巧與心靈的交織」。在「靈感之源」中，藝術家們分享他們在蘭嶼的獨特經歷和感受，揭示了創作背後的思考與情感，讓讀者深入理解每幅作品所蘊含的靈魂。在「創作足跡」中，我們將跟隨他們的腳步，探索島上的風景、人文和生態，感受那些激發靈感的瞬間，了解藝術家如何將日常生活轉化為藝術創作。而最後「畫出內心的真實」，則深入探討技巧與心靈的交織，藝術家們分享他們在創作過程中所面臨的挑戰和突破，讓讀者看到自我追尋到成就達成的真實過程。這些故事不僅激勵人心，還展現了水彩藝術的獨特魅力。後記部分，我們特別呈現了章節「我們在島上的樣子」，兩位藝術家分享了他們的日記，將那些有趣的、感人的、以及充滿美感的瞬間一一記錄下來。這些日記中，充滿了笑聲與溫暖的回憶，從首次駕駛摩托車的緊張到在雨中尋找靈感的冒險，每一個小插曲都讓我們更加貼近彼此。無論是共品當地美食時的趣事，還是一起在海邊捕捉夕陽的那一刻，這些珍貴的點滴都將成為永恆的記憶。無論您是水彩藝術的愛好者，還是渴望了解藝術家創作過程的讀者，這部作品將成為您不可或缺的參考和靈感來源。每一頁都蘊含著藝術家的心血，邀請您一同見證這段精彩的藝術旅程。

故宮百年，認識人氣文物的第一課▌看懂國寶，有方法 ▌鎮院三寶，看什麼？人氣國寶，如何精彩？● 從此去故宮不再腦袋空空 ●細品21件書畫珍寶，腦補歷史、入門經典的快速鍵去北京故宮，必遊之地為何？國寶近六百年的顛沛流離，如何驚心動魄？聽故事，一不小心看懂中國美術5件作品，看懂書法名帖 × 9件作品，走進歷史現場 × 7件作品，認識經典山水▌賞析國寶，從書畫入手故宮鎮院國寶展落幕，看過范寬、郭熙、李唐名作，中國山水還是似懂非懂！●看字書法、山水畫如何欣賞？為什麼魏晉是書法的黃金年代？書法字體的流變，如何從漢隸一路演進到行草？顏真卿的祭侄文稿，字跡潦草塗改，為何不失態反倒見真性情？顏真卿的哥哥和侄子發生了何等如歷史劇般的慘烈故事？故宮珍寶的蘇東坡《寒食帖》，為何傳頌千年？王羲之的《蘭亭集序》，只剩摹本傳世，大家依然稱其「天下第一行書」？●賞畫魏晉南北朝的繪畫有何特色？唐朝畫如何一前一後、一大一小創景深？隋朝山水人物開始有了正常比例？五年十國繪畫為何開始轉向花鳥畫？如何分辨北宋與南宋山水？元代文人畫有何特色？故宮十年展一次的《谿山行旅圖》，為何是山水畫史上的里程碑，後世難超越？如何透過另一幅鎮館之寶《早春圖》，看懂中國山水最重要的三遠法？為何《富春山居圖》命運顛沛，一部分在故宮，一部分在浙江博物館，至今只合體一次？●見歷史中國美人畫的稀世真寶是哪一件？賞畫看細節，唐朝穿搭風尚見真章？一張朝貢圖，驚見一千五百年前的日本人和波斯人？哪七人堪稱中國的男子天團？李後主竟諜對諜，拿畫當照片用，使喚畫師觀察重臣是否有異心，畫給他看？畫馬更勝韓幹的畫家是誰？東晉的《女史箴圖》，八國聯軍時流落大英博物館；後來英國人讓中國選潛水艇還是拿回國寶，「潛水艇！」國寶竟被硬生生丟包，至今依然存放海外？▌作者私心最愛瑰寶＆國寶故事作者馬菁菁喜歡中國美術，有感前人漫長歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有時剛覺得搞清楚了一個問題，立即發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。為了幫讀者入門，她分三大類：書法名帖、歷史現場和山水水墨，精選了21幅即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，更是她暗藏私心的最愛小名錄。每一件作品，除了說透畫裡畫外的動人故事，更條列賞析重點，幫助讀者快速入門。書末，她更細說故宮六百年

畫動物，超紓壓～畫圓滾滾、毛茸茸造型，畫動作、學構圖，手作專屬創藝品……一本OK！這本以動物為主題的色鉛筆入門書，從簡單線條到簡單上色，從單一物件到多樣組合，循序漸進，讓人一畫就上手。如果覺得配色較難，也可以用單一色彩上色來完成作品，一樣能畫出小動物的可愛魅力！【本書特色】★色鉛筆塗色技巧詳細解說。★從線條到圖案、從單色到混色，增進學習樂趣。★超多款一看就想畫的可愛造型，搭配詳盡步驟解說。

陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉，少年時期的他即一心想學畫，在一次臺糖員工的美展中，他被圖畫中的光影變化所吸引，從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期，他學習素描、水彩，甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」，來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術，1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下，他也開始思索東、西方的繪畫問題，特別是對於畫面的變化與結構感興趣，並發現在線性與量體性之間，一旦切入不同的觀點思維，就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構，陳世明迸發日以繼夜的創作能量，在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院，直探西方繪畫體系傳承的精髓，除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認，也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中，陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向，逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收，進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺，並活躍於1990年代的臺灣藝壇，同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫，蛻變於扎實的具象寫實繪畫，以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言，從具象轉變至抽象，期間有一段漫長的心路歷程，甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言，全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來，陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性，以大量的攝影為媒介，拍攝從自然到都會的片斷，並將片斷重新組構成綿密的萬象空間，在影像互相交織下，表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫，敏銳詮釋了藝術本質，以及感知幻覺的當代視野。

李重重1942年出生於安徽屯溪，1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院，因此李重重從小便在父親指導下，學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀，受到林克恭老師的啟發，同時也到臺灣大學哲學系，旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」，1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」，同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子，到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來，以中國固有的精神與特質，表現現代人的生活與感情。父親去世後，她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起，李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲，她在臺北市立美術館推出個展，更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想，是內在感悟及心靈思維的延續，蘊藏著詩情畫意，充滿感動與生命力，含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑，但實際上是舉重若輕，墨色堆疊往往多達數十次，進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展，可以看出她對創作的耕耘努力，以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點，色彩鮮明，不會蓄意創造對立感，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中，不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。

盧雲生1913年出生於嘉義，本名盧龍江，號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫，之後加入春萌畫會，與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展，十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展，1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯，次年與李惠蘭小姐結婚，1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北，受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘，開啟教職生涯，課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界，與音樂家呂泉生合作，編寫國、臺語歌詞，其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出，分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」，另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎，是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實，畫風穩健，也勇於嘗試，擅長將生活中的元素引入畫中，繪畫題材多元，包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚，以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。 盧雲生溫文和善，是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊，努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世，兒子盧弘忠透過不斷的努力，從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉，是他身前的最後巨作，也闡述出其人生觀：「生命隨處皆安，重要的是找到和諧與平衡之點」。

這些藝術家太厲害！ 畫什麼像什麼！西方繪畫之父喬托，據說幼年時因為畫羊畫得太傳神，超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後，立刻收他為徒。 自己當老闆！為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利，不僅有品味也有生意頭腦，經營的工作室生意興隆，在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。 全能型天才！達文西不僅是畫家，還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說，簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》，畫出了全世界最著名的一張笑臉。 一家之主！拉維尼亞．豐塔納是歐洲第一位女畫家，她與男人競爭，畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手，靠她一人養活了十一個子女。 畫壇巨星是自戀狂？身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭，為許多金主繪製肖像畫，但其實他最愛的模特兒是他自己，一生中共創作了80多幅自畫像。 有夠大膽！馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫，一個讓人看不懂的野餐場景（裸女出沒？）掀起軒然大波：正式宣告了現代繪畫的誕生。 畫蘋果高手！靜物畫大師塞尚說：「給我一個蘋果，我就能顛覆整個巴黎。」 金光閃閃！愛用金色的克林姆，個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功，畫面中擁抱的金色情侶，成為世人認證的愛情畫典範。 畫壇夢露！喬治亞．歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展，因為太出名，成為繼瑪麗蓮．夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。 連印象派都愛！葛飾北齋創作的風景版畫，製造了一場大海嘯，不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪，也成為印象派大師們的靈感泉源。這才是你該看的藝術書！超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識！一幅畫應該怎麼看？藝術家的創作靈感從何而來？畫作背後都有不能說的祕密嗎？藝術流派又是怎麼誕生的？畫裡的圖騰符號代表的又是什麼？本書猶如一本藝術知識百科，作者用幽默風趣的文字，將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起，不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比，帶領讀者穿梭800年的藝術長河，從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西，重回藝術家的發源地，領略各個時代獨特的藝術魅力。這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史，說的不僅是西方藝術，同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發

————書法名家侯吉諒————首度公開獻禮．墨色繁華乙巳年春聯禮盒【限量珍藏668組】書法名家侯吉諒老師攜手木馬文化，首度公開推出限量春聯禮盒。由侯吉諒老師傾心揮毫，獨家打造乙巳年新春對聯、經典吉祥語大小斗方，並特別親自篆刻兩組紅包袋祝福之詞。全品項以精美紅紙印製，濃黑的豐富字體、細緻的燙金工法，加上外盒手工蓋印流水編號，不論珍藏或送禮，都是最真摯最美好的祝賀。期待您能在這墨色繁華中品翰香雅韻，擁得五福呈祥——【內容物】✺新春對聯⋯⋯1組〔行書〕青龍伏藏辭舊歲　金蛇狂喜迎新年尺寸：17×89cm／紙張：虹采紙／印刷：特色黑、燙金✺大斗方⋯⋯1幅〔隸書〕福壽安康尺寸：20×20cm／紙張：月影金虹采紙／印刷：特色黑、燙金✺小斗方⋯⋯2幅〔瘦金〕春、福尺寸：13×13cm／紙張：月影金虹采紙／印刷：特色黑、燙金✺紅包袋⋯⋯6入〔章印〕龍天護持、無量福德尺寸：9×18cm／紙張：虹采紙／印刷：燙金✺流水編號禮盒⋯⋯1只〔限量668組〕尺寸：12.9×23×4cm／紙張：黑卡、虹采紙／印刷：特色黑、燙金、局部光、手工印製流水編號

這是一本企圖為「東方」抽象繪畫及現代氣韻美學立論的十年著作。「氣韻生動」乃約1500年前南齊謝赫《古畫品錄》所提出來的中國繪畫美學標竿，歷代畫家與理論家莫不戮力實踐其意涵，形成特有的書畫藝術世界。現代性衝擊下，東西藝術有了遇合契機與重大轉向：「氣韻生動」其實是當下創作者的文化演繹，其策略是藉由「追古」而「開今」。國畫論爭、抽象水墨、再東方化、潑墨語境、拓印技法等案例演示台灣傳統水墨在西方現代藝術思潮的激盪下蛻變出獨特的樣態，這個極度古老的概念因而被賦予了複合的意義。Old is new;new is old.這本書要闡明此創作美學並未凋零，而是不斷與現代「藝義」合體，變幻出新的身形，並強調現代藝術思維對氣韻美學的詮釋力。【本書特色】★一本企圖為「東方」抽象繪畫立論，為現代氣韻美學解密的十年力作。★解開戰後台灣「東方」抽象繪畫的密碼，傳統與現代的幽微辯證。★追索戰後台灣「中國現代畫運動」下氣韻美學的蛻變意涵。★十年磨一劍，開展戰後台灣美術「東方」抽象繪畫新論述。★揭露東西藝術在台灣遇合與蛻變的精彩故事，一段傳統與現代激盪的動人情節。★繼《台灣美術四論》、《藝術的張力》、《台灣美術新思路》三部曲之後，知名台灣美術學者廖新田第四部研究論集，含金量十足。★以十年磨劍心力淬鍊台灣美術史論，廖新田的第十四本著作。

于右任從青年到晚年，始終致力於書法創作，不僅有大作留世，更有題籤為書籍點睛。題籤的內涵與「標準草書」不謀而合：易識、易寫、準確且美麗，三五字的籤條不僅形質相輔，意象相通，更貫徹了儒學經世致用的精神。本書深入品味于右任的題籤書法，從宏觀到微觀，從意象到本質，從「小題」，看「大作」。本書《小題大作—于右任題籤書法欣賞》係根據陝西人民出版社版本重新編排，內容略有刪節。★走入題籤藝術，感受書法獨特魅力題籤書法歷史悠久。無論是詩歌、文章集結成卷，皆需籤條彰顯該卷冊之內涵，以期簡潔方便地引起讀者之注意。題籤之作既是卷冊之題目，也是卷冊點睛之處乃至靈魂的外化。★深入于右任題籤藝術，領略近代書法大師精神在這些斂盡鉛華與火氣的小小作品前，讀者將看到一個飽經人世滄桑的人；一個放下世俗塵念的真人；一個由技入道寫得無法而法備的人。★五大面向剖析大師之筆，從「小題」看「大作」 于右任先生是近代最有中華文化素養、最有藝術創新精神之書法大師，其藝術魅力可賞、可鑒、可珍、可寶、可傳，他的題籤書法雖是「小題」，實為「大作」。

本書將解說使用色鉛筆繪製「相片般插畫」的方法。跟著書中的步驟，就能夠學會如何畫出讓物品彷彿躍然紙上的寫實色鉛筆畫。作者是活躍於電視節目及社交媒體上的慧人先生。這本書不僅介紹必要的用具和色鉛筆繪畫的基礎知識，以相片逐一說明色鉛筆繪畫的製作步驟，讓每個人都能夠學會作畫是本書的目標。題材多樣，包括水果、寶石、甜點、花瓣、剪刀、訂書機、顏料、杯子及水滴等。除了平面篇還收錄了立體篇。您將學會如何繪製金屬的光澤、玻璃的透明感、水果和花瓣的新鮮水潤感以及甜點的美味等情境的呈現！

～初學者的素描基礎看這本～一顆蘋果幫你創世紀！【本書特色】◎從常見的蘋果開始解說幾何到靜物的技法應用，適合初學者！◎從準備到觀察，從球體到柱體，從玻璃到金屬，完成第一幅靜物素描！◎光影明暗分析、新手常見問題詳備，應用超全面，跟著學不怕失敗！●素描新手的聖經「創世紀第一章」！一顆蘋果不只是一顆蘋果！●人人都說「素描是繪畫的基礎」，素描的重要性不可否認；但是，想要透過自學學習素描，卻根本不知道從何下手嗎？從幾何體到靜物，是很多新手在初學階段遇上的第一個坎。原本分析好的、稜角分明形狀清晰的幾何體，一下子變成了說不清道不明、小細節特別多、不知道從哪開始下手的靜物大魔王！別擔心！這本書，將顛覆你既往的繪畫學習模式！就讓「蘋果」作為你與素描浪漫邂逅的開始！一顆蘋果，可以導出萬有引力定律，也能幫你打開學素描的新視野！一顆蘋果，讓你會畫從各種水果到罐子的所有球體靜物；一罐可樂罐，搞定從圓盤到酒瓶的所有圓柱體靜物；一塊布，就能學會所有襯布和布料褶皺的靜物素描畫法；一個杯子，就能讓你逐漸掌握所有透明質感的細膩刻畫……從練習一顆蘋果的素描技法開始由淺入深，構圖、光影、結構、質感、空間表現……透過本書，讓你簡單就上手素描基本功，只要一顆蘋果，就能讓素描技法一通百通！摘下這顆蘋果，寫出你的素描創世紀第一章吧！

紀念古寧頭戰役75週年 在國共對峙時期，位於最前線的金門經歷了數場重要的戰役，如1949年10月的古寧頭戰役。在激烈壯闊的戰役背後，除了歷史照片外，也為這座經歷烽火淬鍊的島嶼，留下許多極具意義的畫作。 戰爭畫象徵一個時代的歷史背景，古寧頭戰役油畫自1980年代開始著手繪製，迄今近40個年頭，可謂極為珍貴的文化資產。從2014年開始，古寧頭戰史館和胡璉將軍紀念館陸續完成修復21幅油畫，透過郭江宋修復師的專業技術，讓珍貴的文化資產獲得更全面的保護。 2024年適逢古寧頭戰役75週年，本書以古寧頭戰史館、胡璉將軍紀念館等相關油畫作品詮釋和轉譯這段歷史，並扣合臺灣美術史、藝術家之研究，重新彙整館藏油畫作品資料，以推廣油畫修復與保存的意識。 本書以十年修復工程和古寧頭戰役戰史為敘事基礎，在章節安排上則以作品所描述的時序為依據。第一章以當代視角重新觀看這座獨特的島嶼，從宏觀的角度回望金門的歷史，然後逐步聚焦於古寧頭戰史館與戰畫的歷史構成，並進一步描述郭江宋修復師與這批戰畫的相遇與修復過程。 第二章至第四章以古寧頭戰史館十三張戰畫為主，從賴武雄的〈戰備整備〉開始，楊興生創作的〈領袖視察〉作結，依序描繪國軍進行戰事整備、共軍渡海夜襲、登陸激戰、國軍指揮反擊、李光前團長壯烈成仁、古寧頭聚落內巷戰、火燒共軍補給船隻、崖下俘虜等，從戰事歷史敘事、畫作形式分析、創作藝術家簡介、郭江宋修復師的修復過程等多個面向進行討論。第五章解密胡璉將軍紀念館內展示的八幅古寧頭戰畫之修復過程及畫作內容，首度公開八幅戰畫的內容。第六章則強調修復戰爭畫，讓戰爭成為歷史。

在過程中反思每一筆留下的痕跡與價值，這是水彩，也是人生。 最值得珍藏的簡忠威水彩作品集以高規格美術紙140磅凝雪映畫印刷，細緻呈現水彩層次與細節擁有簡忠威作品的唯一機會！ 國際水彩藝術創作暨繪畫教育工作者──簡忠威繼暢銷萬餘冊的《意境》，睽違六年全新作品集。書中的題材背景橫跨歐亞非大陸，從埃及、威尼斯、伊斯坦堡、山西古城，到台灣小鎮，從城市、山景、河岸、花卉，到人物肖像，每一幅畫皆令人驚豔無比。 這本精采絕倫的水彩作品集裡，簡忠威講述對藝術的思考與看法：繪畫的起點始於觀看藝術的培養；一幅畫作的起點，始於素描構圖的掌握；創作的目的在於被看見…… 物我合一。一本最值得珍藏的水彩書，映照永恆的藝術鬥士熟成的心境。 “畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節。畫殘缺不畫瑣碎，畫造形不畫景物。畫所感不畫所見，畫品味不畫風格。” 收錄八大篇章◆ 屋頂天際◆ 燈火夜色◆ 街道巷弄◆ 天空與樹◆ 晉中古城◆ 花卉靜物◆ 人物肖像◆ 集外篇 【本書特色】⊕ 擁有簡忠威作品的唯一機會：收錄國際水彩畫家簡忠威2018年六年以來最新創作。⊕ 畫家三十餘年創作與教學歷程分享：如何畫？如何教？面對一張白紙如何開始？素描的基礎如何影響畫作的成敗？一幅畫作的結構如何思考與取捨？水彩大師無私分享如何觀看的藝術與如何組織的學問。⊕ 一本優美的水彩畫冊集，也是一本精進水彩技法的教學書：最詳盡豐富的解析圖。水彩作品160張、素描與草圖78張。從概念構想、一步步帶你從素描結構到水彩上色……⊕ 一本鼓勵所有藝術工作者的能量之書：全書充滿簡忠威式金句，以及他闡述自我藝術養成，如何從與藝術差點失之交臂到走上水彩創作的永恆追問之路。一位藝術工作者的態度才是最重要的。⊕ 最值得典藏的水彩畫冊集，用紙與印刷的最高品質：內頁採用高貴雅致的凝雪映畫印刷，再現原畫作最細緻優美的色彩與層次。⊕ 零極限解鎖如何畫好一幅畫的金鑰：畫面結構、素描、大局形勢的掌握勝於細節，無可取代的紙本以最精準比例呈現。 【簡式金句】★ 沒有失敗的技巧，只有無趣的畫面。練習水分控制固然有用，但千萬不能把控水技巧擺在第一要務。只有當你明確知道你對這即將下筆的色塊與筆觸，有什麼需求？你才得以從效果與經驗中學到對你有用的控水技巧。★ 深思熟慮後的決策，最後

第一本以部首在不同結構位置下書寫變化的硬筆教學字帖！給你一樣的楷書硬筆習字帖，不一樣的學習內容！讓你喜歡寫、樂意寫、寫出信心！本書從「控筆練習」入手，增加趣味練習，吸引讀者學習興趣。再接續「基礎筆畫」，將27種筆畫逐一詳述，搭配例字說明，讓讀者了解基本筆畫在不同位置的書寫要領。再由「部首」進階，由淺入深學習，逐步了解部首在不同結構位置下書寫的變化，配合例字說明，去學習如何寫出美字。六大特色 輕鬆學寫一手楷書美字！●12個「控筆練習」，像畫畫般有趣！運筆的不穩定，會讓書寫者在練字時感到困擾，明明結構寫對了，卻覺得哪裡不太對勁！其中一個可能，就是缺少控筆訓練，優異的控筆，可以讓您的點、畫乾淨到位，不容易抖動，進而提高寫字的信心。●27個「基礎筆畫」，硬筆楷書書寫練字入門每一個基礎筆畫皆有「筆畫說明」及「筆畫練習」，清楚明白的書寫方式，可以完整寫出正確筆畫，加上適當的空格練習及例字說明，可以了解基本筆畫在不同位置的變化，一步步學好扎實基礎。●部首搭配結構分析，寫出優美楷書字體市面首見以部首在不同結構位置下書寫變化的硬筆教學字帖，搭配作者細心的書寫提醒與逐字練習，更能寫出楷書的韻味。●完整書寫影片，邊看邊學超輕鬆每個「基礎筆畫」及「部首篇」的例字說明，皆附教學影片，透過老師實際書寫真實拍攝的影片，讓練習更上一層樓。●精選最適合筆觸的紙張精選「每位老師都說讚！」的紙張，滑順、易書寫、不反光。●文青風裝幀設計，喚起您的寫字魂獨特的裸背精裝，從第一頁到最後一頁都可以全攤平，書寫不費力；文青風格的封面設計，每寫完一本都值得好好珍藏。

這本《林韻琪八十書畫集》集結了台灣女性藝術家林韻琪的創作精華，內容涵蓋山水、動物、花鳥、寫生和書法各體，並附有中英文簡介，適合中外讀者欣賞。書中展現了她從早年到晚年的藝術旅程，融入了深刻的情感與生命體悟。這本書不僅展示了技術與技巧，更呈現出心靈深處的真情實感，是藝術愛好者不可錯過的珍貴收藏。◎代理經銷 白象文化

臺中市政府文化局葫蘆墩文化中心2024年邀請國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授暨有章藝術博物館館長李宗仁老師，以「天地之間」為主題，完整呈現老師蓄積多年的水墨創作成果。李宗仁老師1966年出生，1987年進入國立藝專美術科國畫組（現國立臺灣藝術大學書畫藝術學系），為精進所學，於1994年赴美國芳邦大學深造，獲藝術創作碩士，學成後返臺任教，長年對水墨教學、推廣不遺餘力，同時也曾多次應邀參與國際美展，先後於韓國、菲律賓、土耳其、約旦等地展出，展現其豐沛的創作能量。李宗仁老師投入水墨創作已近40年，對於當代水墨有深入的研究。他擅長以山川百岳為主題，表現大地萬物共生共榮的美好境界。此次於葫蘆墩文化中心的邀請展將完整呈現其多年的創作歷程：描繪西藏聖山珠穆朗瑪峰、安納布爾納峰等大景，光影於雪峰閃爍，氣勢雄偉，令人震撼；以墨入色，透過水墨及壓克力顏料詮釋暖陽、靜夜、水色景緻，引人入勝。依據玉山圓柏生長樣貌，結合古文經典詩句如芸黃、法翠、郁金等意象表現植物不畏艱難，往上生長的生命力量。欣賞老師之作，思考人與自然如何共處、對話，東方水墨氣韻融合西方光影構圖，令人心靈沉靜。

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響；浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料，雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263643901.pdf

「游⼼書畫」強調韓錦⽥⼤師在書畫創作中⾃由游⼼、隨⼼所欲的藝術境界，展覽將展⽰他潑墨、潑彩等多種技法，讓觀者能感受到⼤師在藝術創作中的⼼境和靈性，他的創作不僅映射出生活中的點滴，更展現了對自然、生命及哲理的深刻思索。系列作品如「山水潑彩系列」，展現了壯闊的山水意境；「荷花系列」則以簡潔的筆觸描繪出荷花的高潔，象徵君子之風，這些均彰顯了他不懈的藝術精神與堅韌的人生態度。

◎勿惱，拿起紙筆，釋放所有情緒，將喜怒哀樂用圖案畫出來，隨心所意。◎禪繞畫不僅是意念的延伸，也是意志的實踐，思緒要像水一樣流於無形。◎藉著圖像安排與巧思，使觀者隨著作畫者的筆尖，被帶領至無限延伸的圖素裡。禪繞畫會使人專注其中，放空、冥想、療癒、空靈、忙茫盲、靜淨境……各種心靈的初心，隨心念想，無刻意，無論何時，無論何處，任何心境下，都可描繪出不同線條、色彩、花樣、圖案；即便放空或快樂難過，都可藉由釋放心情意念得到沉澱。任何人，不論男女老幼，都可畫出的「類禪繞畫」，培養專注力，沉澱心緒。只要你想，有心情想繪出腦海中任何美麗的圖案，那就拿起筆吧，畫出你（妳）心中最美的圖。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263643956.pdf

「我想要畫到死為止。」——保羅．塞尚 詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）說：「大師離世之後，我到處追隨他的蹤跡。」 塞尚是世界公認的偉大畫家，他的藝術成就在於挑戰繪畫傳統，並開創了繪畫藝術的新世界。他筆下的日常景觀，跳脫常人所感，獨具洞見。我們可以在塞尚成熟期的作品中看見他以驚人的手法結合色彩與線條，畫出具有動態張力又寧靜祥和的世界。 塞尚的作品驅使人去創作，去追尋「自己最渴望的目標」。塞尚的人生──決意以自己的方式創作，不論自身或外在環境如何困難──必然也激勵了許多人。 塞尚不只影響了藝術圈，也影響了當時的詩人、思想家，他的藝術帶來宏觀視野，且開拓特定的視覺、技巧的可能性，不同取向的畫家皆能從中汲取養分。其中特別重要的是，看了塞尚的作品，並不會讓人渴望模仿他，而是會點燃心中的火。

繼《如何寫瘦金體》後書法名家侯吉諒取法經典名帖助你有效提升習字效率★精選關鍵144字，涵括3大學習要點★ 【本書特色】‧學習要點1：原寸（3×3公分）米字格呈現，清晰解析各字結構‧學習要點2：精心設計習字次序，系統性掌握「瘦金體」代表筆法‧學習要點3：以正確方式重複練習單字，比通寫全篇更能累積實力‧嚴選適寫性高的用紙，且可逐頁撕下，便於書寫練習▍瘦金體之魅力獨樹一格的瘦金體， 其書體美學清麗中自帶剛勁，瘦硬而自顯華貴，成為書法史上鮮明絕美的風景；千年以來，更令無數愛好者傾心不已。▍瘦金體「難寫而不難學」？相較其他書法風格，瘦金體以精準、精緻為特色，尤其是其筆法、結構，需要相當高明的運筆功力，所以說不容易「寫」；但同時，也正因瘦金體的高度精準，所以學習準則更為清楚明確，可說是所有書法風格中，最具科學化、系統化研究的書體，由此觀之，「學」瘦金體又相對容易。▍學寫「瘦金體」經典名帖之理想用書宋代崇寧三年（1104），年方二十出頭的宋徽宗書寫〈千字文〉一件，賞賜給大臣童貫。全卷縱30.9公分，橫322.1公分，朱絲界欄，字大寸許，每行十字，前後百行。本作為「瘦金體」早期代表名帖，筆畫細緻靈巧、結體雍容精美，整體風格飽滿、完美，凡有志學習者絕不容錯過。透過書法名家侯吉諒的親筆臨寫示範與字體拆解引導，帶領學習者快速、正確掌握要領，提升寫出「瘦金體」華美韻味的能力。

繼《如何寫瘦金體》後書法名家侯吉諒取法經典名帖帶你正確掌握「瘦金體」華美韻味★全本原寸臨帖示範，逐字剖析結構★【本書特色】‧依原寸（3×3公分）大小，全篇親筆臨帖示範，　如實呈現書法之行氣，與瘦金體精微流暢之美‧更有原寸米字格版本，清晰剖析字體結構，　幫助學習者充分掌握「結體精準」之特色▍瘦金體之魅力獨樹一格的瘦金體， 其書體美學清麗中自帶剛勁，瘦硬而自顯華貴，成為書法史上鮮明絕美的風景；千年以來，更令無數愛好者傾心不已。▍瘦金體「難寫而不難學」？相較其他書法風格，瘦金體以精準、精緻為特色，尤其是其筆法、結構，需要相當高明的運筆功力，所以說不容易「寫」；但同時，也正因瘦金體的高度精準，所以學習準則更為清楚明確，可說是所有書法風格中，最具科學化、系統化研究的書體，由此觀之，「學」瘦金體又相對容易。▍學寫「瘦金體」經典名帖之理想用書宋代崇寧三年（1104），年方二十出頭的宋徽宗書寫〈千字文〉一件，賞賜給大臣童貫。全卷縱30.9公分，橫322.1公分，朱絲界欄，字大寸許，每行十字，前後百行。本作為「瘦金體」早期代表名帖，筆畫細緻靈巧、結體雍容精美，整體風格飽滿、完美，凡有志學習者絕不容錯過。透過書法名家侯吉諒的親筆臨寫示範與字體拆解引導，帶領學習者快速、正確掌握要領，提升寫出「瘦金體」華美韻味的能力。

★限量贈品套書版‧隨書附贈★侯吉諒瘦金體春帖「永受嘉福」、「長樂未央」2幅繼《如何寫瘦金體》後書法名家侯吉諒取法經典名帖，具實效之教學力作｜臨帖範本｜全本原寸臨帖示範，逐字剖析結構｜習字帖｜精選關鍵144字，涵括3大學習要點正確掌握「瘦金體」華美韻味，有效提升習字效率【本書特色】◆臨帖範本‧依原寸（3×3公分）大小，全篇親筆臨帖示範，　如實呈現書法之行氣，與瘦金體精微流暢之美‧更有原寸米字格版本，清晰剖析字體結構，　幫助學習者充分掌握「結體精準」之特色◆習字帖‧學習要點1：原寸（3×3公分）米字格呈現，清晰解析各字結構‧學習要點2：精心設計習字次序，系統性掌握「瘦金體」代表筆法‧學習要點3：以正確方式重複練習單字，比通寫全篇更能累積實力‧嚴選適寫性高的用紙，且可逐頁撕下，便於書寫練習▍瘦金體之魅力獨樹一格的瘦金體， 其書體美學清麗中自帶剛勁，瘦硬而自顯華貴，成為書法史上鮮明絕美的風景；千年以來，更令無數愛好者傾心不已。▍瘦金體「難寫而不難學」？相較其他書法風格，瘦金體以精準、精緻為特色，尤其是其筆法、結構，需要相當高明的運筆功力，所以說不容易「寫」；但同時，也正因瘦金體的高度精準，所以學習準則更為清楚明確，可說是所有書法風格中，最具科學化、系統化研究的書體，由此觀之，「學」瘦金體又相對容易。▍學寫「瘦金體」經典名帖之理想用書宋代崇寧三年（1104），年方二十出頭的宋徽宗書寫〈千字文〉一件，賞賜給大臣童貫。全卷縱30.9公分，橫322.1公分，朱絲界欄，字大寸許，每行十字，前後百行。本作為「瘦金體」早期代表名帖，筆畫細緻靈巧、結體雍容精美，整體風格飽滿、完美，凡有志學習者絕不容錯過。透過書法名家侯吉諒的親筆臨寫示範與字體拆解引導，帶領學習者快速、正確掌握要領，提升寫出「瘦金體」華美韻味的能力。

～全台首創名畫解說兒童橋梁書～冒險故事與藝術啟蒙完美融合 阿拓是一個腦筋靈活的小學生。這一天，他和同學們一起跟著藝術課老師來到「怪奇美術館」參觀。但隨著參觀的進行，阿拓卻悄悄發現了不尋常的地方——畫作間居然傳來低語聲！ 阿拓忍不住湊近名畫〈蒙娜麗莎〉，想聽清到底是什麼聲音。突然，一陣奇怪的風拂過，阿拓整個人「啪！」的一聲被吸進了畫中……精選9幅不同時期的世界名畫〈蒙娜麗莎〉、〈阿諾菲尼的婚禮〉、〈維納斯的誕生〉、〈最後的審判〉、〈聖喬治大戰惡龍〉、〈算命師〉、〈抵達科隆的聖烏蘇拉〉、〈拾穗〉和〈晚禱〉。 在奇幻情節的帶領下，一窺大師的代表作，提升藝術感知力，從故事中學習藝術素養！暖心推薦一章章虛幻與現實的交織，時而懸疑，時而峰迴路轉，把一幅幅的世界名畫，不著痕跡的印在讀者的腦海，豐富了讀者藝術史的知識──彭遠芬◎ 本系列全套三本

一段最令人感動的手足之情，幫助梵谷踏上改變生命的尋光之旅從小小的種子到最燦爛的向日葵，不被人理解的梵谷畫出心中最美的作品，讓金黃色光芒燃燒至今！本書與荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館合作出版，帶你踏上梵谷追尋夢想的旅程……

以對比的獨特視角，挑戰傳統賞析方式，讓40幅名畫進行一場別開生面的跨世紀ＰＫ！ 本書精選20個主題、40幅經典名畫，每個章節設定一個主題，將跨越流派和時代的作品，放在一起進行對比。 即使是相同的主題，不同時代或流派的畫家，也會有截然不同的表現方式。比如維納斯的形象設定，從奇胖無比的裸女，到柔弱的Ｓ形身材，古今中外的「女性理想身材」著實種類繁多。 而相同時代與派別的畫家，也會因為性格和人生際遇的差異，而有不同的筆觸。這種以對比分析的新穎鑑賞方式，令人大開眼界。像是女性畫家筆下的丈夫形象、耶穌在最後的晚餐中所吃的食物、身為不成功畫家的父親的悲哀……等。 另外，書中還採用了至今美術界很少涉及的同性戀畫家的獨特視角。就像異性戀畫家所描繪的裸女圖一樣，同性戀畫家創作的男性裸體圖也充滿唯美和情慾的氛圍。 作者中野京子憑藉深厚的藝術史學院派背景，以她一貫詼諧幽默的筆調講述畫作的相關歷史、人物故事，並從畫面的枝微末節中尋找蛛絲馬跡，發現隱藏在名畫中出乎意料的細節。 透過本書，我們彷彿穿越時空，觀看名畫進行一場別開生面、跨世紀的ＰＫ賽，原本遙不可及的藝術也變得更親切有趣了。精彩對決一：白天的風采 VS.夜晚的樣貌——巴黎的歌舞廳 同樣是描繪巴黎的歌舞廳，雷諾瓦《紅磨坊的舞會》充滿了白天的歡樂與生機，而畢卡索的《紅磨坊》則展現夜幕之下舞池賓客的空虛與孤寂。 精彩對決二：富爸爸 VS.窮爸爸——父親眼中的不肖子  

「美術館裡的『書』：韓國現當代書藝展」為橫山書法藝術館（書藝館）與韓國國立現代美術館（MMCA）聯手策畫，首次在臺灣系統性展示韓國現當代書法。有鑑於臺灣少有韓國完整之書法藝術主題展覽和研究，書藝館特別與MMCA合作，商借韓國現當代書藝重要作品來臺展出，期能透過不同地域的書法藝術圖景，開啟書法藝術於東亞現當代藝術世界中的對話路徑。

★獨創的身體肌肉記憶書寫心法 ╳ 最有趣的「圖像化練習」設計 書寫達人親授，從零基礎開始的手感記憶訓練 讓你筆隨心走，寫出的每字都是美字！ 硬筆字名家、比賽奪冠王、引領風潮的手寫教育家──葉曄老師傾囊相授 從小孩大人都會的塗鴉線條，到讓肌肉記住筆順的有趣練習，讓你寫出一手字然美！ ★多年教學研發出的階段性獨特設計，小孩大人都適用的書寫心法 【塗鴉練習】從阿拉伯數字衍生出「2魚」「大肚皮」「101大樓」等的線條練習，喚醒手指的靈活度。 【注音符號練習】注音符號源自國字，所以是點、橫、豎、撇等運筆的最佳教材，以此打好書寫基礎。 【積木堆疊觀察】拆解構造，將字體零件視為積木，藉著堆疊來調整所寫之字的平衡和比例大小。 【部首部件攻略】從左偏旁、右偏旁、字頭、字底到錯綜複雜的字，一一掌握書寫的訣竅。 ★隨書附《美至心靈書寫練習帖》 ‧各階段的引導練習：掌握各種筆畫的要訣，精準勾勒出優美線條。 ‧雋永勵志名言摹寫：將啟發自我的話語由手傳心，內在也得療癒。

中華亞太水彩藝術協會致力於推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。近年來與臺北藝文推廣處合作，精心策劃「台灣水彩專題精選系列」計12個專題創作，匯集各種創作的主題研究，從「女性」、「春華」、「秋色」、「河海」、「懷舊」、形上形下」、「異域」，乃至現今的山林。我們持續將台灣名家精彩的作品，呈現給民眾，為台灣水彩留下更深入的研究史料。本書山林的創作，試圖通過畫筆捕捉那瞬間的美麗與永恆，在作品中我們可以看到自然的變遷，四季的輪迴以及在這些變化中所隱含的人生哲理，春天的新綠，夏日的濃蔭，秋天的楓紅，冬日的寂靜，皆化成一幅幅生動的美麗圖像。藉由這些感人的作品，我們希望觀者能夠體會到山林的美與神秘，並在心靈深處，找到那屬於自己的寧靜，讓我們一起走進這片山林，在畫中尋找那份最自然的純真。作品編纂成冊，敞開書頁就能走進大自然的美景，感受四季變化的不同美感，融入藝術家門所創造的意境。山林自古以來便是文人墨客和藝術家取材的豐富泉源，那飄渺的雲霧，蘶峨的山峰，青翠的松柏以及涓涓流水的小溪，多賦予了無限的靈感和創作的激情，讓我們一起享受這山林美景的藝術饗宴。

從基礎到專業一步步教你如何將平凡景象繪製成驚人藝術品！★附：16幅全書作品著色線稿不管你現在幾歲，一定用過色鉛筆來畫畫，但你一定沒有想過，色鉛筆畫出來的圖，竟然可以逼真到跟照片一樣！日本超擬真色鉛筆畫家團隊「irodoreal」，致力於用色鉛筆創作追求極致真實感的作品，團隊與成員們在X(Twitter)上擁有總數超過10萬名的粉絲，受到許多關注與報導。本書由團隊成員精心挑選出初學者最有興趣的16個流行主題：蘋果、鮭魚壽司、寶石、貓咪、樹木、積雨雲……，每張畫作看起來都跟「真的」一樣，非常具有說服力，令人讚嘆不已。重點是，跟著書中的步驟，就算是初學者的你，也一定可以辦到！色鉛筆是眾多繪畫工具中大家最熟悉，使用起來也最方便的，只要有一張紙和一枝色鉛筆，任何人都能在心血來潮時馬上開始創作。色鉛筆的色彩混合都在紙上進行，不需要什麼特殊道具；收尾時也沒有繁複流程，馬上就能輕鬆收拾乾淨。只要學會本書的11種基礎知識與技法，就能讓色鉛筆畫展現出不同樣貌，重新被色鉛筆的獨特魅力深深吸引。一般人學習畫畫，最頭痛的就是素描功力不好，畫不出滿意的草圖，遲遲無法走到著色那一步，就已經挫折感滿滿，更不用說享受繪畫的樂趣。本書貼心附上全書16幅作品線稿，就算是初學者也能輕鬆進行著色，方便讀者影印下來重複練習，或使用描圖紙轉印到適合的作畫用紙上進行創作。免緊張，書中也有教你描圖紙該怎麼用！另外，挑選繪畫工具書也怕解說不夠詳細，這個步驟和下個步驟之間省略太多細節，讓人看不懂到底該怎麼做，才能畫得跟書上一樣。別擔心！本書示範圖片超過550張，真正手把手、step by step詳細拆解16張作品的繪製步驟，搭配超詳細解說文字與範例圖，實際教會你怎麼一筆一畫，創作出寫實程度直逼照片的彩色鉛筆畫。相信自己！只要拿起筆和紙，一步一步跟著學，初學者也能畫出超寫實、超細膩的驚人藝術品！本書特色◎詳細講解如何按照步驟畫出極致擬真的「超寫實」色鉛筆繪畫作品◎用最熟悉、最方便的創作工具，不需特殊器材、隨時都能開始創作◎附16幅全書作品著色線稿，不用自己畫草稿，可直接影印、重複練習

～素描是繪畫的基礎～超紮實打底，學美術就看這本！ 無論學習插圖還是電腦繪圖，都需要有一定的素描基礎作為支撐！ 掌握素描基礎知識再進行其他繪畫學習，會更加簡單、進步更快速！ 《鉛筆素描基礎入門》是一本十分實用的素描入門書籍， 將所有美術新手的素描基礎知識都囊括其中， 從素描鉛筆與畫紙、畫架使用，到測量法、切割法、概括法， 以及透視圖、黃金構圖等，技法由淺入深，手把手教學！ 每一個知識重點後面都有案例加深練習， 最後亦有綜合案例進行系統的學習和訓練，打穩你的繪畫基礎！ 無論是知識重點，還是繪畫示範，都經典絕倫、貼近生活， 講解方式也簡單易懂、輔以多圖分步驟教學， 剛接觸素描的新手，也能掌握本書介紹的素描知識！ 素描雖然是所有繪畫的基礎，但是學起來總擔心枯燥無味， 學習者無不擔憂無法持之以恆，因此總是遲遲無法下手。 但透過本書專業紮實卻又同具平易近人特質的素描教學， 學習素描將不再是件難事，學美術永遠不嫌晚！ 我們可以用一支支素描鉛筆， 在黑白灰的世界裡表現不一樣的美麗。 好的素描作品耐看、美好，甚至超越顏色的表達。 讓我們用更加單純的方式，詮釋每一個繪畫對象吧！ 這堂素描學習課將是非常美好的體驗！ 本書特色 ◎從素描工具挑選與使用介紹，到素描技法練習、固有色與質感表現練習，由淺入深！ ◎書本、水果、護手霜、礦泉水瓶⋯⋯練習目標貼近生活，取得方便更好直接練習！ ◎附獨家新手問答附錄，不論上課自學上手都快速！

⫸超越畫派、超越年代、超高質感的藝術寶典回來了！⫷⫸4大主題 ✕ 近90幅經典名畫 ✕ 爭奇鬥艷祕寶⫷⫸手把手帶你從藝術小白→藝術天才⫷集幽默、美學、知識含金量於一身的藝術寶典，《東西縱橫記藝》，再度出集！這次依然不走年代、不走畫派，不照規矩來！用超過四十間博物館的寶物，以隨興、自由的方式「記藝」，跨越時空，述說二十一篇關於美與名畫的故事。STORY I《戴珍珠耳環的少女》—頭戴異國頭巾，表情神祕的少女，被籠罩在令人陶醉的光影效果之中，這幅被美譽為「北方的蒙娜麗莎」的超級名畫，當初卻是以驚人的超低價被收入？而且，她身上最吸睛的配件，那顆被飽滿、高貴的巨大珍珠，居然是「假貨」？—STORY II《施洗者聖約翰》—達文西，藝術史上最著名的天才之一，雖然才華洋溢，一生卻也大起大落，四處漂泊。幸好，到了晚年，他過人的才能依然被王公貴族們賞識。也吸引到一批學徒簇擁。然而，他的愛徒，莎萊卻是一名不折不扣的「惡魔」，而且，還疑似是名畫《施洗者聖約翰》畫作的模特兒？—STORY III《仕女與獨角獸》—用來宣示主人地位的六面超華麗中世紀掛毯，被命名為「視覺」、「嗅覺」、「聽覺」、「觸覺」、「味覺」與「心願」。這六面結合美感、工藝與時間的超凡逸品，透露了當時的「宮廷言情小說」？而在它們於1841年被文人雅士重新發現之前，居然一直都被人當作腳踏墊使用？！—STORY IV《阿諾菲尼夫婦》—改變繪畫技術，油彩先行者的凡・艾克，他的畫中除了有令人嘆為觀止的色彩層次、光線效果，居然還有香噴噴的味道？而身為大師模特兒／委託人的阿諾非尼夫婦究竟是什麼背景？在這幅看似恬靜的畫中，這兩人又是如何「低調炫富」？—延續前一本《東西縱橫記藝——名畫真的很有事！》的成功，《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》依然摒棄傳統的編年史敘事方式，用輕鬆有趣的口吻結合藝術、歷史、文化與時尚，從各種不同角度探討名畫背後的人物與事件將藝術文化結合生活感，帶領讀者進入一場藝術與文化的盛宴；將藝術帶入每個人的內心與日常。「每件藝術品背後，都有它獨特背景與動人細節。因為這些故事，我們得以更深刻感受名畫的內涵，領會美感與技術之外的深切情感，並體驗畫中人的喜怒愛恨和悲歡憂樂；也因此，我們得以身歷其境，藉由一幅幅作品窺見畫家所處的時代風貌。」——《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》，Junie Wang𒈞獻給每一位憧憬藝術之美，享受

一個粉絲爸爸用愛心追蹤畫家女兒的圖文創作集 分章解讀每件畫作心路，比繪本更繪本的綺麗夢幻 精彩收藏旅美畫家Shuma 186幅作品精華，獨一無二超狂創意靈感 ★Shuma，最喜歡畫動物、愛嚐美食的90後女生，初出茅廬即有數幅作品入選「台灣輕鬆藝博會」「2024台北新藝博會」等多項美展，畫作已有八成獲得典藏！ ★高度還原畫家留美期間，如何一步步從動畫設計跨足至藝術領域，Shuma也以特別企劃篇共作，自白在各種情境下的創作心路，真情流露…… 傾聽話畫建立深厚父女情 新冠疫情最嚴重時，她畫了一張「我撐住，冷漠就不會發生」，爸爸的心揪緊了，這是遠在太平洋彼端獨自對抗確診的女兒Shuma，以畫筆提醒人們別因口罩和隔離失去了人性的溫度。身心俱疲的她，也給自己畫了一張「武士的精神」，彷彿在說：別擔心，我不會輕易被疫情打倒的。畫面中一個男子頂著大風雪，以一擋百戰到最後仍堅毅不撓，極具震撼力，畫完即被知名藝術鑑賞家Johnny收藏了。 本書即是Shuma，一個90後的女生和她的「魔法老爸」陳宇俊共同完成的圖文創作。剛開始是因為陳爸爸想多瞭解女兒，不斷問她在畫什麼、為何要這樣畫？學理工的爸爸雖然不懂畫，但有無比寬容的耐性聽女兒說「畫」，父女倆培養出深厚的「話畫」情感。 爸爸陪妳奔赴夢想的彼岸 這本「話畫課」其實就是陳爸爸的讀畫筆記，內容收錄Shuma過去七年（2016-2023年年底截稿為止）最精彩也深受大眾喜愛的「星際、魔法、精靈」，和取材自然界、動植物及多重宇宙奇思妙想作品，高度還原她留美期間，如何一步步從動畫設計跨足至藝術領域，點點滴滴，從構思到完成，沒有誰比爸爸更清楚個中來龍去脈。 當Shuma以日趨成熟的創作技巧大膽宣示「Just be myself」，決定走上艱苦的畫家之路時，爸爸就是她的精神後盾與忠實粉絲，一路陪著她奔赴夢想的彼岸。她初出茅廬即有多幅作品入選「台灣輕鬆藝博會」等多項美展，每每銷售一空，備受好評，爸爸也在「話畫」中特別提到作品最後花落誰家，感謝每一位慧眼收藏的朋友，他們就是Shuma畫中的「窗」，包括記憶之窗、旅行之窗和友誼之窗，把充滿挑戰的生命連結起來，無論是苦是樂，都是人生最好的禮物！ 精靈世界傳遞溫馨幸福感 Shuma相信這世紀應該是人類與萬物好好共處的時代，因此她畫中的精靈總是充滿愛心，大量傳遞溫馨幸福感。如「總是忙碌於星際快遞的祈願信差」溫柔地幫助

享譽半世紀！最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅，從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色800張靜物圖例示範：畫作實例與圖示參照，解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂系統教法‧深度啟發：以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標，教法融會貫通深入淺出，見樹亦見林全面解析靜物素描：完整學會線條、基本形狀（含皺摺）、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸輕鬆帶領創造性思考：簡單／複雜、抽象／寫實、動態／靜態、主動／被動、立體／平面、前進／後退、主觀／客觀、精確／寬鬆等容易進階高階技法：將寫實變成抽象，觀者視線動線設計，妙用隱含線條，活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功，也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場，關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野，為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則，便融入繪畫原理和內涵，重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇，以各式畫材介質（鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等）進一步詮釋並解說共同原理，特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用；並闢專章講述抽象表現方法，鼓勵學習者脫離寫實，化繁為簡實驗摸索各種風格，打開大腦的創意大門。教畫過程，不時提醒注意要點，並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導，協助學習者突破框架，充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一，他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性，他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗，始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南！」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南，讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手，這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家，在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係，強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書

一生，一定要寫一次的〈千句大悲咒〉！失傳人間千餘年的〈千句大悲咒〉，梵文首次完整書寫。第一本內含完整儀軌的悉曇梵字寫經本，寫經不只靜心、修心，更是一場修法。〈千句大悲咒〉，全咒長達九百二十四句真言，是佛教最長的真言陀羅尼，失傳千年始重現人間。本咒全稱為〈聖觀自在菩薩蓮華三摩地青頸大悲大心陀羅尼〉，「青頸」象徵大慈悲心，為眾生吞下苦難，消除眾生災厄的大悲真言，是一生至少要抄寫一次的真言寶藏。提筆，在千手觀音的大悲願力中，安住在菩薩慈悲常寂心海，靜心、淨心，抄寫大悲的陀羅尼，迴向自己，迴向現世父母、家人，往生先人，迴向這片長養我們的大地，獻上最深、最切的祈願，不僅深耕自心福田、冥陽兩利，更是一份超越生死的祝福！本範帖以洪啟嵩禪師恭書之〈千句大悲咒〉悉曇梵文，及皈依、淨業、迴向等儀軌，作為範帖輯冊，供行者臨摹、抄寫、供養，親炙千手觀音真言的威力加持--降伏一切執著染思、遠離一切怖畏病苦、粉碎一切業障魔擾，具足殊勝卓絕的繁盛、自在超勝解脫、勝願圓滿！特殊裝禎：內頁以特殊的摺法，仿照手工線裝的古籍內頁，使書寫不中斷，兩頁之中亦可塞入襯紙，使書寫筆跡不滲墨背透至背面。模仿裸背精裝的手工裱貼法，減緩書脊高度對書寫的干擾。*本範帖內含襯卡一張。書寫準備：建議使用寫經用墨筆、自來水筆、軟筆等。若是以小楷毛筆沾取墨汁書寫，則有滲墨、背透的可能，請先以所附之襯卡墊於兩頁之間，再行書寫，並視個人情況調整。延伸閱讀：〈千句大悲咒〉-白話語譯及悉曇梵字、羅馬拼音、中文音譯對照∣延伸閱讀：觀音傳十萬史詩系列2-《千手觀音》梵字悉曇體-書寫筆順、基本認識、佛菩薩種子字∣延伸閱讀：梵字習字帖系列-《梵字悉曇五十一字母習字帖》、《佛菩薩種子字習字帖》梵字悉曇體完整自學∣延伸閱讀：佛教小百科系列-《簡易學梵字》(基礎篇)、(進階篇)