雕塑

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃清埕，1912年出生於澎湖西嶼小池角社，五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間，圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導，其後在高雄中學校唸三年級時，繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品，因此憤而退學，返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時，專程到臺北欣賞黃土水的遺作展，也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專，導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年，他先到日本補讀中學，又與赴日深造的劉清榮老師，一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後，他決定不畏生活拮据，違抗父親要他投考藥專的要求，最初考入日本中央大學，接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年，黃清埕考上東京美術學校雕刻科，與陳德旺、藍運登合租畫室，唸書期間的寒暑假，他數次返臺替別人畫像，或是製作雕像來換取生活酬勞，例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」，並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉，是黃清埕的雕塑創作之中，僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間，是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段，作品包括展現印象派風格的〈頭像〉，以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期，黃清埕接受北平藝專教職，打算在任教之前先行返回臺灣一趟，不幸所搭乘的輪船，在抵達基隆港之前被魚雷擊沉，他與夫人李桂香同時罹難，年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星，卻因戰爭的波及而殞落，著實令人無限遺憾。

本次展覽「心相․王龍德醉陶展」，是王龍德「把內心世界直接表相出來」的一次呈現，體現了「境隨心轉，相由心生」。反映他步入耳順之年，放下使命，享受自在隨心的創作。他將隱藏於心靈深處的思緒與感動，透過熟稔的複合媒材技法，化為可見的藝術符號。這不僅是藝術家對自我內在的深刻剖析，亦是對人類生命經驗與當代社會現象的溫柔提問，邀請觀者一同開啟「心窗」，體會作品所傳達的內在悸動與深層意涵。

「漆美藝精」聯展由王賢志與王峻偉父子共同呈現，融合了漆畫創作與立體漆藝作品，展現兩代漆藝家在傳承與創新中的精湛技藝。王賢志老師，作為台灣漆工藝領域的傳統藝術保存者，擅長蒔繪技法，並於2011年由文化部文資局登錄為漆工藝-蒔繪技藝保存者，其作品深具文化底蘊與藝術價值。而王峻偉則在繼承父親技藝的基礎上，致力於創新，將傳統漆藝與現代美學相結合，打造出極具現代感的漆畫及立體藝術作品。

◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf

本專輯以賴永興的首件寫實頭像《自刻像001》為起點，回顧賴永興各時期的重要作品，對照他轉向符號化乃至圖騰化表現的面貌典型，凸顯其「自刻像」並非單純的自我再現，而是超越個己、指涉集體的「定相」建構，呈現普遍性的人類原型與精神形式，展現其自我凝視的藝術實踐。觀者得以透過作品輯反覆凝視藝術家自我反思、對話時代，逐步建立其獨特而深沉的雕塑語彙，開啟一場深刻的感官體驗與心靈對話。

近年來動漫遊戲作品常見且相當受歡迎的科幻題材，其中以龍為首表現相當活躍的巨獸，更是吸引目光的矚目焦點。Sculptors labo 造形作品集，集結高木アキノリ、Sagata Kick、峠野ススキ、タンノハジメ、RYO（ねんど星人）、Entei Ryu，六位現在業界最具實力的新銳數位雕塑家，送上各自的DRAGON雕刻製作名場面，內容除了大面積的創作，連同眼球、鱗片、嘴巴內部、翅膀等，細節作法一併收錄，完美見證職人們毫不妥協的精湛技術。

本書為新北市立鶯歌陶瓷博物館於2025年舉辦之「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」展覽專書，收錄參展之65位藝壇前輩與當代新銳藝術家共103件以陶瓷媒材的創作。在臺灣陶瓷發展的歷程中，不但陶藝家創作陶瓷作品，從二十世紀後半葉以來，也有許多水墨畫家、油畫家、水彩畫家、版畫家等領域之藝術家，以陶瓷做為載體從事繪畫與各類型的創作，形成一片多彩繽紛的臺灣陶瓷的美術風景。本展覽依據臺灣美術史的歷史脈絡，展出藝術家的陶瓷繪畫與跨媒材的藝術作品，呈現臺灣陶瓷與美術相遇的重要篇章。

瓷器是中國的創造，是世界的語言，是水、火、土的完美結合，是人類想像力和創造力的最好體現，是自然與人文交匯的結晶。瓷器凝結了我們祖先的智慧，滿足了社會生活的需要，積聚了時代與民族的精華，成為中國乃至世界科技、工藝、文化史上的一項偉大發明，成為外國語彙裏中國的代名詞。《瓷器中國》一書，用權威、通俗的語言，配以大量高清圖片，講述了中國瓷器三千年的發展歷程，展現了中華民族博大精深的精神世界和審美情懷。

曾祥軒的創作主題多以「花」為象徵。從彩繪工筆花卉的嚴謹描繪，到寫意筆觸中花朵綻放的神韻，再結合顯微鏡下花蕊與花粉的結構觀察，他將這些微觀元素拆解為單位型，進行量化、解離與重組，創造出可自由伸展、變化方向的花之結構體。這些作品藉由繽紛色彩與律動形構，表現花的向光性與生命力，也象徵其對資訊時代視覺傳遞、記憶儲存與感官互動的反思。此外，曾祥軒將陶瓷雕塑作為媒介，在工藝與藝術之間尋找平衡。花微觀的系列作品中，尖錐體的向光性結構象徵生長與接觸的渴望，球狀漂浮體呼應花粉在空氣中減阻的自然設計；整體架構不僅挑戰陶瓷燒成支撐點的技術極限，也傳達一種克服與飛躍的意象。

臺中市美術家接力展第270棒為工藝師何堂立老師。此次展覽在於打破工藝實用性的束縛，呈現金屬的可塑性及外在質感多樣性，透過不同的技法讓金屬與其他媒材進行相互碰撞、交融，創造出多元的視覺效果與觸感。金屬不僅僅是一種硬質材料，它在形態上可以展現出柔軟、曲折或流動感，並在不同的工藝手法下產生多樣的表現形式。這些形態在創作中不斷變化演進，造形被幾何化、抽象化，打破固有的視覺認知。讓每件作品在形態上都具有獨特的表現方式。 變奏作為創作的核心概念，意味著每件器物都經歷了一個不斷演變與重組的過程。這系列創作，是工藝與藝術的對話，更是人與自然的共鳴。期待觀者能從作品中，感受到大自然的絕妙智慧，並帶來不同的觸覺與視覺經驗。

無論是大理石、寄木木雕還是樹脂雕刻，想要以寫實的手法創作人物雕刻都需要大量肉體勞動，是相當沉重的負擔。儘管如此，人物雕塑就是會讓人有種想要探求美的衝動，以至於不禁選擇這樣的風格。或許正是這種慾望的強度，才將「同性戀般的美學意識」昇華成「普遍性的美學意識」。這種「同性戀般的美學意識」如同一個特異點出現於過往的經典名作中，而我的創作就是從模擬這種美學意識開始。透過模擬前人的作品，可以體驗、感受他們當時的衝動，同時還能重疊上我自身的衝動並藉此面對雕刻。將隱藏於美術史背後的「美學意識」，藉由我這層濾鏡來強調，便能為美術史帶來嶄新的寫實性，這是我透過雕塑想要挑戰的主題。

「國家工藝成就獎」是臺灣工藝類表彰「人」的最高榮譽獎項，肯定並表揚長期致力於工藝志業且具卓越成就貢獻者，以「國家」榮銜來表達對獲獎工藝師的崇高敬意。自2007年首屆辦理以來，至2025年已邁入第19屆，希望透過辦理特展、出版專輯或拍攝影片等多元方式擴大推廣得獎者的成就與貢獻。1963年出生於臺南的陳啓村工藝師，為臺灣福州派粧佛重要代表性匠師之一，致力於木雕領域已逾50年。2019年獲文化部文化資產局傳統木雕重要匠師保存者登錄，成為傳統木雕最年輕的「人間國寶」，更於2020年獲頒國家工藝成就獎。他以「工藝」為志業進行創作，傳達中西融合獨特的木雕美學，以細膩的刀工刻劃人物的神韻與姿態，作品雅致而簡潔，情感深厚而有層次，有別於傳統卻不失傳統，成就他獨特的創作風格。創作主題多元，除日常生活與歷史民俗主題外，他善於掌握人物造型，流露對生活的關注，以不懈的匠人精神開啓木雕創作的新思維，對臺灣神佛像雕刻領域賦予新的詮釋。他亦不吝分享傳承技藝，除擔任多項工藝相關協會理事長發揮產業火車頭的功能，也熱心投入社會進行工藝推廣服務，獲頒國家工藝成就獎，乃實至名歸。

Written in Stone by Polo Bourieau is an extraordinary exploration of how monumental sculpture transforms urban spaces into places of meaning and connection. From the ancient marble quarries of Carrara to the skyscrapers of Hong Kong or the bustling lanes of Chengdu, this richly illustrated book charts Polo’s creative journey, offering profound insights into the dialogue between sculpture, architecture, and community.Structured as an epic narrative inspired by Joseph Campbell’s monomyth theory, Polo’s sculptures become the protagonists of our common narrative of adventure, transformation, and identity. With reflections on the creative process and a conversation with urban planner and design writer Catherine Shaw, the book delves into the challenges and realities of creating public art in the dynamic landscapes of 21st-century China.Written in Stone offers a philosophical meditation on the power of art to shape our cities and ourselves. It invites readers—whether city planners,

瓷器歷史映照著文明變遷 景德鎮匠人守望歲月，讓瓷藝煥發新生 從廢墟到復興，景德鎮如何再現瓷都榮光？ 千年技藝的蛻變，在現代世界重塑傳統之美 ➤從鐵飯碗到瓷都 作者毅然決然辭去穩定的職位，投身景德鎮的製瓷世界，探索傳承千年的手工藝文化。當時景德鎮還未迎來如今的繁榮，作者卻敏銳地察覺到這座古老瓷都被低估的潛力，在實踐與學習中鑽研陶瓷技藝，最終成為業界專家。這場跨越十餘年的旅程，讓他見證了景德鎮的復興，也大大改變了作者的人生。 ➤景德鎮的手工藝復興 瓷器的誕生，是泥與火交織的藝術，而手工製瓷更是匠心與歲月的結晶。本書詳細記錄了瓷器的製作流程，從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都凝聚著傳統工藝的智慧。書中透過景德鎮的發展，闡述當代陶瓷產業的轉型與創新，分析了手工藝如何在現代社會重新獲得價值，讓讀者看到傳統技藝適應時代需求的方式。 ➤文化與商業並行 瓷器的價值不僅在於工藝，更在於其背後的文化影響力與商業潛能。景德鎮不僅是一座擁有千年歷史的手工藝之城，更是一個連結世界的文化符號。從青花瓷在歐洲掀起的熱潮，到今日景德鎮吸引全球設計師與藝術家的現象，這座城市在後工業時代找到了新的生存之道，一次次在低谷中重生。 ➤從歷史到當代的演變 許多人以為景德鎮的輝煌已成過去，然而本書揭示了它在近年來的驚人轉變。從國際知名設計師進駐，到新一代工藝師的崛起，景德鎮以其獨特的文化底蘊與手工藝價值，再次成為全球關注的焦點。作者透過深度的分析與第一手的觀察，為讀者梳理出景德鎮復興的關鍵因素，進一部探討手工藝在未來的可能發展方向。 ➤獻給所有熱愛手工藝與文化的人 本書不僅僅是單純講述瓷器，更是一場對傳統工藝與文化價值的深度思考，無論是對陶瓷感興趣的愛好者，還是關注文化產業發展的讀者，都能在書中獲得啟發。這是一部關於選擇與堅持的故事，也是一本展現景德鎮如何跨越時代、持續綻放光彩的作品。 本書特色：本書是一部融合個人體驗與深度研究的陶瓷探索之作，展現製瓷工藝細節與匠人精神。作者辭職投身景德鎮，親手製作瓷器，以十多年的實踐累積，書寫出一場關於陶瓷的淬鍊旅程。書中深入闡述製瓷的技術流程，更探討了景德鎮的歷史、文化與瓷器的國際影響，思考傳統工藝的當代價值與未來發展，讓讀者深刻體會到瓷器的魅力。

本次展覽「True Colors真實色彩-林時植陶藝複合媒材創作展」，展出《異域》及《真實色彩》系列：林時植將性質看似對立的陶藝與金屬結合，用衝突的強烈張力，以魔幻寫實的手法，演譯末日世界的悲劇，以及人類缺席後的新生與希望。常溫下，陶土柔軟可塑、金屬冰冷剛硬；但歷經高溫淬鍊，陶器卻能定型堅固、金屬反倒柔韌如水。正是這種既衝突又互補的關係，精準演示出劫後餘生的悲與喜。透過這樣的創作，希望喚醒人們對環境保護的重視，同時對未來的文明模式進行深刻的反思，為這個時代留下更多可能性的解答。

臺中市美術家接力展第266棒藝術家曲德華老師1954年出生，於國立臺灣師範大學美術系求學期間師承現代主義大師李仲生，畢業後負笈法國、澳洲深造，獲取3D視覺藝術碩士學位。學成歸國後致力於藝術教育，曾任教於國立臺中教育大學美術系及東海大學建築系，培育藝術人才無數。今年度獲選臺中市美術家接力展，以「空的流動，光的吟遊」為展覽主題，將20年間作品做一次的呈現。曲德華老師擅長以不銹鋼網創作幾何立體雕塑，從不同的視角欣賞，可以感受到光影、線條相互交織的層次。鋼網雕塑考驗創作者的耐心和毅力，需經過精密計算、嘗試，並克服媒材本身的剛硬特性，方能塑造出充滿張力與美感的造型。此次接力展將展出曲德華老師、、及等作品，誠摯地邀請觀者在流動的光影間，感受作品與空間的對話。

瓷器不只是器物，更是文化與時代的見證親歷製瓷全過程，感受千年技法的匠心美學融合歷史、工藝與美學的深度探索見證傳統技藝的手工之美➤深入瓷器世界，體驗手工之美本書融合了個人經歷、工藝探索與文化研究。作者原本在海關工作，出自對瓷器的熱愛，毅然決然辭職前往景德鎮，親身投入製瓷行業。多年來，他不僅親手製作瓷器，還潛心研究陶瓷工藝，最終將自己的所學所悟匯聚成本書，以簡潔流暢的文字，帶領讀者走進陶瓷世界，體驗從泥土到瓷器的蛻變，讓傳統工藝的魅力以更直觀的方式呈現。➤兼具理論與實踐的入門指南本書不同於一般的陶瓷學術專著，而是從實踐角度出發，兼顧理論與工藝細節，讓讀者能夠輕鬆理解瓷器的製作流程。從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都詳實記錄，輔以作者自身經驗與感悟。書中涵蓋了傳統陶瓷技法，更探討如何在現代社會中傳承與創新，讓古老技藝在當代生活中發揮新的價值。➤文化視角與美學思考瓷器是承載著深厚文化意涵的一種手工藝。本書從歷史、美學、工藝三個層面解析瓷器的魅力，探索其在不同時代的演變與影響。透過本書，讀者不僅能理解陶瓷的製作過程，還能對其藝術價值與歷史意義有更深刻的體會。➤適合各類型讀者的實用讀物無論是對陶瓷感興趣的初學者，還是希望深入了解工藝細節的愛好者，都能在書中有所收穫。初學者能夠透過生動的敘述領略瓷器之美，而陶瓷研究者則能獲得更多技術層面的啟發，讓讀者走入瓷器的世界。➤讓傳統工藝在當代綻放新光彩從生活美學到文化認同，瓷器不僅是一種器物，更是連結過去與未來的橋梁。隨著科技發展，許多傳統手工藝面臨挑戰，而本書希望讓更多人感受到瓷器的獨特魅力，思考如何在現代社會中傳承與創新，重新認識手工藝的價值，在日常生活中發掘瓷器的獨特之美。本書特色：本書是一部融合理論與實踐的陶瓷入門之作，帶領讀者深入景德鎮的瓷器世界，揭示製瓷工藝、文化與美學。作者以親身經歷為線索，細緻講述瓷器製作的背後故事。全書強調文化研究與工藝實踐的並重，透過生動的敘述，展現瓷器的深厚底蘊，讓讀者在欣賞瓷藝之美的同時，感受到工匠精神。

本書為國立臺灣美術館「廖修平90大展」之展覽專輯，本次展出共百餘件廖修平的平面與立體創作，透過策展人的史學爬梳，呈現藝術家的求藝歷程、13個各具特色的系列，其中不乏首次亮相的新作，充分展示出他源源不絕的創作能量，我們能在每件作品、每段創作歷程，見證廖修平如何在關愛故土的同時放眼世界，開拓藝術的無限可能。

本書以作者自身的陶藝創作為例，聚焦於結合陶藝的理論與創作實務。創作的動力源自於自我意識的構成，創作者個性和作品表現之間息息相關，所感興趣的題材與元素必定與自身有著緊密的關係，透過自我內在的省思與檢視會更加完整。並在創作研究過程中，不斷地來回修正作品表現與文字闡述，形成互為引導的狀態，並從閱讀中建構知識理論系統。從「生活經驗的積累」、「學理探索」及「創作實踐」三方面相輔相成，是作者對創作研究與反思的態度，尤其對於黏土材質語彙及空間表現感到興趣，以「空相」為創作主題，以空間元素進行創作更能真實反映自己的經驗與喜好。造形上以抽象的形式呈現，強調形而上的精神思維，將陶瓷造形本體形態簡約化，在虛與實、陰與陽、內與外之間，發覺更多的可能性與材質魅力。

本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。

本書為介紹中華民國第40屆版印年畫競賽展之展覽專輯，內容包含委託創作2件、首獎6件、優選10件、佳作20件及入選50件，共88件作品，同時策畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」，承接歷屆版畫創作者的活力與成果，期迎來更具生機、在地特色的年畫藝術創作及年節氛圍。

運用工筆畫細膩寫實線條，加上木雕立體觀點，利用植物鞣製皮革高延展可塑性，創作自然寫實的皮雕作品，有別於傳統技法表現偏向美式風格的皮雕，更能展現台灣或個人特色。

單書介紹第一冊：木作手工具研磨整修：使用目的+挑選工具+研磨加工，找出專屬手感、展現最高潛能的調整維修技法 ＊從大工專業職人對手工具的挑剔，傳授一絲不苟的手工具整理心法＊百餘張照片步驟圖解鉋刀、鑿、鎚的刀刃研磨術和各部位整修保養訣竅洋臻工房──────審訂推薦 調整手工具、隨時保持在最適合自己使用的狀態讓它就像自己的手一般得心應手隨心所欲木作中使用的工具，配合使用目的、個人手感，整理成適合自己使用的狀態，是每一位木作職人必備的基本能力。為了能夠隨心所欲使用，每個手工具都有其適合的整理方式。對手工具要求的精準度不同，需要的整理工具也會不同。而手工具的特色在於狀態無法長久維持。無論是自然環境的氣候濕度改變，或是使用後產生的耗損或變形，都會讓手工具變得不堪使用。手工具精準稍差，或許能夠由技術補足，但卻會造成使用效率低落。相反地，使用一流工具，卻不具相關技術知識，亦無法展現該工具的潛能及優點。本書作者手柴正範累積數十年來工藝創作家和手工具經營者的實務經驗，分別於製作物品的創作過程中衍生想推廣手工具的門道，和從使用者端各式各樣疑問困惑的因應解決之道，將標準工法和小撇步融合成「曼陀羅屋流」的手工具整理術。本書用百餘張彩色照片，以四大面向【鉋刀】、【鑿刀】、【玄能鎚】、【畫線工具、刳小刀】，細膩解說各項手工具的種類和功能，並示範其所屬研磨和整修的技法訣竅，讓所有木工愛好者都能容易理解並按表操課。 第二冊：木作機械活用技法：涵蓋操作技術+木材選用+工坊營運，升格專業木作職人實務全書 鋸切、鉋削、鑽孔、砂磨4大用途機械之操作檢查及調整心法精選近30種木工作業工序與保養拆卸實作範例懷德居創辦人林東陽──────專業推薦專業木作是從將原木裁切成的板材、角材，經由切割、削切、加工、塗裝收尾等工序，直到完成理想作品的過程。每一個木作製品無不仰賴對材料特性的深入了解及出類拔萃的加工技術才能實現。不僅作品的完成度，木材的選擇、季節性考量、木工機械的選用和操作、加工的妥適性、治具輔助等缺一不可，且環環相扣。擁有足夠的機械設備知識，既有效率提升加工精確度、縮短加工時間，以確保作品完美展現，更可避免損傷機器、或是人員受傷甚至致命。本書作者手柴正範累積近40年工藝創作家和手工具經營者的實務經驗，從木工機械操作應用著手，兼顧製作品質、安全、效率的重要性，並納入營運觀

★期待已久的石長櫻子／植物少女園的首部作品集。石長櫻子是一位天才型人物雕塑家，憑藉壓倒性的造型力量活躍於原創作品和商業作品中。2005 年至 2023 年間創作的 60 多件原創作品和商業作品，數量驚人！每件作品還附有精緻的黏土模型照片。可以感受到作者設計的氣息。書的最後還附有新作品的製作工藝細節、作品解說以及工作室介紹。「實在是太可愛、太美了！反而覺得有點恐怖…」原來連看不見的地方也都有精心製作呀……眼睫毛果然是植上去的啊！360°無死角的美還真是厲害耶……像頭髮的髮絲也是！不管哪個角度看都好美。真是巧奪天工！──漫畫家 中村明日美子 推薦

「黃映蒲歸鄉雕塑展-黃昏的故鄉」以流暢的線條勾勒出戲劇性的人體曲線，賦予作品強烈的動感與內在張力。每件作品的名稱都對應著一首老歌，展現了豐富的戲劇效果。這些作品看似與黃老師的佛教藝術創作風格有所不同，實則皆為佛性的另一種表現形式。黃映蒲老師曾說，藝術作品應該展現出藝術家的民族性、時代背景與使命，並對人類與環境產生積極的影響。經歷了社會的變遷與世態的冷暖，他以慈悲的心創作每一件作品，讓佛法與藝術在追求真理的過程中互相結合，實現自度與度人的崇高目標。

新北市立鶯歌陶瓷博物館自2004年辦理「臺灣國際陶藝雙年展」，首屆及第二屆（2004及2008年）採「作品競賽」模式，開放全球陶藝創作者報名參賽，得獎及入選作品可於陶博館展出。2010年起，陶博館增設「主題策展」，透過展覽企劃徵件的方式，徵選國際策展人與館方合作策展。此後，陶博館以每兩年舉辦「作品競賽」、「主題策展」雙軌輪替的模式舉辦至今。「2024臺灣國際陶藝雙年展」為「作品競賽」年，也是第十屆雙年展，創下歷年最高的競賽徵件數量，共計收到來自66國、1,216件作品報名參賽。本次競賽評審團由7位享譽國際的陶瓷藝術領域專家學者組成。經兩階段專業評選，共選出20件得獎作品，包括首、金、銀、銅獎作品各1件、優選9件、評審推薦獎7件以及入選作品54件。

作者以台灣前輩畫家陳澄波的〈淡水風景（淡水）〉作為創作起源，並延伸出跨至海外更遠的場景及故事，最後回到自己的土地上。以詩作為文字創作，以木版畫作為圖像創作的媒材，手法上以大量木條拼接於木板上，強化「線條」所產生的連結和延伸性。

陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

臺中市美術家接力展第264棒藝術家邱永豐老師1976年出生於臺中，於臺中大明高中美工科畢業後長達20年專注於藝術相關領域，奠定製陶美學、肌理研究的基礎。在此基礎下，為追求作品的創新與突破，於2022年創立「永皴燒」品牌，以姓名中的「永」字與水墨畫中表現山巒紋理皴法的「皴」字融合而成，形成獨樹一幟的個人風格，作品曾榮獲大墩國際美展雕塑類第一名、磺溪美展工藝類第一名暨磺溪獎及全國美術展雕塑類銅牌等大獎肯定。 「永皴燒」的靈感來自日常削蘋果產生的螺旋果皮，歷經不斷實驗、改良研製而成。邱永豐老師堅持使用臺灣陶土，以落葉、樹枝壓出大地的拓痕，形成真誠樸實的自然質感。此次於葫蘆墩文化中心的接力展將展出永皴燒的多樣表現形式，有蒼涼寂寥的行山山景，也有與世無爭，靜看歲月流轉的荒漠大地，感受到大地壯闊，同時也能對自然環境有更多反思。

2024年初夏陶博館將2020年的出版成果《灰釉植物灰的故事與應用》一書，轉化成展覽「流光：植物灰釉特展」呈現研究與展示、材料與表現的可能；同時透過「植物灰釉」此一最早的釉料，既貫穿釉藥表面裝飾與表現歷史，也連結各種發色元素的媒材與介質，彰顯陶瓷藝術中發現、探索與驚喜的樂趣，展現植物灰釉在陶瓷文化的歷史、深度、多面向性，以及陶藝與自然之間隨著人類文明進展而開展的互動與可能。

陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。

杜牧河，人稱「炎師」，原名「木河」。家族為捏麵人世家，從小即展現美術方面的興趣與天份，耳濡目染之下，自學捏麵人，13歲以後開始捏麵人擺攤工作。由於個人對傳統藝術非常有興趣，加上「目色巧」，求知慾高，常特意將擺攤移到正在施工中的廟宇，以便親近觀摩、學習「建廟」的工法。杜牧河師承多樣傳統工藝，如捏麵人習自杜定仁、彩繪承襲杜瑞玉、佛像學習陳金泳、泥塑秉承黃順安，使得杜牧河能夠觸類旁通，比單一師承者少了束縛而多了自由，並綜合其技藝成為國內少數兼擅多元的傑出藝師。1970年代開始製作大型神像，有「神韻的塑手」之稱。作品有後甲關帝殿鎮殿泥塑聖像、歸仁修元堂室外泥塑、灣裡舉喜堂、喜樹萬皇宮佛祖殿、下茄萣金鑾宮大士殿、總趕宮大士殿等。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.泥塑藝師杜牧河主張泥塑應考量當代材料，「新材料做新作品，都是後世傳統。」2015年臺南市政府登錄「泥塑」為傳統工藝，炎師為保存者，作品見諸臺灣南部各地，充分表現地方流派特色。2020年文化部登錄杜牧河為重要傳統工藝泥塑保存者，亦即「人間國寶」，認定炎師投身傳統泥塑工藝數十年，融會各家之長，技藝高超，手法細膩，擅長區分神佛個性姿態，堪稱一代巨匠。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師杜牧河之泥塑技巧與理念，並以流程圖解方式呈現泥塑工藝的細節，堪稱最具保存價值的傳統工藝著作之一。

臺中市美術家接力展第263棒為漆藝家崔克英老師。崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。漆藝包含多樣技法，有著內斂樸實的風貌，從研磨到髹飾，需慢工出細活，不僅是藝術的呈現，更是內心修為的陶養。此次展覽以「漆彩蓬萊」為題，取材在地美麗的元素，融合螺鈿、變塗、蒔繪等，展現於平面及立體作品上，傳遞漆藝之美。

漆藝藝術家陳清輝老師1936年出生於臺中，師承其父親—臺灣漆藝大師陳火慶老師，從七歲起踏上漆藝之路，跟隨父親塗裝教室的黑板、工廠的樂器，漸漸體會到天然漆的美感，而後投入大量心力於漆藝教學、傳習工作，將漆藝發揚光大。漆藝有多樣技法，如蒔繪、脫胎、變塗等等，在長達70多年的漆藝創作歷程中，陳清輝始終保持著活力與創造力，專心於技法的追求，堅持於工藝傳承的重視。此次於葫蘆墩文化中心邀請展將展出老師歷年來的經典之作，歡迎前來欣賞漆藝之美。

康木祥自十三歲開始學習雕刻，他從創作傳統木雕出發，歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期，這段經歷成為他創作的獨特養分，並於2012年開始使用鋼索創作，這項突破不僅是媒材的轉變，也讓他持續探索自己創作的心境。 從小在大自然田間生長的經驗，讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福，他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面，無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索，他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化，進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值，他的作品包含了三大元素：環保（核心價值）、轉化（技法與行為）、創新（藝術作品），他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量，不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄，從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介，書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念，他的雕刻作品在世界各地展出，藉著與民眾互動而產生有趣的故事，以及在各地展覽的紀錄。本書特色本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品，並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。

本館舉辦「圓滿有餘-劉峯松常民生活陶美學收藏展」，展出國史館臺灣文獻館前館長劉峯松先生的陶藝收藏品125件。劉館長在過去的職業生涯中曾擔任過多個重要職務，包括國中小學教師、基隆及台北地方法院觀護人、台北縣文化中心主任、國史館臺灣文獻館館長。在任職主任期間舉辦「竹南蛇窯老陶師－林添福個展」開始對陶瓷文物收藏產生濃厚的興趣。 劉館長的收藏涵蓋了書籍文獻、魚盤、甕、缸等四大類型，收藏超過千件。本展覽由現任「竹南蛇窯」藝術總監鄧淑慧老師擔任策展人，她將劉館長收藏品分為大甲東、北投、沙鹿、南投、苗栗、新竹、鶯歌、中國、盤、磚胎，10大類型的陶製品。每一類型都展現了每個地區的獨特風貌和文化特色。

商品特色本書集結十篇論文，從不同面向深入研析20世紀初期臺灣雕塑藝術的重要議題，除了將四位日本學者的文章翻譯成中文外，亦附有日文原文稿供讀者一併參照，並邀請中央研究院歷史語言研究所博士後研究員的東亞雕塑史學者鈴木惠可女士審訂本書中文翻譯。 內容簡介國立台灣美術館於2023年舉行「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，與會的國內外學者們以此學術研討會為基礎進行書寫，以專文呈現近期對於20世紀初期臺灣雕塑藝術之學術研究觀點，從不同的面向研析該時期臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等，讓人們了解該時期更全面的藝術風貌。本專書共集結十篇論文，並收錄一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建臺灣藝術史學術研討會論文集》的〈介面．空間．場域─臺灣近代雕塑及其研究課題之回顧〉文章，探討20世紀初期臺灣雕塑藝術的發展。

「珍愛人生-呂淑珍陶塑展」，展出近四十年呂淑珍陶藝創作中的精華之作，陶塑作品輔以水墨畫作輝映，作品以直接、自然、素樸的方式，傳遞呂淑珍所欲傳達的自在、灑脫的人生風情。立體雕塑在「行者知心」主題中，靈感來自旅行佛教國家的所見所感，以作品呈現出內心的修行；在「湧泉之姿」主題中，以陶土質樸韻味呈現女性身體的曲線與美感，揭示女性的生命本懷與內在情思；在「珍愛之犬」主題中，以寫實、半抽象及抽象風格，捕捉狗兒們瞬間的動態感及情感流露；在「荷情翩翩」主題中，則記錄了荷葉的姿態變化萬千。

用「硘仔」訴說一段臺灣的歷史，並重新展露過去「臺灣硘」的風華歲月。林添福出生於1926年，13歲起便將人生志向揉進陶土，在學習陶藝這條路上不懼外在變化，即便因社會轉變導致家道中落，他依舊力持於製陶這條路鑽研學習，不論採土、練土、築窯到燒窯無一不精通。林添福不僅擅長手拉坯、手擠坯、原型雕塑、開模等，甚至在陶器上加上浮雕與彩繪，從小型生活物件到陶桌椅組，讓我們看見在民俗陶藝的簡樸之中流淌著美的韻味。

初學零失敗 隨手可削的木雕創作◎專業木雕師博親授圖解步驟 超簡單◎新手一學就會 輕鬆削出一座動物園◎消除煩惱解放壓力 全新木雕初體驗木雕在以往常被視為極其需要耐心、細心與繁複雕刻動作才能上手的傳統工藝，但作者以日常可見的工具——美工刀，搭配削鉛筆的方式，便能創造栩栩如生的可愛小動物。即便沒有高超的木工技巧，只要找對木頭的紋理方向，了解木頭的生長結構，跟著書中詳細的圖解步驟便能雕出專屬於你的溫暖療癒小動物。