電影

影戲、左翼電影、抗戰電影、十七年時期電影、樣板戲、傷痕電影、尋根電影、先鋒電影、商業電影……百年回顧，一部資料豐富的中國故事電影百科！電影屬於電影觀眾，電影史當然也該屬於電影觀眾，並不該以一個理所當然的固定角度和程度，說應該怎麼怎麼寫的道理。拙作是一本中國故事影片（或稱劇情影片）的歷史敘述。想展現給幾代的電影觀眾以一個不同的電影史敘說。盡可能提供一個回溯過往、欣賞當下和期待日後的鑒賞中國故事影片的完整視野。

電影製作有個崗位叫「製片」，它每次都會在影片的片頭片尾字幕出現，但卻很少人知道它的工作性質，也有人會把「製片」跟「監製」和「製片人」混為一談，對電影行業以外的大眾來說，製片是一群面目模糊的工作者。製片職位的英文名稱是「Production Manager」，顧名思義就是電影製作的項目經理，負責拍攝前、中、後期大大小小的事宜，確保相關的人和事都順利推進。製片同時身兼劇組的客戶服務和危機處理工種，負責處理任何製作當中的突發狀況。本書專訪十位製片，都是久經沙場的應變高手。在香港製作制度還不太健全的八、九十年代，拍攝外景的幕後故事往往比幕前還精彩，他們的經歷，也是香港電影史的一部分，十分不同輩份的香港製片，講述香港電影製作的經驗，也是香港電影近代史有趣的側寫。

本書是香港資深舞台劇演員兼導演毛俊輝首次執筆的自傳，以豐富的圖片和直率的文字，親述他和戲劇結緣的藝術生涯。 毛俊輝受家裡薰陶，從小深愛戲劇，長大後赴美求學，獲愛荷華大學戲劇藝術碩士學位。留美工作期間，他曾演出百老匯音樂劇，並出任納帕谷劇團藝術總監，當年以一個華人在美國戲劇界而言，是非常罕見的成就。他1985年回港，先後任職香港演藝學院、香港話劇團，作育英才，同時身體力行。無論作為演員還是導演，他參與的作品都在業內享負盛名，就連從不看劇的市民亦略知一二，堪稱香港戲劇界的招牌，既是在前沿帶領的先鋒，也是從根底支撐的砥柱。 除了充實多彩的戲劇人生，毛俊輝還在書中剖白了他對中國傳統和西方戲劇如何融會的理解、對香港戲劇未來如何發展和普及化的看法和期盼，讀者可從中領會到他數十年如一日的愛戲之情——正是「一堂無止境的課」。

Based on a close reading of Japanese director Yasujiro Ozu’s extant films, this book provides insights into the ways the director created narrative structures and used symbolism to construct meaning in his films. Against critics’ insistence that Ozu was indifferent to plot and unlikely to use symbols, Geist demonstrates otherwise, revealing the director’s subtle iconographic paradigms. Her incisive understanding of the historical and cultural context in which the films were conceived amplifies her analysis of the films’ structure and meaning. Ozu: A Closer Look guides the reader through Ozu’s early, silent films and his sound films made during Japan’s wars in Asia and the subsequent American Occupation, then takes up specific themes relevant to his later, better-known films. These themes include religion, gender, and the influence of traditional Japanese painting. Geist also examines the impact that Ozu’s films had on specific directors in Europe, America, and Japan. Intended for film

──伍迪．艾倫第一本親筆自傳──被譽為當代偉大電影創作者的著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」 這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了

內容簡介 蔡明亮推薦馮賢賢專文推薦藍祖蔚的提問一如他的筆，精準犀利。本書以「叩問」精神收錄了鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等人訪談與作品論述，為台灣影史留下文字紀錄，成就獻給影迷的電影備忘錄。不知為何，我一直把藍Sir視為親人，彷彿在異鄉重逢的大哥哥。初識時，他是大報的影劇記者，我這初生之犢的小編劇，擺明了被某電影大咖欺負，其他報的記者不鳥我，只登大咖說的話，藍Sir為我打抱不平，報導我當時所受的委屈。我後來當上導演，也是一路跌跌撞撞，藍Sir每次出現，總是親切的一句：「阿亮，你怎麽樣？」而我從不把他當記者，什麽都跟他說，連我最私密的愛情；而他什麽都寫，就是不寫我的隱私。我第一次得獎在東京，一群人湧上來，看到他我就哭了，說不出話來，他撫著我的肩，也不說話。忘了為什麽哭，也許就很單純的，在那樣的時刻，看到一個了解你的人的一種觸動吧。我在中影拍《河流》，藍Sir當我的製片，片子拍完，引來譁然與爭議，他笑笑地望著我說：「高手出手，便知有沒有。」這讓我開心了許久。藍Sir出書了，很榮幸他的書有我和我的電影，他深愛電影，也深愛拍電影的人。――蔡明亮備忘錄很多時候是冷硬的資訊及意見，但藍祖蔚的台灣電影備忘錄收集的是一封又一封此心不渝的電影情書。作者把對電影的愛戀化為工作，一輩子勤奮耕耘，這是何等幸福的人生選擇。從這個角度來看，《叩問》、《夢迴》這套書不僅是台灣電影的一部個人小百科，更是生涯選擇的最佳示範。――馮賢賢本書特色1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。2. 訪談鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等導演、編劇、演員、作家、音樂家等不同領域的代表人物3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。

李安、瑪法達推薦鍾孟宏專文推薦《夢迴》帶我們走過不同時空、不同界限創作者的心路歷程，如侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、鄭文堂、張照堂、施如芳、呂蒔媛、徐譽庭、黃春明、吳明益等影像與文字工作者，成為能夠細思品味的歷史記憶。被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達我一直覺得電影導演稱不上是藝術家，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前面所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學家，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不干擾我們，只是不出聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。――鍾孟宏本書特色1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。2. 訪談侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、張照堂、劉振祥等五十位導演、編劇、演員、作家、音樂家、攝影師等不同領域的代表人物3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。

李安、蔡明亮、瑪法達 推薦馮賢賢、鍾孟宏 專文推薦匯集多年來為影像與文化相關領域創作者的訪談及作品論述，藍祖蔚以對電影抱持的熱情與深情，以及長年作為記者的文字與訪談功力，細緻又深刻地記錄受訪者的自我述說與創作心法。這些人物群像讓影迷能更了解其影像、文字、音樂等作品的創作脈絡，也透露了許多軼事，留下不同時期的影像文化記憶，完成屬於台灣人與台灣影迷的電影備忘錄。被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安不知為何，我一直把藍Sir視為親人，彷彿在異鄉重逢的大哥哥。初識時，他是大報的影劇記者，我這初生之犢的小編劇，擺明了被某電影大咖欺負，其他報的記者不鳥我，只登大咖說的話，藍Sir為我打抱不平，報導我當時所受的委屈。我後來當上導演，也是一路跌跌撞撞，藍Sir每次出現，總是親切的一句：「阿亮，你怎麽樣？」而我從不把他當記者，什麽都跟他說，連我最私密的愛情；而他什麽都寫，就是不寫我的隱私。我第一次得獎在東京，一群人湧上來，看到他我就哭了，說不出話來，他撫著我的肩，也不說話。忘了為什麽哭，也許就很單純的，在那樣的時刻，看到一個了解你的人的一種觸動吧。我在中影拍《河流》，藍Sir當我的製片，片子拍完，引來譁然與爭議，他笑笑地望著我說：「高手出手，便知有沒有。」這讓我開心了許久。藍Sir出書了，很榮幸他的書有我和我的電影，他深愛電影，也深愛拍電影的人。――蔡明亮這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達備忘錄很多時候是冷硬的資訊及意見，但藍祖蔚的台灣電影備忘錄收集的是一封又一封此心不渝的電影情書。作者把對電影的愛戀化為工作，一輩子勤奮耕耘，這是何等幸福的人生選擇。從這個角度來看，《叩問》、《夢迴》這套書不僅是台灣電影的一部個人小百科

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。資深影迷的私房觀點這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉：〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。推薦人小野　臺北市影視音實驗教育機構校長李道明　臺北藝術大學電影創作學系名譽教授易智言　編劇導演黃建業　二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主聞天祥　台北金馬影展執行委員會執行長蔡明亮　國際名導

一個獨立影展居然在臺灣南部存活超過二十年！怎麼可能！！本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」――西川滿《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。◆各界影人，齊聲推薦◆王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人但唐謨　知名影評人林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 翁煌德　《無影無蹤》版主 郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長陳斌全　前國家電影中心執行長 黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長魏德聖　《海角七號》、《賽德克巴萊》導演相挺推薦(按姓氏排)南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。――黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演）南方影展二十年是創世紀，下一個二十年將是啟示錄。――孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜ ★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦★生涯12部電影、影集全面深度剖繪★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛 僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演 創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》，橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》，為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》，在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後，金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？他的腦袋裡在想些什麼？ ●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。 ●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才 一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量

台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」――昆汀・塔倫提諾 ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） https://www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知

危城何以救命？不甘心究竟有沒有用？金馬影展奈派克獎《少年》獨家輯錄成書，全面還原電影拍攝極秘花絮！2019年香港反送中運動期間一名剛被拘捕獲釋的少女YY計畫跳樓死諫一群曾跟她一同遭拘捕的少年跟社工獲知後在香港街頭東奔西跑試圖尋找少女危城救命，尖銳議題卻遇拍攝危機題材敏感、投資者退出、演員退出、疫情爆發、國安法通過、拍攝必遇狂風暴雨、香港無法上映……「不管如何，我一定會完成電影，」導演任俠說：「不然就辜負了每位演員的付出。」本書收錄電影劇本、拍攝日誌、導演訪問、演員感言、場景考據以立體多元形式呈現《少年》熒幕以外、香港以內的精彩內容――你走吧 。你還有希望，你不要留在這裡！――我不會走！我們要被拘捕就一起被拘捕，要輸就一起輸，要贏就一起贏，你不是跟我說，你不甘心嗎？――但是你說不甘心沒有用的！――你跳下去就有用嗎？香港是不會因為你的死而改變的！

一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！本書特色1. 收錄5大類、近200種音效：詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等2. 追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法3. 20 年業界經驗大公開提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則4. 軟硬體建置一次學會從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等5. 廣泛應用於各種媒體電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用

相信嗎？未來，我們將會有數位分身在虛擬世界中探索、展演並交易著區塊鏈商品，影音內容也將更多元：舉凡AR、VR、浮空投影、虛擬直播等目不暇給的新體驗將帶領我們進入一個虛實整合、夢與現實交錯的新世界，也就是大家口中所說的元宇宙！如果你是影視專業，或正在學習影音製作，那麼你不該只滿足熟練攝影、燈光與剪接，你還應該知道，如何讓現實設備與虛擬環境中的設備同步、如何將特效跟動畫「直播」上線、如何創造一個栩栩如生的虛擬網紅。這本書是要引領有志於專業的學生，一同踏入虛擬內容製作的領域。本書將帶各位讀者學習虛實空間的上手操作，包含同步虛實空間的軟硬體介紹與教學和虛擬人物的創造與運用，並學習如何虛擬直播。同時依序闡明技術核心，瞭解數位素材的取得管道與再製技術；讓讀者能按圖索驥，循序完成第一支虛擬影音作品，從而踏上精熟專家的道路。

有鑑於數位電影時代中，電影與相關資訊在各種介面流動，電影院氣氛熱絡，臺灣的電影學術研究與出版顯得冷淸，本書為一思考性的電影刊物，主編暨作者群回應臺灣的21世紀是否需要深刻的思考與出版，以及臺灣電影本身的觀賞能力少了思考與討論的熱情下而弱化的現象，等等問題而出版，希冀成為一個電影研究的思想平台，呈現更多元異雜的學術的研究，進而有更多的電影學術同儕加入，成為一個專精的電影書系。推進電影研究的動力，是一種雜異化與純精化多重交互作用之下的一個電影本體論式當代思考與回應──《推進電影研究》的英文名為《Wipe, cinema study》。在電影技術中的Wipe是相當符合本書系的想法。Wipe在臺灣一般是被譯為劃接。它是一種轉場技巧，也是剪接技巧的演化方式。它在古典電影裡面有，在數位電影時代更為華麗。Wipe是指一個鏡頭從銀幕的一邊向另一端移動，在視覺效果上如同擦塗過前一個畫面。它適合用來結束一個影片段落，並且開始一個新的段落。編者寓意藉wipe的推動的力量，化作本書系的電影研究精神：從電影的觀看閱讀，轉場到深刻的研究沉思。在本書討論的內容涉及了電影明星、性別問題、電影與攝影靜照的時間性、電影的景框、臺灣紀錄片與家庭電影研究。電影研究面向多元異雜，然對電影研究上的追求精準卻也是本書作者們共同的研究動力。第一輯的《推動電影研究》共有八篇文章。七篇論文與一篇專訪，皆是首次以中文發表的新文章。由主編向臺灣的電影學者們邀稿，同時也進行學術規範下的匿名審稿，以及修改論文的過程，基本上是與學術期刊的編輯無異。本書的各篇論文，是各作者們在各自電影學術研究領域中的電影行程與路徑地圖。在各篇的不同論文中皆展示了作者們的電影研究觀點。透過這些不同的電影視覺切片，我們可以從中組織成一個本書特別的臺灣電影研究的移動疆界，看見河流與山脈的走勢。

全球票房百億鉅片《沙丘》場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開―― 特別收錄 ――導演維勒納夫作序、《沙丘》宇宙小說家布萊恩．赫伯特、凱文．J．安德森導言2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。「適應」是《沙丘》電影的核心靈魂，劇本第一頁就寫著：「沙漠毫不留情。不適應就得死。」龐大的小說內容，也是經過適應轉化，才能浴火重生，成為絢麗的影像。《沙丘電影設定集》由電影

本書特色★採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法重繪臺北地圖，呈現「影像臺北」的文化想像！★收錄2008-2017年近百部臺灣電影中的臺北地景統計表，為同領域研究者重要參考資料！序〈後記　謝誌〉 博士學位論文《重繪臺北地圖─臺灣電影中的臺北再現（2008-2017）》，自2018年完成後，終於在四年後付梓出版了！有些可惜的是，限於完成時間、論文主題以及研究精力等問題，本研究未能涵蓋近5年的影片，只能留待將來繼續努力了。 這本論文能夠順利完成，首先將我最真摯的感謝、感恩獻給我的指導教授陳儒修老師。博士階段的指導教授應當是人生最重要的導師，能成為您的學生是我學涯中最有福分的事。是您帶我看到臺灣電影的世界多麼美妙、帶我走入學術的殿堂。謝謝您在我身上花費的諸多時間與精力，在我迷茫時給我方向、在我遇到困難時鼓勵我前行。在您身上，我看到我想要努力成為的老師的樣子，讓我終生受益。 感謝母校輔仁大學的悉心培養。感謝劉紀雯教授，課堂內外給了我很多幫助，幫我找資料、修改論文、調整框架，您的認真嚴謹教會了我面對學術工作的態度。感謝論文口試委員張靄珠教授、謝世宗教授、林克明教授，您們的寶貴建議讓我看到論文的不足之處，給了我新的思考方向、拓展了我的學術思維。感謝輔大跨研所的楊承淑老師、周岫琴老師，一直以來對我的關心與鼓勵。感謝楊淑卿小姐，您專業、高效率、負責任的工作，是我在輔大學習過程中最堅實的保障。感謝我在跨研所的學友們，這條原本孤獨的路，你們一直是我並肩作戰的同行者。 感謝秀威資訊出版社，給了這本論文讓更多人看到的機會。感謝編輯尹懷君小姐，謝謝你的細心與耐心，保障了這本書的完成。感謝所有讀者的閱讀。 最深的感激獻給我的父親、母親，30年來，是你們無條件的支持、鼓勵與陪伴，才使我夢想開花。感謝我的先生，10年來，是你堅定不移的守候與等待，才成就了更好的我。感謝我可愛的寶貝，你是我永遠的動力。所有努力只因有你們在我身後，這本書是獻給你們的。書籍簡介 臺北，東亞大都會。她是屬於誠品書店、咖啡館、101、大都會商圈的，也是屬於寶藏巖、舊眷村、老建物、都更廢棄社區的。她的各式地景是臺北人日常生活的一部分，更透過電影，成為全球觀眾認識臺北的文化想像。 作者黃詩嫻以21世紀臺灣電影為研究對象，採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法，分析《不能沒有你》、《白米炸彈客

內容簡介 在各種華語影視作品中常可見到某些劇情設定，例如：一對戀人中，女方因身份地位懸殊，不希望耽誤男方前途，因此假意與男方分手，強調為愛作出犧牲的可貴；女主角懷了男友的孩子，卻不見容於家族或社會，淪落至社會底層，而後雖然重獲新生，卻可能因為過去的不光彩而失去現今的幸福；又或者是一位青少年發現自己竟非父母親生，導致自我認同危機，而帶出親情與家庭的定義。香港資深影評人蒲鋒以獨到眼光，細緻地佐證，考查出這些橋段的源頭其實來自於歐美文學與電影，並在華語文藝電影中構成一套成規，沿用至今。這些成規及其衍生的改編、變化也反映了在文化與社會變遷下，劇情如何因應不同的條件做出細微調整或變奏，以符合不同年代的需求。如今在《法外情》、《刻在我心底的名字》、《親愛的房客》，以及電視劇《愛情魔戒》、《溏心風暴》中都能看到書中分析的基本設定，這些所謂「成規」，反而帶來全新的觀影角度與更加有趣的觀察與解讀。 本書特色1. 作者為香港資深影評人，以獨特方法與全新視角研究、分析華語電影2. 系統性評述二十世紀初至今的華語電影的專書，兼據立論基礎與趣味3. 適合電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀

「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。另一方面，如果能更加了解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候，時間永遠不夠用，你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影，但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說，我們花了十二個小時，卻只拍出兩分鐘的可用畫面，實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說，這麼好的成績幾乎是奇蹟了。越了解自身技巧，也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影，你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法，已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善，累積自己的大量實力，拍出最理想的畫面。導演任何的電影，都需要花許多時間和心力，但是到了拍攝現場，在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力，會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足，無論壓力為何、無論你有多麼疲倦，請選擇朝向偉大邁進。

★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！本書介紹範例（部分）：〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼〈雙面瑪琳達

電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感 。◆致　導演「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。◆致　攝影師你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。本書特色★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定★盤點當代名導的經典傳世之作《終極追殺令》盧•貝松《銀翼殺手》雷利•史考特《全面啟動》克里斯多福•諾蘭《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏《X戰警》布萊恩•辛格《星際大戰》喬治•盧卡斯《魔戒》彼得•傑克森《驚悚末日》拉斯•馮•提爾……etc.那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。

紀念《教父》首映50週年導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開收錄近三百張照片，隨片評論每個場景「我的意圖是要拍出一部道地的，關於義大利裔黑幫的電影；他們如何過活、如何舉止，以及對待家人、舉行儀式的方式。」──法蘭西斯．柯波拉「教父就像《易經》，是一切智慧的結晶，能回答一切難題。」──《電子情書》，語出湯姆．漢克2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時，創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影，從法蘭西斯．柯波拉創新的導演手法、馬龍．白蘭度和艾爾．帕西諾等人的實力派演技，到經典台詞，在在令影迷讚嘆不已。適逢《教父》首映50週年，《教父寶典》一書獲得充分授權，評註詳實且圖文並茂，收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事，也搭配新聞報導與影評人的說法，呈現這部經典電影全方位的觀點。本書收錄豐富的圖文內容，包括：˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞 ˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落 ˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節˙242張精美的電影劇照與工作照關於《教父》籌拍和攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻，大家都略知一二，但鮮為人知的事件還有：˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作，劇本賣了超低授權金！˙導演人選難產，多達12位導演婉拒拍片邀約，柯波拉最初也不想接拍本片！˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍．白蘭度！˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫，後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」！˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。導演與演職員的優異表現，讓製片人的惡夢最終成為美夢，《教父》大獲市場與專業好評，入圍多達10項奧斯卡獎提名，最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編，影史經典地位不墜，IMDB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例，從《電子情書》到《辛普森家庭》，至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。柯波拉與原著小說家普佐．馬力歐合力改編劇本、來回潤稿，當柯波拉先寫下：「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤，黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦，說服製片把劇本設定的人事地物，忠實並傳神地搬上大銀幕，克服那些看起來

首刷贈品_「早餐吃什麼」籤筒對不起！學長！我把你一整年的愛情都吃完了！Dcard 2015年爆紅文章〈我吃了那男孩一整年的早餐〉真人真事，繼改編小說、漫畫再版不斷後，同名電影2022/1/28飽足上映！☺ 由《華燈初上》金鐘獎編劇編導，打造2022年最甜蜜的校園愛情電影。☺ 金鐘獎最佳新人李沐與亞洲創作小天王周興哲甜蜜聯袂主演，為周興哲大銀幕處女作，並獻唱動人主題曲。☺ 豪華演員一起吃早餐：《若是一個人》宋柏緯、《華燈初上》少女蘇慶儀 何思靜&花子 劉品言、《詭扯》林鶴軒、饒舌歌手婁峻碩、《孤味》陳淑芳、《我的婆婆怎麼那麼可愛》邱凱偉Darren。☺ 特別抽空吃早餐：《青春弒戀》林柏宏與《消失的情人節》李霈瑜驚喜現身。☺ 早餐情侶成早餐夫妻，獻上既寫實又歡樂的新婚番外篇。§ 本書收錄上百張精采劇照、拍攝花絮、金鐘獎編劇暨導演後記、學長的筆記本，以及早餐夫妻甜蜜番外篇 §人生有很多煩惱，對項微心來說，每天早上第一個面臨的煩惱就是：早餐吃什麼？忘了從什麼時候開始，項微心越來越不相信「許願」這件事：祈求身體健康就摔下樓梯坐輪椅；希望全家開開心心，過兩天爸媽就吵得不可開交……因此對她而言，只有吃進肚子裡的，才是最真實的。在校花好友方琦然身邊的她，每天稱職地當一片綠葉，滿臉幸福地幫她吃掉追求者送的早餐。直到某天，一枚五塊錢開啟了她和游泳隊學長陶宥全的孽緣。她天天吃著學長送方琦然的早餐，一邊在學長的指導下練著吉他，卻沒發現，最近的早餐似乎越來越合她的胃口，她的愛情，也悄悄地出現──▎項微心／李沐 飾十七歲，認為沒有比「吃」更重要的事。為了零食加入吉他社、又為了免費奶茶答應上臺表演，「吃貨」一詞完美詮釋了她。最好的朋友是方琦然。▎陶宥全／周興哲 飾十八歲，游泳比賽冠軍，校園風雲人物。與前女友的分手修羅場被項微心撞破，開啟了一段孽緣。▎張元碩／宋柏緯 飾十七歲，現任吉他社社長，儘管吉他社瀕臨解散，仍十分努力招募社員、振興社團。暗戀項微心，並用各種食物引誘她成為社員。▎方琦然／何思靜 飾十七歲，家境好，熱舞社C位兼校花兼學霸，項微心的知心好友，喜歡管浩威。▎管浩威／婁峻碩 飾二十歲，方琦然國中同學。因家境與成績不佳，在機車行工作，因自卑而不敢接受方琦然的示愛。▎孫勵晴／劉品言 飾項微心的母親，任職於飯店管理階層。被項父的音樂才華傾倒，卻為因其對生活的天真態度而離婚。▎項逸達／

內容簡介 著名詩人文學理論家簡政珍教授以獨到的眼光，引導讀者「看」/「閱讀」電影。如同作者對文學詩作裡語言的敏銳，電影中的色彩光影、影像構圖、運鏡取景、敘述與旁白等，都是「精讀細品」的對象。作者以細緻的觀察力帶領讀者進入銀幕世界，暢覽電影奇妙豐富的想像空間。增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，詮釋精闢，且文字極富詩意。增訂三版除版面更動、順序調整外，又增加《證人》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒》、《冰血暴》、《冰風暴》、《天堂的小孩》、《洗澡》、《那人那山那狗》等大約二十部影片的討論。本版是增訂三版後的大幅改版。第一部的「電影閱讀美學」，新增〈意識的交流〉一章，部分篇章更動標題名稱，且幾乎每一章都增添新的例子與內容。這些例子大都來自於二十一世紀近十年的影片，如《消失的情人節》、《幸福綠皮書》、《半個喜劇》、《火線交錯》、《寄生上流》、《七月與安生》、《神鬼獵人》、《少年Pi的奇幻漂流》、《橘子收成時》、《驚爆焦點》、《新居風暴》、《分居風暴》、《芳華》、《山河故人》、《天長地久》、《聖殤》、《困獸之網》、《進擊的鼓手》、《貧民百萬富翁》、《水底情深》、《心靈鑰匙》、《靈魂的重量》、《鳥人》、《險路勿近》、《更好的世界》、《危機倒數》、《無主之作》、《游牧人生》等等。。

本書特色★臺大新聞研究所畢、北京清華大學博士候選人王達，漸序梳理2013-2018兩岸三地紀錄片史的流轉。★跨越峽谷，跨越的不僅是淺淺的海峽，同時也是跨越認知、跨越歷史的峽谷。序●序／郭力昕－－政治大學傳播學院教授兼院長 記得第一次遇見王達，是二○一七年底在政大傳播學院劇場的一場電影放映活動上。當時在臺大新聞研究所攻讀碩士的王達，和他的好友、正在臺灣當交換生的顧小雨，都在現場。但我們並沒有照面認識。 之後怎麼開始跟這兩位大陸青年學子接觸，進而成為好友，我已經不太記得細節過程了。但我記得，我們會一起參與某些共同有興趣的研討會，偶而一起吃飯聊天，後來我還應王達的邀請，擔任了他碩士論文的校外口試委員。我很喜歡這兩位年輕朋友，因為他們身上有著特別可貴的理想性格與浪漫氣質；從時代的大環境裡，仍然能孕育出內心這麼純粹乾淨的青年，讓我特別珍惜。 王達資質優異，學習勤奮，特別喜歡臺灣的社會與人情。其實來臺灣唸書的陸生，很多都有這樣的特質與愛好。出於對電影的喜愛，對現實的關切，和對兩岸關係如何能維持和平穩定的期待，王達選了一個關乎這三方面興趣的研究題目：中國大陸獨立紀錄片跟臺灣的連結關係。 無疑這是一個研究起來非常困難的題目。其一，兩岸關係在他展開研究的二○一八年已經陷入低潮，雖然還沒有二○二一年的此刻這麼緊張；其二，獨立紀錄片自二○一二年起在中國大陸，已經是個敏感議題；其三，臺灣雖然在專業領域有一些對大陸紀錄片感興趣的觀眾，但畢竟臺灣社會的整體氣氛，並不特別熱衷當代中國的文化藝術，遑論原本就相當小眾的紀錄片文化。 這就反映了王達明知其困難而仍希望為之的淑世、理想性情。他大概希望至少能為曾被臺灣電影界相當關注過的大陸獨立紀錄片，例如「臺灣國際紀錄片影展」（TIDF）從二○一四年起大篇幅介紹的中國大陸獨立紀錄片專題，通過他的研究論文，為兩岸留下一份歷史紀錄，讓包括獨立紀錄片在內的這種民間文化交流的形式，能夠藕斷絲連、薪火相傳。 這個期許是非常可貴的，因為政治並不能真正阻絕兩岸具有超越國族對立情緒的知識分子，進行和平理性之文化藝術交流的慾望與能力。這種期許和能力，是兩岸以至於所有新世代人們趨向和平解決矛盾的重要基礎。在恭賀王達出版這本由論文改寫的專書之際，我也熱切期待王達這本書所象徵的「野火燒不盡，春風吹又生」的可貴精神和意義，能夠鼓舞更多的兩岸青年，熱情投入批判現實、超越政

動畫愛好者、新進動畫師人手一冊，出版十年來暢銷不墜！《蟲師》、《我們這一家》、《怪醫黑傑克》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子最有趣易懂的動畫製作嚮導書 本書是日本經典動畫製作入行書，以親切的說明、豐富的圖解及範例，廣受業界及學界喜愛。前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議，將日本動畫複雜的分工與動畫知識，透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖，也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場，從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。本次中文授權最新版亦更新動畫業界最新技術及用語，增訂「數位作畫」及「動畫用語」單元，更收錄律表、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本，與日本動畫業界無縫接軌！

電影是時空的世界語，是夢想家、局外人、理想主義者、哭泣者和害羞者的語言。這樣的人在千年後依然存在，同樣地，電影的樂趣也會以某種形式存在。這是一個關於創新的故事，它為聰明的普通觀眾而寫，而聰明的觀眾推動了電影的創新。本書之所以有價值，它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體，而是提取的都是一些偉大的電影。世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式，過去一些晦澀難解的作品，只要稍加詮釋，都會變得晶瑩透徹。本書探討的重點，主要放在最具創發性的電影，不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。作者並未對個別影片的情節細加解說，只盼讀者在閱讀之後，能親自走訪，實際去發現電影的繽紛與奧妙。本書探討的並不光只是西方電影，而是世界電影；並不以西方掛帥，而是主張非西方電影也有其獨特的表現。本書也企圖主要聚焦在電影製作的核心創意人物──導演，不只因為我們在銀幕上所看到、聽到的一切都歸功於導演，更因為導演是讓靜態的劇本文字在銀幕上生動起來的主宰。許多電影之所以成功，固然要靠演員、編劇、製片、剪接等人員的通力合作，但導演是把這些創意元素組合在一起的靈魂人物。【本書簡介】頼龬 無聲電影從無聲電影開始談起，不僅囊括好萊塢的主流電影，也針對歐洲、日本、華語世界、印度、伊朗等曾經引領世界風潮的各國電影，進行深入淺出的剖析，讓影迷們有所依循，茅塞頓開。這時期，探討了早期電影令人驚豔稱奇的技術表現，以及西方電影如何將這種技術表現，轉化為敘述性的創作媒介。另外也談到第一次世界大戰之後，電影工業對電影製作的控制。日本電影在這幾年走的是另一種途徑，作者對兩者間的基本差異有所著墨。頼龬 有聲電影 1927年之後，隨著電影歷史下一個偉大時代的開始，世界各地的電影開始發聲。起初，因為設備笨重，有聲電影是呆板的，觀眾會聽到生硬的談話、人們唱歌、關門和狗叫等雜音；然後，電影製作人發現，透過聲音，劇中角色可以表達出他們的想法，來使他們的電影更加親切。有聲電影時期，探討的是東方電影的興起、好萊塢的浪漫電影，以及寫實主義電影的傳承及其影響。此外，也會談到1950～1960年代西方電影的流行與拓張，還有1970～1980年代世界電影的巨大分歧。頼龬 數位電影 1990年代，世界上每一個地方都對電影的復興充滿信心。伊朗導演製作出令人驚訝的原創性電影、澳洲和紐

●與Giloo紀實影音平台，獨家合作線上觀影活動●集結約書亞・奧本海默、阿比查邦．韋拉斯塔古、克里斯．凱利等全球著名導演專訪●《我們的青春，在台灣》、《翻滾吧！男孩》、《我的兒子是死刑犯》紀錄片導演好評推薦！約書亞‧奧本海默拍出震撼世人的紀錄片《殺人一舉》、《沉默一瞬》，試圖釐清1965年印尼「清洗共產黨」的血腥鎮壓歷史，卻從此被印尼政府限制入境。中東的阿拉伯之春吹進東南亞，克里斯．凱利不顧自身安危，緊隨著金邊居民完整記錄他們面對暴力徵收、拆遷時捨身取義的抗爭行動，完成典範之作《柬埔寨之春》。 「渴望改變的信念， 不會輕易被擊潰。」紀實、顛覆、煽動、見證、傳達……紀錄片反轉觀點、改變世界之作還有更多：小川紳介以日本成田機場三里塚抗爭系列紀錄片影響了全球影像工作者，甚至催生出「山形國際紀錄片影展」；無國界醫生組織在前線為醫療奮戰不懈，同時藉影像記錄作為見證，讓世人得知戰地真實。《改變世界的紀錄片工作者們》一書從「GAME-CHANGING DOCUMENTARISM」──形容大膽祭出轉捩策略時使用的「Game-changing」，與紀錄片主義「Documentarism」兩字相結合的本書自創詞──發想，以「改變世界」為主題深入訪談，探詢究竟是什麼樣的力量，推動紀錄片工作者們奮不顧身完成作品，讓觀影之人如我們都因此被震撼心靈，產生共同信念：「努力記錄眼前現實情況的紀錄片，其中必然擁有改變世界的力量。」本書這些人與作品再次定義了紀錄片，從中展現全新意義。其中包含：導演阿比查邦（《波米叔叔的前世今生》、《華麗之墓》）、導演拉夫．迪亞茲（《驕陽逼近》、《悲傷祕密的搖籃曲》）、導演原一男（《怒祭戰友魂》）、社會運動者卡勒．拉森（「占領華爾街」行動）、劇場導演高山明（《麥當勞廣播大學》）、紀實攝影師亞雷希奧．馬莫（「為所有戰爭而存在的醫院」）……以及重要紀錄片提案暨論壇主持者、影展策展人等，超過30名以上知名導演與相關工作者的深度訪談。另收錄日本紀錄片實驗祭典「Docu Memento」裡，新銳導演們的創作歷程圖表。本書發想與編著者「SOMEONE'S GARDEN」，為日本知名藝文團體，從事雜誌、書籍的編輯、設計、app、影像製作、活動舉辦等相關藝文工作；成員為藝術家津留崎麻子，與雜誌編輯西村大助。團體「BUG」作為編輯協助，是由日本一群身懷使命感的紀錄片工作者組成，具備設計師

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師☆朴贊郁首部親筆著作☆若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫──「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。#藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。#若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？#導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。#少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。#一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。#受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。

皋月和小梅的新家、龍貓的靜謐小窩、十三歲的女巫琪琪第一次離家獨自生活、小矮人巧妙運用向人類「借來」的物品過日子、十歲千尋工作的眾神澡堂……。詳細介紹吉卜力動畫電影中的主角們住在什麼樣的地方、從事什麼樣的工作、周遭有哪些人。經典動畫作品巡禮，帶你讀懂別具意義的場景細節，全方位了解構成電影主角生活的重要元素。是一本讓人一再回味的動畫繪本！

賈樟柯善於用鏡頭記錄時代中小人物，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離合，是中國第六代導演領軍人物。 本書是著名華語電影研究專家白睿文（Michael Berry）對賈樟柯電影的訪談錄，以年代為序，探討了從《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》、《天注定》、《山河故人》、《江湖兒女》等10部重要的電影，也是賈樟柯電影人生的整體梳理。書中，賈樟柯親述從汾陽走向世界背後的動人經歷，分享每一部經典作品背後的傳奇故事、創作緣起與理念；記錄各個創作時期對電影的探索與思考，對於社會、現實的關懷和反思。通過訪談文字，可以看出賈樟柯對電影美學的見解、對創作理念的闡述、對電影形式的探索，更可見一代電影導演的成長之路。 台灣版特別收錄賈樟柯針對紀錄片《一直游到海水變藍》的線上訪談紀錄，為近30年的電影人生下一註腳。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第一本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，預計將陸續出版：《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》、《字裡行間：華語作家對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 ★由知名漢學家白睿文與賈樟柯對談，回顧賈樟柯近30年的電影經典作品，梳理他從山西汾陽出發的電影人生。 ★台灣版特別收錄賈樟柯2020年紀錄片《一直游到海水變藍》的最新訪談紀錄。

2003年，台灣經濟低谷。移民美國五年的莉莉（林嘉欣飾）因罹患乳癌，抱病帶著女兒芳儀（方郁婷飾）、芳安（林品彤飾）從洛杉磯回到新店，與疏離多年的丈夫（莊凱勛飾）團聚。在文化衝突、經濟、疾病等壓力之下，莉莉與渴望返美的大女兒芳儀的衝突節節升高，並在小女兒芳安在SARS期間被醫院隔離時達到高峰。莉莉原本即將分崩離析的家庭，卻因一場天災被迫面對彼此的心結，並且意外獲得重新開始的契機。

90年代香港在影視領域出了不少佳作，為華語世界帶起一個又一個的潮流，可以毫不謙虛地說當時的香港絕對是傲視同群的，當中的每一部佳作都是香港影視人的心血，更是是香港人的集體回憶。本書提到的作品，你都有看過了嗎？如果還沒有，有時間值得找來看一看。這些作品即便在接近30年過去後再重看，不但毫不過時，裡面所傳遞的訊息對我們現在所處的時代仍舊有著數之不盡的啟發。

本書特色★收錄100餘張史旦尼斯拉夫斯基精彩的演出照片，由中國名導鄭君里撰寫背後故事，見證戲劇大師的傳奇人生。★精選15張鄭君里原稿手跡彩色頁面，完整呈現正文之外的筆記內容，更全面認識「史氏體系」發展過程。序【前言】 康斯坦丁‧謝爾蓋維奇‧史旦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是俄羅斯演劇藝術的古典現實主義傅統的承繼者和社會主義現實主義的奠基人。在五十多年的舞台實踐中，他塑造了103個有血有肉的角色，導演和指導過幾十齣戲，創立光輝的、科學的「史旦尼斯拉夫斯基體系」，給全世界進步的演劇藝術家們提供了創作上的典範。 史旦尼斯拉夫斯基承繼了十九世紀俄羅斯革命民主主義者別林斯基、車爾尼雪夫斯基和杜勃羅留波夫的進步的美學思想，堅持藝術必須忠於現實、不能離開人民而獨立存在，堅持要「在舞台上看見整個俄羅斯……看見它那茁壯的生命的脈搏」。他們的民族的和民主的思想綱領，成為他一生的藝術生活的指路標。 作為一個演員和導演，他在少年時代就從「小劇場」裡學習俄國表演大師們處理古典名著（格利波耶多夫、普希金、果戈里的劇本）的現實主義的創作方法。他承繼並發展了這光榮傳統，跟莫斯科藝術劇院的伙伴們一起演出了托爾斯泰、契訶夫和高爾基的劇本以及蘇維埃時代的伊凡諾夫的《鐵甲列車》。他公開宣稱自己是「史遷普金（俄國現實主義表演藝術的宗師）的後裔」，始終恪守他的「以生活和自然為鑑」的遺訓，把俄羅斯最傑出的戲劇家們所創造的不同時期的俄羅斯人的精神面貌，賦與生命，從而把古典現實主義的表演傳統，逐步發展並提高到社會主義現實主義的水平。 他五十多年的舞台創作生涯，確是一條迂迴曲折的道路。他承認：「從農奴制到共產主義和布爾什維主義，我經歷了燦爛多姿的生活，其間我曾不得不一次再次地改變我的最基本的觀念。」 他的創作是從現實主義起步的，可是這條路該怎麼走，起先他並不明確。在藝術劇院建立之初，他說過：「我以為創造的道路，是從外形的性格化達到內在情緒。」因此有一個時期，他十分熱衷於追求形似的、繪聲繪色的自然主義，而另一個時期，他又走到另一極端，熱衷於追求「演員心靈上自然生長的那種不可見的、不具體的感情」，摒棄表情、動作和舞台調度等一切具體的手段。有一個時期，他「又獨獨喜愛那些抽象性質的作品，為這些抽象性作品的舞台表現尋求手段與方法」，走入神祕主義的迷途，當時他感到：「脫離了現實主義，我們戲劇藝術家們感到孤立無援，

為了要讓讀者理解所有類型的敘事電影，Ed Sikov建構出階段性的課程，詳細列舉電影形式的必要元素，同時有系統地訓練觀看者成為思想活躍的讀者與評論家。在電影分析的獨特技巧上，Ed Sikov提供了觀點與思維。他在場面調度的描述，有助讀者了解蒙太奇的意義，同時帶出導演運用攝影機移動的重要性。他還探討許多電影製作上的基本要素，像是剪輯、構圖、光線、色彩與聲音的使用，還有敘事。本書內容可以適用任何電影，也能應用在電影史、電影理論、大眾文化課程之上。在核心批評觀念上的直接說明，切合實際的見解，在特定技術上、視覺上、美學觀點上的建議創作功課，更進一步維繫住讀者對電影形式語言上，以及結構上的理解。

首刷限量加贈《梅艷芳》經典海報(34*50cm)乙張2003年梅姐留下了一個遺願， 這個遺願成為了今天《梅艷芳》這部電影開拍的契機…… 離開我們已近二十年的梅姐， 當紅時期風靡萬千粉絲， 她雖出身寒微，卻憑著自身努力創造一番事業； 成名後從來沒有架子，常常將家人朋友記掛在心； 社會各界需要幫忙時，她總是義不容辭； 無論遇到甚麼逆境，她亦從未放棄。 這部電影不只努力還原了八十年代的香港， 再現梅姐《胭脂扣》、《風的季節》、 《夕陽之歌》、《烈焰紅唇》等經典造型， 更詳細記錄了梅姐精彩璀璨的一生！ 本書收錄劇中精彩畫面、經典對白金句， 還有不同年代梅姐的百變造形， 並完整記錄古天樂Ｘ王丹妮專訪， 以製作人、編劇導演、音效師、特效總監、美術總監、服裝指導……等， 電影製作幕後各專業人士之訪談， 引領大家從不同的角度來看這部電影之外， 更能透過這些訪談，更深刻的去了解梅姐的一生。

☛完整功能示範解說 ☛專案實作情境學習 ☛收錄國際認證考題 本書內容包括：定格動畫概念解釋、動畫攝影棚搭設步驟、硬體器材介紹，並詳細示範逐格動畫軟體Dragonframe，讓每個讀者都能按圖索驥，運用先進數位科技，拍攝出自己都難以置信的順暢動作。 本書採用專案引導式教學，將概念性的技巧融入軟體使用步驟，課程安排由淺入深，全盤認識並實作動畫專案，與實務結合，並搭配專業證照試題解說，引領讀者進入逐格動畫導演的殿堂。

鍾孟宏的第一本文字影像書【鍾導＆中島合體之作】私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片金馬獎導演第一手回望幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事那些比電影更真實，也更不真實的生命故事「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」童年、求學、出國、拍廣告、拍電影紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶……▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至

本書以非常系統的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以鉅細靡遺的影片舉例，詳細分解構成電影的元素，說明電影的形式系統（敘事與非敘事性）與風格系統（攝影、剪接、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。讓讀者在了解一部電影時，能將電影視為一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現，是一個如建築、音樂與舞蹈等藝術一般的完整體。 從教學的觀點來看，本書以「形式」與「風格」為主的美學方法論，理論邏輯軌跡明晰可循，也具通論性質。作為教材時，可以隨時在同一議題提出其他美學論點，並佐以不同影片的例子， 讓課堂更活潑。學生因此可以有一個更周延的管道，融會貫通地了解、體會及思考「電影是什麼」這個問題，進而發展出屬於個人的觀點。 第十二版增譯，作者們針對新世代讀者的需求，重新編排章節，每一章節更加上了許多更新、更易讀的內容，包括華文讀者會感到熟悉及共鳴的《少年 Pi 的奇幻旅程》（李安導演）、《悲情城市》（侯孝賢導演）的場面調度，和《重慶森林》（王家衛導演）的深度分析；此外，增加了「創意抉擇」、「深度解析」單元，還有「部落格連線」以及更多新片資料以增加閱讀的新鮮感及認同感。21 世紀的現在，電影書出版蓬勃成長，網路的電影資訊、論壇與越來越多的進口原文書，使喜歡電影多元閱讀的人，不免也覺得眼花撩亂。儘管如此，這本書在國外的重要性地位多年來仍屹立不搖，並被國內許多大專院校影像相關系所指定為教科書，皆說明了本書絕對是一本打穩電影基本功的好書。