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《藝術松 ARThon》專刊自 2020 年創刊發行，探討「虛擬實境 VR」、「人工智慧 AI」，如今進入到第三期 所關注的「第三代網路 Web3」，透過不斷提取當代數位科技的關鍵字，精煉出美學理論與技術內涵兼具的 刊物，以期成為對相關領域關心者的知識養分，並體察到科技文化對於自身現實之間貼近且深刻的關係，擴 展出具啟發性的觀念與影響力。 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。 希望能藉由本書的出版開展出「第三代網路」（Web3）之中尚未成形卻重要的對話空間，對於持續演變中 的數位脈動保持好奇與洞察，共同開發創見思維，深化數位美學視野。由衷感謝眾多專家朋友們的齊心參與， 不吝分享自身觀點與知識，提供豐富又獨特的研究觀察，共同累積台灣科技藝術前行的軌跡，反映出各個階 段的重要關懷，並樂見各方討論，形塑具有思辨性的「當代科技」、「人文」、「藝術」三方生態圈 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。

你覺得這是單眼相機拍的？還是手機拍的？用什麼拍不重要，拍得好看才高招！每個人都想當網美，但是可以拍出網美照的人少之又少，明明手機的拍照功能一台比一台強大，但為什麼同一台機器拍出來的同一個場景就是有天地的差別？不要以為網美照都是攝影大師用專業相機拍出來的，其實只要打開每個人都有的「攝影眼」，你我都能拍出吸引人們目光的照片。本書利用手機機動性強的優勢，讓每個人都能輕鬆學會捕捉瞬間美景的攝影技法，培養專屬於你的攝影眼。書中以「旅行」為主軸，將場景分門別類，仔細說明不同情境，該如何拍出最具質感的美照。最熱門的手機攝影達人王小路用親切而容易理解的口吻，說明熟悉光線對影像的影響、拍攝的主題、構圖基本原理，教你如何解構一張好照片的元素，一本書抵過數堂攝影課，抓住眼前最迷人的瞬間。【本書特色】▲文字簡單易懂，不使用冷僻艱深的專業字眼，讓新手也能輕鬆進入狀況。▲類似場景的成功照與失敗照相互對比，可以一下子就看出調整後的差異。▲無論是小景或大景，本書一次教你學會，買書等於上課，超划算。▲以旅遊為整本書的企畫概念，帶著書一起出去玩，輕鬆記錄旅途記憶。▲每個人都有攝影眼，本書目的就是教你打開它，讓自己就是攝影達人。

❤AcQUA源少年成團紀念寫真書❤揮灑汗水，閃耀光芒──那些夢想與約定，與你一起實現！李秉諭、林毓家、黃莑茗、須弘道、盧佾暘在鏡頭前綻放青春活力與最真實的笑容，以及彼此間緊密的默契與革命情感，努力的、歡笑的、真誠的……一窺少年們的日常！書中特別收錄五位成員親筆手寫的Profile、給其他成員的心裡話、給自己的話及對粉絲的感謝。李秉諭「夢想並非唾手可得，所以更要踏出步伐向前邁進！」林毓家「星星再小也會發光，一直努力下去，加油！」黃莑茗「目標明確的不停向前，努力、放輕鬆，OK的！」須弘道「在未來的路上要努力加油，You got this…」盧佾暘「繼續加油，努力向上，你是最棒的！」【本書特色】→全書收錄超過350張精美影像→隨書附贈【青春印記˙海報1張】（尺寸51x34cm）→驚喜收錄！成員手寫個人簡介＆心情感言 【關於AcQUA 源少年】AcQUA是源自於義大利文中的「水」，延續並保留水星的形象，也象徵著五位成員懷抱著對於舞台的初衷與熱情，繼續向前邁進。AC 也有交流電的意思， AcQUA 代表著水與電結合，團員們隨時都充滿能量，用音樂感動大家。中文名「源少年」，水的元素再加上原子少年的原，組成了源這個字，象徵全新版本的少年們。爆發音樂舞蹈能量，充滿無限可能的新一代男團。

故宮裡有喵！曾是明清兩朝皇帝居所的紫禁城歷經時代變遷如今已成為喵星人的領地啦有一聽就很吉利的吉祥+如意還有霸氣的鰲拜和福祿壽禧來報到想知道這些「御貓」們的名字和小故事嗎？想知道去北京故宮追喵應該規劃什麼路線嗎？翻開本書，立即掌握最新一手的皇家喵訊！#全彩清晰照片、零死角#37隻貓、50次進宮追蹤、125張多格漫畫、360度犄角旮旯、耗時1735天拍攝#隨書附贈可愛喵喵貼紙，姿態生動逗趣，把牠們貼在手帳上，天天被萌翻！★清晰彩圖由中國Canon特約攝影講師、美國《國家地理》供稿人，微博62.5萬粉的寵物攝影師克查，為你帶來200多張超清晰、高解析度，捕捉貓咪最自然、最生活化、在北京故宮裡生活的真實模樣！看可愛的貓咪們或坐或臥、或跑或跳、打呵欠舔毛，在古色古香、莊嚴氣派的皇居宮殿裡恣意度過喵生，讓故宮除了有文物可以觀賞，還有喵喵可以追尋！★貓咪小資訊以37隻貓咪為主題，分成37個章節，每一章節開頭都有貓咪的小資訊：名字、瞳色、被毛、性格、活動區域，讓不管是想尋喵的探險者，還是想隔空了解的讀者，都能迅速掌握牠們的習性。（貼心小叮嚀：雖然有些貓咪親近人，但還是請勿擅自餵食，以免造成誤食或中毒哦！）★貓咪小故事有小資訊，那當然也有屬於每隻貓咪的小故事啦！透過警長的第一喵稱視角，帶你在北京故宮裡走透透，以閒聊的口吻，訴說這些紅牆金瓦下的貓界「七大姑八大爺」的逸事，快來跟著貓爪一起在宮裡串門子啦！★貓咪加油站有37則貓咪們的小常識，告訴你一些照顧貓咪及養貓的要點，如：如何避免被貓抓傷、對貓咪有害的植物、如何選擇寵物貓？保護貓咪也保護你自己。★御貓尋蹤地圖附故宮建築位置示意圖及故宮尋貓路線示意圖，用紅線清楚標示出尋貓的最佳路線，並以手繪Q版貓咪標示出牠出沒的區域，讓人一目了然知道想要找誰，應該往哪去！

喜歡是一種記得，愛是一種守候。 走過少年的青澀，嚐盡歲月滄桑。 你仍是我不由自主，不停追逐的永恆。 這是蔡志常和邱素芬綿延二十年的愛情故事。 不同於其他那些隨著青春歲月走遠而逐漸模糊終至消失的情感，蔡志常和邱素芬從高中的相遇到相識，青春期懵懂的喜歡，瑣碎的記得，都化為在後來近二十年人生中誰也無法忘懷的全部…… 只是當他們開始懂得那段青澀的暗戀是多麽獨一無二時，卻已只留下彼此一再錯過，擦身而過的遺憾。

繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》，2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解，重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》 穿越銀河 經歷多重宇宙 流轉為人為獸 墜入地獄苦難 六道輪迴難解 魔地如何見真佛 繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》 2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解 重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》 一致好評！ (依姓名筆畫順序排列) 王俊傑 臺北市立美術館館長 林志明 北教大特聘教授當代策展全英碩士學程主任 徐文瑞 獨立策展人兼藝評家 張美陵 台灣攝影文化資產協會理事長 龔卓軍 國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 「佛」是天竺（古印度）傳入唐朝的翻譯名詞，來自「菩提」之音譯，用當年官話（河洛語）發音似用閩南語唸「佛」，也就是「覺悟者」之意，但在世間享盡榮華富貴的悉達多太子究竟要覺悟些什麼呢？六道輪迴永無休止，真有平等一切眾生這天嗎？ 「佛陀」也就是修苦行而覺悟之人，釋迦摩尼佛在二千五百多年前於菩提樹下證得「阿耨多羅三藐三菩提」（無上正等正覺）之前，魔王曾派出代表貪、嗔、痴的三位女兒迷惑世尊，見其不為所動再派出千軍萬馬威脅，然而千萬箭雨落下變成漫天花朵飄散，此時若生慢心易入魔道，即所謂「走火入魔」被巨大妄想蒙蔽，迷於魔境而不自知，非但「我執」未破，還執迷於「法執」與「外相」，不但無法入般若空性，甚至執「空」、「有」二邊，而落入「常見」（生生世世皆可為人）與「斷見」（無有來世因果業力），因此無所謂惡行或善舉，皆可投胎轉世為人，若生而為人立足世上無慚、無愧、無羞、無恥、無信乃至於薄情寡義、放浪形骸、邪淫奸佞，與禽獸比之又有何異也？ 君不見許多宗教團體假慈善事業行斂財之實，附佛外道橫行寶島洗腦者眾，自稱活佛者更不乏其人，入「魔地（泥濘）」（Muddy）如流沙而無法自拔，假「佛」（覺者）（Buddha）之義名聞利養，蒙蔽「五蘊」（色、受、想、行、識）墮入無盡權力、慾望、外相之追求，離根本解脫、無有罣礙百億光年之遙尚不足比擬，起心一剎塵、一念三千年，極樂世界與無間地獄懸一念之間，天堂來自地獄，若所有活人終將成為鬼魅幻影，那何謂死亡？又如何出脫呢？ 本攝影集乃姚瑞中近年來繼《人外人》、《巨神連線》、《地獄空》後，在此疫情爆發、戰火彌漫之際五濁惡世中，面對宇宙意識、人生去來、因果輪迴、相皆虛妄之反思，與其稱此書為「勸世

《無界∞鏡相：科學攝影事件簿2020~2021》是國立自然科學博物館「科學攝影」系列第4本專書，主要集結第六屆39組和第七屆62組科學攝影得獎作品。徵集科學影像就是徵集世界，「驚豔˙新視野：科學攝影」比賽徵集各種公民科學角度的探索，活動舉辦7屆以來，累計合於參賽資格投稿作品4171件，得獎作品390件。並在影像的基礎上，開展多元、創新、友善的知識技能和科學態度，推出5場特展，31場巡迴展、32場科普教育活動、相關網站20筆，參與人數超過135萬人次。

土門拳賞得主．日本肖像攝影大師：鬼海弘雄台灣首度出版，捕捉日常中微小永恆「當我明白不一定拍得到自己想拍的東西時，才真正成為攝影師。」二十八歲時，在淺草，拍下第一張人物後，四十多年來拍下了近千人的臉、眼神、靈魂……他說：「我一直想拍人類最本質的東西。」他說：「簡單拍到的照片，像即溶咖啡，難以觸及深處。」他說：「我希望我拍到的人，能讓全世界都有共鳴。」他以攝影師之眼，感受看見與未看見的事物；他以文字爬梳隱藏在日常生活中微小的永恆。漸漸喜歡上人的日子，是鬼海弘雄低頭對焦，彷彿向被拍者鞠躬致意，按下快門記憶人的故事。那些初春時節、下雨夜晚，那些逼近的想念、孤獨的淚水、生活的浪濤……讀來異常靜默，異常震懾。本書特色土門拳賞得主鬼海弘雄，第一本繁體中文攝影散文集攝影家筆下的文字，會是什麼樣子呢？日本肖像攝影大師鬼海弘雄，寫下發生在自己日常生活中微小的事情，用淡淡的語氣說著「想說去趟車站另一頭那間好久沒去的燒烤店」「今天咖哩要吃什麼口味呢……」，紀錄在生活中出現的、誰都不會關注的某一時刻，在鬼海弘雄的筆下化為永恆，沉默中帶著溫柔的力量。【了解更多，觀看一条影片】一条Yit，〈日本攝影師，用45年拍下近千個陌生人的肖像〉，https://is.gd/BexsDD在此影片中，鬼海弘雄如此說：「我的照片不是一張一張看，而是所有作品構築起『群山』『森林』，你問我代表作是哪張，這些『山』和『林』代表著我。」那些日常生活中的微小永恆，也是構成「鬼海弘雄」的「山」和「林」，翻開這本書，看見鬼海弘雄以心寫下的寂靜話語。

後疫情，面對國家安危，日常的焦慮，無言、有言、說不盡......《雖遠又近……》 以台灣的水塔為核心，透過「水塔造像」和「家園照像」的創作，來論述面對外來的威脅時，如何以水塔儲水的認知來做為精神建設的行動。《既遠又近……》 處處可見水塔的台灣景象表述： 水塔儲水——未雨綢繆的個體認知；民眾勤於照顧自家附近的花草樹木——愛、惜信念的群體共識。有水塔的台灣照像《既遠又近……》，以「 風」的圖像，隱喻島上長年飽受大自然的颱風，以及近代多方外來客侵台的歷史；分岔路口的家園照像，表徵台灣處於地緣政治「風暴中心」 的現況；透過鏡頭在大自然、生活裡，製造出帶有警示意味「 Ｘ 」形狀的「藝術性社會符號」， 藉此提出：身處詭譎多變的時代，是應該經常有站在岔路口的警覺性、是應該多想想，過度安逸的日常，恐怕難以應對人有旦夕禍福的生活酷實。《既遠又近……》單一的水塔：防患未然的孤軍奮鬥三五成群的水塔：天有不測風雲的集體演繹

來拍底片吧，別再猶豫！傳承這項慢技藝／記憶，保證你會深深著迷！★一本想深入瞭解底片世界的必讀之作★深具教學與娛樂性，輕鬆學習如何拍出好底片照！★想知道有什麼底片相機以及底片選擇，看就對了！在數位時代當道，所有人都在競逐更精細的畫質、更高的畫素時，發明至今已超過百年的底片，看似已被人遺忘，實際上正經歷一段類文藝復興時期的時代。從光線接觸到感光乳劑的剎那，獨特的銀鹽化學反應，無法立即回看的不確定性與驚喜，讓許多數位時代的攝影人，願意回頭擁抱這項慢技藝／記憶。來自英國的百萬Youtuber王啟文（Kai Wong），將他對「類比」（analog）的熱情都分享在這本書裡，列出一百個底片攝影訣竅，希望幫助想要使用底片攝影的朋友，或是讓你對底片從一時好奇變成深深著迷。「哈囉！我是Kai Wong，就是那個喜歡相機、更愛攝影，來自英倫的Youtuber。對底片感到好奇嗎？不知道該怎麼用底片相機嗎？我用20年的底片攝影經驗，在這本《老派攝影》中歸納出一些實用小祕訣與大家分享。想要用底片拍出絕讚啵兒棒得照片，這本書就是為。你。而。寫！」「這並不是一本典型的攝影技術指導手冊，而是幫助你瞭解如何使用你的相機，接著帶你思考如何發揮創意拍下美好照片。學習攝影不應該拘謹又死腦筋，而是說走就走，說拍就拍，好好地享受攝影的過程。」—王啟文

曾為總統陳水扁掌鏡拍攝寫真的攝影師陳建仲，以拍攝人像著稱，擅長捕捉人生百態及光影神韻，替許多不擅面對鏡頭的作家，留下一生中少有的經典照片。 這本攝影集是他極少數長期觀察一位政治人物的寫真紀錄，從林佳龍踏入政壇爭取民意代表開始，歷經多次選舉，同時也面對多次政治生涯的抉擇。這些轉折，有著沉潛打拚的時刻、也有意氣風發的時刻、更包含了挫敗落寞的時刻。 17年來的四次攝影紀錄，可以看見歲月改變了一個人的面貌，也改變了一個人的氣宇和神態，然而陳建仲在鏡頭外所看見沒有改變的，是一個政治人物的理想與初衷。那個年輕鋒芒的靈魂，仍在堅持勇往向前，為這片土地打造更美好的未來。 透過這本攝影集，再一次看見，林佳龍。 ★ 知名攝影師陳建仲17年來四次記錄林佳龍的轉折時刻，從一個鏡頭外的距離，看見一個政治人物不常被看見的樣貌。 ★ 一本不一樣的人物寫真，從不同視角看見林佳龍的各種身分角色，不只是一個政治人物，也是一位我們身邊可能識得的友人、上司、伴侶或母親的兒子……

野鳥因具有悅耳的鳴叫聲，豐富多彩的羽衣和生動有趣的表情，成為自然界最受人喜愛及觀察的對象。本書將教您如何拍出具有廣度和深度的野鳥生態照，舉凡覓食、求偶、展翅飛行、停棲等行為，只要秉持細微觀察野鳥動靜、融入野鳥棲息空間，就能心有所感地創作出兼具自然野趣的作品。本書特色●詳細解說關於攝影器材的選擇與應用、構圖安排技巧、影像後製技巧及編修軟體使用等，是初學者進入野鳥攝影的最佳工具書。●從生態觀察家的角度作切入，告知讀者關於各種鳥類的生態習性，以掌握最佳拍攝時機。●介紹全臺主要拍攝野鳥熱點，並分享個人探訪經驗。

《精湛一生 追光躡影．通天盡人｜甘侯攝影集》 收集春水堂創辦人劉漢介先生（雅號甘侯），近五十年人生攝影經歷，從底片到數位時代，走訪三大洲、精選184幅攝影作品，點綴成冊，標示一生精湛旅程。「春水堂人文茶館，亦是甘侯藝廊。」劉漢介先生多次參加世界攝影大賽，屢獲佳績，個人水墨與影像創作獨具風格，創作皆用以裝點春水堂人文茶館，栩栩如生，處處可見。「以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷」相機如筆墨，可以盡情揮灑。數年來，靈感泉湧，舊件新裁，從人文寫意，到藝術新生，反映獨特的生活觀察，水墨行草與攝影融為一體，透過創作擺脫框架，開創自己的人文藝術風景。

◎代理經銷 白象文化《台灣新郎》以「觀念藝術」理念，藉由在原來景緻前再添加物件－「出口到美國的布袋戲人偶」，拍照之後，再將照片送回「物件」原產地展示的「編導式攝影」形式，表述了異國文化對大眾及個人的相關議題。在各個特定的環境中擺置一件特殊物象。《台灣新郎》系列，內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，是個人多年以來和美國文化互動的感觸，以及身處家人分居兩地的沉痛。影像形式上，編導式的《台灣新郎》，著重「紀錄攝影」的文化議題與內容，豐富的影像語彙，融合了「形式主義」、「表現主義」及「觀念攝影」等多元特質為一。本章經由創作的原始動機、內容特質分析、形式理念與相關技藝、藝術特質等幾個章節，細密地論述其中的藝術思維。

╲畫角色時總是先從眼睛開始畫嗎？╱ 那你更不能錯過這本「眼之神技」！ 角色看起來很無神，不知道該怎麼修改？ 眼睛位置好像怪怪的，到底要怎麼衡量眼睛的位置平衡？ 想要塑造一個非常有個性的角色！但不知道眼睛的造型該從何下手？ 別擔心！本書正是為了「繪製角色時最講究『眼睛』的創作者」所撰寫的書籍。 「眼睛」是所謂的「靈魂之窗」，佔據整體畫面非常重要的部位， 能夠區分角色的性格、使作品本身更具特色，或是更貼切的表達感情。 本書統整了豐富的資訊， 包括描繪眼睛所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子， 接著提案帶角度、各種眼形的作畫方法， 不論是對比例拿捏感到棘手，還是無法對焦、難以掌握角度等，本書都會一一解答！ 以及邀請在描繪眼睛這部分有獨特見解的職人插畫家來講解其繪圖過程， 相信可以充分幫助到創作者畫出更加充滿魅力的眼睛。

記述光、影、水波，運鏡與構圖的巧妙之作分享美的視野，瞬間的感動，存在剎那片刻拍照不僅是紀念，那瞬間魅力，還可以創造出獨特的美；不管是人物、靜物、風景、水、草、花、樹，甚至於光和影……沐光中的台北101；瀨戶內海水靜如鏡令人醉；剪剪風輕柔的吹過；燈影柳浪在暗夜中飛舞絢麗的光芒；蘆花飛盪在濃郁的秋意中；林木的枝葉擠碎陽光；幽暗地心浮現虛幻的光色……80張作品。自自然然，在作者的眼中構成輪廓，停格在他的映像裡，化為快門下的影像作品！掌鏡的美麗人生！

用藝術寫臺灣眷村史，侯淑姿八年傾力之作！眷村未竟的故事，不再湮沒於人去樓空。長日將盡，侯淑姿按下快門，呈顯眷村人生命歷程。侯淑姿以攝影之眼，引領我們在此相遇，眷村不是他鄉，是你是我心靈交會的原鄉。本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村，持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》（2010-2013年），關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景；繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》（2015年），最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三部曲《鄉關何處》（2010-2017年），關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲，是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。侯淑姿的眷村系列，由2009年的探訪開始，留下了之前人群大量遷移所未記錄的人民記憶，非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像，在進步主義的名義之下，是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。――林志明相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。――陳泰松侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感，以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的，並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展，而是屬於這群人的故事，一部最重要的歷史。――笠原美智子Michiko Kasahara她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述；做為藝術家，她聆聽並回應歷史細微之聲，做為知識分子，她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格，藝術家以攝影策了自身行動的展。――黃孫權

這本書所收錄的文章，發表於2018年至2022年之間，以國藝會「現象書寫：攝影評論研究與書寫計畫」的寫作成果為基礎，進一步擴充與發展，是作者近三年藝評寫作工作的階段性成果。全書主要由「攝影評論的研究與書寫」、「藝評作為創作？寫作實驗數種」，以及「邊角料：閱讀紀事與隨筆」等三大部分組成。第一部份是對攝影評論文章之蒐集、閱讀與再書寫。「藝評作為創作？寫作實驗數種」系列是作者的藝評實踐，也是與藝術領域中不同的專業工作者合作、對話、彼此激發所生產的文字作品。「邊角料：閱讀紀事與隨筆」，則是伴隨著藝評寫作者的日常而生的隨記、閱讀筆記，以及捕捉一些萌生的點子。在讀者面前的這本書，以業餘者的視野從攝影專業領域汲取許多資源並獲得藝術寫作的動力，只是，它的真正的意圖，更多的是自我暗示的藝術寫作狀態之開創。

《安希セクシーな写真集》是一本以甜美日系風為設計主題，但當中融入非常多想像空間的主題式攝影寫真書， 在書中安希嘗試以各種不同的角度去營造一個全新的想像空間，為了讓書中的拍攝主題更接近日式風格的元素，更特別前往日本京都，利用當地的日式環境跟民宿風格拍攝出更多貼近日本當地的日式風格，絕對是今年最值得期待最不容錯過的一本性感寫真書。獨家贈品這本寫真書將以A4精裝版發行， 除了內頁有上百頁彩色印刷的精彩作品之外， 還有以下的優惠活動喔。1.凡購買寫真書者， 每本寫真書中會附贈安希小型人形立牌一個

「預告，一分鐘後我要吻你，想逃趁現在。」席捲亞洲，此生不容錯過的校園青春愛情劇《語意錯誤》全彩寫真視設系人氣王 × 資工系邊緣人火與水般的兩人，激發心動不已的化學反應！──「我改變心意了，敬請期待。」──「這是錯誤，還是非常嚴重的語意錯誤!!」過著精準無誤、宛如程式碼人生的秋尚宇（朴宰燦飾），在品格通識課上台報告時，將搭便車組員的名字狠心刪除，甚至封鎖不斷纏著他，希望見面溝通挽回局面的「搭便車3」。將此事拋諸腦後的尚宇為了開發手遊，在學姊的引薦下約了素未謀面的設計師——張宰英（朴栖含飾）見面，對方的設計馬上抓住他的心，要互換聯絡方式時卻發現眼前人竟是「搭便車3」!?逮到了害自己延畢的尚宇後，宰英下定決心要破壞他機械般的生活作息，對此尚宇感到憤怒難耐，宰英卻享受著捉弄他人的快樂。宰英這個難以捉摸的存在，對尚宇而言猶如警示紅燈的嚴重錯誤，他能否順利排除此生最大的語意錯誤呢？本書特色‧同名原作《語意錯誤》真人版戲劇，席捲亞洲、引領韓國BL劇風潮。‧連霸韓國WATCHA影音平台四週冠軍，絕不可錯過的浪漫愛情!! ‧由朴栖含與DKZ朴宰燦領銜主演，自然演技融化你我的心。‧中韓對照經典台詞，無痛切換語言、隨時沉浸於兩人的情話絮語。‧312頁全彩寫真，完整收錄每集經典畫面。Copyright © 2022 by 왓챠 (Yú qià, 娛恰)

我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。你之所以會接觸這本技法書，是出自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。除了閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。

恐懼，更加強烈；敬畏，更加深切。憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威，身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。從未有人爬上的冰岩險峰、地球上最純淨的雪原、在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力，遠征最深及最遠的沙漠……近二十年來，他在這些荒野中邊攀邊拍，在不斷超越之中塑造了自己。每張照片，都成為他堅毅、刻苦成長的見證，揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人，躍身成攀登界與電影界的巨星。在極限之高海拔按下快門，要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤，期間要設法保持行進速度；當同伴在危險的岩壁上攀登，爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力；再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時，卻要想著怎麼活著回去。掀開書頁，有觸目驚心的陡壁、如異星的地景，還可以看到當代最傑出的攀登者，如何尋找世界上最蠻荒的地方，並奉獻自己的生命，拓展人類意志及生理的極限。這些故事，是關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係，有時甚至關於失敗，以及不盡然總能成功登頂的行動。我們去冒險，是在力圖定義生命。平安回來時，我們將領會大自然的力量，以及這股力量如何影響我們的日常生活。我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。── 康拉德．安克（Conrad Anker）

＼330萬TikTok網紅AAAtsushi新書上市／只需手機基本功能，就能拍出超好看的網美照＆短影片！《手機拍照怎麼拍怎麼美》又名「幫女友（老婆）拍照求生指南」！單身狗的話就是「脫單加分指南」！不希罕脫單的，它一樣能讓你拍出美照〜（可別浪費你花了X萬元買的手機啊）★「把人家的腿拍長一點」，遇到這種要求該怎麼辦？趴地未必就能達標，手機轉個方向＋讓麻豆這樣擺姿勢，腿長立顯！★燦爛燈節怎麼拍？是不是一不小心就燈亮臉黑黑？這樣對焦保證不失誤！★出大景了！想拍卻拍不出來？快！橫拿手機＋啟動全景模式，美照GET！★明明是在不同地方拍的，怎麼每張照片都這麼像？注意！適度留白＋這樣構圖，就能留下美好回（照）憶（片）！台灣也有的「天空階梯」「盪鞦韆」打卡點，這樣取景，不必拍1000張就可以有夢幻美照〜日本超人氣TikTok網紅AAAtsushi所分享的照片及影片創作技巧，不只好用，還不必花錢下載APP。這也使得他從2019年開粉專後，人氣直線狂飆，目前已有330萬追隨者。至今他依舊持續不懈地上傳各種拍照及攝影剪輯方法。重點是：無論你習慣使用哪種社群網站，本書所提供的構圖方式都適用。

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 作者畢業於加拿大維多利亞大學Fine Arts藝術學系，擅長日系插畫和人物設計。 接案經驗包含出版社小說封面、手遊宣傳海報、遊戲公司設計角色與各類商業委託專案。 此外，作者所有電繪技巧均為自學，並自行研發個人的教學模式， 本書從頭部、骨架到上色，全方位說明角色繪圖的基礎， 希望可以幫助對繪圖有興趣者，更有效學習動漫人物的角色繪製。 Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？ A： 繪圖遇到瓶頸這是最多學員問我的問題，不管是電繪還是手繪只要是創作者都一定會遇到瓶頸， 而我自己不是屬於甚麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎， 然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 其實我自己一路以來也是走蠻多歪路，因為我沒有學過畫畫， 所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上面， 像是我以前骨架畫崩，我也是崩了好幾年沒有自覺， 直到有一天，我哥說我骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 最後自己上網去爬文找資料，重新學習，我就是這樣自學而來的。 畫技好的人很多，有天分的人也很多，看到厲害的作品時我當下都會覺得自己技不如人， 然後又陷入低潮和迷惘，我相信很多人都會有跟我一樣的想法， 會覺得自己「畫的很醜」、「沒天分」、「進步不了」都一定會有這種時期，這是正常的。 但我還是持續在努力，我沒有因為這樣就氣餒， 創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 反正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的， 能喜歡自己的創作才是最重要的！要擺爛可以，擺爛完了還是要繼續畫圖！ Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？ A： 繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 這類的瓶頸是每個繪手都會遇到的事情， 尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 這邊我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。 第一種，多看，多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖， 你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲， 就是參考你喜歡的那個部分，例如你喜歡這個作者的線條學起來， 喜歡另外一個作者的顏色學起來，這些都是養分，吸收不同的養

凝視火燒島上不可磨滅的過往舊稱「火燒島」的綠島，在戒嚴時期為軍事、政治、治安案件之羈押場所，含括1951至1970年間之新生訓導處時期，1972至1987年間之綠洲山莊時期（國防部感訓監獄）。解嚴後空間解放，綠島監禁設施成為人權紀念的重要址所，許多當年的故事也一一傳述解密。攝影家謝三泰，在90年代初期登上綠島，為此地拍攝了解嚴不久的影像。時隔三十年，曾為近兩千名政治犯總戶籍所在的「流麻溝十五號」，同名電影在綠島開拍，劇組正整理與重建了這些人權史重要的場景，謝三泰於焉再度登上綠島，藉逢此時以相機營構出多年來他心中「火燒島」的意象。這時差三十年的兩套攝影作品，將帶領讀者重新凝視火燒島那段不可磨滅的過往。

影像，比文字真實。快門捕捉漁工的一瞬，是日常也可能是無常，是過去現在也是未來？《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後，作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份生活增添了鏡頭外、照片後的風浪，老人不改其志，繼續佇港紀實，加入兒子李靖農共筆，互嗆互嘲既往人生。南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？—台灣作家/政治評論者林文義看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。—臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍

本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」，並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人．商業」範圍中自由使用，描繪出從現代到奇幻風格的插畫。● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」，就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。● 在CLIP STUDIO PAINT PRO／EX、Windows 版／macOS 版／iPad／iPhone／etc，所有版本、OS 上都可以使用。本書的筆刷素材，是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書！

掌握基本要訣，學會8堂必修關鍵技巧課；手機也能隨手拍出吸睛的網美級照片，讓你立刻成為攝影達人！這本書，集結了米米老師對各種類型飲食的深度了解，食材組合及特色上的專業知識，加上作者長久對於美學的涉獵與培養，將其重點精華融合，為手機拍攝整理出八個必修單元，且附有實例照片輔佐說明，將手機拍照會遇到的各種問題和迷思一一詳細解答；而其中的許多知識運用，除了不需設限手機廠牌，還可延伸至相機的拍攝概念。從基礎入門、概念、技巧到獨家拍攝懶人包，絕對超級實用！「食物」永遠是最貼近我們生活的一個重要元素，也永遠是最受到群眾矚目的討論話題之一。你，喜歡用手機拍下當前令人垂涎的食物照嗎？不論是剛入門的手機拍照新手、想讓照片提升質感的攝影愛好者、需要快速拍出好看食物照的相關工作者，一張好看或極具創意的食物佳作，不僅能讓你的飲食記錄更加完美留存，也能讓你在社群平台上的大眾關注度提升；甚至，還有可能獲得意料之外的商業契機。現在，就拿起手機，翻開這本書，跟著米米老師從美學培養、光線、構圖、角度、造型設計、道具運用，以及用照片說故事的情境營造等，一起探索並感受拍照的無窮樂趣吧。各界一致推薦（依姓名筆畫排序）周禎和─專業攝影師班尼食夫─手繹生活 YouTube創辦人陳文山─烘焙點子王53許詠妡─義大利Politecnico米蘭大學附屬設計研究所｛初見娜娜｝繪畫工作室主理人陳蘭怡─PoME概念體驗館 總擔任本書特色 ★強調食物知識與手機拍照重要關聯性的第一本書。★獨家觀點剖析被疏忽的手機拍照技巧。★搶救攝影小白！手把手教會你何時按下快門鍵。★最節省、超實用的食物美照拍攝養成術。★實際案例說明，秒解拍照盲點及關鍵思維。★掌握基本要訣，一拍就上手！讓具個人特色的美食照片打動人心。

★臉書粉絲追蹤人數高達140,000人★作品曾被美國攝影雙月刊《BLACK & WHITE》（《黑與白》）收錄為封面照片★高雄鹽埕埔站蜜柑站長「今年是貓年」特別企劃★隨書附贈八款精美「人生就該像貓」書籤 《黃阿瑪的後宮生活》／志銘與狸貓 毛時光Maomory社群行銷經理／易景萱 《我愛陳明珠》作者／Emily 感動推薦近幾年，貓成了顯學，想當總統，先領養幾隻貓；要當暖男，與貓來張合照吧；臉書想要有人按讚、拚點閱率，放幾張貓照是一定要的。但對職業拍貓人吳毅平來說，這世界只有兩種貓：拍到了跟還沒拍到的。他曾為了攝影工作繞著地球拍了幾圈，但到了巴黎沒逛羅浮宮，去紐約不甩第五大道，在里約熱內盧忘了看耶穌像，因為，他只去有貓的地方。 有人問他，一個主題拍超過25年，不膩、不煩嗎？他說： 「我也曾以為拍不出變化了，但每次只要將鏡頭對準貓， 可能已經拍過的100次貓打哈欠，到第101次又有新發現。」 這本書，有白貓、黑貓、三花貓、橘貓、玳瑁貓、 還有小小貓、巨大貓、落水貓、功夫貓、手賤貓、圍巾貓、結屎面貓、 樹下賞櫻貓、雨中漫步貓、雙雙對對貓、探戈小黑貓、性感絲襪貓。 貓形貓色、貓行貓素、貓人貓事。 人生嘛，就該像貓，能懶散也能優雅。 ◎世界很大，但我只去有貓的所在 土耳其，人人愛撩貓，貓也樂於被撩，完全不躲，所以土耳其貓淹腳目。 汶萊，小偷不是姓「猴」就是姓「貓」

This volume presents the artistic work of Chun Wai created in France in the 1980s-1990s. Like the exhibition Adrift in Time―Photography by Chun Wai at the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, the publication has documentary value as a photographic record of the past and the passing of time.This physical and philosophical journey caused the artist to realize that his insights into the relationship suspended between predestination and chance were leading to an expansive form of loneliness―a state he felt was similar to the torment experienced by the ancient Chinese poets. Chun wandered the streets and alleys of great cultural centres like Paris discovering the collections of its great museums, art galleries and flea markets, along with the vast memories contained within, preserved and passed on through the course of time.此展覽目錄為秦偉 1990 年代於法國的藝術創作之結集，圖片記載著作者對過去及已流逝的時間的回溯，具有文本價值。透過這趟旅程，秦偉深悟人生乃在宿命與偶遇之間，頓感中國古代詩人飄泊孤寂之感。他遊走於文化之都 ― 巴黎，穿梭於街巷、博物館、美術館和跳蚤市場，浪遊於浩瀚的記憶和時間的長河。

新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健虛實展演的前線實務新媒創作的領航地圖元宇宙世代的入門之書創作心法 x 展品詳解 x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證 與黃心健一同登臨新媒科技的極境，探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」，並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！【本書特色】●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！【內容簡介】這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」【黃心健的XR元宇宙】特選作品個案剖析《沙中房間》《登月》《高空》《失身記》《繪聲造影》《望鄉三態》《星砂》《輪迴》國際影展、專案合作精華【威尼斯影展】【坎城影展】【奧地利電子藝術節】【西南偏南影展】【新影像藝術節】【富川國際奇幻電影節】【西班牙個展】【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】丁曉菁（文化內容策進院董事長）艾怡良（金曲歌后）江振誠（國際名廚）林強（音樂製作人）施振榮（宏碁集團創辦人暨智榮基金會董事長）張逸軍（知名舞者）郭耀煌（行政院政務委員）鄭麗君（財團法人青平台基金會董事長）一共同推薦（按姓名筆畫排序）元宇宙技術是未來新興產業發展最重要的趨勢，如何在元宇宙中運作出新商業模式與探索商業之可行性，則是最重要的課題。於是，我們第一次，能夠一起走入夢想、感受並體驗我們共同的嶄新世界之夢。在那個夢裡，我們做夢，並快樂地以想像力實踐一切。──黃心健

※隨書附贈全新未曝光性感海報(共2款隨機隨書投入1款)譽有「微笑女神」之稱的林真亦除了跨足演員、模特兒之外，更擅長主持，更受到電競圈的青睞，擁有近70萬粉絲的超高人氣，近期終於推出個人首本實體寫真《真心真亦Sincerely Yuna》，由時尚攝影大師黃天仁親手操刀掌鏡，傾全力動用所有資源拍攝，展現林真亦的各種樣貌：不論是在私密山中超級豪宅、遊艇出海、絕美秘境上山下海拍攝，只為展現出真亦的可塑性。尺度上更打破她過往清新保守形象，除大秀修長美腿翹臀、南半球、OL、比基尼海釣等「隱乳」性感徹底解放，親密男友犯規視角，保證《真心真亦Sincerely Yuna》令人引頸期盼。

～機器人經典動畫30週年紀念集黃金回歸～勇於挑戰龐大邪惡勢力的宏偉英姿，一同回顧與少年們並肩作戰的勇者發展歷程！！【本書特色】◎勇者系列八部曲＋OVA完整集結，帶你重溫少年與機器人打擊邪惡、拯救世界的熱血旅程。◎集結SUNRISE動畫公司的初期設計案、動畫定案稿，見證勇者的設計歷程。◎勇者系列第九作？特別收錄電玩原創《新世代機器人戰記BRAVE SAGA》造型設定，讓用者迷的你不錯過任何情報！ 60、70年代人的童年經典！本書是以1990年首播的動畫《勇者艾克斯凱撒》為開端的「勇者系列」30週年紀念設計集。 由動畫製作公司SUNRISE和玩具廠商TAKARA（現為TAKARATOMY）共同企劃，於名古屋電視台系列頻道播出長達8年，後來陸續推出OVA系列，甚至進軍電玩等媒體平台。故事主軸為擁有勇者稱號、具備心靈的機器人，與少年們展開心靈交流，並且和邪惡機器人交戰。 這些歷經歲月考驗也不見魅力褪色的勇者，究竟是如何創造出來的呢？勇者機器人從著手設計到正式完稿的過程中，從玩具產品觀點的設計，以及考量動畫演出的角色個性設計，因此本書收錄各勇者從設計到正式完稿過程中所繪製的諸多畫稿，希望能讓各位讀者從設計的觀點出發，感受各勇者是在何等經緯下創造出來。

藝術家趙明強在陽明七星山花谷中生活近十餘年，平時以讀書、作畫、栽花、冥想為樂，過著天光雲影共徘徊的閑散日子，他的攝影作品也流露著那份安靜卻透著光、時間緩慢流淌的悠遠痕跡，集結成這本雅緻閑靜、蘊藏著自然韻律與生命風光的攝影集，書中結合相識多年的作家好友李宗慈為他撰寫的詩意文字，圖與文相互輝映，邀請讀者進入幽靜的世界一隅。

◎本書收錄作者十餘年來的旅行攝影及文字紀錄，遊走於理性與感性之間。◎看似向外走去，實質卻是向內觀照，生命之輪一直轉動，沒有開始、也沒有結束。◎旅行就如輪迴流浪百千萬劫的征途，然心且安住，就是歸途。曾經，生命中有好長一段時間，作者為幽閉恐懼症所苦，甚至，重複做著相同情境的惡夢，在夢中慌忙奔走，卻遍尋不著出口。多年之後，面對恐懼的練習，療癒了作者，開始去覺知，陰影與光始終如此真實的並存著，於是逕自穿越了隧道，眼前展開了桃花源，那些曾經的大霧和風風雨雨，也從是苦難，變成禮物。期許自己，持續以影像與文字為工具，一幀一幅，一字一句，記錄著這娑婆世界的萬象。一直在這條旅行的道路上走下去吧，保持孩子般的好奇，帶著柔軟平等的心，持續探索著恆河沙數般的無數奇異世界，與你們，在某個時空相錯裡逢。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267105795.pdf

本圖冊是源自英文原版Old Hong Kong in Colour（《彩色老香港》）的中文增訂本，除了收錄了二百多張上世紀五六十年代彩色照片外，特別加入一組1948年在華南和香港拍攝的早期極罕見彩色照片。圖冊展示了二戰後，港、澳、粵三地的彩色原貌，包含了今天的粵港澳大灣區的主要部分區域。其中在廣東省境內拍攝的照片，更是解放前，絕無僅有珍貴的彩色影像。讀者可從遊客的視角，重新細味香港五六十年代的街道風貌、山頂下的維港景色、經典地標、寮屋平房、徙置房屋、漁民生活等。還有不少已成追憶的景點，如虎豹別墅、天主教聖母座堂、中英邊境禁區及葡屬澳門的舊區等。除了作照片更新外，編者特別從舊雜誌中挑選有代表性的文章和報道，保留原文輯錄的特色，重現當年民生的實況，希望讀者在欣賞色彩繽紛的歷史圖片之餘，更能跨越時空，感同身受。

美國絕對經典的用光教學聖經，首度授權國際中文版最系統性的知識傳授，造就無數攝影大師的光線法則教本無論相機多進步，光線永遠是攝影基本的基本將一件基本的小事發揮到極致，就是無比的專業 •  跟隨攝影大師理解光線存在的合理性，解開攝影用光的難題，打造商業攝影的基石。•  詳細地步驟解說。為你拆解困難的被攝體——學習光線方向、場景觀察、拍攝對象細節，如各種性質的表面、金屬體、玻璃製品、液體、後製處理、人像攝影等用光控制實作，為你打好基礎。想要擁有一個專屬的商業攝影棚，卻毫無頭緒？本書為你解說攝影棚必備設備清單，讓你規劃攝影工作室能更得心應手！Amazon五星長銷經典書籍。攝影是用光的藝術，即便打光的方式及技巧一直在改變，光的性質原理掌握住，便能以不變應萬變。【本書適合】從基礎到進階攝影教學用書人像攝影師及商業攝影師

蘇珊．桑塔格（Susan Sontag） 經典　攝影理論、攝影史、文化評論名作所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。｜內容簡介｜桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問——這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？｜專文推薦｜★ 郭力昕　攝影評論者，政大傳播學院教授兼院長★ 陳耀成　導演及文化評論家｜經典讚譽｜★ 一本非常重要又具原創性的作品……今日，凡是想深入探討或分析攝影在我們這個富裕的大眾媒體社會中扮演了何種角色，都必須從她的這本書開始。 —— 約翰．伯格★ 對過去一百四十年來，攝影影像如何深刻改變了我們觀看世界和自身的方式，提出精采的分析。 ——《華盛頓郵報．書世界》★ 沒有多少照片能勝過桑塔格的千言萬語。 ——羅伯．休斯《時代》 ★ 因為桑塔格，我們再也不能小看攝影，它不只是藝術界的主力，更是一股日益強大的力量，影響著我們這個全球化社會的本質和命運。 ——《新聞週刊》★ 這個主題最具原創性和啟發性的研究。 ——美國著名作家／記者，卡爾文．崔林，《紐約客》　★ 每一頁都以最恰當的方式，針對攝影這個主題提出重要而激烈的質問。 ——《紐約時報書評》★ 《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典

一張照片，曾經屬於某一地某一群人，延續著地方認同與信念，存於記憶中，也存於生命中。｜本期特輯──村之寫真｜●本期特製三款「寫真之村」小書，收藏攝影師眼中的抗爭、變遷和消失之村，隨機出貨中！如果有一天，生活的地方正在消失，不管是時間洪流裡的被掩埋，或是城市發展下的被消滅，「寫真／攝影」可以在裡面扮演什麼角色？有沒有可能成為一種力量的起點？帶著這個叩問和攝影之眼，特輯之初我們邀請藝評家、攝影史研究者陳佳琦，爬梳台灣攝影簡史、攝影師的地方性，如何從風景的發現轉為在地的觀看，甚而看見土地的傷痕專文。接著，以長期記錄同個村落地區為基準，分別探看南風下的彰化台西村，許震唐如何為家鄉記錄生活的抗爭之村；用狡怪視角捕捉高雄旗津百態的林聰勝，如何呈現變遷之村；和在高雄左營眷村蹲點生活五年的林羿綺和呂易倫，拍攝上萬張消失之村後的透視想法。同時，透過關注地方的影像創作者黃迦、莊媖智、黃弘川，寫下他們拍攝之後、影像之外的內心創作過程。並順著地方視角，訪談台南的「海馬迴光畫館」和花蓮的「好地下藝術空間」，耕耘在地影像藝術空間多年來的歷程和轉變。最後，更邀請到「2022Mattau大地藝術季潛行攝影計畫」，以沈昭良為策展人、召集新生代及資深攝影師共組的華麗團隊，暢談此影像創作計畫與地方性的核心想法，及各創作者在曾文溪流域取材的想法和有趣故事。不管出於創作、於追尋、於報導……等動機，各色秀異的影像和創作理念，都為當代的攝影與地方角色，照見多樣態的視角，疊疊浪浪，穿越時間引發迴響，進而為地方找到陪伴的力量、記錄的力量，和可能改變的力量。

尋光顯影＿ 亮部暗部＿ 階調過度專注現場觀察＿讓直覺引領畫面＿拍出人像真本事 一支燈搞定 室內／戶外／夜間 等場景環境，挑戰人像拍攝極限，內容圖解左右對照超直白，破解專業人像攝影師的用光邏輯、打光鏡位與拍攝技巧，一起修煉攝影心法。「一支燈」、「淺顯易懂」、「實境佈光圖」為這本書的中心理念，許多人像攝影的初學者進階到打燈時，都是從一支燈開始，無論是棚燈或是小閃燈。我們利用單燈來挑戰人像拍攝的可能性，除了說明日常與人造光線、曝光等基礎運用知識外，更從照片的影像細節切入，如何從小地方去觀察一張好照片的構成？並在各個實例拍攝中融入作者本身長久以來的拍攝心法。我們非常確定你用心閱讀體會修煉後，偷到技巧只是應該的，更棒的是你能學會在面對各種不同的拍攝情境下，適度調整自己的拍攝心態，把攝影交給靈魂，讓作品說出最真的話。◎沒關係，你還有一支燈啊！只要記得光從哪裡來，就從那邊打光，細心觀察現場環境找出突破點，人像用光需要大膽假設，掌握光影特性，在亮與暗之間，打出屬於你自己的——完美階調。