戲劇

★2021年金馬獎終身成就獎得主蔡揚名專書★★國家電影及視聽文化中心、遠流共同出版★★揭開台灣電影系譜外的黑色江湖★ 從地方戲院經理，到台語片第一小生從商業類型片賣座導演，到台灣黑幫電影開拓者一九三九年出生於雲林北港的蔡揚名，養父是經營酒家的流氓，養母是來自淡水的酒家女。跌宕曲折的出身，彷彿預示了充滿戲劇性的從影生涯，亦成為日後創作的養分。十五歲北上，蔡揚名經歷洗衣店學徒、戲院經理，直到報名演員海選、參加訓練班，以藝名「陽明」，演出《金色夜叉》等逾一百五十部電影，風靡無數粉絲，不只是台語片時期第一位與女明星同酬的男明星，更晉身為第一小生。後因緣際會轉執導筒，一九七○年代蔡揚名赴港，被邵氏延攬成為簽約導演。香港經驗不長，然愈益磨利了敏銳直覺與精準眼光。返台後，從武俠、警匪、鄉土到寫實，開展出商業類型電影的多元路線；更在與彼時電檢制度的相互角力下，殺出一條社會寫實片的「血路」，執導《大頭仔》「黑幫電影三部曲」等作品，而被稱為「台灣黑電影教父」，並獲得第58屆金馬獎終身成就獎。 再現傳說中的銀幕風雲填補彌足珍貴的台灣電影史光譜本書透過長時間的第一手訪談，爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料，深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河，除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等，從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角，更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。例如劇組以大鋼鍋將白沙灣因冬雨而烏黑潮濕的沙子「炒白」，以營造武俠片中的大漠場景氛圍；團隊遠赴日本拍攝時，透過黑道人脈解決當地街頭拍攝許可問題的關卡；嚴行電影檢查制度的年代，電影人如何突破官方的各種限制等等。書中還可以窺見諸多大家耳熟能詳的影人身影，例如倪匡、邱剛健、吳念真曾是蔡揚名的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導；蔡瀾、吳敦是他的製片……人稱「蔡老大」的蔡揚名亦不忘提攜後進，包括栽培四位日後皆獨當一面的弟子：陳俊良、林鷹、朱延平、楊立國，還有繼承衣缽的三個孩子：蔡政良、蔡岳勳、蔡宓潔。在史料缺漏、膠卷佚失等現實條件下，本書蒐羅整理諸多電影作品的本事情節，補足歷史細節，更藉以再現當年社會文化背景。書末附錄數篇重要資料：概述影響甚深的電檢制度專文〈與剪刀共舞的台灣黑電影〉、蔡揚名生平大事紀要、電影作品年表等，同時收錄珍貴歷史照片、電影海報、報紙廣

以戰鬥號角般激昂的越調、 祭海儀式中的懷梆、 鄉民自學的中原音韻大平調、 到夫妻對唱的蜜樣二夾弦， 每個曲種背後都有著深厚的民俗背景和生活氣息， 表現出中原文化的鮮活生命力。 ▶越調：河南地方戲曲的流派與特色 越調是河南省地方戲曲劇種之一。它主要流行於河南省的南部、東部，越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。 越調自誕生地四外流傳時，「音隨地改」，形成了「上路」、「下路」、「南邊」等地域流派。上路越調以南陽為中心，是越調的母調。唱腔質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，具秦腔的元素。 下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。 ▶大弦戲：源流、傳承與代表劇目 大弦戲原稱「公興班」，又名「弦子戲」，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行於河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。 一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關係，在演變發展過程中，又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。 大弦戲劇目原有500餘本，內容以忠奸鬥爭、殺伐征戰及除霸安良為主.代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。 ▶豫劇：河南戲曲的發展與特色 豫劇是發源於河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。 豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、咬字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士的歡迎。 豫劇因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名「河南梆子」，是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲。 ▶大平調：濮陽古老劇種的源流與特色 大平調源於濮陽民間，是在開州，即濮陽土生土長的一個古老劇種，故過去又稱「開州平」。 大平調是板腔體梆戲，因梆子灼目貫耳，又稱「大梆戲」、「打油梆」。其唱腔旋律圓潤平緩，又是中原地方音韻，故也稱「平調」。又因該劇種上演劇目均為朝綱大事，演員陣容龐大，群眾歷來視為大戲，為與其他劇種相區別，平調就逐步定名為「大平調」。 大平調有深厚的群眾基礎和很高的藝術價值，從明代誕生起，就深受群眾的歡迎和喜愛，使這一藝術表演形式從「板凳頭」，逐漸成長為

本書深入探索了中國戲曲的豐富多樣性，展現了京劇、評劇、北京曲劇、北方崑曲和西路評劇等多個重要劇種的歷史起源與發展脈絡。從京劇誕生於徽班進京的歷史，到評劇如何從民間蹦蹦戲逐步發展為民眾喜聞樂見的藝術形式，再到北京曲劇作為土生土長的新興劇種的創立，這些劇種的興衰融合、流派紛呈，無不展現出戲曲的蓬勃生命力。▶京劇的起源與發展京劇又稱「京戲」，它的行業全面、表演成熟，分布地以北京為中心，遍及全中國，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特色逐漸演變而形成的。從西元1790年開始，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，吸收了漢調、崑曲、秦腔等戲劇與曲調，透過不斷交流、融合，最終形成了京劇。▶評劇的起源與命名演變評劇是中國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次於京劇。在北京、天津、河北等華北地區及東北三省流傳最廣，其他一些地區也比較流行，評劇是中國北方地區的一種地方戲，是民眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇於1909年左右形成於唐山。習稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，又有「平腔梆子戲」、「唐山落子」、「奉天落子」、「平戲」、「評戲」等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。▶北京曲劇的誕生與發展北京曲劇是1950年代初，由以魏喜奎為首的一代知名老藝人創立的一個新興劇種，是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。它誕生之初名為曲藝劇，後來經過著名劇作家老舍先生的建議，改名為「北京曲藝」。北京曲劇通常取材於清代及近現代北京人的生活，以京味音韻為依託，單弦牌子曲等代表京味特點的唱腔為基調，賦予道白和樸實的表演，一切根植於北京，土生土長。老舍先生稱它「是用曲牌演唱的小歌劇」，後人則讚譽為「21世紀中國本土的音樂劇」。▶北方崑曲與西路評劇的起源與演變北方崑曲簡稱「北昆」，是中國古老戲曲聲腔崑山腔的一個分支。主要流行於北京、天津及河北中部、東部一帶。西路評劇是蹦蹦戲的一個支流西路蹦蹦，其前身是京東地區民間秧歌。在其發展過程中深受蓮花落及河北梆子的影響，逐漸演變成對口彩唱的兩小戲、三小戲。並於1958年始稱為「西路評劇」。★本書特色：本書探討了中國戲曲的豐富多樣性，從被譽為國劇的京劇到北方評劇，再到京味濃郁的北京曲劇及其他地方戲曲，為

康城對廣大影迷來說似是電影「聖城」，自1978年以記者身分首次前往康城影展，康城電影節便成為黃國兆先生每年的必不可少。暮然回首，46年的時間，從籍籍無名的記者到資深影評人及導演，黃國兆先生在21次康城電影節中看盡人間百態。光與影裏寄託和塑造的每個故事都各有千秋。或治癒灑脫、如夢似幻；或悲壯無力、殘酷無情。每個故事都發人深省，好似在短短幾個小時內，透過大銀幕，看到世界裏某個角落正在發生的事件。穿透銀幕，在歷屆康城電影節中，看到美國導演法蘭西斯．哥普拉用電影《現代啟示錄》為中越戰爭中的越南人民勇敢發聲，看到康城影展對美國影界百般奉承、萬分討好，又何嘗不是一種人間世情呢？從1978年至2024年，由《戛納電影節三十年》至《從法國康城看世界電影》，黃國兆見證了世界電影起落興衰，有感將所見所思編撰成書。46年的時間，帶你走進黃國兆眼裏的法國康城。好評推薦：「康城對黃國兆君來說似是電影「聖城」，每年都要去「朝聖」一次。又似是他的初戀情人；他1978年尚在法國修讀電影之際，就以記者身份前往觀光並作了詳盡的報導，此後數十年總掛念著這初戀對象而作舊地重遊，每次都有綿綿情意、唏噓感慨而為文記之，因此而有本書的出現。」——羅卡「每次的康城影展簡直成了世界影壇（尤其是藝術電影界）的指路明燈。因此，以法國康城影展為座標拉出一條時間線，順藤摸瓜研究每一屆參加影展的影片的相關報導和評論，即可對當年的世界電影發展情況有了一個清晰的概念。在這個背景下，香港影評人黃國兆積半生功力寫成的《從法國康城看世界電影》，可以說是關心歐美電影的影迷必備的一部電影寶典。」——梁良

你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ 《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ 你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ 《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？ 電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。 本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習： ‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！ ‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？ ‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？ ‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！ 每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。 準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？ 【練習1】 想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？ 【練習2】 想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基

單書介紹 第一冊：沉浸式敘事法：以故事為中心，創造實體與虛擬體驗的作家指南 第一本＆唯一本清楚完整解析沉浸體驗構想‧創意‧創作方法 14年實務迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源 ‧統觀體驗類型全像：從傳統到高科技應用，從娛樂到教育領域，全視角光譜式解說 ‧全方位立體說故事法：ISQ提問法，完美黏著線性．多線性．非線性．沉浸式故事敘事 ‧經典IP實例詳解示範：多種多樣業界代表作技巧公開．創作引導，經典著作改編教作 ‧多專業領域團隊協作法：以故事定錨，克服領域盲，高效率動態團隊強強聯手方法 《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？ 當專案到你手中，你要如何說這個故事？ 如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？ 沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特•凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問及作家，打造許多遍及世界各地、享譽玩家與業界的沉浸體驗園區，更有多達五部作品獲得主題樂園奧斯卡獎之稱的西婭獎（THEA）。 對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。 各界專業好評 我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。瑪格麗特．凱瑞森以這本書《沉浸式敘事法》打造開放資源。書中匯集公共智慧、經驗和真實世界的例子，揭示職業的價值。讓你沉浸其中。 ——喬．羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長 瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利位置考慮世界的創建。她也敢於個人化。瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並邀請我們所有人，無論你的種族、國籍或性別，去探討說這些故事的重要性。 ——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁 在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重心的媒介，但一直缺乏實務及

◎代理經銷 白象文化找自己卡拉OK讀劇版 劇本書是由陳玉蓮與馬尼聯手將玉蓮的人生故事改編而成，故事講述一個名叫『小紫』的女孩經歷了各種令他人生有所改變的事件，從憂鬱到重生的過程，劇本中長大的小紫，也就是大紫跨越時空分界跟過去的自己溝通的過程，戲劇療癒人心的魅力其中之一就在與，舞台沒有時空的限制。而玉蓮的賣夢工作室與耀仁老師的課廳一起將《找自己卡拉Ok讀劇會》在2024年3月8號正式於『課廳演創空間』完成連續三天的演出，並出版成此書。願故事、音樂療癒有緣人心，找回生命力。

西方戲劇作為舶來品傳入中國已逾一個世紀，經歷了早期的文明戲與話劇階段，在全球化的今日已經成為在地的文化風景。在臺灣，西方戲劇經歷了日據時期的新劇，以及國民黨反共抗俄劇的兩種形態，在一九八〇年代由留美戲劇學子開啟一波新的交流，使其逐漸脫離過往戲劇院校以教學為目標的翻譯劇演出模式，走向本土題材的文本創作和跨文化改編，並且進一步引入西方身體訓練，超越文本，走向集體即興創作與後現代表演理論，形成了今日臺灣獨有的戲劇生態。

「國立臺灣博物館」成立於1908年，自日治時期即陸續蒐藏臺灣、中國及東南亞之偶戲相關藏品。2019年至2020年，臺博館陸續獲得各式偶戲文物之大量捐贈，整飭入藏同時，更規劃「臺博偶戲館藏系列叢書」。本冊為第四冊，以林經甫先生捐贈之偶戲文物為出發，延續前冊內容，並以皮影戲類藏品為主要單元，展現亞洲偶戲的多元面向，包括歷史、文化及藝術價值，引領觀眾認識亞洲各地的偶戲文化與藝術之美。

《電影之書》於1985 年出版，經歷多次修訂及擴展，本書譯自2007 年的最近期版本。書中呈現多重聲音，從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析，涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動，並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論，內容分為七大單元：好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展，透過多角度視野，重新定義電影的活力與多樣性，被譽為電影研究領域的重要讀本，也是影迷不可或缺的電影指南。

如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter）「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉　郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬，比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍

◎表演從不只是記住臺詞！ ◎用內心的經歷喚醒角色的靈魂 ◎跨越真實與虛構之間的無形之線 一次次跌倒，再一次次從失誤中汲取經驗 走進表演藝術的深層心理，找到震撼人心的創作之道 【表演的內外統一】 真正的表演藝術不僅僅是塑造角色的內心世界，更要透過精湛的外在表現將這個內心世界傳達給觀眾。表演過程需要演員對自身的聲音、肢體、表情等外在手段擁有精準的控制力，這是讓觀眾感受到角色內心的關鍵。演員的每一個動作、每一句台詞，都應該源於角色內在情感的自然流露，而不是刻意模仿或強行表現。因此，表演藝術家需要更深入的情感體驗和精確的身體反應能力。 【動作的真實性與內在情感】 在舞臺上，所有動作和情感的表達都應該是真實的，而非強行做出來的假象。演員需要回憶起類似的情感經歷，讓內心自然地產生情緒，隨後才會自然地展現出來。這樣，動作才能帶著情感的力量，真實而感人。書中指出，表演應該是「回到自己」的過程，演員必須摒棄機械的模仿，並從自身的生活經驗中提取情感和形象，這樣塑造出來的角色才會具有生命力。 【適應與心理技巧的培養】 本書還提到，演員需要將角色的情感、觀點和價值觀內化成為自己的東西，並且在表演時建立起一種屬於內在的「適應」能力。這種適應不是單純的機械記憶，而是讓演員與臺詞和角色產生深層的內在連結，使觀眾在觀看時能感受到演員對角色的真實投入，還能進一步激發演員的創造力，讓表演更加充滿層次與力量。 【靈感與表演的最高境界】 當演員完全投入到角色的情感和目標之中時，他會進入一種「靈感狀態」，這種狀態下的表演並非源於理性分析，而是來自於潛意識的創作力。真正優秀的表演是意識與潛意識的完美結合，演員在完全沉浸於角色的目標時，能夠自然而然地展現出動人心弦的演技。因此，本書鼓勵演員透過不斷的情感體驗和角色探究，達到創作的最高境界，成為真正具有靈魂的表演藝術家。 本書特色：本書深入探討表演藝術的核心技巧與心理過程，以學員的視角記錄成長歷程，包括主角在排練與表演中經歷的挫折、突破和內心掙扎，細緻地闡述了如何透過想像力、肢體語言、場景適應來進入角色的內在世界。全書充滿詳盡而生動的描寫，讓人身臨其境地感受到舞臺表演的魅力和挑戰，一窺演員背後的心靈鍛鍊與藝術修養。

在這個人人都能輕鬆成為影音創作者的時代除了良好的腳本企劃、拍攝手法、剪輯還有最重要的綠葉：字卡！字卡明明很重要，卻沒什麼人教？現在就讓資深剪輯師帶你用輕鬆的心情深入淺出地了解各種字卡的知識與製作吧！從前期規劃腳本到實際拍攝，再從數不清的片段中挑選、剪輯出精彩的影片，但可別在這裡就鬆懈哦！接下來還請善用字卡，讓你的影片更加地吸引人繼續觀看吧！請試著先想像一下，你舟車勞頓到了觀光景點，當地有豐富的歷史背景與美麗風景，可若沒有導遊帶領說明，你可能會走馬看花或迷失在景區之中。而字卡就像影像作品裡的導遊，在影片中豐富的內容與漂亮的拍攝剪輯裡，若少了字卡帶領，觀眾可能會很容易迷失在這含有大量資訊的影音之中，甚至產生些負面情緒：「什麼？現在講到哪裡了？」「誒等等⋯⋯所以材料有哪些？」「好沒有重點喔⋯⋯」單純有口白字幕是不夠的，該如何善用字卡去提升影片的魅力，正是本書的主旨所在。✦字卡不是主角，但是能讓你的影片質感大大加分的重要角色！影像的強項在於傳遞氛圍與情境，卻無法精準傳達更詳細的資訊，這時就用字卡來補充更多資訊，讓觀眾能更容易且清楚了解影片內容，能透過出現在畫面的不同位置，傳遞不同功能與資訊，例如：節目名稱、演出者稱呼、時間地點、產品名稱、規則、專業術語說明、補充說明、內容大綱、預告、背景資訊以及情感表現。✦本書的重點，在於說明製作「清楚的字卡」所需的普遍知識因此不會詳細解說特定設計工具的操作方式和字卡設計的具體步驟。但作為補償，本書也介紹了各領域知名創作者分享的資訊。搭配這些內容，可以進一步鞏固你的字卡設計。＝本書特色＝☛字卡專門教科書一本專門為字卡而生，期許能成為你遇到製作字卡問題時能獲得幫助的書。☛提供範例檔案下載作者設想能實際運用的場景，提供108種可商用的字卡設計檔。歡迎各位按照自己的喜好，最大限度利用這些檔案。☛附有範例合集，讓你可以隨時參考！書末依照字卡類型與主要使用功能、工具、字型、配色，還有設計的概念及實際製作重點，讓你輕鬆查找參考。☛無論是新手還是已有上萬粉絲的影音創作者都適用從基礎到各種場景應用，零基礎的你該瞭解，專業的你更可以適時地檢視自己的影片字卡是否適宜。

李安（1954-）和魯迅（1881-1936）之間的摩登復古因子，由劍橋大學博士林慎用獨有的劇情重組方式發現，是理解二人以至華人生態的重大突破！縱然相隔新中國誕生，倫理諷刺上卻異曲同工，形成深化李安與活化魯迅的契機。為何華人往往自視特殊，導致林慎說的「夏志清難題」？中華例外論又如何造成作繭自縛，自豪又自卑的矛盾心理？為了提供讀者想像和改變空間，根據李安場景編成三部曲：●冰暴篇（早期1990s）：西方夢盛行，《囍宴》拍華人赴美假結婚，《冰風暴》拍美國迷失年代。●山湖篇（過渡期2000s）：《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色，戒》困境殊途同歸，天人同悵然。●海宇篇（關鍵期2010s）：《少年Pi的奇幻漂流》、《比利‧林恩的中場戰事》自我批判和昇華。巴黎電影〈第七藝術宣言〉發表一百週年，「第七藝」三部曲在同地寫成。透過魯迅的沉思，調動李安的景深，懷著信念如初：好電影可以啟發出時代出路。

台上的無敵小生，台下的無敵女人。臺灣國寶孫翠鳳的半生淬鍊10萬字掏心全紀錄，超過100幅生命風景 榮獲誠品選書 她的心法只有一個——讓自己活在角色裡。26歲那年，她的人生墜入黑暗深淵，也是這一年，明華園的溫暖大手將她牢牢接住，她就這樣全心踏入歌仔戲的世界。當時的孫翠鳳，不只不會唱戲，連台語都說得零零落落。但她不挑角色，從飛禽走獸開始演，下台就埋頭練功，身上留下深深淺淺的「紀念品」。當台北媳婦終於熬成一線小旦，祖師爺卻另有安排──本以為是缺點的粗啞嗓音，竟引領她踏上無敵小生之路。她花了整整三年揣摩男人，直到身體裡住了一個男人──而她的每一個男人都不普通。獨創高難度身段，孫翠鳳版的李玄擁有前無古人的功夫；連演動物也不服輸，白狐狸細膩的內心戲宛如「狐狸轉世」；不甘只做個帥氣小生，她的獅子王用獨特「花臉」驚豔全場。每一個角色，都是只有孫翠鳳才能超越的孫翠鳳。而最無敵的角色，則是她自己。她不只是威震四方的霸王，更甘願為孩子擋下風雨、為丈夫藏起光芒。她走過憂鬱低谷，把淚水與病痛都熬成禮物。她不怕滿身傷痕，帶著戲班孩子將練功路走得安全寬敞。走過半生，無論什麼身分，都沒有主配角之分。戲裡戲外，每個角色都是她的悲喜，她的癡迷。人生淬鍊出她的剛柔並濟──她是無敵小生，更是逆風前行的勇敢查某子。 翠練．淬鍊 成為無敵小生的背後，除了勇氣更需要毅力，而「毅力」將是比天賦更重要的力量，讓我不論處在順境或逆境，都能堅持下去。 我把劇場當作戰場，短時間高強度的練習下，我在身上又留下一道紀念品，但我把這些新舊傷痕視為劇場上的勳章，這些傷痛，見證我又再度闖過一個關卡。 歌仔戲把我帶到想像之外的境界，多數時間必須抽離自己的靈魂，裝進不同的軀殼，呈現出百樣人的百樣人生。 生命中那些沒有標準答案的難題，都是上蒼有意為之的安排，原來順境、逆境都是恩人，讓我用扎實的一課，學會感恩與報恩。 我在明華園裡學戲，一步一腳印踏實前進，旁人笑我這麼愛演、得到「戲癌」，我從不否認。 昔日的無敵小生看似走過顛峰，來到人生的下坡，但少了登高時的挑戰與磨難，我感覺到的是，每個呼吸之間都有著歲月醞釀的從容與自在。 走過半生，漸漸學習放下「我執」，以宏觀、超然的心接納各方意見，用愛包容所有事情，即使聽見異音也不覺得逆耳，到了此刻，終於願意放過自己，讓日子過得簡單卻豐盈。 不管時代如何改變，總會有人堅守陣地，讓

這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。--------艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 現代即興劇訓練開山之作 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程【運用「即興」之道，放開你自己】即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力 【透過即興劇，全面梳理表演的門道】關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……與學生建立對的關係․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。空間恐懼脫敏法․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……姿態∕地位訓練法․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分

基督教是西方文化的根基，貫穿於各個文化層面中，不了解基督教觀點，就只能看熱鬧無法看門道，此書是國內極少數從宗教角度，剖析電影中的信仰意涵，並且介紹導演、編劇、演員或製作人的信仰背景，從而看出他們的創作理念與情節鋪排，帶領讀者能夠讀懂電影中的真正內涵。全書以電影題材共分為六章，「夢想與理念」、「友誼與諒解」、「浪漫的愛情」「火煉的人生」、「AI與科技」、「轉角遇見神」。內容涵括經典的基督教電影、流行電影及獨立電影。每部電影亦提供十個討論題綱，適合讀書會及小組分享會，一起欣賞及討論電影，讓電影成為學習人生課題的有趣教材。作為一個基督徒傳播學者，作者常思考如何將基督信仰與傳播理論結合，能夠實踐耶穌向門徒吩咐的大使命：「你們要去，使萬民做我的門徒……並且要把福音傳到地極。」在台灣，一般媒體普遍存在較多的華人傳統思想，缺乏傳播福音的可能性，但電影卻展現了突破的亮光，許多國外製作含有基督教意涵的電影，以一種娛樂形式，讓人們有機會能聽聞福音、看到基督徒的見證故事，或是生命的改變。衷心盼望這本書是一顆種子，讓更多人能夠投入電影宣教的事工。願這本書能夠被神使用，得人如得魚。

「唸歌」是台灣的說唱藝術之一，是由一人或多人唱唸，並配合月琴、大廣絃、簫、笛、鑼鼓等樂器伴奏。內容多為傳統故事、民間傳說、時事、勸世向善等，除反映當時人民的生活經驗外，亦可視為當時的台語語彙、歷史、文化、政治等之紀錄，是極珍貴的社會史資料。「唸歌」演出時模擬不同人物的聲線和語態，唯妙唯肖的描繪、刻劃整個劇情及人物的感情和性格，因此演出者必須要有過人的記憶力、想像力、表達力。所使用的曲調則搭配故事內容自由變化，最常見的有【七字調】、【江湖調】、【都馬調】、【雜唸調】等。已逝楊秀卿藝師是重要無形文化資產[ 說唱] 的台灣國寶，唱、唸、彈功力豐厚、角色個性表達深入分明、詮釋細膩。《三國志：黃鶴樓》不論劇本、歌詞內容、唱腔、詮釋等，皆一字一句師承自楊秀卿藝師。故該有聲書的出版，除緬懷恩師楊秀卿藝師的指導外，亦期望能再為台灣傳統音樂「唸歌」盡一份心力。

拍電影竟然那麼難？《賽德克‧巴萊》的財務風波、《周處除三害》的抄襲疑雲……時常鬧出的電影爭議事件，難道毫無解方？看懂你不知道的法律眉角，一起當個內行影迷吧！魏德聖拍電影每次都像是在賭身家、好萊塢《正義聯盟》傳出換導風波……大導演與好作品好像永遠伴隨著爭議，從劇本版權、資金不足、票房收益、後製處理，甚至連演員都會有人身安全的間題，這些爭議其實都跟法律很有關係！尤其每部電影的完工，背後都牽扯了上百人的團隊，只要出一點小問題，都很容易讓整個電影團隊一起蒙受其害！本書將依照電影的製作流程，介紹知名案例，帶你了解其中的法律問題。如同導演想用鏡頭努力捕捉完美畫面一樣，法律也是確保創意能夠完整實現的重要工具。在這本書中，你可以輕易搞懂以下間題： 從導演到製片，這些職位哪裡不同？導演會比較大嗎？ 劇本爭議為何頻傳？拍一樣題材就等於抄襲嗎？ 拍電影一定要賭身家？電影需要大量資金，這些錢哪裡來？ 演員風光背後，要賭上性命？不少驚險瞬間，竟不一定有保障？ AI科技當道！就能淘汰演員與編劇了嗎？就讓深耕影視的「威律法律事務所」與法普第一品牌「法律白話文運動團隊」，用最直白的文字、最豐富的故事，層層拆解電影製作。一起從看熱鬧的觀眾，進化成懂細節的影迷，甚至是運籌帷幄的影人吧！

我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。繼《瀑布》之後，走入台灣白色恐怖的歷史金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映●看見電影《餘燼》的誕生之路●近四年構思&拍攝▌故事發想、拍攝細節，首度公開 ▌12篇創作告白┼43天拍片日誌┼35張靈感意象┼110張電影劇照導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影父女之間的拍片交換日記「《餘燼》對我來說，是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲，都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程，甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏沈昭良│莫子儀│張大春│詹宏志│蔡康永──推薦▌不曾做過的全新嘗試為什麼拍《餘燼》時，鍾孟宏說每一天都忐忑不安，讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來，最艱難的作品？張震的臉龐有時代性，劉冠廷特別質樸害羞，鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對，為他們量身訂做寫故事？兩人的角色，又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝，讓鍾導被對白逗樂，笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時，鍾導為何說：「再問下去，角色要變無毛雞了！」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄，如何探索出劇照師與演員的距離，甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震，究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話，如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？2020年底開始構思，拍完《瀑布》後的鍾孟宏，鼓勵自己脫離家庭主題，走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景，探討政治迫害事件，如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年，這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他，深深感受到，人與人的情感，不應僅存在親人之間，所以他走出家庭故事，重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。▌面對台灣歷史的猶豫不安歷史的舊帳，像是歲月的餘燼，從無人知曉的角落，星火焚原。無論是加害者與被害者，都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人，一腳踏著過去的影子，一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人，以各自的方式，撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。《餘燼》是一個復仇故事，時間設定

為躲避家暴的丈夫， 陳薇帶著女兒搬進有「自殺勝地」之稱的蝴蝶大廈。 管理員梁伯和住在頂樓的廟公山叔， 不斷地提醒她「這層樓不太乾淨，如果有能力還是盡快搬走。」 但經濟拮据的她，暫時只能棲身於此， 想不到入住後意外頻傳，甚至發生許多靈異事件……

今年最動人的音樂愛情故事《彈一場完美戀愛》甜蜜上線《莎莉》練建宏 執導柯映安、黃思蜜、鄒宛臻 編劇《HIStory4-近距離愛上你》涂善存 X《我的牙想你》張豐豪《鎮魂街》劉泯廷 X《同居試愛》Jame Kasama 台灣&泰國新生代男神領銜主演| 泰國超人氣《龍月》CP MosBank 驚喜客串 |——✴✴✴——　★收錄EP 1-12精選劇照，數百張經典名場面，感受心動瞬間！★獨家收錄主副CP對照劇本親筆手寫筆記，滿滿火花躍然指尖書頁！★原汁原味未曝光精彩劇照，室內室外擺拍美照！★雙面書衣設計，多樣風格呈現★首刷限量特典贈品：涂善存、張豐豪、劉泯廷、Jame親簽扉頁，NeilSea或ReeseOrca 小卡（三張一組，隨機出貨）＋造型貼紙一張——✴✴✴——率性樂團主唱× 靦腆素人音樂天才「你的情歌，由我來唱」突如其來的意外，奪走了Magnet樂團鍵盤手Matt的生命，主唱同時也是其親弟弟的Neil大受打擊，隨即宣布引退，這場噩耗摧毀了粉絲們的夢，包含少年小海。六年後，天賦異稟的小海因著自創曲，收到一封新曲製作的邀請信，合作對象竟是消失六年的樂團歌手Neil！表面開朗的Neil內心充滿不安，因為克服不了舞台恐懼症的心魔而遲遲無法復出；不懂愛人的小海，與學習重拾自信的Neil，兩人在音樂中療癒彼此、在愛情裡雙向奔赴，要讓世界聽見他們嶄新的聲音……——✴✴✴——

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爬梳德國青少年劇場發展脈絡 呈現多樣化的青少年劇場藝術 及其與生活、社會、文化的連結 表演藝術蓬勃發展的今日，已發展出眾多針對不同目標觀眾且形式、主題多元的劇場演出，其中一項備受關注的就是青少年劇場。 《參與未來：當代德國青少年劇場》爬梳此一類型在德國的發展脈絡，首先以文章論述青少年劇場在德國的起始、功能及性質的演變，與政治、美學的關聯，以及創作的條件和現況。接下來則以五篇訪談，從導演、編劇與創作顧問等不同位置分享製作青少年戲劇的過程與理念，包括「參與」的概念。最後則列舉十個兒童與青少年劇院及劇場／團體，可以看到實際運作的層面，完整呈現此類型的各個面向。 本書特色 1. 與台北歌德學院、台南藝術節合作出版 2. 全台首次出版青少年劇場專書 3. 包括德國青少年劇場發展史、劇場工作者訪談、劇院／劇團列表，廣泛討論此領域 4. 適合戲劇系師生、劇場／表演藝術工作者、國高中表演藝術老師等閱讀

剖析構作和創作顧問的角色與功能顯現思考與實踐如何相互影響列舉十四個表演團體與作品涵蓋多種不同表演類型 構作（dramaturgy）是當代表演領域的新興概念，描述在導演或編劇等既有職位以外的一個角色，能在不同層面給予創意與刺激，甚至質疑、挑戰已確立的作品方向。本書列舉十四個在主題、形式與規模上極為多樣化的演出案例，呈現今日構作與創作顧問（dramaturg）在作品及創作過程中的多樣面貌與功能，對導演、編舞、作曲家、表演者、設計師等創作者，都有所助益。 在有著共創與集體思考特質的劇場中，構作時常根據創作環境與產製條件重新自我發明，顯現了思考與實踐如何相互影響，也揭露了透過藝術實踐來思考的方法。書中提出七種構作的參與模式和六種觀看模式，不僅能應用在劇場工作或作品分析上，也適用於其他領域，例如節慶、展覽規劃、人機互動設計、機構運作，或是政治活動等多面向。本書特色1. 與台南藝術節合作出版2. 論述創作顧問與構作功能的專書3. 引介海外表演領域最新趨勢，推動台灣藝術領域發展4. 適合表演藝術及相關領域工作者閱讀

偶班天地任遨旅二○二四年臺南藝術節邀演藝術家半世紀臺法藝文交流軌跡趣談逸史半世紀掌中傳奇 ＊ 五大洲文化旅歷法國小宛然劇團團長－班任旅 偶戲人生自述一九七四年，整整半世紀前，法國人班任旅東遊千里，來臺追隨國寶級藝師李天祿專習布袋戲操偶技巧，學成返法，創辦「小宛然劇團」，就此開啟足跡橫跨世界五大洲的掌中人生奇歷記。他的「班戲」風格自成體路，巧妙轉化臺灣傳統偶戲祕竅與東方皮影戲曲精粹，融煉西方神話意象典故，注入法式人文風神，打造出繽紛雅麗的戲臺天地。本書是班任旅五十年來的習藝、傳藝生涯自傳式回顧，從他與班文干及李天祿的師生情緣點滴，到臺法之間的跨文化認同觀察、七○年代以來文藝政治的角力戲碼，以及踏遍全球九十餘國入異邦、出險地的巡演趣聞故事百景，織繪出一名成功跳越東西藩籬，以偶入魂、縱橫大千的偶戲藝術家傳奇圖像。一任風月，客旅掌中，宛然如夢…… 我的運氣一直都挺好的，出生於一個寬容、賦予孩子自由發展空間的家庭；遇上像班文干及李天祿這麼好的老師，一路陪伴小宛然劇團成長；還有能夠與陸佩玉和其他堅實的夥伴一起合作。如此幸運的我若還要悲觀，可就有點說不過去了吧。藉由巡演環遊世界，以藝術家的身分行走世間，因工作緣故與當地人接觸，這些都讓我們徹底改變看待人事物的觀點。每次我重返曾經演出的地方旅行，那些地方的人群、建築、氛圍……我竟然完全沒印象！巡演時，全神貫注於演出，猶如罩上一層濾鏡，讓那些本該再熟悉不過的國家看起來相當不同……「宛然」，如夢。──班任旅＊ 「阿班」的奇幻歷險 ＊【操偶動作不靈活，不如「掰彎」手指或喝醋解決？】我的大拇指一彎，食指也會跟著彎。有兩個最基本的操偶動作，我就做不來。後來才知道我身上其實有一種罕見的基因病變，使大拇指與食指無法分開動作，這對一個操偶師來說，是極大的缺陷。李天祿在面對我這份缺陷時感到相當苦惱，他經常抓著我的手，試著「掰彎」它們，但沒能成功。為了讓我的手指變得更靈活，他建議我喝醋。我試過了，沒用……【道，就是生意！】我們在東方語言學院安排了一場接待會，也請李天祿在現場表演布袋戲。這是全法國的第一場布袋戲演出，許多人前來觀看臺灣布袋戲，都非常讚嘆喜愛。在一場接待李老師的晚宴中，集聚了校方最重要的漢學家，其中有一名鑽研《易經》的專家很嚴肅地請教他何謂「道」？電光火石間，李老師手指比著錢，說：「道？道就是生意。」【液體式北京人流……

猶記得拙著《學林踽樂》刊行之時，序言載明：「回望三十年硯田樂，以筆名塵紓所撰的戲曲文章，少說也有兩千篇，而以其他筆名寫就的音樂文章，又何止一千？雖然歷年愛看拙作的朋友不斷催促我把已刊文章結集成書，但老是提不起勁。或許，縈繞胸臆的那種闌珊之感，就是對戲曲以至音樂現況的無奈之嘆吧。惟有把疊疊文稿束之高閣，暫且免提。」詎料此語一出，隨即引起迴響。有些好友良言規勸，切勿打消刊行念頭；有些更進言鼓勵：既然評論文章多如浪疊，何不毅然輯錄付梓，為戲曲界稍留指爪？三十年來肩負弘揚戲曲之責，至今雖已自決終結，再不聞問，但年來所學所觀，所感所評，多已見諸筆墨，並已累稿成疊。大體而言，年來拙文可分三大類：導賞、評論、承傳教育。前者是介紹講解；中者是微觀評隲；後者是宏觀廣論。面對疊疊文稿，思量再三，何不稍留鴻爪，且按劇種劃分成若干篇，例如「京劇篇」、「崑曲篇」、「粵劇篇」，奉與戲迷同溯？然而，拙文委實多如浪疊，不得不分拆上市。因此，本集先呈「京劇篇」和「崑曲篇」，期與讀者共鑑。其他篇章，容後再奉。情非得已，諸君莫怪。

https://www.youtube.com/watch?v=669MGnX5OiU法國作曲家佛瑞隱藏版珍稀精緻劇作《佩內洛普》，創作靈感源於古希臘詩人荷馬的史詩《奧德賽》。佛瑞使用了法國知名劇作家佛書瓦創作的三幕抒情詩劇作為底本，在1913年完成了這部作品。歌劇講述了奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，歷經十年漂泊後，最終回到家鄉與妻子佩內洛普重逢的故事。在奧德修斯漫長的旅途中，主角王后佩內洛普一直堅守信念，拒絕了眾多追求者的求婚，並以織布為名拖延時間，在漫長的歲月守護著對奧德修斯的承諾，面對困難與挑戰時的堅韌與勇氣，堅定不移地等待王的歸來，展現了佩內洛普的愛與忠貞，以及奧德修斯的復仇勇謀。 此劇於1913年3月4日在蒙地卡羅歌劇院首演。然而，儘管首演成功，這部作品卻未能在當時的音樂界獲得廣泛的關注和持久的演出機會，於是這部歌劇逐漸被遺忘，成為他音樂作品中的一個隱藏版珍品。 佛瑞以獨特的音樂語言，將這段史詩般的愛情故事描繪得淋漓盡致。《佩內洛普》的音樂既保留了佛瑞一貫的抒情風格，又融合了戲劇性的表達手法，使得整部作品充滿了詩意和張力，音樂結構嚴謹，配器精妙，無論是獨唱、重唱還是合唱部分，都展現了佛瑞卓越的作曲才能，並以他優雅寧靜的法式音樂語言，賦予這部詩劇柔軟卻堅強生命力。 隨著2024佛瑞逝世百年對其音樂深入研究，《佩內洛普》在歐洲逐漸重新受到重視。現代的音樂學者和演出者開始認識這部作品的藝術價值和音樂魅力，並積極推動其在世界各地重新演出。對於當代觀眾來說，《佩內洛普》不僅是一部具有歷史意義的音樂作品，更是一個探索人性、愛情和忠誠的深刻文本。 本書透過這部作品、法文語音及中法劇本對譯，結合音樂特色賞析與人文藝術角度解讀，提供多視角的欣賞導讀。

劇場稍縱即逝的特質讓劇場史學家在拼湊過去的劇場面貌時，比其他藝術遭遇更多的難題。劇場圖像──可能指涉和劇場相關的演出、人物或成規的圖像再現──作為史料是相對晚近的。弔詭的是，歐美劇場史學家往往大力鼓吹不該輕忽圖像，卻旋即殷殷告誡，圖像隱藏諸多詮釋陷阱。 據此，本書企圖建立一個系統性考核劇場圖像作為史料的方法，並突破劇場圖像的研究限制，視劇場圖像為多重文化力量角力下的社會文本。其中，隨著媒介性質與功用的演變，圖像的表演性被凸顯，尤其是可大量流通、以演員為主的圖像成為有意識的文化展演。本書先提出一個跨領域的劇場圖像分析架構，再佐以五個涵蓋古今中西劇場的圖像案例，剖析它們如何作為史料證據、社會文本或文化展演文本。

▌這本書，偷走了當代名導的密技▌伍迪・艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆・波頓｜大衛・柯能堡｜大衛・林區｜奧立佛・史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯・馮・提爾｜王家衛｜尚–盧・高達……丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品一對一訪談，問20位超級名導：「厲害電影，到底怎麼拍？」課堂上不教的電影實戰&導演心法課啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況初學者直入神髓，資深者練功秘笈！這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！──陳玉勳│導演世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧柯恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？▌第一手觀察，作者對大導演的神點評˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽

《影像．聲音設計的探究與實務》旨在揭示影像與聲音之間的微妙連結，探索聲音設計如何豐富視覺體驗，引導觀眾進入更深層的情感世界。聲音設計不僅是技術，更是情感與哲思的表達，從基本概念到電影中的具體應用，無論是擬音技術還是音樂情感的傳遞，聲音都與影像共同創造出感人瞬間。 本書深入探討聲音的物理原理與歷史演進，並希望讀者理解聲音設計的藝術價值，它不僅是聲音的呈現，更是思想與靈魂的表達工具。

━━昆汀．塔倫提諾首部非虛構作品━━他眼中的好萊塢電影，他獨特的說故事口吻是電影評論，也是精彩的個人生命史書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子看完本書就等於活過了昆汀的電影生命 昆汀．塔倫提諾是當代最知名的電影創作者之一，可能也是現今最歡樂、最有感染力的電影迷。從1992年處女作《霸道橫行》橫空出世開始，昆汀用了九部片在電影界確立了大師地位。 多年來，他一直宣稱第十部片將成為封山之作，自己有天會轉行寫電影書。然而，自2019年拍完《從前，有個好萊塢》以來，第十部片一直難產。這幾年他卻寫了兩本書：一本是2021年的同名小說《從前，有個好萊塢》，另一本是2022年的非虛構作品《狂野電影史》，熱情影迷和電影愛好者終於一償宿願。 昆汀曾說：「《從前，有個好萊塢》呈現了1969年的洛杉磯，這就是我，這就是形塑我的一年。當時我六歲，這是我的世界。」這位對好萊塢瞭若指掌的說故事大師的同名小說，既搞笑又殘酷，有童話故事，也有真實故事。《狂野電影史》則結合了個人回憶、文化評論和好萊塢電影史，宛如調製了一杯獨特的電影雞尾酒。這本充滿著瘋狂的娛樂性及俏皮智慧的電影書，就像昆汀作品一貫的特色：獨特、有創造力。 《狂野電影史》從六○年代末、七○年代初洛杉磯「蒂芬尼劇院」、好萊塢大道、日落大道、電影《警網鐵金剛》（1968年）談起，主要圍繞著七○年代重要的美國電影，書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子。這本書既是電影評論、電影理論，也是報導文學、精彩的個人生命史，獨特的書寫風格中可看到大家所熟悉的塔倫提諾式口吻。只有偉大的電影藝術實踐者，才能對電影藝術發出如此獨樹一格的見解。 如果你喜歡昆汀式的人物，表裡如一、尖銳幽默、極具風格，你會在這本書裡找到他創造這些角色的靈感泉源：一個獨一無二的瘋狂年代，七○年代。

書寫逾50年，阿莫多瓦，終於完成的非典型自傳1967年至今，12篇章節片段式自傳故事了解這位偉大導演──生活與創作的一本重要著作他所寫的、他所拍過的，和所活過的之間，緊密交纏的關係談愛、失去、創造力、自我發現、文學及寫作內心深處的執著│黑暗的中學歲月│起伏的心情│蛻變為藝術家的歷程│名聲帶來的不便│虛構想像對人生的影響「這本書比較像片段式自傳，不夠完整，還帶點撲朔迷離。不過，我想已足以讓各位讀者對我作為導演、幻想家（作家），還有我的形式作風是如何讓這些人生角色錯綜交織，有最全面的認識。」──阿莫多瓦西班牙導演佩卓‧阿莫多瓦首度出版的自傳式書寫，以小說暗喻，以散文講述了阿莫多瓦的成長經歷、職業生涯和個人生活。這本書像片段式自傳，但已足以讓讀者對阿莫多瓦作為導演、幻想家（作家）有最全面的認識。阿莫多瓦從孩提時就開始寫作，經常寫東寫西。他了解自己的文學志向，但沒把握自己的成就，書裡其中兩篇特別談及他對文學和寫作的著迷。本書的創作時空背景橫跨不同時期，從1960年代末到現在，所有的故事都映照出他內心深處的執著：黑暗的中學歲月、起伏的心情、蛻變為藝術家的歷程、名聲帶來的不便，或虛構想像對於人生的影響。《最後的夢》一書包含多重層次的閱讀，是一本以各種敘述手法呈現的故事集，我們得以從中窺見一位作家是默默如何耕耘一本令人讚嘆的文學作品。在書籍同名篇章「最後的夢」中，阿莫多瓦回憶了母親的逝世。其他故事包括：耶穌和強盜巴拉巴之間的愛情故事、一則後來搖身變成電影《壞教慾》的報仇故事、以及一位電影導演在週末尋覓止痛藥的狂躁冒險故事……本書收錄了十二篇非凡的故事，涵蓋回憶錄、喜劇、自傳性小說、諷刺、戲仿和哥德式恐怖小說等多種體裁，前所未有地展現了阿莫多瓦的奇想。▌終於完成的非典型自傳曾有人找阿莫多瓦寫自傳，但都被他一概婉拒，後來也有人建議他找人代筆，但他依然對於一本完全以他個人為主題的書，感到某種反感。他從沒寫過日記，每次嘗試往往不超過兩頁就放棄，然而，這本自傳卻成為他的第一個矛盾。書中捕捉了阿莫多瓦的過往片段，不夠完整，還帶點撲朔迷離。但已足以讓各位讀者對他，作為導演、幻想家（作家），還有他的形式作風是如何讓這些人生角色錯綜交織，有最全面的認識。這本熱騰騰出爐的自傳還看得到其他矛盾處，阿莫多瓦自稱沒寫日記的習慣，書中卻出現四篇與這個說法相反的內容：〈最後的夢〉談到他母親的過世；〈再會了．火

元元，擁有甜美的天使臉蛋和魔鬼身材，平時打扮保守卻也掩蓋不了火辣的身材，在節目上不做作的自然風格，讓她在網路上頗具人氣，社群上已累積超過百萬粉絲，於各大電視節目和自媒體上展現出自然性格和亮眼表現。超高人氣的她，先前發行的寫真書均蟬聯排行榜之冠，在眾多粉絲熱切期待下再行推出。為了挑戰與以往不同的風格，睽違已久再次與旅日時尚攝影師林千翔合作，特地去到日本涉谷、東京鐵塔、富士山河口湖、東京大學、神宮外苑等著名景點拍攝。透過攝影師的專業掌鏡，呈現出元元清新、時尚與性感兼具的多重面向，拍攝主題融合緞帶和薄紗的巧妙運用，呈現出拆禮物般的視覺效果，更突破以往挑戰最大尺度，保證帶來令人耳目一新的視覺效果。※隨書附贈元元性感海報(共2款隨機隨書投入1款)

「看到靈魂的那隻眼 師公」這部電影創作和過程和所有的事情都跟道家和道教的「道」有關，而道就是真理，真理不是用看的，用讀的，而是要自己用身體親自去走去做去感受。 由電影創作到電影拍攝，再到宣傳電影，走完 88 宮廟的祈福靈印之路，作者用自己的文字和許多人的相機拍下這段時間的瞬間影像，緩緩的紀錄這一段創作歷程和拍攝過程，也加上了自己的心情紀錄，在一站站的宮廟祈福儀式中找到了自己心靈裡最深價值，一步步感受到它的存在，所以作者強調，他堅持這一整年的所有事情，都要自己親力親為去執行。 這本電影書見證了一群人在2024甲辰青龍年做的一些美事，有一部宮廟電影，加上一份靈印文帖和一本電影書，傳承宮廟文化文鸞著書的新方法，想到這個歷程，我真的要快樂笑一笑，衆神護佑，多麼令人羨慕的好事。

孫榮輝藝師曾經從事長達二十年以上的影視工作，卻始終沒有離開歌仔戲的舞臺，只因不敢忘記父親的諄諄叮嚀：「不要忘記你從哪裡來。」在歌仔戲的舞臺上，他是武生、老生、花臉兼演的粗角。在電視電影的片場裡，他時而是指揮全局的武術指導，

「為過去的歲月驕傲，為過去的傷痛值得！」 1990年，沒有在國家正式工作單位任職的張元，拍出了中國第一部獨立製作電影《媽媽》、1993年完成《北京雜種》，成為國際矚目的新銳導演，也成為電影局的眼中釘。為了進入官方的電影體制，讓未來的作品能順利在中國上映，張元決定將知名小說〈一地雞毛〉改編為電影和電視劇，試圖「入軌」，卻無力與複雜的人事糾葛、荒謬的體制運行周旋，最後電影局一通電話，原先談好的器材廠商紛紛毀約，《一地雞毛》電影就此擱淺，開機七天即被迫停機。 作者寧岱當年負責《一地雞毛》劇組的宣傳工作，受當時獨立紀錄片熱潮影響，投資方另撥出預算，請寧岱記錄《一地雞毛》的拍攝過程，反倒促成紀錄片《停機》的誕生。事件發生後，寧岱第一時間採訪了劇組成員、藝術界好友、師長等人的看法，同時拍攝劇組收到通知後的不甘與憤懣、該停止或繼續、是否更換導演等種種討論，用鏡頭見證一個試圖走進官方體制的獨立電影製作劇組，它的開啟與終結，它對電影界、對個人的影響則一直延續到今天。 繼紀錄片《停機》之後，寧岱再度透過文字梳理中國電影體制的建立與變化、事件發生後劇組的公關應對等，深度探討何以在中國獨立電影、紀錄片蓬勃發展的1990年代初期，《一地雞毛》的停機竟無毫無轉圜的餘地，藉以紀念張元與劇組夥伴們這段捍衛創作自主性、意圖衝破周圍環境束縛的青春： 「我們關注的是人，人的生活狀態、社會的狀態。我們希望能夠保護自己的藝術生命，而不是去學會投機。我們知道什麼是正直、什麼是邪惡，可我們不知道審查官坐在放映廳時是否正好心情愉快？不知道他們的官位穩不穩？他們的上級是不是正在找他們的碴？」 「只要有可能，我們就要轉動攝影機。我們要讓攝影機轉動到最後一刻。因為拍電影已經成為我們自己選擇的一種生存方式。」本書特色 ★為過去的歲月驕傲，為過去的傷痛值得！ 繼紀錄片《停機》之後，導演寧岱進一步透過文字梳理事件經過，深入探討中國電影體制的建立與變化，以及1990年代初期獨立電影發展與誕生的背景等──憶述張元《一地雞毛》被迫停拍的始末，記述一段捍衛創作自主性、意圖衝破周圍環境束縛的無悔青春。 ★白睿文、洪晃、崔子恩、陳丹青、程青松、喻紅、劉小東──齊聲推薦！各界推薦 白睿文│電影學者、加州大學洛杉磯分校教授 洪　晃│媒體人 崔子恩│居美華語作家，獨立影像和酷兒實踐倡導者 陳丹青│畫家 程青松│導演、

一本橫跨十年的表演筆記二位學生，一位老師，和不變的〈女僕〉劇本…..劇場，是最具「現場」和「當下」的藝術媒介表演，則是一門，需要「面對面」、「手把手」的身體技藝資深劇場表演者溫吉興在九零年代「臨界點」劇團的歷程開始內化了他的表演體驗並實踐於「小劇場學校」長達十年的《女僕課》中。本書精選了兩位學員共七十七堂課的珍貴筆記，由編輯者與學員共同編修，盡可能保留筆記的原貌，為不同階段的表演學習者提供了一個深入了解演員訓練與劇場實踐的窗口。本書不乏表演練習的主題章節，更有讓人驚嘆的師生對視及交會的詩意短句。展現了在表演的荒野上，保持未知與開放，才能活出真誠和野性。「所有表演都是接近真實。」（S，2016.12.11）「認知表演是假的，才能進行設計自己的東西，而不要有一個開關，那這樣會被角色（表演）綁架。（才能去創造）」（S，2014.1.19）「表演一定要真誠。」（S，2020.2.25）「表演到底是什麼？野生的，越來越少，現在可見大多是養殖的。大家會覺得野生的好，對表演者而言，越野生越好，越難以變化越好。」（S、J，2022.6.24）「無知：表演者在台上的使命、目的是在於提醒全體人類的無知、人性，對於命運這件事情的無知。」（S，2016.8.28）「懂得表演之後，要懂得分享生命。」（S，2014.9.28）

在小劇場學校成立後的第五年，某日閱讀至《劇場人類學辭典》〈學徒Apprenticeship〉一章，發現許多和小劇場學校的共鳴，理念上呼應——● 這時，「要教什麼」的問題被另一個更有活力的、更藝術的、更危險的問題取代了：誰來教？如何教？● 科波（Jacques Copeau）說：教學的目標不是流行（denier cri）而是初衷（premiercri）。● 戲劇學校代表了劇場的未來，是一個獨特的社群（和城市、劇場、正常社會或小布爾喬亞世界不同）。（補註：文中所指的戲劇學校並非體制的科班學校）● 我們必須瞭解，這些學校和教學熱情不是獨立存在的，不是某種危機，也不是缺乏創造力，不是無法創造、無法演出才去教學似的。● 學校經驗是一個複雜的現象：有機的表現出他們的成熟和藝術創造力，以及他們的詩學所要求的清澈。究竟該如何評價呢？當我們將眼光拉遠，輾轉在人類文明的長河上，關於文明進程中屬人的事實，關於生命進程中創造的方式；劇場和學校，個體與社會；不落評價。因為無非都只在活著的當下。創作的關懷與終極指向不在作品，在創作者：觀者與做者；在「人」，在一起「玩」。不昧評價。

《太郎超人》是以岡本太郎的「作品」和「文字」為主題創作的特效作品。其超現實和隨興的性質吸引了觀眾，以超感官的方式邀請各位進入岡本太郎的世界。《太郎超人年代記》現已推出，您可以在其中了解有關太郎超人的一切。除了回顧主線劇情全部30集的故事導覽外，還有對TAROMAN和地球防衛軍成員設定的精彩介紹以及奇獸圖鑑。更重要的是，這是一本粉絲必須永久珍藏的書籍，涵蓋了太郎超人的歷史，包括展示太郎超人如何誕生、對製作人員和太郎超人粉絲的採訪以及各種商品和發展。