音樂

不畏外界目光！展現自我風格！出道即走花路的完顏大勢女團LE SSERAFIM是由韓國HYBE娛樂與旗下Source Music共同打造的第一組日韓混血女團。出道前，因為IZ*ONE出身的超人氣成員金采源和宮脇咲良而備受關注；出道後，成員們的美貌獲得「完顏團」稱號，顯示外界對她們外貌的認可度。團名LE SSERAFIM由「I'm Fearless」的字母重新排列而成，象徵不被外界目光所動搖、無畏向前的自信與意志，即使出道後面對許多困難和挑戰，她們也秉持如此的信念奮戰下去。 突破性的音樂風格、精準的舞蹈動作、震撼的舞台效果，LE SSERAFIM成功吸引了大量音樂愛好者和業界專業人士的關注，屢屢獲獎，五位成員的多國語言優勢，讓跨國交流無縫接軌，不但是日本音樂市場20年來的最強團體，也是第八組進入美國告示牌音榜的Kpop偶像團體。從出道單曲〈FEARLESS〉到一聽就上癮的〈CRAZY〉，LE SSERAFIM的每一首洗腦歌舞都盡情展現年輕活力、勇敢無畏的形象，緊緊抓住全球粉絲的心，奠定在Kpop新一代天團地位，不但是首組全員代言國際精品大牌Louis Vuitton的女團，更是引領潮流跨界代言許多品牌，展現多元魅力，證明LE SSERAFIM在全世界的影響力正持續擴大中！ 本書完整解析LE SSERAFIM出道以來的心歷路程，並收錄五位團員的奮鬥故事，以及成團後她們經歷的各種挑戰。成員們用實力說話，不斷突破音樂風格、精進舞蹈編排，追求演出的精彩度，將LE SSERAFIM的音樂和舞台魅力推向更高的層次。本書特色：◎深度報導！LE SSERAFIM出道全紀錄◎非聽不可！洗腦夯曲大解析◎FEARNOT專屬！LE SSERAFIM隨堂測驗◎LE SSERAFIM年度大事紀

被譽為鋼琴版的《查令十字路84號》，斷版多年的音樂書寫經典重現台灣！笛佛吉琴鋪那位老老的總監不把琴賣給未經介紹而來的人，他說，麻煩要比生意付出更高的代價，那些向他買琴的客人，都得依照他的方式來。 我似懂非懂，這聽起來比較像是一種癖好而不是開店做生意，於是，我才終於真正開始認識巴黎……------一位客居巴黎的異鄉人，娓娓道來，巴黎人的人生觀、生活型態、作息、口頭禪，到天候變化，隨著時序變遷，呈現了不同色彩與律動感的巴黎風情。一間位於塞納河左岸的鋼琴舖，揭開了巴黎人生活的神祕面紗，所有的故事都源自於這家櫥窗上印著「笛佛吉鋼琴舖：維修、零件」的小店。賽德．卡哈特敘述自己從小以來對鋼琴的熱愛，對鋼琴製造技術與文化背景的描述亦非常鮮活有趣。他技巧地將製造鋼琴的技術面知識，與人們彈奏鋼琴時愉悅滿足的情感交融在一起，使得這本書充滿令人神迷的魅力。這本充滿戲劇性又感性的著作，不僅是作者對孩提時代對音樂狂熱的再追尋，也包含了渴望融入異鄉生活的深刻體驗。卡哈特描寫了自己與鋼琴舖主人盧克的情感，以及對鋼琴工坊與鋼琴的熱愛，也帶著讀者回到了兒時學習樂器中的回憶中……並且以一種親切、知性的觀點窺探與眾不同的巴黎。讀來猶如在黃昏的左岸逡巡散步一般。

1. 五型運槌法 －「舉」、「擊」、「停」、「彈」、「移」。2. 最關鍵的打擊樂教本，引領進入擊樂視界。3. 內含 QR Code 影音示範。

本書以10套巴赫的經典器樂作品為主，介紹100年來的私房推薦錄音，兼談作曲家的樂曲設計。 書中跳脫名演名盤的榜單思維，重新蒐羅從入門聆賞到進階收藏皆宜的優異演奏。 （封底折口附有QR Code，掃描即可下載《爵士喫茶案內所》PDF，下載期限至2025/12/31。）

佛光文化新書《中國人的音樂》是一本面向大眾的著作。作者田青老師始終篤信，音樂，是人創造的，是人聆聽的，是人的情感與思想的凝聚與昇華。因樂可知人，你懂得了中國人的音樂，也就懂得了中國人，懂得了中華文化。為令讀者能夠了解綿延千年、囊括五十六個民族，不可不謂博大精深的中國音樂，知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青老師選擇了二十六個主題、三十五首音樂，娓娓道來，誠如〈引子〉所言：「本書是寫給大家的。」

蕭邦使19世紀的鋼琴音樂賦予新的風格，遺留了多數熱情與纖細的情感作品，是一位浪漫派作曲家，鋼琴名曲集是從他的多數作品中選出33曲備受喜愛的代表性作品而成的曲集，每首樂曲都能夠感觸到蕭邦鋼琴音樂的精隨。【關於這本曲集】蕭邦（Frederic Chopin 1810─1849）生於波蘭，20歲起住在巴黎，使19世紀的鋼琴音樂賦予新的風格，遺留了多數以火辣的熱情與纖細的情感所成如玉一般的作品，是一位浪漫派大作曲家。這本鋼琴集是從他的多數作品中選出33曲被親近與喜愛的代表性作品而成的曲集。其中任何一首曲子都能夠感觸到蕭邦鋼琴音樂的精隨。雖然沒有一曲在技術上是容易的，但必須經過嚴密的訓練並以高度纖細的神經，如描寫美麗的映像一樣，演奏出它的構成、音色、詩情以及它所含的音樂性。

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度，而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 本書特色　國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！　日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力：　●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂　●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便　●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感　●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 好評推薦（依姓名筆劃排序）　吳逸駿（NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手）　林尚德（大禾音樂製作有限公司負責人）　陳弘偉（石田流混音入門班授課老師）　陳建寧（知名流行音樂製作人） 日本讀者的實證推薦　只是讀了 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右，我的混音就有巨大的進步！至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決了！　比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥，這本書真是買對了！幫助很大。　優秀的教科書！不只有助於入門，也打開了邁向中級的道路。期待作者之後的系列作！　混音（mix down）和後製（mastering）的必備入門書！現在我自己的曲子和市售 CD 相比響度幾乎毫不遜色，真的非常非常感謝！ 冊二《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》&

國際知名鋼琴家 × 音樂教育專家親身經驗 × 最真誠的教養分享獻給在學習音樂的路上，愛恨交織的親子們。一起跳脫學習焦慮，讓音樂回歸純粹的美好。當孩子小的時候，帶他去學習才藝，是許多家長的教養選擇。學彈琴，是其中一個最夢幻的選擇。但，明明是為了培養孩子的興趣、看起來這麼優雅的藝術活動，為什麼最後常常演變成家長與孩子的感情修羅場？甚至讓孩子從此討厭音樂？★學音樂，該是祝福，不是折磨！Veronica Yen是旅行世界演出的鋼琴家，也是音樂教育者與一個琴童的媽媽。多年來，在音樂教學現場，看到許多陪練到筋疲力盡的家長，還有為了練琴而火爆衝突的親子關係。原本美好的事情，變得如此痛苦，也扼殺了孩子的興趣。但這一切其實是可以改變的！★學音樂，學習的其實是生活態度。《成為孩子的頭號粉絲》是Veronica Yen集結多年經驗，針對音樂學習現場的痛點，提供教養解方。包含學琴前該思考的事，如：為什麼要學音樂？只是學興趣，還要練習嗎？如何找到一個好老師？以及在學音樂的過程中，家長該扮演何種角色，到實際上練琴的各種技巧，都提供了非常深入的分析，以及精準的觀念與獨到的見解。《成為孩子的頭號粉絲》是一本溫暖、真摯的教養指南，希望透過這本書讓家長與孩子在學習音樂、才藝之路，能更加順暢，也體會到音樂、藝術的美好之處。本書提供——實用心法：從學琴初衷到練習策略，一次破解家長的常見疑問。感動故事：分享親子間的練琴經歷與心路歷程，溫暖而真摯。專業見解：鋼琴家與音樂教育者的雙重視角，兼顧專業與情感。

◎代理經銷 白象文化愛唱歌，想唱歌給大家聽，但是要怎樣才能站上舞台呢？這本書採訪了10位當代的聲樂家(林慈音、林義偉、黃莉錦、羅俊穎、翁若珮、趙方豪、耿立、張殷齊、黃子珊、林玲慧)，彙集前人經驗讓您做參考。

好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。 本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 你將學會和弦譜和弦譜讀法認識拍子預測和弦變換處陌生和弦的對應法視線在下一兩小節的和弦名譜寫曲子結構樂譜各種記號反覆記號括號記號結束記號重複記號休息記號省略音符記號節奏譜理解16分音符節奏16分音符及16分休止符8分音符及8分休止符4分音符及4分休止符2分音符及2分休止符附點切分音中途變換拍子三連音與六連音夏佛節奏TAB譜TAB譜讀法技巧記號五線譜音符讀法三種視譜練習法掌握鄰音、跨越、三級跳的視譜訣竅理解調最後驗收同時閱讀節奏與音符 推薦尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」

音階 Scale 什麼是音階？ 以任意一音為起音，將音符有次序的由下而上或由上而下排列，稱為「音階」。音階是所有調性音樂的基礎，大調音階、小調音階、半音階、全音階、教會調式等都是常見的音階類型。 全音（Whole step）、半音（Half step） 在說明各式音階前，必須先了解什麼是「全音」和「半音」，因為這關係到音階的排列組合。 半音：鍵盤上相鄰兩音最短的距離。 全音：連續兩個半音合在一起的距離。 大調音階（Major Scale） 大調音階最為普遍使用的音階，又稱為「自然大調音階」。所有大調音階都有相同的排列模式：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音 小調音階（Minor Scale） 小調音階有四種類型，分別是「自然小音階」、「和聲小音階」、「旋律小音階」（又稱為曲調小音階）和「現代小音階」（又稱為真實小音階） 關係大小調 將大調音階起始音下行小三度，以這個音當作小調的起始音而排列出來的音階，會發現與原大調音階使用相同的音。這種使用相同調號、共用相同音的大、小調，我們稱之為「關係大小調」。 平行調 一個大調音階和一個小調音階共用相同的起始音但不同調性，稱之為「平行調」。 古典、流行通識樂理 全國音樂檢定參考用書 。音樂理論：漸進式教學，深入淺出瞭解各式和弦 。和弦方程式：各式和弦組合一目了然 。應用練習題：加深記憶能舉一反三 。常用和弦總表：五線譜搭配鍵盤，和弦彈奏更清楚。

改訂版藉著青少年親近的名曲去愉快地練習，然後有組織地記熟演奏技巧，同時發揮各自的音樂才能。此外增加了圖解說明，使家庭的預習、自學，以及學校等的團體教學能更加易懂。『篠崎小提琴教本』以全新姿態重新出版，每一冊均單獨販售，含教本與鋼琴伴奏譜，讓教師及學童能更彈性地選擇自己所需的教材！

第一章 地獄暖身操 第二章 地獄必備技巧 第三章 地獄技術強化 第四章 地獄連動影片 第五章 地獄練習曲集 ★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔影像練習，加速上手效率。 此精華版本涵蓋從基礎知識到進階技術的所有內容！ 一本培訓合集，您可以透過這本書學習快速演奏/技術的所有知識！ 《地獄》系列是最致命的吉他速度書，它讓許多熟練的吉他手跌入絕望的深淵。距離2004年發行第一本《超絕吉他地獄訓練所》已經過了20年，這本斯巴達訓練‧精華篇將會是該系列中最好的版本，收錄了高效率的樂句。 內容包括大量不同程度的練習素材，層次廣泛，從熱身到各種高超技巧的日常訓練，再到精湛的練習曲目。此外，本書還提供YouTube影片示範（僅第四章），且全書範例提供示範音源。 有抱負的技術吉他手絕對應該擁有這本秘笈。 睡眠不足是在所難免的！

本書特色➊超過80支教學＆演奏影片，支支影片都是精華。➋專業師資YouTuber鋼琴頻道「CANACANA family」編寫教材➌可以觀賞專家演奏影片，例如〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉等。➍可以透過書中QR Code，下載〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉等經典樂譜。➎運用複習學習單，自行複印可以不限次數重複練習，扎實學習樂理。在YouTube超過167萬人頻道訂閱＆擁有高達13億以上總觀看次數的「CANACANA family」出書囉！✦一課搭配一支影片，影片支支精華✦✦完整樂譜下載，易於學習讀譜✦✦課後複習學習單，學過不忘✦✦專欄解說，自學得快又扎實✦本書由專業鋼琴YouTuber，指導過各年齡段學生，擁有豐富現場教學經驗的名師CANACANA親自設計，一共56堂課。課程主題循序漸進，從最基礎的音符、音階、拍號、手形、指法和讀譜、彈奏，到中階的調性、調號、和弦和術語等，完整有系統。每課內容除了文字解說，都附有詳細的QR Code影片教學，適合新手自學。CANACANA更用心製作每一課的教學影片，她在影片中特別做延伸教學，更深入講解，讓讀者可以透過影片學到比書籍更多的知識，以及技巧。書中影片與文字說明雙管齊下，很適合鋼琴初學者在家自學，也是極佳的教科書，可以輔助鋼琴老師準備教材授課，非常實用。另外，書籍第6、7、8章是以術語、樂曲彈奏和辨別調性為主，是已有基礎的中階者繼續學習的好課本。除了這56堂基本工課程，CANACANA還提供了〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉和〈小狗進行曲〉等經典曲目的樂譜，可以透過書中QR Code下載，輕鬆使用。書中另有小驚喜，讀者可以藉由下載QR Code，欣賞名師彈奏樂曲，包含：〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉，以及〈阿拉貝斯克〉、〈樂興之時第三號〉、〈黑鍵練習曲〉、〈春之歌〉、〈華爾滋第十號〉等樂曲。多聆聽名師彈奏，相信有助於提升自己的彈奏功力。

【崑曲復興二十年傳奇經典】崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★★ 增加多幅精美外景劇照 ★崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。

總的來說，關於小提琴家族的全面資訊——從歷史背景到技術細節，從工藝到市場考慮——本書為任何有興趣了解、選擇和維護小提琴的人提供了全面的基礎。無論您是音樂家、學生或收藏家，這些知識都可以讓您欣賞這些非凡樂器的藝術性、聲學效果和文化意義。 ──納斯蘭‧納維Nasran Nawi 馬來西亞國家交響樂團總監∕指揮 本書作者是一位提琴音樂的愛好者，為了更親近提琴，他潛心投入製琴技藝，並遊歷世界尋訪名琴，向名師學習提琴製作工藝。此書匯集作者多年鑽研所獲之知識，以清晰而系統化的方式，介紹提琴四百年的演進史，結構、材料與製作的精巧細節，十餘個知名製琴家族的美學鑑賞，以及保養、選購的方法等等。 本書特色 ◆首本由台灣作者所撰，針對台灣讀者所設計的提琴百科書籍，兼具工藝性、知識性與實用性。 ◆百餘幅照片與圖片，圖解說明提琴之結構、製作與保養。 ◆世界三大名琴鑑賞。

麻辣味來襲！強烈中毒性！ 創作與唱跳實力兼具的全領域大勢男團 JYP娛樂於2017年推出生存實境節目《Stray Kids》，與多數選秀節目不同，是以「全員出道」為目標，最終成功以9人之姿，組成同名男團Stray Kids出道。而後，歷經成員變動，改由方燦、Lee Know、彰彬、鉉辰、HAN、Felix、昇玟、I.N共8人8色，繼續在演藝圈中發光發熱。 充滿超高自主性的Stray Kids，不僅成員由隊長方燦自行召集，就連團名也是由他們自己決定，「Stray Kids」意指「迷路的孩子」，象徵在追尋夢想的過程中尋找自己的方向。而粉絲名稱「STAY」除了有「Where Stray Kids STAY」的含義外，也代表STAY正是Stray Kids存在的理由。值得一提的是，Stray Kids 的歌曲幾乎都由隊內的創作小分隊「3RACHA」全權負責，作詞、作曲、編曲一手包辦！ 出道以來，Stray Kids穩打穩紮，逐步累積人氣及實力，2020年發行《GO LIVE》，主打歌〈God's Menu〉強烈的嘻哈節奏和極具中毒性的電音元素，為Stray Kids奠定獨有的「麻辣味」曲風。2021年參加韓綜《Kingdom》拿下冠軍，人氣直線攀升，專輯銷量突破百萬，五度空降告示牌200大專輯榜冠軍，開始步入MTV音樂錄影帶大獎、Lollapalooza等國際舞台，2024年更成為首組全員登上Met Gala紅毯的Kpop團體，堪稱全球認可的世界頂尖偶像！ 本書完整收錄Stray Kids出道以來的心路歷程，以及各個成員的多樣魅力，看Stray Kids如何從不慍不火的韓國男團，迅速躍升為國際巨星，想知道更多關於Stray Kids相互扶持、各司其職的點點滴滴，所有不容錯過的精采內容通通都在這裡，邀你一同感受Stray Kids的專屬星魅力！ 本書特色 ◎STAY必看！Stray Kids出道全紀錄 ◎輝煌成就&致勝關鍵大公開 ◎八位成員酷帥魅力全解析 ◎Stray Kids年度大事紀

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳關於本書：★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。各講簡介：第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964）話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965）狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966）本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973）從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈汀》（John Wesley Harding），狄

鄭榮興藝術啟蒙於家族長輩的音樂、戲曲表演技藝，自幼成長浸淫於客家採茶戲與客家八音的表演藝術環境間，且如結下永世之緣般，一路以來的生涯志業始終不離客家的傳統音樂、戲曲領域，包括表演、傳承乃至學術研究各種工作範圍。全書詳實記載其畢生從事採茶戲、客家八音、亂彈戲的表演、傳承、創作以及研究。

本書特色: 1.國內唯一將和弦以有系統的方式加以整理、歸納的音樂書籍。 2.讓所有吉他的彈奏者對於和弦的演奏有一個參考的依據。 3.給吉他的學習者有一個延續學習的教育目的。 ◎系統式樂理學習，觀念清楚，不易混淆通。 ◎精采和弦、音階圖解，清晰易懂。 ◎各類代理和弦、變化和弦的運用。 ◎完全剖析曲式的進行與變化。 ◎完整和弦字典，使您查詢容易。

每首鋼琴演奏譜均提供左右手完整樂譜，標註中文歌詞、速度與和弦名稱。不但讓你學會彈琴，更能清楚掌握曲式架構。歌曲皆依原版原曲採譜，並經過精心改編為難易適中的調性，以免難度太高的演奏譜讓人望之卻步、失去彈奏樂趣。但針對某些經典的鋼琴伴奏，仍以原汁原味呈現，讓讀者藉此學習大師級的編曲精華。 內容編之有度、難易適中。另一個特色是善用反覆記號來記錄樂譜，讓每首歌曲翻頁次數減到最少，無須再頻頻翻譜！ 101首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲 ●本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共101首。 ●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。 ●原曲採譜，經適度改編，程度難易適中。 ●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。

從根本去改變發聲方法，開發自己的集中聲線，每個人都能唱出專業級的悅耳歌聲！香港聲樂老師曾廣膺累積二十多年教授歌唱經驗，獨家研發出這套專為華人而設的《集中聲線練聲法》，冀讓每位歌唱愛好者都能憑書自學，無師自通都能練出優美好歌聲。

如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字，並附贈專文導讀，帶領讀者進入狄倫幽深敏銳的思維，探索歌曲映射的廣袤世界。「人們往往把傳統和僵固混為一談。我們聽著老唱片，以為它是一件封在琥珀裡的物品，為我們懷舊的需求而存在。卻沒想過製作它需要付出的汗水、苦楚、憤怒與鮮血，也不去想它可能演變成什麼模樣。這張唱片充其量只是這群音樂人在那個當下的一幀快照。一幀快照也可以引人入勝、具有藝術價值，而正是時間長河中選擇的那個瞬間，使它得以不朽。」「音樂既屬於特定時代，又能超越時空。既能創造回憶，也構成了回憶本身……音樂是在時間裡建構的，猶如雕塑家或焊工在物理空間裡工作。音樂存在於時間之中，而得以超越時間，正如輪迴讓我們一次次重生，而得以超越生命。」──巴布．狄倫，《當代歌曲哲學》 《當代歌曲哲學》是巴布．狄倫自榮獲2016年諾貝爾文學獎以來首部發表的著作。 狄倫從2010年開始撰寫《當代歌曲哲學》，書中他展示了歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。 全書包含66篇文章，聚焦於其他音樂人的歌曲，從Stephen Foster到Elvis Costello，Hank Williams到Nina Simone。他剖析了他所謂的常見押韻的陷阱，分解一個單音節的增減如何影響一首歌，甚至闡釋藍草音樂與重金屬之間的關聯。這些文章以狄倫獨特的散文風格寫就而成，既神秘又變幻莫測，既辛酸又深刻，而且不時令人莞爾。雖然表面上文章的主題是音樂，但實際上更像是對人類狀況的冥想和反思。書中搭配約150張精挑細選的照片，與一系列如夢似幻的文字交織著，整本書有如一首史詩，為每首歌曲增添無比的魅力。 2020年，隨著Rough and Rowdy Ways專輯的發行，狄倫成為第一位在每個年代（自1960年代以來）都有專輯進入《告示牌》排行榜前40名的音樂人。《當代歌曲哲學》凝聚了多年來他對藝術的奉獻所積累的豐富知識和技能，如同他所做的一切，這部著作也是重大的藝術成就。★巴布．狄倫以本書展示歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。★資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字及專文導讀。★隨書附《當代歌曲哲學》播放列表QR Code，讀者可邊讀邊聽，進入沉浸式的感官之旅。★如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，並附贈馬世芳導讀別冊、巴布．狄倫

「客家音樂」是當代臺灣文化的重要表徵，它不僅是國家與地方機構保存永續的重要表現形式、藝術與教育工作者復振發揚的核心內容，也是官方與民間努力讓世界認識臺灣的聲音媒介。然而，文獻資料顯示，早在20世紀前半，「客家」在臺灣還不是一個常見的人群分類方式，遑論作為通用的音樂類型。從後見之明看來，臺灣客家音樂今日的文化生產與流通，實非歷史之固有狀態，而更應視為臺灣社會內部發展及其與外部環境接觸所衍生的產物。當代多樣的臺灣客家音樂表現源自何種族群與文化間交涉？它們經歷了哪些異同區辨與階段發展？它們持續受到什麼樣的詮釋與再創造？本書探討臺灣客家音樂歷史形構中的一連串事件，透過「互動」、「比較」、「中介」等取徑，來彰顯這些發聲行動的紋理特徵與社會文化意涵。

★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔影像練習，加速上手效率。 一本以 耳熟的古典小品 能詳的世界民謠 引領 入門者撥響單音旋律 初階者刷彈伴奏和弦 進階者優游獨奏殿堂 自愉、合奏、獨奏皆宜的烏克麗麗譜集

歌從大地來，從鄉野傳唱到文化瑰寶串聯文化、歷史與故鄉情感，民間旋律的生命力與傳承之路▎民歌如星河，文化作底蘊 本書是一部展現民歌文化瑰寶的力作。以民歌為主軸，猶如頭頂的銀河，以多元而璀璨的角度描繪出這片土地的音樂魅力。透過五章內容，讀者能從民歌的悠久歷史、動人旋律到其發展與傳承，全面了解民歌的多樣性與豐富性。正如星河永不枯竭，民歌的生命力也永遠流傳，代表了這片土地與人們不斷追求愛與美的精神。▎名家故事與民歌傳承 書中特別透過具體的民歌傳承人物與代表作品，展現民歌的傳奇色彩。例如馬玉濤、辛禮生、郭蘭英等名家，他們或因天賦而崛起，或因勤奮傳承傳統，而成為民歌星河中的耀眼明星。他們的故事如同這片土地本身，充滿坎坷卻富有力量。從黃河沿岸的二人臺到太行山的左權小花戲，每一位傳承人的努力，讓這些古老旋律跨越時空，進入現代人的心靈。▎從民俗到文化藝術的演變 本書不僅記錄民歌，更深入探討其文化內涵與演變歷程。透過對民歌分支如祁太秧歌、晉南小調等的剖析，讀者可以發現每段旋律背後，蘊藏著豐富的民俗意涵與社會背景。從「卷席片」的細膩到「號子」的高亢，再到融入戲劇元素的河曲二人臺，作者以優雅而理性的敘述方式，展現了民歌如何從鄉野走向舞台，並最終成為文化的靈魂所在。▎民歌比天高，文化永留存 全書在後記中，以牛郎織女的傳說作為隱喻，將民歌喻為銀河中永恆的星辰，歌頌其亙古不息的生命力。張石山在書中不僅以精緻筆法讚美民歌的魅力，更表達出對傳統文化的熱愛與信心。民歌不僅是民俗的記憶，更是整個民族的情感聯結，無論時代如何變遷，它如同一種不滅的文化星光，永遠在大地與人心之間迴響。本書正是對這片星空的最深情禮讚。【本書特色】：本書以深厚的文化視野與生動的敘述筆法，記錄民歌的悠久歷史與多元風貌，結合民俗學、音樂學與文學敘述，展現民歌與地方文化的深層連結。既有名家故事與代表作品的細緻描寫，又涵蓋民歌演變的社會背景與藝術價值。同時，書中融入對民歌旋律與語言的細膩剖析，讓讀者感受到民歌的藝術生命力與傳統文化質樸的魅力。

《低——大衛．鮑伊的柏林蛻變》「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」——《低》，大衛．鮑伊｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 ｜本書看點｜ ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 ▌柏林影響與樂風轉變 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在

瘂弦於今年10月離世，引起華文文壇巨大震撼。文訊雜誌社有感於此，於2024年12月12日舉辦?弦追思紀念會，同時編輯出版了《溫柔之必要 肯定之必要: ?弦追思紀念會暨文學展特刊》，以紀念這位對台灣文壇具有重要影響力的前輩詩人。

• 親子共讀的最佳音樂繪本，與孩子一起探索古典樂曲的世界！• 10首經典樂曲 × 大開本跨頁場景 × 音樂家與樂曲的故事• PLUS朗朗上口附有韻律的引言 + 樂器與管弦樂團知識補給站專業推薦李貞慧｜兒少讀物譯者暨閱讀推廣人洪毓穗｜晴耕雨讀小書院店主許匡匡｜插畫家陳櫻慧｜童書作家暨親子共讀推廣講師、「思多力」親子品牌負責人盧方方｜後青春繪本館主編賴嘉綾｜作家、在地合作社創辦人藍依勤｜繪本星球212-7版主蠟筆哥哥｜親子共讀推廣講師 調音並就座——樂團馬上就要開始演奏了！讓您家的小小音樂大師認識管弦樂。跟隨本書主角艾莉與小杰踏上一段奇妙的旅程，發現樂團的各種樂器，欣賞那些由音樂啟發的美麗場景。小朋友們可以從小提琴到小號發現各種樂器，認識作曲家和他們璀璨的作品。每次翻頁不僅有生動的故事，音樂按鈕還會讓故事變得栩栩如生。這裡有適合兒童的10首著名古典樂曲，包括：- 威廉姆斯的《雲雀飛翔》；- 聖桑的《動物狂歡節》- 羅西尼的《威廉•泰爾》- 里姆斯基-科薩科夫的《大黃蜂的飛行》- 韓德爾的《彌賽亞》- 柴可夫斯基的《天鵝湖》- 格什溫的《藍色狂想曲》- 史特勞斯的《日出》- 莫扎特的《第四號圓號協奏曲》- 克拉拉•舒曼的《A小調鋼琴協奏曲》 • 本書是4至7歲的小小音樂迷和剛開始學習樂器的孩子的最佳選擇，充滿各種驚奇和啟發，並附有適合年幼讀者的簡單押韻和延伸知識加油站。• 書中有10個音樂按鈕，每個按鈕可以播放長達10秒的現場樂團演奏片段。家長們也能通過封底左側的開關來節省電池，關閉聲音。佳評共享「好喜歡這本書，插畫優美，文字描述也十分生動易讀，還設置音樂按鈕可以收聽樂曲片段，讓我這音樂門外漢毫無障礙地進入美妙的古典樂曲中，感受了一場豐富的音樂饗宴。」－－李貞慧｜兒少讀物譯者暨閱讀推廣人「新鮮有趣管弦樂啟蒙，媲美古典樂曲的《魔法校車》，帶領孩子進入音樂世界。」－－洪毓穗｜晴耕雨讀小書院店主「用簡單的故事情節貫穿，將管弦樂團帶到讀者的眼前、耳邊，細細將樂曲用畫面呈現在面前。」－－陳櫻慧｜童書作家暨親子共讀推廣講師、「思多力」親子品牌負責人「讀者們經由聆聽與閱讀的互動，建立對經典音樂的基本認識。」－－賴嘉綾｜作家、在地合作社創辦人「即使沒有現場聽過管絃樂團的演奏，多少也能描述管絃樂團整體的「模樣」。但是，如果要細述

9m88：能夠活用的爵士字典。Leo王：看一首聽一首，有意思。馬世芳：擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！徐崇育：巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事。陳穎達：爵士樂之所以浪漫的感性核心。焦元溥：想了解爵士樂？看這本就對了！曾增譯：這本書讓我完全打開視野。黎時潮：必讀。謝明諺：百科全書等級，文字如小說般精彩！魏廣皓：帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！本套叢書是針對爵士樂所編撰的基本樂曲指南，書中講述二百六十六首重中之重的爵士歌曲，並且提供超過二千張唱片的導聆指引。對於在酒吧、音樂展演空間或電台聽到了某一支歌曲的樂迷來說，如果想要進一步瞭解該曲的資料，將會發現本書不可或缺。而每個晚上演奏這些歌曲的樂手，則會發覺這是一套便利的爵士攻略，因為，書中既概述了標準曲的歷史與含意，也講解了不同世代的爵士音樂家演奏這些曲子的手法。至於正在學習爵士樂標準曲的學生，對於探究總體曲目中的基本歌曲來說，也會發現這是一本必不可少的參考著作。「爵士樂標準曲」是一套獨一無二的資源寶藏，也是可供涉獵者參閱的指南手冊，更是爵士藝術形式的珍貴入門書。自從本書英文初版在二〇一二年上市之後，作者泰德．喬亞幾乎毫不間斷地收到，來自世界各地的爵士樂迷與表演者團體熱情的回饋與建議，盼望能夠進行重要的增補作業。於是，喬亞在第二版中擴充了篇幅，納入了更多的歌曲，並特別登載了當代爵士新星的嶄新錄音作品。本書特色本套叢書按曲名字母A至Z排序，分為四冊，收納於典藏書盒。精裝書盒編號套組限量 1,500 套，每套書盒貼有專屬燙金編號，附贈全曲目總覽海報一張，並以特別設計製作黑色浪紙寄送盒包裝，妥善保護珍貴書籍。 國內外音樂人與媒體讚譽「這是一本樂迷能夠活用的爵士字典，也是想認識爵士曲目的朋友們的輕鬆敲門磚。」——創作歌手 9m88「看一首聽一首，有意思。」——創作歌手 Leo王「爵士樂迷擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！」——作家 馬世芳「本書巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事，讓口述歷史有了文字的記載，賦予其流傳的生命。而作者對於同一首標準曲『不同版本』的精彩推薦，更是書中一大亮點！這本書不僅是爵士歷史上的重要著作，更是爵士樂迷、演奏者及教育家們，書架上絕對不可或缺的精神糧食！」——低音提琴演奏暨作曲家 徐崇育「故事、更多的故事，讓我們所愛的經典更立體，也是對樂迷而言，爵士樂之所以浪漫的感性核

流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯

「粵語流行曲」概念面世多年，幾十年間創立無數里程碑，形成非凡景象。為了讓當中蘊含的珍貴情感、歷史及文化意義流傳後世，實踐有效傳承至關重要，為當今重要課題。本書齊集不同年代的專家樂迷，分上下兩編探討傳承的各種可能及方法。傳承是確立經典，也是對來歷和經驗的思考。上編由各個活躍於實踐粵語流行曲傳承的樂迷撰寫，通過親身經驗及觀察指出現今推動傳承中的機遇及挑戰。下編從學術角度檢視粵語流行歌的各種表達和現象，分析流行歌中集體情感的流動和結構。

古琴樂調，長期以來一直是琴學研究的探索對象。本書透過歷代古琴琴譜記載的調意與琴曲，借用世界音樂的理論以及音樂分析，透過琴調的理論架構，發現琴調其實是一種整合性的音樂操作系統，其內涵包括調弦法、音階構成、單曲音、慣用的取音手法與旋律型、音樂色彩的布局、終止式等。另外也從明末清初時理論觀點的轉變，探討清代幾種新琴調系統的生成脈絡。

「彈鋼琴的傳統」和其他手藝一樣，是經由師徒承傳的，所以我們只有在知道每位偉大鋼琴家的歷史環境和承傳派別與風格之後，才能了解他們在鋼琴上所表現出來的特色。從19 世紀到20 世紀初期（約從1890 年到1920 年間）算是一個傳奇的「鋼琴黃金年代」，這些鋼琴大師們幾乎都是傳承自李斯特，以及晚李斯特三十年的雷協悌茲基兩位傳奇鋼琴家，這兩位偉大的鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」，也因此只有在認識他們的教學理念和音樂觀念之後，才能了解鋼琴彈奏的承傳系脈。理解此時期的演奏特色與承傳後，接著介紹20世紀後較為自成一格的鋼琴家、新客觀(NeueSachlichkeit) 時代講求完全忠於原典版的冷靜演奏傳統等等。以彈奏風格來說，李斯特學生比較大家風範；而雷協悌茲基學生們則比較像維也納風格般地優雅、纖細與感傷，同時也比較注重細節。本書除了將鋼琴家們的師承流派做了系統的梳理，更特別將值得聆聽的歷史演奏錄音列出、賞析，讀者可以依據書後的歷史演奏錄音列表搭配內文介紹，認識當時的鋼琴彈奏風格。

在這本《古典音樂百科》古典音樂書中，了解世界上最偉大的古典作品和音樂傳統！作為引人入勝的「大創意系列」的一部分，本書以簡單易懂的形式解決了棘手的內容和主題。在概述指南中了解古典音樂，非常適合想要吸收更多資訊的新手，和希望刷新知識的專家！這本古典音樂書透過引人注目的圖片和圖表，帶來了新鮮而充滿活力的視角，讓您沉浸其中。這本豐富而多樣的書將拓寬每個人對古典音樂的理解，其內容包含： 90多首世界知名音樂作品 包含事實、圖片、時間軸和表格，幫助解釋核心概念 以視覺方式呈現大主題，並透過吸睛的插圖和圖畫貫穿首尾 易懂的文字使任何人都能輕易理解內容這本古典音樂書是對音樂理論、重要作曲家和開創性作品的影響進行深入淺出的介紹，針對該主題感興趣的成年人和希望獲得更多知識的學子們，都可以在這裡透過激勵人心的文字和大膽的圖形，發現從早期到現代著名作曲家的90多部作品。簡單解釋您的古典音樂疑問從莫札特到孟德爾頌，這本全新的指南超越了典型的音樂書籍，全面概述了古典音樂的歷史和傳記。如果您認為學習音樂理論很難，《古典音樂百科》以易於理解的架構提供了關鍵資訊。探索支撐世界上最偉大的作品和音樂傳統的主要思想，並定義它們對音樂經典及廣泛的社會、文化和歷史背景的重要性。Big Ideas大創意系列《古典音樂百科》在全球銷量達數百萬冊，是 DK 屢獲殊榮的大創意系列之一。該系列使用引人注目的圖形和吸引人的文字，使主題更易於理解。※本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版※

中華古代音樂的歷史悠久而豐富， 雅樂與俗樂的發展映照著各個朝代的文化變遷與社會特色。 本書從先秦時期的韶樂到唐代的大曲， 再到清代宮廷音樂的儀典之美， 系統地探討了中華古典音樂的演變與創新。 透過深入淺出的分析， 引領讀者了解古代音樂如何在歷史長河中， 傳承、發展並煥發出獨特的生命力。 ▶中國古代雅樂與俗樂的起源與發展 據古籍記載，在黃帝時期中國音樂就有了長足發展，這時出現了雅樂。雅樂就是高尚不俗的音樂，是古代帝王用來祭祀天地、祖先以及舉行朝賀、宴會等重大禮儀的音樂，相對於民間流行的俗樂而稱「雅樂」。 〈韶〉樂史稱「舜樂」，起源於5,000多年前，為上古舜帝之樂，是一種集詩、樂、舞為一體的綜合古典藝術。中國音樂史，同時也包括俗樂歷史，音樂真正生命力就在民間。俗樂以民間歌謠為主體，成為中國古典藝術文化中不可分割的一部分。 ▶漢代音樂的轉型與音樂機構的建立 漢代以後，雅樂主要樂器如編鐘、編磬、壎、篪、瑟等，已經被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代。漢代俗樂是一個兼容並蓄、融合眾技的時代，豐富了傳情達意的手段，擴大了音樂的表現能力。 秦漢時期是中國封建社會成型時期，後代的典章制度基本都是從這時開始的，包括太常寺、樂府等音樂機構的設立，這對於後來的音樂發展有了極大地推動作用。 ▶隋唐音樂的融合與清商大曲的演變 在隋代，相和大曲在流傳過程中受到吳聲西曲的影響而有新的發展，在吳聲西曲基礎上也產生了一部分新的大曲，總稱是「清商大曲」。 在唐代，清商大曲逐漸演變了燕樂大曲。由於唐代各族音樂經過幾百年的音樂大交流，隨著唐代社會相對安定，唐代大曲進入了融合、消化、吸收的歷史階段。 ▶元明清時期的宮廷音樂與音樂教育的演變 宋代音樂教育與唐代音樂教育形式上大致相同，基本上是唐代音樂教育體制的沿襲。元代至明清時期，中國音樂教坊不如唐代興旺，不過，它依然在推動中國音樂發展上，有了一定作用。 元代宮廷音樂在繼承宋金音樂基礎上，又有新發展。元代宮廷音樂主要有雅樂和燕樂之分。宮廷雅樂基本上是前代的延續，燕樂則具有多種民族文化成分，反映出元代鮮明的時代特色。 在明代，宮廷音樂管理體制在沿襲元代基礎上又有了新變化，宮廷音樂機構分為神樂觀、教坊司和鐘鼓司，分別編演和管理宮廷祭祀雅樂、宮內外日常用樂和內廷演劇。 到了清代，宮廷雅樂主要分三大部分，分別是祭祀樂、超會樂和宴饗樂，這三大宮廷音樂都是繼承明代雅樂發展形