攝影業/攝影師

一位攝影家給這個世界最真誠獨特的獻禮，就是全然的創作自由――美國當代攝影大師：莎莉．曼恩，親筆自述回憶錄莎莉．曼恩的攝影作品已成了二十世紀藝術的指標，受到世界級博物館的收藏與國家藝文獎項。不論是精彩記錄三名子女在維吉尼亞一座農場上的成長過程，或是引人入勝的南方風景，還是對於死亡的捕捉。在《印象停格》（Hold Still）這本書中會清楚看到，而她身為一名藝術家所擁有的無懼特質和獨特視野，也同樣完整

●全面介紹攝影史上最偉大的19位紀實攝影師，見證人類風起雲湧的時代。●以精準而富詩意的筆法，描述這些媒體時代攝影巨擘的傳奇人生、歷史評價和攝影遺澤。●以全頁或跨頁大尺寸照片，呈現每位攝影師的畢生代表作與精采的個人肖像。 本書精選20到21世紀最具影響力的紀實攝影師，簡要深入地介紹他們的傳奇人生、歷史評價和攝影遺澤。書中以全頁或跨頁的大畫幅，呈現他們的畢生代表作；這些作品都以最富洞察力和表現性的方式

黃則修(1930-2014)是臺灣前輩攝影家，也是報紙彩色印刷的推手。本書集結了許多黃則修的回憶書寫、田野調查研究以及周遭親友的描述。本書內容從黃則修先生的生命歷程，連結臺灣歷史文化舊記憶，廣泛呈現其對於在地文化的熱情，探索藝術家的不同面向。

介紹擁有漢學背景的駱香林個人生平，以及所拍攝豐富的花蓮山水與人文影像，作品特色為在照片上色並提款落印。

介紹生於湖北的周鑫泉來臺後在警政單位服務並接觸攝影的過程，並以及其1960年代以後留下的農村風光與庶民生活影像。

介紹出身臺南的攝影家柯錫杰一生精彩的攝影作品，尤其著重分析其藝術創作演變及美學成就。

本書敘寫張照堂完整創作歷程，邀集王亞維、孫松榮、郭力昕、張世倫與林木材五位影像文化評論家分別從電視紀錄片、電影攝影師、音像作品與平面攝影、紀錄片發展等各種脈絡觀點，梳理出張照堂音像創作各時期的表現特質、影像觀點與理念轉折；書中並收錄影評人李幼鸚鵡鴳鶉與影像工作者曹文傑側寫的張照堂印象，交織並陳這位影像藝術家的音像創作生涯。

★普立茲獎、麥克阿瑟天才獎得主琳賽˙艾達里歐真實故事★引發各大電影公司爭搶電影版權，由金獎導演史蒂芬˙史匹伯執導，奧斯卡影后珍妮佛勞倫斯主演★收錄90幅照片，包含多幅珍貴戰地記實影像 戰地記者的工作見證戰爭、接近死亡，是什麼原因使得琳賽˙艾達里歐願意留在現場，離死亡這麼近？ 香港資深新聞工作者／《中東現場》作者 張翠容專文導讀《報導者》創辦人 何榮幸專文推薦 尹乃菁、李天怡、張雍、張桂越、黃哲斌、

啟動視覺，打開心窗，跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛，展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。

為了增進並且細觀對臺灣當代藝術進展的理解，對陳順築個人家族生命如何成為其藝術生命的養分與獨到的見地，本書分為傳記與藝術評論兩個部分：首先邀請小說家亦曾為當代藝術家書寫的作者李維菁與陳順築進行口訪，以文學性的筆調， 如實呈現陳順築與家及家人的深厚感情，如何成為他創作的基礎與緊密連結的關係，其次邀請資深藝評人從攝影、複合媒材與裝置、空間性等不同的美學面向，呈現陳順築深刻而頗具新意的形式與內涵。最後，收

放棄優渥的經濟學者工作，因為影像更可以讓世人看見邊陲國家工人的艱辛，深入地下礦場和礦工同住帳棚，只為更融入他們的真實生活境況，重新栽種250萬棵樹造林，只為還給地球一片自然生態……看過薩爾卡多的人文、生態攝影，聽過他訴說大地的故事，你再也忘不了原來地球這麼漂亮，卻也這麼多傷口。收錄超過40幅震撼人心作品。薩爾卡多是當今最偉大的紀實攝影家。──The Sunday Times薩爾卡多是當代一位不可多

台灣當代最重要的國際攝影大師之一，31歲前走遍51個國家，揚名巴黎30餘載，作品獲巴黎國家圖書館、龐畢度藝術中心典藏。不斷追尋的內在風景，被國際藝評家譽為「心象攝影」。他散發藝術家氣息，他從不穿短袖，他身上總帶著一塊手帕，他講話很快，但是害羞、怕生，他從不參加自己的攝影展，因為害怕人，他很孤獨。他是郭英聲，當代最重要的攝影家之一，這是他的記憶之書。我不害怕也不厭惡孤獨。早一點學會孤獨，早一點理解孤

10位頂尖野生動物攝影師，10個探索自然世界的角度 畢生以拍攝荒野與野生物種為主題的十位頂尖攝影師，透過對大自然的崇敬、豐富的知識與經驗、獨特的視野與無盡的熱情，以不同的角度挖掘令人驚豔的自然世界，本書集結其心目中的代表作，收錄作品縱貫三十年、橫跨不同國度，呈現自然界稍縱即逝的美好事物，喚醒地球公民捍衛生態環境的決心。■年度野生動物攝影家吉姆‧布蘭登堡（Jim Brandenburg）用相機捕捉野

聚焦68位攝影大師，探究藏匿其中的熱情與執著。 攝影，就是這麼簡單！「大師讓時間凝結；經典讓過去異常清晰。攝影無涯，我們在前人開闢的羅馬大道，堅定前行。」這是一個影像取代注視的年代。簡單幾個按鍵，就能得到想要的，但也容易迷失其中；而流傳百年的經典照片，卻能無視時間的流轉遷移，仍在眾多派別潮流中屹立不搖，且時代永遠會賦予其存在的意義。縱觀百年攝影意志，大師不是窮於開發新招，而是深掘內心之作。也許他們

超現實攝影第三代大師大衛‧拉夏培爾生涯與代表作品介紹追溯其融合並重塑當代消費社會、享樂主義、物慾文明、時尚風潮而自成一格的炫目攝影生涯發展 大衛．拉夏培爾（David LaChapelle）為自己塑造的神聖藝術殿堂，透過安迪沃荷的普普三稜鏡，投射出了一幅幅五彩絢爛的攝影圖像。當代縱慾的、肉體的、消費文化的美麗與荒謬，一同在他的創作中被極端化。但現實生活中的拉夏培爾卻不是位拜金主義者，他不眷戀豪宅

攝影的力量。它是記憶碎片的實體，是時與空的鏡子。有人為紀錄查訪而進入文明的邊境，有人為藝術創作、表達自我而雕琢構圖、堆砌場景，有人則試圖捕捉所有正在流逝消失的呼吸氣息。謹以此書，引介當代二十歲至六十歲間，正在國際攝影界活躍的攝影師二十位，和不斷追求技、器、藝的究極，探尋深奧幽玄與人生真義的人們共勉。

Hedda Morrison在1930至1940年代拍攝的中國照片廣受讚譽，1946年她旅居香港六個月，走遍大街小巷拍攝民生百態，當時香港正值蛻變前夕，城市和生活還保持?數十年來的舊模樣。 本書呈獻Hedda Morrison的記實攝影作品，細膩描繪當年香港的社會和人文面貌，令人神往，配合艾思滔生動的文字描述，令戰後歲月重現眼前。這輯無與倫比的珍貴照片由哈佛大學利用Hedda Morrison的原

從攝影史的長河史軸中，開啟25位攝影大師的作品窗口駐足認識攝影史上最具個人表現力與歷史價值的攝影藝術代表 攝影術發明以來，有數以百計乃至於千計的攝影家享譽國際。但鋒頭可能都不比本書的25位攝影家來得強健。 就作品的類型、文化意義、市場價值等元素，促就了這些攝影家的攝影史定位。世紀之交，艾弗瑞．史提葛立茲（Alfred Stieglitz）的「直接式攝影」奠定了美國攝影，愛德華．史泰欽（Edwa

歷史並沒有完整的結構。羅伯‧卡帕的照相作品往往也沒有完整的結構，因為他相信歷史，相信照片的本質比照片的形式更重要。在20世紀最動盪的20年間，羅伯‧卡帕的戰地照片作品，成為他自己最佳的代言人。 圍繞在他身邊的只有這幾種人：軍人、酒保、美女、撲克牌友、藝術家、作家。他為蘇菲雅‧羅蘭拍過照，也是海明威的好友。作家Alex Kershaw為卡帕做傳時，用兩組名詞來形容卡帕：香檳與鮮血。 他是猶太

「攝影」自發明以來已有一百多年的歷史，而自1960年代開始，攝影開始作為藝術家用以表達藝術觀念的一種載體，強調的是作者的創作意圖或作品文本的傳達，而不再只是記錄事物表象的攝影本身（for it’s sake）。 《非關真相——九○年代至今華人觀念攝影》一書即介紹了兩岸三地：台灣、中國及香港的藝術家們，在相似卻又迥異的文化脈絡底下，如何運用攝影的形式，創造出多元而又獨具個人風格的藝術語彙。本書共分