藝術設計

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.219※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/12/29※藝術熱新聞＊ AI強敵環伺，攝影家從何突起？游本寬新作《拾像圖》／加拿大安大略美術館獲得一批傳奇藝術家收藏／大埃及博物館正式開幕，展出前所未見圖坦卡門珍寶＊ 安藤忠雄公布杜拜藝術博物館設計圖／白宮歷史協會以720萬美元購藏諾曼．洛克威爾系列畫作／珍稀泥金裝飾手抄本《博爾索．德．埃斯特聖經》於羅馬展出紐約藝術拍賣特別報導＊ 克林姆〈伊莉莎白．萊德勒肖像〉以2億3636萬美元領銜，李奧納德．A．蘭黛珍藏專場白手套成交──紐約蘇富比於布魯爾大樓首場晚間拍賣，締造7億597萬1600美元總成交額，刷新蘇富比歷來單日晚拍最高紀錄　◎編輯部＊ 梵谷〈巴黎小說（黃皮書）〉6271萬美元易主──紐約蘇富比「辛蒂與傑伊．普立茲克伉儷珍藏」、「典緻軀體：私人收藏超現實主義藝術珍品」、「現代藝術晚間拍賣」成交總額2億459萬1400美元　◎編輯部＊ 馬克．羅斯柯〈第31號（黃色條紋）〉6216萬美元成交領銜──佳士得紐約「魏斯伉儷珍藏」與「二十世紀藝術」兩場晚拍成交總額6億8979萬5000美元　◎編輯部＊ 克里斯多福．伍爾〈無題（RIOT）〉1984萬美元成交領銜──佳士得紐約「二十一世紀藝術」晚拍成交總額1億2658萬5950美元　◎編輯部＊ 法蘭西斯．培根〈頭像習作：伊莎貝．羅思索恩和喬治．戴爾〉以1601萬5000美元成交──富藝斯紐約「現代及當代藝術晚間拍賣」成交總額6730萬7850美元　◎編輯部藝術焦點＊ 詩意的星圖，藝術史難以歸類的典範──5位摯友：約翰．凱吉、摩斯．康寧漢、傑斯帕．瓊斯、羅伯特．勞生伯與塞．湯布里　◎林純雅＊ 真實世界的稜鏡──平成時期的日本當代藝術　◎黃士誠藝術視界＊ 睡吧！睡吧！介於神祕詩意與科學研究的創意之境──瑪摩丹莫內美術館「睡眠」主題展　◎詹育杰＊ 潛入未知的湛藍海域，描繪海的形象史──杜維埃文化中心「深藍，揭密海洋」展　◎詹育杰＊ 螺旋的世界觀、解殖的星圖，以非西方世界觀破除末日敘事──龐畢度藝術中心梅斯分館「終結之後，另一種未來的地圖」大展　◎詹育杰藝術博覽＊ 實驗精神與藍籌市場的二極分化──倫敦弗里茲與巴塞爾巴黎的雙城藝術週觀察筆記　◎林盈君＊

自從奶奶因意外過世後， 周齊然終日沉溺在自責與懊悔中，只想遊戲人間。 直到他在夜店遇到了一個美麗的男人， 一夜溫存後，沒想到對方竟是同系的學弟──白嬋瓊。 從床上的契合，到日常中的親密相處， 嬋瓊的存在，漸漸撫平了齊然內心的創傷， 也讓他忍不住想坦露那段充滿傷痛的過去…… (下)集收錄外傳〈The Story after That〉。 ✦榮獲RIDIBOOKS 2020年度BL漫畫獎電子書大賞✦ ✦無聖光繁體中文版　一步降臨✦ 冰山美人學弟╳不羈帥氣學長 黑夜中獨行的兩個靈魂， 在破碎中相依，在傷痕中互相療癒。 ※UP-I老師互相救贖短篇漫畫代表作！ ※畫風唯美動人、分鏡細膩敘事感強！讀者一致好評推薦👍 ※創作細節大公開～～書中收錄《一步之遙》人物檔案、初始角色設定！ ※神聖無碼帝國再次發威～～無聖光精彩內容，帶你用全新視角重新品味整個故事！ 【特裝版】內容物： 1、《一步之遙》上、(下)集 2、精美硬殼書盒 3、壓克力立牌（特別授權雙人美圖） 4、雙面銀卡組（共2款）（特別授權美圖） 5、透明小卡組（共8款） 隨書贈品：精美小卡x1 ✦榮獲RIDIBOOKS 2020年度BL漫畫獎電子書大賞✦ ✦無聖光繁體中文版　一步降臨✦ 冰山美人學弟╳不羈帥氣學長 黑夜中獨行的兩個靈魂， 在破碎中相依，在傷痕中互相療癒。

充分展現甜點魅力的絕佳包裝！從各大洋菓子與和菓子品牌中精選精彩案例，帶你掌握那些令人矚目的設計亮點。使銷量飆升的包裝創意，讓美麗與美味同時呈現。外觀是吸引消費者目光的關鍵，厲害的包裝設計甚至能發揮「讓腦波變弱」的神奇效果，讓人「因為包裝太可愛就忍不住買了！」。甜點不只是味覺的享受，更是視覺的誘惑。本書精選來自日本百貨公司、車站大樓與街邊人氣店鋪的洋菓子與和菓子品牌，展示那些讓人忍不住拿起、想送人的魅力吸睛包裝！收錄115個人氣洋菓子與和菓子品牌的包裝設計案例，涵蓋盒筒、鐵罐、紙袋、包裝紙等多種形式，每款作品各自具有不同的獨特設計理念、印刷技巧與加工巧思，從細膩質感到引人注目的視覺元素，不僅展現品牌特色，也反映當代包裝設計潮流。打動人心的甜點包裝設計，是你設計靈感的寶庫。本書帶你掌握甜點包裝設計的最新趨勢，一窺熱門商品的設計秘辛。無論是設計師或甜點愛好者，都能從中獲得多元的豐富啟發，找到美味與美感的完美結合。［本書亮點］●設計靈感滿滿：收錄超過百款高質感的甜點包裝，每件作品的創意與細節都令人印象深刻。●插畫與視覺多元：多數作品結合可愛插畫與現代設計風格，能激發各種創意想法。●了解設計與開發秘話：從品牌理念中一窺設計發想巧思，與吸引人的製作細節。●實用參考價值高：包裝設計師或品牌經營者都能從中獲得設計概念與創意啟發。

《泡沫之花》是一場以情緒為綻放點的凝視。在海與風、晴與雨之間，河北彩伽把笑容、憂鬱、困惑與淚光交付鏡頭，情感像花瓣般被微光托起、在紙頁上悄悄開合。由攝影師桑島智輝掌鏡，作品以細膩的光影層次與留白節奏，讓每一次回眸、轉身與停頓，都化為可反覆回望的片刻――既清澈，也有深處的暗潮。這不只是單純的美麗圖像集合，更是一冊能閱讀的影像詩歌。日常的微小與內心的波動彼此呼應，短暫如泡沫，卻在頁與頁之間延長成溫度與記憶。翻開它，你將看見美麗的女孩如何在世界的風聲裡開花，也看見自己曾經被觸動的那一瞬心跳時分。 ◎改名後首本寫真集，宣告全新階段的代表作。 ◎由人物攝影名家「桑島智輝」掌鏡――以情緒層次與光影敘事見長，作品橫跨寫真集、雜誌與廣告；其與安達祐實的系列廣受討論，攝影口碑穩定。 ◎從笑容、憂傷、困惑到淚光，以「風、雨、花瓣」等自然元素連結情緒，形成一套可閱讀的影像詩。

京都中毒者不容錯過的京都美學私旅《京都美學考：從建築探索京都生活細節之美》日本國寶級染色大師以320張照片X聚焦構築古都風情的13項空間細節帶你走入千年底蘊的美學殿堂窺見自然、人文淬鍊而成的京都魅力，一場跨越千年歷史的京都美學究極探索就此展開。 玄關、障子、窗、引手、釘隱、欄間……看似不經意的細節所蘊含的設計巧思 夏座敷、台所、坪庭、祇園會……敬畏神靈，找到與自然共存的生活方式 門、塀、垣、屋頂……表達自我主張、意識他人的建築外觀 看板、暖簾……現代商業廣告之始，展現老舖風骨 路地、辻子、小徑、橋……聚集人們的奇妙空間，讓人不知不覺走入其中原來，這些生活結晶正是京都俯拾皆是的千年遺產。一踏入京都，即身在「美」之中。畢生生活在京都的染織史家吉岡幸雄，以深厚的美學素養細數存在於京都的設計細節，旁徵博引《源氏物語》、《徒然草》等經典文學作品及《洛中洛外圖屏風》等國寶級繪畫作品，探究建築與美學元素的根源。搭配攝影師喜多章使用自然光與室內光線所拍攝的珍貴照片，窺見留存在京都建築中的懷舊風景與妝點京都街道的日本傳統設計。讓我們發現，這些流傳千年的意匠設計是如何歷久彌新，至今仍不斷帶給我們新的感動。記錄面臨消失危機的美麗日本傳統風景本書書寫背景來自泡沫經濟、整個日本飛黃騰達的時代。當時以東京為中心，地價快速上漲，舊而良好的木造建築不斷地遭受破壞，變成四角方塊混凝土造大樓，「拆」與「建」的速度進行地飛快。而京都，也在這個時代背景當中面臨了改變。因此可說是為了記錄這些趨於消失危機的美麗日本意匠與這些美麗的古都風景而寫成的作品。這些風景，在京町家接連改建為飯店的今日，顯得彌足珍貴。本書三大特色 收錄超過320張專業攝影照片，典藏古都風情，看見細節中的京都之美 繁體中文版獨家收錄「建築用語集」，從住宅形式到佛寺、茶室等建築特色，56條建築相關名詞釋義，快速了解日本傳統建築 裝訂採用裸背線裝，書冊可180度攤平，完整呈現照片中的每個細節 《京都禪庭之美：靜觀苔石幽影，喚醒內心的自在與寧靜》透過禪學藝術家與書道家之眼細細品味京都30座禪庭的豐厚底蘊與深邃韻味想像一下，自己身處京都，凝視著一座古老的禪宗庭園，你會如何詮釋眼前所見的景象？這些歷經數百年的禪宗造園藝術，出自什麼歷史源流？庭園當中又有哪些深具意義的象徵與符號呢？日本自13世紀末夢窗疏石開始造庭以來，歷代作庭

他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。

專為有志研究藝術的讀者而寫---------------------------------作者是臺灣5、60年代重要的評論名家、也在大學藝術系所任教，本書即專為對藝術有興趣的讀者寫的書；論述藝術的基礎及各種角度與評析，現在仍是大專院校必讀參考用書。全書共四編，第一編原理論，第二編作家論，第三編作品論，第四編鑑藏論，四編共計二十九章，廣泛地涉及有關藝術的各種角度，探討何謂藝術的本質。

明末清初．徐谼的〈谿山琴況〉在古琴音樂美學史上堪稱為巔峰之作，本書從徐谼之琴學背景及其〈谿山琴況〉之版本考述入手，透過〈谿山琴況〉對傳統文藝美學的借鑒、〈谿山琴況〉對中國傳統思想的汲取、徐谼之後清代琴論範疇的承襲與新變──以〈蝶庵琴聲十六法〉與〈二十四琴品〉為例，及〈谿山琴況〉的美學意涵在古琴曲中的實踐意義──《大還閣琴譜》及《五知齋琴譜》之〈瀟湘水雲〉的「水雲聲」探析等面向，來開展新的研究視域。（博雅集林．藝術3）

可可一行人在大講堂通過了「第二考驗」的重考後回到工作室。 這時魔材屋的少年塔達前來拜訪。 他來此的目的，是為了請可可等人助他一臂之力， 在魔法師祭典「銀夜祭」擺攤。 一行人對參加祭典感到興奮不已，各自著手做準備。 而與塔達一起行動的可可， 和之前在河川崩塌時受傷的科思塔斯重逢了…… 以前看不見的苦痛， 如今已無法置之不理── 「讓民眾享有魔法的恩惠。」 魔法師與民眾有交集時, 不可避免的「謊言」也會隨著救贖而誕生。 全球累計突破650萬冊!!（含電子書） 動畫埋首製作中

賀！本書多次榮登金石堂暢銷榜！ ◎依新課綱編寫‧主題分類題庫 ◎大量模擬試題‧增強實戰經驗 ◎歷屆試題收錄‧重點解析精華 本書依據108課綱編寫，特別為參加統測的同學設計一系列的題目，包含主題式實力加強題庫、全範圍綜合模擬考及近年試題彙編，全新編寫適合新課綱素養的各類題型，讓本書不僅提供完整的考試題型，而更加豐富、靈活，讓你面對多變的考題，也能游刃有餘。如能仔細練習這些題目，必能熟悉各種出題情境，迅速解題獲得高分。希望藉由本書的題目，能讓同學在升學考試方面得到助益。 數位科技概論與應用的範圍太廣，所以有很多不同的名詞需要熟記，而且數位科技概論與應用是一門日新月異的科學，隨時都會有新的名詞出來。要特別注意一些容易混淆的縮寫簡稱，像是GPS全球衛星定位系統（Global Position System, 簡稱GPS）、UPS不斷電系統（Uninterruptable Power Supply，簡稱UPS）及AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）。雖然只差一個英文字母，但所指的東西卻完全不同。但是同學們不用害怕，考試不會考太艱難又不常見到的單字，只需要將常見的名詞記住，相信就可以駕輕就熟。 數位科技概論與應用中的硬體架構算是必考的題目之一，硬體指的就是看得到摸得到的東西，因此在日常生活的時候只要我們多去使用，就可以知道書本上指的東西到底是什麼，加深自己的印象，還有硬體的規格一定要很清楚，像是CPU 2.5GHz指的是CPU的時脈，硬碟的容量可以用MB、GB或是TB來計算等。 在軟體方面，最常考的是微軟所出的應用軟體，不管是在作業系統Windows系列，或是文書處理軟體像是Word、Excel等都是必考題，這些應用軟體不只在考試的時候相當重要，在之後就業也是必備的技能之一，要熟悉這些軟體就是要常去使用，多去學習，這樣才可以知道像是貼上檔案要用鍵盤中的Ctrl+V，Excel中的Average函數是用來算平均值等這些功能。 在數位科技概論與應用中，程式語言算是比較艱難的一部份，常考的題目以BASIC為最大宗，所以同學想要在程式語言部份拿高分，必須要深入去了解一些關於程式的定義，像是IF的架構、DO While ..Loop怎麼用等。 近代科技最大的突破大概就是網際網路的普及了，因為網路改變了我們許多生活的習慣，也帶來了很大的便利，這部分在數位科技概論與應用裡會不斷的更新，像是網路

「在這些義大利墓園的情色雕塑中，我看到了愛欲與死亡這兩股人類經驗中最強烈力量的交匯。」張燦輝教授多年來研究死亡哲學，促使他遊歷歐洲各地墓園，在那些安靜的石徑間尋找人類面對終極課題時的智慧與慰藉。酷愛攝相的他，將鏡頭對準墓園內栩栩如生的雕像，展開一場跨越時空的對話：與雕塑家對話，與被紀念的逝者對話，與自己的死亡恐懼和生命渴望對話。本書集結了張燦輝教授歐洲墓園雕像黑白攝相作品精，及他撰寫的生死哲學論文，並邀請多位中外哲學學者以論文、隨筆或詩歌回應，一同探索人類面對死亡時如何昇華。這本跨類型的攝相作品及文集，不僅是藝術的記錄，更是一場關於生命與死亡、愛欲與永恆的深刻哲學對話。本書為結合黑白攝相、詩、哲學論文及隨筆的混雜型態，極為獨特，類似出版物罕見 ，代替品稀少。意大利墓園內的情色雕塑型態動人，表達生死和愛欲主題，感染力強，同題材的攝相作品集難求。張燦輝教授曾出版多本關於老年及死亡的哲學著作，加上桃李滿門，在出版巿場有一定叫座力。

藝術靈感枯竭時，拜託了！鉛筆★風靡英國的「Do More Art」系列。探索鉛筆的多種使用方式：從暈染法、拓印法，到拼貼法，每一種技巧經由清晰講解，配有當代傑出鉛筆藝術家的作品插圖，二位作者聯手打造簡潔明朗的日常藝術指南。★全書四大篇章：入門、實用技巧、擴充工具、紙材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！從點到線、由易而難，從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始，保持放鬆，享受繪畫的樂趣！★提供各式風格作品，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，書中範例包含多種練習，用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果，完成「自己動手嘗試」，不僅能學習新的鉛筆技巧，還能理解如何創作圖像。日常藝術指南，引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記，到精心打造的傑作——只需一支鉛筆，就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼，是漫長的過程，每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提，兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內，每個題目像是跨越關卡般趣緻，豐富經驗，書中更提供多種風格範例，以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱，探索、實驗與享受樂趣，感受藝術美妙之處，並藉其擺脫日常壓力和煩憂。

本書是一位中國藝術家的戰地手記，也是一位雕塑家親身奔赴戰場、為自由奮鬥的真實紀錄。知名雕塑家、自由雕塑公園創辦人陳維明，懷抱對自由的信念，2012至2014年間三度前往戰火中的敘利亞，參與並協助反抗獨裁政權的作戰行動。他化名「穆罕默德」加入敘利亞自由軍，深入前線，也奔走於難民營之間，不僅見證並記錄了戰爭最殘酷的場景與敘利亞人民的英勇與悲壯，更抒發了他內心深刻的震撼與覺醒。 本書收錄陳維明自阿勒坡戰線與伊斯坦堡寄出之16封戰地書信，真實呈現自由軍的生活、難民的苦難，以及一位藝術家對抗暴政的具體行動。這些文字不只是戰地日記，更是藝術家以生命雕塑自由的見證。離開戰場後，他於美國創立「自由雕塑公園」，以《民主女神像》、《六四大屠殺》等作品延續對自由與人權的守護。 《為自由而戰》是一部以藝術、信念與勇氣書寫的真實紀錄。它提醒我們：自由從來不是理所當然，而是需要人們一次又一次地去勇敢選擇、承擔責任、挺身而出。

淡水龍山寺、淡水清水祖師廟、北台灣三間行天宮、國立歷史博物館門神彩繪、台北孔廟萬仞宮牆麒麟壁堵——這些家喻戶曉的史蹟，都留存著莊武男的手筆。他是台灣僅存的南北式垛頭彩繪藝師，文化部認定的「重要傳統工藝保存者」，也是台灣的「人間國寶」。本書從彩繪大師莊武男的出身、學藝及傳承一路娓娓道來，並觸及台灣傳統彩繪的發展、南北匠師的分布，也细述了大師從文物修復到收藏、保護的歷程與故事。他所創建的私人莊園文物館讓失去歸屬的文物找到新家；另方面則在淡水社區大學授藝示範，培育新一代的年輕匠師。出入於技藝傳承與古物保護，莊武男的人生，是台灣傳統職人精神的最佳寫照。《錦繡莊武男》書中，收錄莊武男過去到現在、包括已佚失的大量傳統彩繪作品，從珍貴草圖到彩繪工序紀錄，見證匠師的執著堅持，也一窺傳統彩繪藝術之美。＊＊＊台灣的廟宇與古宅中，彩繪匠師們以精湛的筆觸，將神話故事、歷史人物與吉祥圖騰栩栩如生地呈現於建築之上。他們不僅是藝術家，更是文化的守護者，尤其是「對場」的傳統，每個匠師都卯足全力，「不想輸」的意志讓他們在技藝上更加精進，用力揮灑各自的天分與後天的努力。＊介紹台灣傳統彩繪藝術的發展與脈絡＊收錄大量莊武男傳統彩繪作品，為傳統彩繪留下重要紀錄＊親訪人間國寶莊武男藝師四年，蒐集詳實第一手口述資料以建築為畫布，蒐文物於錦繡從創作人到保存者國寶匠師的錦繡人生！親訪三年，第一手口述資料，老照片見證大量不復存在的作品。斗栱、垛頭、壁堵、門神，呈現北台灣傳統彩繪藝術之美。

第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」―《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！

本書6特點➊精選近1500個常用字，皆附QR code影片教學，用手機就能看。➋選用歐體硬筆楷書書寫，作文考試、生活書寫都游刃有餘。➌例字取自教育部公告的「常用國字標準字體表」及生活中極常出現的字。 ➍每個範例字都搭配2個描寫格、7個練習格，格子大小適中易書寫。➎本書精選90個常見偏旁範例字，讓習字更全面。➏以最容易取得、價格平易近人的中性筆寫範例字。 本書適合：日常愛寫字的練字新手！想專心學習歐體楷書的人！想作文考試拿高分的人！ 本書收錄了將近1500個範例字，是從教育部公告的「常用國字標準字體表」中，精選出生活與學習上的常用字。此外，再加上一些日常媒體、書籍閱讀中極常出現的字，集結成這本一定要學會的常用字。 書中的例字是以「偏旁」為分類。什麼是偏旁？簡單來說，中文字除了獨體字之外，幾乎每個字都是由數個部件組成的合體字。以「松」字為例，是由「木」、「公」兩個部件組成，它的左偏旁是「木」字。有些偏旁因位置不同，例如「日」字，可分成「日字頭」：例字如早、星；「日字底」：例字如普、昏；「日偏旁」：例字如旺、明，書寫方式就會不同。 本書範例字書寫，以及每個字的QRcode影片教學，是由名師劉嘉成教授親自示範。字體採用風格嚴謹、筆法工整的歐體（歐陽詢）硬筆楷書書寫，一筆一畫線條流暢，是最佳的習字範本，尤其適合練字新手，學成後搖身一變成美字一族成員，任何大考筆試作文，一手美字更受青睞。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從《般若心經》開始，書寫你的專屬勇氣篇章朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。《般若心經》由愛好書法的詠絮老師以硬筆親自書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現詠絮老師自運《般若心經》全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

名師親筆示範 × 字帖描紅臨摹 × 特選滑順紙張 × 貼心攤平裝幀 × 30日持續練習 ＝ 打造自己專屬的作品集從〈桃花源記〉啟筆，留下你的專屬勇氣痕跡朱雀文化以「寫出勇氣」為主題，推出五大經典佳作硬筆習字帖──〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》。〈桃花源記〉由長年耕耘於硬筆與書法教學的郭仕鵬老師以硬筆親自書寫，筆觸乾淨俐落、結構分明。系列結合老師示範手帖、描紅臨摹，搭配180度攤平膠裝，每日不間斷練字，不僅汲取經典正能量，也能搭配落款，留下屬於你的專屬勇氣作品。從落筆到賞味，打造獨有的專屬作品特色一：五大經典硬筆系列包含〈蘭亭集序〉、〈正氣歌〉、〈桃花源記〉、〈岳陽樓記〉與《般若心經》，每本書皆以經典篇章為範本，引領讀者細細品味文字背後的意涵與力量。特色二：原作呈現，細賞筆意完整呈現郭仕鵬老師自運〈桃花源記〉的全文、落款與用印，細細欣賞老師每一筆、每一字的力量，感受文章深厚意境。特色三：描紅練習，手腦共舞提供 30 個描紅範本，跟隨老師筆法練習，從筆畫結構到行氣與節奏感，逐步體會文章美感，手腦同步享受書寫樂趣。特色四：落款用印，自成作品依照老師落款示範，掌握落款技巧。書頁攤平設計、紙張滑順好寫，完成後可自行撕下裱褙，創作屬於自己的完整作品。

在好萊塢之前，電影是什麼樣子？在好萊塢之後，電影又是什麼樣子？好萊塢為何選擇在洛杉磯落地生根？卓別林、米奇等明星系統建立是為了管控風險？影音串流是對手還是合作夥伴？是什麼塑造了好萊塢，好萊塢又是如何形塑世界？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解電影聖地百年史。好萊塢，這個夢想的起點、追星的天堂、世界電影產業的製造地，是如何以及為何開始發展？又是怎麼在戰爭與政治干擾下，以及技術、商業模式和觀眾品味的多次變革中存活下來，甚至日益壯大？本書從十九世紀愛迪生的電影放映機時代與鎳幣電影院開始說起，一直到現今無所不在的線上影音世界，透過眾多著名電影、明星和導演，描述好萊塢一個世紀以來的發展與樣貌，包括：◎電影在剪輯、拍攝、演出風格、題材與敘事方式上的演變◎製片廠如何運用3D、電腦合成等新的美學與技術◎明星系統與類型片的出現◎透過「製片規則」，在政治、文化與宗教的監管下處理禁忌主題◎二戰時政治化的好萊塢◎「明星化」的導演成為行銷主軸與票房保證◎電視、錄影帶、光碟與數位串流帶來的衝擊與機會◎獨立電影運動下的好萊塢在卓別林、米奇、凱瑟琳•赫本、史蒂芬•史匹柏、大衛•芬奇等人的故事中，以及《大獨裁者》、《雙虎屠龍》、《火爆浪子》、《星際大戰》、《第一滴血》等知名電影的圍繞下，了解好萊塢如何藉由各種實驗與探索，建立出流暢且完善的製片廠系統，成為主導全球螢幕與想像力的媒體帝國，並在世界大戰、數位串流與獨立製片的挑戰下，持續站穩腳跟，甚至更強大普及、靈活多元，持續主導全球的媒體創作。【你是知識控嗎？關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？專文導讀耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問）

阿部瑪利亞‧首部寫真隨書加贈：寫真收藏卡１張（共2款，隨機投入1款）尺寸：10.5cm × 15cm海風把家鄉神奈川的鹹味帶進畫面；她把步伐放慢，讓光停在肩上。熟悉的海岸線、轉角的小巷、AKB48 出道的城市——這一次，她把鏡頭帶回夢想啟程的地方，讓城市與記憶一起入鏡。十五年的舞台旅程，從偶像到主持，從日本到台灣，她把努力與專注緊緊握在手裡。不是要回望成績單，而是把所有歷練，化成此刻的眼神與從容。她懂得掌舵，也懂得把強悍藏在溫柔裡；懂得亮相，也懂得在日常裡慢慢發光。翻開這本寫真集，你會看見陽光落在她肩上的溫度、海邊被風拂動的笑、街角回頭的一瞬；也會聽見那些只屬於她的安靜心跳——關於堅持、關於熱愛、關於一次次重新出發的勇氣。這不只是一場拍攝，更是一封寫給起點的情書，也是給每一位喜歡她的你的一次近距離對話。【攝影特色】本書由攝影師 KRIS KANG 掌鏡，以細膩的光影與留白，將人物與場景自然串連：清晨的海面、傍晚的街燈、行走中的呼吸感，讓每一張照片都像一段能回放的記憶。不是堆疊姿態，而是捕捉狀態——真實、從容、耐看。

書籍及月曆規格書籍 16開 長19 × 寬26 × 高2.6 cm月曆 長42 × 寬23 × 高0.5 cm《大美近觀》百件書畫解說 × 13幅精選書畫月曆 一書百品，重現千年筆墨之光 一曆一年，銘刻歲月之美 ▎故宮 × 聯經 超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。 ▎書籍 × 月曆 精選13幅圖像，一月一觀，歲月流轉寄情生活。 ▎書籍 × 線上課程 深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。 百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。 百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。 《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。 「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。 四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。 延伸閱讀 「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」，何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬主講。 《知道了！故宮：國寶，原來如此》，邱建一╱編著。 《藝術的故事》，宮布利希╱著、雨云╱譯。 《如何培養美感》，漢寶德╱著。 《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》，彭明輝╱著。 《重修臺郡各建築圖說》，蔣元樞╱著。 ▎本書特色 ‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。 ‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。 ‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。 ‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。 《大美近觀》2026年曆 精選13幅書中經典故宮書畫 在平凡的日子中，也能有不朽之作點綴其間 封面　清院本清明上河圖 一月　五代梁　趙喦　八達春遊圖 二月　元　黃公望　富春山居 三月　明　仇英　漢宮春曉

全能實力「團粉男團」 TXT燃動全世界！ 出道即巔峰！舞台魅力全面綻放 2019年，一股嶄新的力量在K-pop世界誕生——TOMORROW X TOGETHER（簡稱 TXT）。從團名就能感受到那份悸動：「彼此不同的我們，因同一個夢想而相聚，攜手共創明天」。這不僅是一個名字，更是一份夢想宣言，承載著五位少年的心跳與未來。 那一年，他們平均年僅 17歲。崔然竣（YEONJUN）、崔秀彬（SOOBIN）、崔杋圭（BEOMGYU）、姜太顯（TAEHYUN）、休寧凱（HUENINGKAI），帶著最純粹的熱情與無限的可能，站上世界的起點。被冠以「BTS 師弟團」的光環，他們卻選擇不走師兄的路，而是用屬於自己的音樂與舞蹈，編織一個關於青春、夢想與自我尋找的詩意宇宙。 出道後，他們像是夜空中突然劃過的流星，瞬間照亮舞台。短短時間內狂攬十座新人獎，被譽為「怪物新人」。一張又一張專輯，銷量不斷刷新紀錄；一場又一場舞台，魅力讓全球粉絲淪陷。更驚豔的是，他們成為首組登上美國大型音樂節Lollapalooza主舞台的韓國團體，將「TXT」三個字刻進世界音樂版圖。 TXT，是顏值、實力、青春熱情的完美交融。每個成員都是「ACE」，卻因彼此相遇，燃燒出更耀眼的團魂。從韓國到世界，他們不只是第四代K-po男團的代表，更是正在用音樂書寫夢想的五個少年。這就是 TXT。一個出道即傳奇，並且仍在不斷改寫未來的名字。 本書特色： ★完整介紹：TXT成員從出道到進入團體後的故事，五人五種青春人生。 ★成員故事：五位少年，五種青春旅程，從出道到團體成長完整收錄。 ★獨特之路：不複製BTS模式，TXT以清新實力闖出屬於自己的舞台。 ★榮耀軌跡：新人獎到世界舞台，逐步締造專屬於TXT的傳奇。 ★MOA特典：來台行程、品牌代言，全方位紀錄不遺漏。

傳奇攝影家高銘和1991～2019中國百岳攝影計畫精華大作首度問世獻給所有喜歡仰望高山、靜觀世界的人「我的人生雖然有過遺憾，但也因此燦爛」1991年第一次走進西藏高山，成為三十年百岳拍攝計畫的契機。1996年聖母峰山難雖然讓他失去所有手指和腳趾，鼻子割掉換新，卻未阻止他的腳步。面對嚴寒與高海拔，用鏡頭拍攝山的真實容顏。「多年攝影讓我明白：心中本就有高山，只要堅持向上爬，過程遠勝登頂時。」從1991到2019年，鏡頭留下兩萬張足以傳世的影像，本書精選224幅。記錄了人與大山融為一體的場景，讓無法親近的人共賞山的雄偉壯麗。

台北偶戲館合作出版華文世界首部聚焦當代全球偶戲發展的專書，匯集國內外偶戲研究者與創作者的觀點、論述、親身體驗與創作歷程，從全球到在地，涵括歷史脈絡到劇場美學、技藝與實作、教育實踐等面向，同時也能看到「物件劇場」不同類型的表現，呈現出當代偶戲豐富、多元的樣貌。書中提供觀看與思考的不同視角，讓偶戲愛好者更深入了解這門藝術，也是創作／實踐者的重要參照。 本書特色1. 與台北偶戲館合作出版2. 華文世界首本關於偶戲的專書3. 涵蓋偶戲發展脈絡、偶戲教育、創作歷程、實際操作，以及亞洲在地美學等豐富面向4. 適於偶戲觀眾、創作者與研究者，以及戲劇系師生閱讀

電影攝影的入門標竿也已成為專業科系教科書暢銷經典首次大規模增修，新增業界最新攝影器材與運用技術的實作分析！ 看完一部電影，看出某些鏡頭意義非凡，卻說不清那鏡頭為何令人難忘？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例精彩、講解精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。 本書選出111幕意義深遠的鏡頭（選材囊括影史經典及賣座名片，甚至包括已被視為神作的當代影集），從電影構圖的經典法則入手，逐步拆解畫面建構的過程、在影片中運用這些鏡頭的理由，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然有些行之有年的構圖慣例早已融入影史，但並非牢不可破，在理解、掌握脈絡的前提下適當翻轉，不但能帶來獨特效果，甚至能開創新的經典。 此外，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不限於拍攝領域，也包括需一併考量的打光、走位、後勤等面向。書中內容也不只是技術，更涵括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等有助於培養專業鑑識力的知識。 第一版推出十二年後，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大幅影響了電影畫面構圖的思維，再加上先進的各式攝影機鏡頭、空拍機、鏡頭視覺預覽、輔助app，電影的製作過程與十年前相比已有大幅變化。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。 想更進一步探索鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等因素，讓電影語言更立體。

人氣植物插畫家櫻井志保將教你如何用水彩畫花。在「基礎」部分掌握透明水彩的基礎知識後，你將嘗試繪製三個難度等級的作品！透過繪製細膩柔和的花卉插畫，你不僅能學會如何使用透明水彩，還能感受到輕鬆自在與成就感。這本書適合那些對水彩畫感興趣但因為覺得很難而不敢嘗試的人，以及那些想以更隨意的方式享受水彩畫的人！

人氣插畫家優子鈴的首部官方作品集！ 優子鈴以擅長描繪優雅少女的水彩插畫而聞名，本書也透過逐步圖解，詳細講解了她的繪畫技巧！您可以學習如何繪製背景、花朵和衣服，以及如何根據四季選擇配色。 進入優子鈴色彩繽紛的藝術迷人世界，這裡充滿了鮮豔的色彩和季節主題！

1997年落成的「新莊棒球場」聳立在新北市，即將邁入第30個年頭，目前也是中華職棒大聯盟富邦悍將棒球隊的主場。在球迷眼中，「新莊棒球場」不啻是一座熱血沸騰的棒球殿堂，而對李珠?來說，這裡則像一座充滿回憶的「城堡」。從觀眾席的每一聲加油，到她在Fubon Angels練舞空間的每一步律動，「新莊棒球場」的每個角落都記錄著她的情感足跡。這次，就讓伴隨著李珠?律動的步伐，一起來探索這座她既熟悉，且又是像家一樣聳立的悍將堡壘。透過新莊主場內不同地點與李珠?多變的造型，本書完美詮釋她與新莊棒球場共譜的故事。有時，她是台上閃閃發亮的女神；有時，她又化身成觀眾席上的悍將球迷，與球迷齊心協力為球隊打氣。《FIGHT FOR ALL 李珠?的主場日記》，將與每一位喜愛李珠?的支持者，一同細數李珠?在這座城堡刻劃的心跳片段。《FIGHT FOR ALL 李珠?的主場日記》不只是一本影像書，也像是一套新莊主場地圖，透過精心搭配的造型、俏皮的動作，還有鏡頭下每一張富含情感的影像，李珠?重新詮釋球場裡每個看似平凡卻滿載回憶的場景。不論是Fubon Angels練舞空間的揮汗努力，抑或是場邊調適心情的片刻，每一頁都能讓人深刻感受李珠?眼中的新莊城堡。【本書介紹】《FIGHT FOR ALL 李珠?的主場日記》的每一頁不只是李珠?的美麗定格，更像一場富邦悍將主場的視覺之旅，引領每位讀者與李珠?一同走過新莊球場近30年的每一段歲月記憶。不論你是珠?的粉絲，還是一路見證她蛻變的悍將球迷，這本影像書都是一份專屬的主場告白，也是珍藏李珠?主場記憶的最佳選擇！【本書特色】★★台灣第一本 韓籍啦啦隊員情境式圖像書★★身為韓籍啦啦隊現象級女神，李珠?也是首位推出個人影像書的韓籍啦啦隊成員，這對李珠?本人與她的粉絲來說，都是一次意義非凡的紀錄，更展現了她超越國界的人氣魅力與情感連結。★★台灣第一本 經典棒球場攝影巡禮★★本書與李珠?一同探索您未曾踏遍的富邦悍將新莊城堡，完整蒐錄在球場內外野、應援席間等熟悉場景卻不同樣貌的李珠?，也首度開放讀者走進平時看不到的主場空間：從 BOX SUITE、球員休息區、球場梯廳、轉播台到Fubon Angels練舞空間，每個地點都是李珠?與新莊棒球場之間的情感節點，也成為她「主場記憶」中最私密的角落。透過這本書，我們將跟著李珠?的腳步，一同深入探索這座她心中富邦悍將的「新莊城堡

橋不只是橋，是建築、景觀、雕刻、裝置……也可能是任何事物6組橋樑 × 6首建築手寫詩 × 原初設計Sketch彰化王功橋✦板橋遊龍✦女兒橋✦天空之橋湖山水庫遺址中心✦故宮南院覽月橋像是廣袤大地上的雕刻、霍爾的城堡......也似大白鷺展翅高飛的姿態，或是撐飽的巨蟒.......在廖偉立的建築世界裡，橋不只是橋，橋是連結此到彼的媒介，是時間與空間的交匯點，更是人與自然對話的詩意場域。+++++毓繡美術館、故宮南院覽月橋設計者廖偉立建築師最新作品集收錄其最具代表性的橋樑設計，包含彰化王功生態景觀橋、板橋捷運人行橋「板橋遊龍」、北港女兒橋、天空之橋，以及近年的故宮南院覽月橋、「橋體建築」湖山水庫遺址中心——這些作品記錄了他的創作歷程，也具體呈現他長久以來對「日常地方感」與「永恆精神性」的思考與追求。從最初的桃園東眼山公廁開始，廖偉立的「雜木林」美學追求建築應如自然生態般多元共存，他的橋樑設計同樣體現「是橋｜非橋」的複調思考——既是物質結構，也是景觀雕刻；既是穿越的路徑，也是停留的場所。本書邀讀者走入橋中，讓心靈沉澱、身體緩慢下來，隨著專業導讀了解其設計語言，並細細感受這些承載台灣土地記憶的空間。

《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025圖錄》完整呈現這位義大利新銳藝術家的創作軌跡與思維轉折。生於1994年的 Matteo Casali Caramello ，自威尼斯美術學院畢業後，便以繪畫為核心，並持續拓展至雕塑、攝影與錄像藝術。他的作品受到 Francis Bacon 與 Edvard Munch 等大師影響，探索現代人在孤獨、掙扎與自我認同之間的狀態，並以獨特的筆觸與色彩語言，將瞬間的真實與詩意捕捉下來。Matteo 的繪畫充滿曖昧與未完成感。畫中的人物彷彿從另一個世界走入我們的視野，卻尚未完全歸屬於此。他們安靜等待、凝視或背對觀者，既非敘事，也無戲劇張力，而是一種「存在」的證明。作品中的空間不再只是背景，而是氛圍的生成場域――如房間一角、街頭轉角、海邊或公園，模糊卻精準地喚起記憶的殘影與夢境的片段。他的色彩偏向低飽和的綠、灰與赭色，偶爾滲入一抹紫或粉，猶如暮光的餘韻。光線不從外部投射，而是人物與空間本身緩緩散發，使作品呈現一種安靜卻深沉的氣息。這種繪畫語言，既延續了現實主義的觀照，又開展出屬於當代的微妙氛圍。Matteo 曾言，繪畫對他而言是一道永遠懸而未決的提問：既是為了理解自身感受，也可能是為了暫時停下思緒，但始終是一種保存與顯現存在的方式。疫情的衝擊，讓 Matteo 將藝術觸角延伸至虛擬實境、數位雕塑與錄像創作。他不僅在傳統媒材中持續探索，也擁抱科技帶來的可能性，策劃虛擬展覽並嘗試與觀眾建立新的互動方式。這種結合，體現了他對藝術韌性與未來性的信念。《馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 2025 圖錄》不只是作品集，更是一場凝視存在、體驗孤獨與自我對話的旅程。它邀請讀者在畫布的靜默之中，感受那股低語般的能量，並在現實與夢境的縫隙間，找回屬於自己的片刻與痕跡。

《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》是一部深具靈性與詩意的藝術圖錄，完整收錄西班牙藝術家 Beatriz Martín Vidal 的重要創作。她以古典油畫的寫實技巧為基礎，結合極簡的場景與強烈的光影對比，將存在、自由、靈魂與永恆等核心命題轉化為畫布上的凝視與沉默。在本書中，我們看到她筆下經常出現的女性與孩童形象。他們不被時代、性別與身份所束縛，而成為純粹的人類原型與靈魂容器。這些人物的目光直視觀者，既非交流，也非敘事，而是一種靈魂深處的召喚，提醒我們停下腳步，直面自身存在的重量。作品裡的動物、植物與鳥類也帶有隱喻，牽引觀者進入真實與超現實之間的縫隙。畫冊中特別突顯了藝術家對「衝突」與「裂縫」的理解。她認為，正是在日常與超脫、理智與靈性、現實與夢境的張力之間，我們才能看見那道透過裂縫照入的光。這種體悟與李歐納・柯恩歌詞中的啟示遙相呼應，也成為她創作不斷追尋的目標。金箔的運用進一步強化了神聖與超越的感受，讓畫面散發祈禱般的深度。本書收錄的作品涵蓋油彩、壓克力、金屬箔以及水彩等多樣媒材，展現 Vidal 在技術與語言上的探索。從《靈魂的顯影》到《啟示》、《旅程》、《白日夢》，乃至充滿童真與幻想的紙本作品，每一幅畫都像是一扇窗，開啟觀者通往另一個世界的入口。除了作品呈現，書中亦收錄藝術家自述與評論文本，深入探討她的創作動機與哲思。她坦言藝術難以以邏輯解釋，卻能觸及理性無法抵達的地方，讓我們意識到「美」不只是目的，而是一把鑰匙，能打開通往靈魂與更深層現實的大門。《貝翠斯・維達爾 2025畫冊》不僅是一部藝術收藏圖錄，更是一場靈魂的啟示。它邀請我們凝視，並在光與影、現實與夢境的交錯中，重新思索存在與自由的意義。

＝＝《左撇子女孩》10/31全台上映＝＝ 代表台灣，角逐2026奧斯卡最佳國際影片 第62屆金馬獎，最佳影片9項大獎提名 Netflix取得全球多地發行權 鄒時擎│導演．編劇　╳　奧斯卡金獎導演＿西恩．貝克│編劇．剪輯 《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》──國際獨立製片黃金組合 醞釀25年，全片iPhone拍攝，國際合作攻略全分享﹗ 好萊塢媒體《Variety》讚譽「感官沉浸的教科書範例」 ▎轟動2025各大國際影展 ▎ 奧斯卡∣坎城影展∣多倫多影展∣釜山影展∣BFI倫敦電影節 夜市、檳榔攤、大舞廳、中式宴席，令世界破防的無敵台灣魅力 ●導演25年創作歷程全公開│各項製作環節深度剖析│完全劇本一窺創作腦● ★「每個人都有與眾不同的特質，那些差異正是我們的力量。成長過程中，最難也最重要的功課，就是相信這些獨特的聲音，值得被聽見，值得存在。」──導演、編劇、製作人＿鄒時擎 ★「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到各國觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍！」──共同編劇、剪輯、製作人＿西恩．貝克 ▌最道地台味的女性電影 女力時代下的台灣新女性電影《左撇子女孩》，講述了三個世代、三個身分、三個女性的故事。「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具！」在祖輩觀念裡，左撇子是種禁忌；在師長眼中，這是「不正常」。小小的迷信說法，層層連動下，滾動出所謂的「傳統」，也催生了對女性角色的刻板塑造。 以台北夜市為背景，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。對媽媽來說，夜市是生存戰場，對大女兒來說，夜市是讓她很沒面子的地方，對小女兒來說，夜市是全世界最讚的繽紛迷宮。全片以巧妙的拍片規劃與調度，拍出了夜市的寫實百態，也拍出了一個充滿生機的魔幻空間。 ▌國際獨立製片黃金組合──鄒時擎 ╳ 西恩．貝克 導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學與西恩．貝克相識，展開逾20年的緊密合作。兩人曾以3000美元低成本，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），引發美國影壇注目，並被世界最有品味片商「CC標準收藏」（The Criterion Collection）選入收藏並發片。 往後共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Proj

第26屆「磺溪美展」分為油畫、水彩、墨彩、膠彩、雕塑、工藝、版畫、書法、篆刻及攝影10大類， 今年參展作品呈現出多樣化的風貌，每件作品均具有其獨特的視角和技法，無論是人物形象的塑造，色彩線條的運用，在在展現藝術家們對於情感及想法的細膩表達，使得此次美展充滿了豐富的創意和藝術魅力。

王束花藝師經歷歌仔戲不同發展時期，演出經驗豐富，唱唸作表細膩，熟知不同時期歌仔戲的劇藝特色，尤善於四句聯唱唸、曲牌歌調等，具深厚扎實的「腹內滾」的做活戲功力，該技法具有珍稀性。王束花由父母啟蒙，歌仔戲前輩與京劇藝人奠基，從花旦入手到當家小生挑樑，以內臺與外台演出為主體，然也曾在廣播、電影與電視歌仔戲中驚鴻現身。爾後又成為「戲包袱」的講戲先生，以及傳授技藝的薪傳藝師，擁有超過一甲子歲月的劇藝風華，見證了臺灣歌仔戲的璀璨多姿的歷史光影。

文化局自2002年開始策辦「臺中彩墨藝術節」，在國際彩墨畫家聯盟(FITMA)的協助下，以設定年度主題的方式邀請世界各國藝術家創作，齊聚臺中，為觀眾呈現彩墨藝術在全球的豐富面貌。今年國際彩墨藝術大展創作主題是「異想．幽浮」，讓藝術家發揮想像力，描繪出未來世界的神奇模樣，尤其是對未知外太空新物種出現奇幻景觀的想像，從這些作品中，我們不僅看見藝術的多元樣貌，也看見全球藝術家面對共同課題時的思索與回應。國際彩墨「異想．幽浮」藝術大展匯聚了22國131件國內外作品，併同19件充滿藝術能量的「第二十四屆彩墨新人賞」得獎作品，自9月27日至10月15日在臺中市大墩文化中心展出。

本專書研究在於探討瞭解李奇茂教授「藝書繪畫思想」理念與實務的見解，分析渡海來臺以後影響李奇茂「藝書繪畫思想」的演變為觀點，探討目前臺灣藝術教育背景與李奇茂終身豐富的學養，從各時期主流思想的主要理念及對「藝書同源」思想醞釀的影響，得知李奇茂終身研究臺灣藝術教育傳承，以傳統美術教育課程為基礎，經歐美文藝復興藝術教育思潮的導向與補充，發展出完整的藝文思想的系統。而且隨目前視覺藝術教育隨時代潮流在藝術教育重建中走向統整的全人發展境界，也是文藝、藝文合一的境界。

這—— 這不是一本書，這是一本學生的作業集。 這也不是一部學術專著，這是由63位同學寫的——與電影有關的、無關的滿分作業。

本書跨越學術著作與小說的界限，採用「學術小說」的獨特形式呈現。作者試圖將學術專業術語與小說藝術手法相結合，通過教授與學生的對話互動，對國內外傑出電影作品進行了系統的美學分析；同時，還將設計、書法、繪畫、詩詞等其他藝術領域的美學融入其中，結合中國傳統美學思想與西方美學元素，梳理美學的發展脈絡，從而揭示電影美學的內在本質。

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